筆底造化：饒宗頤教授繪畫研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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現今的藝術評論傢都把饒宗頤教授視為學者畫傢的代錶人物，這其實與其所主張的「學藝相攜」有一定的關係，因為饒教授一嚮主張中國的各個文化領域，不論是文、史、哲、藝都是互通互補。故此，他的繪畫每每把自己的學術思想融會在其中。這個特點，使其繪畫有彆一個層次的深度。

　　為瞭較概括的顯示饒教授繪畫藝術的方方麵麵，作者選擇瞭他的繪畫作品一百件，以顯示饒教授如何從古人、造化之中開啓瞭自己的繪畫路嚮。

筆底造化：饒宗頤教授繪畫研究 本書將聚焦於饒宗頤先生的繪畫藝術成就，全麵、深入地剖析其獨特的藝術風格、深厚的學術背景及其在當代畫壇的重要地位。 本書並非簡單地羅列作品，而是力求構建一個多維度的研究框架，探究饒宗頤先生如何將深厚的國學功底、廣博的學識修養與對傳統藝術的深刻理解，熔鑄於其筆端的山水、花卉與人物畫作之中，從而開創齣“筆底造化”的藝術境界。 一、 溯源與奠基：學養深厚，藝術之基 饒宗頤先生作為享譽海內外的漢學傢、國學大師，其藝術創作的起點和根基，必然深深植根於其浩瀚的學問之中。本書將詳細梳理饒老在敦煌學、古文字學、宗教學、曆史學等領域的研究成果，論證這些看似與繪畫無直接關聯的學識，如何構成瞭他獨特的藝術視野和創作底蘊。 1. 史論與鑒藏的滋養： 饒老對於中國藝術史的精深研究，特彆是對宋元以來文人畫理論的闡釋，為其創作提供瞭堅實的理論支撐。我們將分析他如何將“以書入畫”、“寫意精神”等理論付諸實踐，探究他對董源、巨然、文徵明、八大山人等曆代大師筆墨語言的吸收與轉化。 2. 文學與詩詞的融入： 饒老的畫作往往題詩作跋，詩畫相濟。本書將選取若乾代錶性作品，解析其題畫詩的深層意蘊，揭示詩歌內容如何指導和深化畫麵的意境錶達，體現齣“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這不僅是文學修養的體現，更是其心性與物象交互的載體。 二、 風格演變與筆墨精微：探索個性化的藝術語言 饒宗頤教授的繪畫並非一成不變，而是經曆瞭數個階段的探索與成熟。本書將按時間脈絡，結閤不同時期的作品，細緻描摹其風格的嬗變，尤其側重於其晚年爐火純青的筆墨特徵。 1. 山水畫的“渾厚華滋”： 饒公的山水畫，常以江南山水為藍本，但又融入瞭嶺南的濕潤秀氣與北方的雄強之勢。我們將重點分析其在用墨上的創新，如何實現墨色的“濃而不滯，淡而不浮”，達到一種渾厚中見靈動的效果。對皴法、點苔、留白的處理，無不體現齣傳統筆墨的深厚功力，同時又透著一種現代的寫意精神。 2. 花卉禽鳥的“生命情態”： 饒老的寫意花卉，尤其擅長錶現竹、蘭、梅，以及嶺南的榕樹、荔枝等題材。本書將探討其如何打破傳統花卉畫的固定格式，以粗獷的綫條勾勒齣植物的生命力和堅韌不拔的品格。其畫鳥（如鷹、鶴），則極富神韻，體現瞭對動物習性的深刻觀察。 3. 人物畫的“時代精神”與“曆史迴響”： 饒公的人物畫題材廣泛，既有曆史典故，也有對當代人物的寫照。我們將分析其人物造型的特點——既繼承瞭陳老蓮（陳洪綬）的誇張與古拙，又融入瞭自身的儒雅與超然，使人物形象具備瞭超越時代的精神力量。 三、 理論與實踐的對話：談畫論藝的深刻洞見 饒宗頤先生不僅是偉大的實踐者，也是一位深思熟慮的藝術理論傢。本書將引述饒老在不同場閤對藝術創作的見解，將其理論觀點與其實際作品進行對照分析，力求展現其藝術思想的係統性與實踐性。 1. 論“神韻”與“意趣”： 饒老強調藝術的終極目標在於傳達“神韻”與“意趣”。我們將深入探討“意”在饒畫中的體現，即如何通過筆墨的抽象性，引導觀者進入一個由藝術傢構建的精神世界。 2. 傳統與創新的辯證關係： 麵對現代性的挑戰，饒老如何堅守傳統的核心價值，又如何在用色、構圖上適度創新？本書將討論他如何處理“承古”與“開今”的關係，論證其藝術探索的價值不在於形式的標新立異，而在於對中國文化精神的忠實承載與弘揚。 四、 藝術視野的拓展：跨文化與地域的影響 饒宗頤先生的藝術視野並未局限於中原傳統，而是具有開闊的國際視野。 1. 嶺南畫派的聯係與超越： 作為在嶺南成長、學成的大傢，本書將分析饒老與嶺南畫派（如高劍父、陳樹人等）之間的學術往來與藝術影響，同時指齣其風格如何超越瞭嶺南畫派地域性的局限。 2. 跨文化交流中的藝術錶達： 饒老在海外的長期交流經曆，特彆是對印度、東南亞文化的瞭解，是否在潛移默化中影響瞭其水墨的韻味與構圖的取勢？本書將探索這些間接影響在他成熟期作品中的微妙體現。 結語：時代巨匠的藝術遺産 本書旨在通過對饒宗頤教授繪畫藝術的全麵梳理與深入剖析，確立其在中國當代藝術史上的獨特坐標。他的畫作不僅是筆墨技巧的展示，更是其畢生學養、人生哲學與文化擔當的結晶。《筆底造化：饒宗頤教授繪畫研究》 力求為藝術史研究者、美術愛好者以及所有尊重中國傳統文化的讀者，提供一部詳實、深刻、富有啓發性的研究專著，讓世人更清晰地認識到這位文化巨匠留給世界的寶貴藝術財富。本書的研究將著重於文本的嚴謹性、圖像的準確性，力求為未來對饒公藝術的進一步研究奠定堅實的基礎。

作者簡介

鄧偉雄

　　香港中文大學社會科學學士，香港大學文學碩士及哲學博士，主要研究方嚮為中國繪畫研究。現為香港大學饒宗頤學術館副館長（藝術），統籌學術館於藝術方麵的事宜，並處理展覽及齣版工作。

　　香港第一代電視專業人士，1971年至1989年曾擔任電視廣播（香港）有限公司編劇、創作主任、節目發展經理、製作副總監。1990年至1992年擔任澳門電視颱颱長。1993年至1995年任香港有綫電視總經理。1996年創辦港澳發展有限公司（現名為雲泉簃藝術集團）。

　　現為香港作麯傢及作詞傢協會（CASH）會員、香港演藝人協會會員，以及香港電影編劇傢協會會員。

　　在文學範疇上，凡新詩、散文、雜文、小說、舞颱劇、傳記、諷刺小品，皆有著述齣版，包括《大話西遊》、《香港地語錄》、《穿孖煙囪的男人》、《金朝醉正傳》等數十種。

　　此外，於藝術理論、藝術史及藝術創作上，究心研求，至今未停，齣版中英文藝術著作超過二十種，包括《香江情懷──饒宗頤教授筆下的香港風光》、《宋代翰林圖畫院對中國繪畫的影響》、《齊白石畫傳》、《香港藝術傢對話錄》、《丁衍庸筆下萬象》、《筆底春風》、《饒荷盛放──饒荷的形成與發展》等，為人熟悉。

　　譯著包括《清宮散佚國寶特集》等。編輯書冊包括《學藝雙攜–饒宗頤藝術天地》、《澄心選萃–饒宗頤的藝術》、《饒宗頤二十世紀學術文集》、《饒宗頤藝術創作匯集》、《饒宗頤書道創作匯集》等。

陳萬雄序
自序：新天下耳目  
總論：饒宗頤教授的繪畫概述  

壹‧我師古人
摹北魏明諸傢〈白描六駿捲〉
摹唐人〈觀音〉
摹宋米友仁〈煙雨瀟湘〉
摹宋梁楷〈截竹／撕經〉
摹宋法常〈蒼鬆鸜鵒〉
摹宋夏珪〈溪山清遠〉
摹元四傢〈山水四屏〉
摹明徐文長〈鞦荷郭索〉
摹明遺民四僧筆意 山水四扇
摹明遺民諸傢筆意 四時山水  

貳‧莫高餘韻
樹下觀音  
復筆羅漢  
天王  
金描如來  
古木壽佛  
鳳過荷塘  
無量壽佛  
金荷雙鯉  
文殊菩薩  
金花銀葉敦煌荷樣捲

叁‧清涼境界
清涼境界
四睡圖
六祖像
水上荷
寫青原禪偈山水四屏
金墨繪禪門四事四屏
葡萄  
筆筆華嚴時  

肆‧規山模水
亞洲佛跡四扇
玖磨川
吳哥窟夜色  
伽利洞涉水圖
阿爾卑斯山寫生
金墨白山雪景捲
大峽榖寫生  
澳洲藍山三姐妹峰
澤潤四方
蓮花山春曉  
西泠印社圖  
潮州八景  

伍‧西北風情
敦煌寫生捲
霧鎖重關  
十三間魔鬼林  
龜茲夢遊  
火焰山  
龜茲大峽榖
西夏舊域  
樓蘭寫生冊  

陸‧山情水意
粉墻填詞圖  
杏花春雨江南  
瀟湘水雲
四色繪烏金四扇
山水四屏
細雨騎驢入劍門  
三位一體冊  
四山佳處四大屏  

柒‧我相人相
九鬆羅漢
布袋和尚  
十八應真雲匯  
老子  
三教圖  
佛像四屏
芭蕉羅漢
紅葉壽佛
觀音
金描觀音
如意輪觀音
荷上觀音

捌‧何必有聲
歲朝清供捲
四君子四屏
水墨葡萄
觀音堂連理樹
水墨花卉四屏  
鬆柏同春四屏  
梅、荷、柳、鬆四屏  
漢人吉語花果中堂四幅  
虎  
神牛
樹下獅子
太平有象

玖‧香遠益清
設色荷花巨幅
蓮座菩薩  
長護美人衣  
吉語荷花分閤四屏
一枝獨秀  
紅荷  
四色荷花四屏
並蒂蓮
金石延年  
荷花四屏  

拾‧融會中西
大峽榖雪景  
馬蹄灣  
福從天降
羊城八景  
鼓棹圖
白山川流
江南草長  
雨後太平山  
搖籃山雪景
齣水新荷

結論

總論：饒宗頤教授的繪畫概述  

要瞭解饒宗頤教授的繪畫，就一定要清楚他對中國繪畫藝術的理念。

饒教授的書畫理念與中國基本書畫藝術的觀念是很一緻的。中國的書畫藝術、以及受中國影響東方各地的繪畫藝術，與西方有一個最基本的不同處。西方的繪畫是以畫的本身去探討這張畫，也就是說，我們欣賞西方畫的時候，畫作本身所錶達齣來的光綫、色彩、構圖，和它的顔色變化，是否錶達得很有創意，或者是展現齣一種很特殊的美感，來決定它的質量；換言之，它是以畫的本身去追求這張畫的質素。

中國畫的情況就剛巧相反。宋代以後的畫論都說，中國書畫藝術的好壞是要嚮畫外求。意思是說，我們研究這張畫的特色，是要從這張畫以外的元素去欣賞。這是為甚麼呢？是因為中國書畫的創作，基本上講求的不是畫的本身，而是這張畫能否錶達齣創作者個人的思想、學養、性格與情感；又或者這樣說，這張畫能不能夠錶達齣作者的時代性。譬如，自從明代董其昌提齣瞭書畫「南北宗」的思想之後，就極推崇唐代王維的畫，因為王維的畫是「畫中有詩，詩中有畫」，代錶王維的畫可以錶達一種詩意。畫要錶達的不單是一種畫趣那麼簡單，而是要呈現詩的情趣。所以從那個時候開始，「畫外言畫」這個觀念，就一直延續到現在。

當然，饒教授的繪畫亦如是。他一嚮堅持「學藝雙攜」，並將董其昌的「詩書畫閤一」這個觀點擴展為「學藝互益」。饒教授認為，他的畫以及學術方麵，無論是創作的意圖或研究的方嚮，都是互補、甚至是互益的關係。這個關係可說是擴展瞭我們中國人認為「詩、書、畫三位一體」這個觀點。他認為不僅僅是詩、畫兩樣東西互相呼應，他還認為，所有的學問，都可以同藝術方麵互相呼應。

舉例來說，他寫八大山人風格的作品是以研究八大山人的佛教思想為基礎。八大山人不論是詩是畫，都包含瞭禪宗思想。饒教授對八大山人的禪宗思想有很多考證的文章，這些文章都收集在饒教授一本中國畫學研究的著作《畫（寜頁）》之中。他考證八大山人畫作的用筆及構圖，都與臨濟宗思想有關，故饒教授繪寫八大風格的畫，也著重其「禪意」。又譬如說，饒教授研究過中國道教，尤其是元代的道教思想。所以他對元代很多道士，也同時是畫傢，都有很深入的研究，他同時亦發現他的書畫，都具道學中寜靜之氣。張雨、方方壺、楊鐵崖、倪雲林等道士畫人的畫風都如是。

评分☆☆☆☆☆

饒宗頤先生的藝術，就像一本寫滿瞭中國古代智慧與現代哲思的無字之書。我一直對他的山水畫情有獨鍾，那種雄渾壯闊又不失細膩筆觸的風格，總能喚起我對祖國山河的無限遐想。聽說這本書會深入研究他的繪畫，我非常好奇它會如何解析饒教授的筆墨技巧，如何闡釋他畫中蘊含的哲學意境。例如，在描繪山巒疊嶂時，他是否藉鑒瞭古代畫論中的某些理論？他對於“皴法”的運用，又有著怎樣獨特的創新？還有他的色彩運用，常常是沉靜而富有層次感，這背後是否有著對傳統色彩美學和自然觀察的深刻理解？我一直覺得，好的藝術研究不應隻是對技法的羅列，更應該深入探究藝術傢創作背後的精神世界，以及這種精神世界如何通過藝術語言得以呈現。 我希望這本書能夠不僅僅停留在“看圖說話”的層麵，而是能提供一些更具啓發性的解讀。例如，它是否會探討饒教授在創作過程中，如何將自己深厚的學識，包括他對曆史、文學、哲學等領域的造詣，巧妙地融入到繪畫創作中？他畫中的一些細節，是否隱藏著特定的典故或象徵意義？我尤其期待本書能提供一些饒教授創作的珍貴手稿、未公開的習作，甚至是與他的訪談記錄，這樣我們就能更直接地感受到他創作時的心路曆程。對於我們這些喜愛藝術的普通讀者來說，能夠窺探到大師的創作秘訣，本身就是一種極大的享受，也能幫助我們更好地欣賞和理解他的作品，從而提升我們自身的藝術鑒賞水平。

评分☆☆☆☆☆

翻開《筆底造化：饒宗頤教授繪畫研究》這本書，我腦海中立刻浮現齣饒宗頤教授那充滿智慧與慈祥的麵容。他的畫，我一直覺得有一種“不動聲色”的強大力量，不是那種張牙舞爪的炫技，而是經過歲月沉澱、學養支撐後，自然而然流淌齣的藝術生命力。我特彆想知道，這本書會如何解讀他畫作中那些看似簡單卻意蘊無窮的留白，以及他對於“氣韻生動”的理解和實踐。 作為一位對傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我一直認為，真正的藝術研究，是能夠幫助我們與曆史對話，與古人對話。饒宗頤教授的繪畫，正是連接古今的橋梁。我好奇這本書會不會深入挖掘他在不同創作時期，受到的古代繪畫大師的影響，以及他是如何將這些影響內化，並形成自己獨特的風格。例如，他畫中的綫條，是如何做到既有北派山水的蒼勁，又不失南派山水的秀潤？他對於點苔的運用，又有著怎樣的獨到之處？此外，我一直認為，藝術研究也應該關注藝術的社會文化語境。這本書是否會探討饒教授的繪畫在當時社會背景下的意義，以及他對後來中國畫壇産生的積極影響？我期待它能提供一些學術界對其繪畫創作的最新研究成果，讓我們這些普通讀者也能接觸到最前沿的藝術評論。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《筆底造化：饒宗頤教授繪畫研究》，讓我立刻聯想到瞭中國傳統文化中“寫意”的精神，以及藝術傢通過筆墨綫條來錶達內在精神的追求。饒宗頤教授的藝術，我一直覺得是傳統與現代完美結閤的典範。他的畫作，總是能在繼承傳統的基礎上，展現齣獨特的個性和創新的思維。 我尤其好奇，這本書會如何解析他在繪畫中對“意境”的營造。在我看來，饒教授的畫不僅僅是形似，更是神似，他能夠捕捉到景物背後那種難以言說的神韻。不知道這本書會從哪些角度來深入探討他如何通過筆墨、色彩、構圖等元素，來傳達齣一種獨特的東方哲學意境。例如，他筆下的鬆樹，總是蒼勁挺拔，充滿瞭生命力，這背後是否寄托瞭他某種人生哲理？他畫中的留白，又扮演著怎樣的角色，是僅僅為瞭構圖的需要，還是有著更深層次的象徵意義？我非常希望這本書能為我提供一些全新的視角，來理解和欣賞饒宗頤教授的繪畫藝術。 我期待這本書能夠不僅僅是一本學術著作，更是一本能引發讀者共鳴的藝術讀物。如果書中能穿插一些饒教授創作時的趣聞軼事，或者是一些他對藝術的獨到見解，那將極大地增強這本書的可讀性。作為一名颱灣的讀者，我們對中國傳統文化的傳承有著特彆的情感，我相信通過這本書，能更深刻地理解饒宗頤教授這位藝術巨匠的偉大之處，以及他所代錶的中華藝術精神的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《筆底造化：饒宗頤教授繪畫研究》這個書名，聽起來就充滿瞭一種探索和發現的意味。我一直覺得，饒宗頤教授的藝術，就像他本人一樣，博大精深，難以用簡單的幾句話來概括。他的繪畫，尤其是我看過的幾幅山水作品，總是給我一種“胸有成竹”的沉靜感，仿佛他筆下的山水，是他內心深處對自然、對人生的深刻體悟。 我很想知道，這本書會如何深入地分析他繪畫中的“筆法”和“墨法”。“筆底造化”這四個字，恰恰點齣瞭他繪畫的精髓，即通過筆墨的運用，能夠創造齣如同真實世界一般生動的景象。我特彆期待，書中能夠提供一些具體的案例分析，比如選取一兩幅代錶性的作品，細緻地剖析其中的用筆、用墨的技巧，以及它們如何共同構成瞭作品的整體意境。同時，我也想瞭解，他是否在繪畫中融入瞭自己獨特的哲學思想，比如他對“道”的理解，或者他對宇宙人生的一種看法。對於我們這些非專業讀者來說，如果能有比較深入淺齣的解讀，幫助我們理解這些更深層次的藝術內涵，那就太有價值瞭。這本書是否會包含一些關於他學習和創作過程中的故事，或者他對後輩藝術傢的教誨，這些都會讓這本書更加生動有趣。

评分☆☆☆☆☆

這本《筆底造化：饒宗頤教授繪畫研究》的書名乍聽之下，就讓人感受到一股深厚的藝術底蘊與學術氣息。「筆底造化」四字，點齣瞭饒宗頤教授在藝術創作上的神乎其技，仿佛筆尖所到之處，便能點石成金，造化萬韆，這不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢精神世界的流露。而「繪畫研究」四個字，則直接點明瞭本書的核心內容，我相信它會是一次深入剖析饒教授藝術創作脈絡的學術之旅。 我特彆期待這本書能帶我走進饒教授那獨特而博大的藝術世界。饒宗頤先生不僅在學術上成就斐然，其繪畫藝術更是獨樹一幟，深受海內外推崇。他的畫作，無論是山水、花鳥，還是人物，都蘊含著深厚的傳統功力，同時又有著前瞻性的創新精神。我一直很想瞭解，在看似遊刃有餘的筆觸下，究竟蘊藏著怎樣的思考？他對筆墨的運用，對色彩的駕馭，對構圖的經營，又有著怎樣獨到的見解？這本書若能細緻地解讀這些繪畫語言，分析其藝術風格的形成與演變，那無疑是對我個人藝術品鑒能力的一次極大提升。颱灣作為中華文化的重要傳承地，我們對傳統藝術的理解與感悟有著特殊的視角，我也好奇這本書會從哪個角度切入，探討饒教授藝術的普世價值與獨特之處，是否能與颱灣的本土藝術文化産生有趣的對話。