你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Kenneth Bendiner

圖書標籤:

• 西洋繪畫
• 食物
• 藝術史
• 文化
• 繪畫
• 曆史
• 美食
• 象徵意義
• 靜物畫
• 文藝復興

 
　　3大食物必經生産階段
　　147幅完整展現繪畫史上的經典食物畫
　　精準分析500年來食物畫──橫跨文藝復興到現代
 
　　《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》以全新的視角審視數百年來繪畫作品中的食物和用餐的意義。作者匯整十四世紀文藝復興以來，從食材供應商、加工、交易到烹飪，研究範圍廣泛，涉及靜物食品、催情春藥、狩獵場景、盛水容器、店鋪市場、寵物、餐廳、進餐者等等。
 
　　作者闡釋瞭超現實主義作品中暗示性的純象徵食物畫、寓言中的食物的特殊含義，以及這些作品反映齣來的樂觀主義和人本主義精神，突顯人們的富足與成就感。
 
　　作者獨具匠心，把用餐和藝術這兩件人生樂事結閤起來，嚮讀者展示瞭一場不可不看的視覺盛宴。你想瞭解食物及用餐的發展曆史嗎？你想知道畫傢筆下的農民吃的是什麼嗎？你想知道畫傢為什麼用橘子花裝飾布裏歐麵包嗎？閱讀《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》吧！它會告訴你答案，給你帶來一方嶄新的藝術天地。
 
本書特色

　　★知名藝術史學傢傾心多年之作
　　★網羅從文藝復興時期至現代的經典食物畫
　　★百幅精美繪畫，第一眼就細細品嘗食物的風味
　　★超精準解析：食物擺放、用餐錶情、環境氛圍等各項關聯，培養欣賞名畫必備精準眼光
 
知名評論

　　如果飯後沒有來一片乳酪，就跟美女瞎瞭一隻眼睛一樣的令人掃興。──法國美食傢布裏亞．薩瓦蘭
 
　　《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》的確嚮我們展示瞭一場視覺的盛宴。它分析精準，評論深刻，插圖更令人垂涎欲滴。和眾多藝術史學傢不同的是，作者不是拘泥於挖掘作品的象徵意義，而是敏銳地捕捉這些作品所反映的人們在飲食、烹飪等方麵的變化。讀後不但能大飽眼福，更能發人深省。── 《獨立報》
 
　　這不是一本傳統意義上的藝術史研究，作傢本迪納的風格恰恰是今天的學生和博物館迷們最喜歡的：它構思新穎、結構獨具匠心，不僅很好地展現瞭當今藝術界的新潮流，而且深刻分析瞭繪畫作品中與食物有關的主題的發展脈絡。讀後令人耳目一新、欲罷不能……本迪納帶領讀者們在文藝復興時期以來有關食物的藝術作品的大海中遨遊。他既讓讀者受益匪淺，也給藝術界留下瞭寶貴財富。── 《美食傢》

《光影流轉：世界電影藝術的百年迴眸》 一、 序章：膠片上的夢想與時代的迴響 本書並非聚焦於餐桌上的藝術，而是將目光投嚮瞭流動的光影世界——電影。自盧米埃爾兄弟的“活動影戲機”誕生以來，電影便以其獨特的敘事魅力和視覺衝擊力，成為記錄人類文明變遷、承載集體記憶的“第二麵鏡子”。《光影流轉：世界電影藝術的百年迴眸》旨在為電影愛好者、專業研究者以及對視覺文化感興趣的讀者，提供一部係統而深入的全球電影史梳理。 我們不會探討食物在繪畫中如何象徵豐饒或禁忌，而是追溯電影藝術從誕生之初的機械奇觀，如何一步步發展成為影響全球文化、政治和社會思潮的核心藝術形式。全書結構嚴謹，時間軸清晰，以地域和流派為經緯，勾勒齣一部波瀾壯闊的電影編年史。 二、 萌芽與探索期（1895-1927）：默片的魔力與先鋒實驗 本書的開篇，將細緻剖析電影作為一項新技術的誕生及其早期美學探索。我們首先會還原法國和美國早期電影製作的現場，從梅裏愛（Georges Méliès）對魔術和奇觀的迷戀，到英國的布萊頓學派對敘事手法的奠基。重點章節將深入分析格裏菲斯（D.W. Griffith）如何通過濛太奇理論和景彆變化，確立瞭好萊塢敘事電影的語法體係。 特彆地，本部分將大量篇幅用於探討“默片黃金時代”的歐洲先鋒電影運動。這包括德國的錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》對扭麯空間和光影的運用），蘇聯的革命濛太奇學派（愛森斯坦對“垂直剪輯”的理論建構），以及法國的印象派電影（如巴贊對時間本質的捕捉）。這些早期探索，奠定瞭電影作為一種獨立藝術語言的基石，其革新精神至今仍被現代導演所藉鑒。 三、 有聲的革命與好萊塢的崛起（1927-1945）：類型片的定型與大蕭條的迴響 有聲電影的到來，是電影史上一次徹底的斷裂與重塑。本書將詳述“有聲技術”如何影響瞭演員的錶演方式、攝影機的運動以及劇本的結構。緊隨其後的是好萊塢“製片廠製度”的成熟。 我們將詳細解析好萊塢如何係統地打造齣成熟的電影類型：西部片（對美國邊疆精神的建構）、黑色電影（對戰後陰鬱心理的投射）、歌舞片（作為大蕭條時期逃避現實的慰藉）。在分析這些類型片時，我們聚焦於其敘事模式、經典的美學範式以及幕後製片人對藝術創作的控製力。同時，本書也會關注國際影壇在這一時期的掙紮與抗爭，例如歐洲的政治流亡潮如何將電影製作的火種帶嚮世界各地。 四、 戰後的革新與新浪潮的衝擊（1945-1970）：作者論的興起與打破陳規 二戰結束後，全球電影界普遍彌漫著對既有形式的反思和對現實的深刻審視。本章節的核心是“作者論”（Auteur Theory）的興起，它將導演提升至作品的唯一創作者地位，挑戰瞭好萊塢的集體創作模式。 我們將深入分析意大利新現實主義（如德·西卡對未經專業訓練演員和真實場景的運用）如何成為戰後道德睏境的直接反映。隨後，本書將筆鋒轉嚮法國新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性影響，重點剖析特呂弗、戈達爾等人如何運用手持攝影、跳切和即興錶演，打破瞭傳統電影的“第四堵牆”，錶達強烈的個人哲學立場。與此同時，日本的“新浪潮”（如小津安二郎的禪意構圖與傢庭倫理）也將作為重要的對照組，展現非西方文化背景下對電影媒介的深刻理解。 五、 奇觀的迴歸與全球化浪潮（1970-2000）：商業電影的復興與獨立精神的堅守 隨著電影製作成本的上升和觀眾對視覺衝擊的渴望，七十年代的好萊塢迎來瞭“大片時代”（Blockbuster Era）。本書將分析斯皮爾伯格、盧卡斯等導演如何巧妙地結閤尖端技術與類型敘事，創造齣具有全球影響力的商業奇觀。 然而，這一時期的電影藝術並未沉溺於商業的泥淖。我們將重點探討獨立電影的崛起，特彆是美國獨立製片運動（如馬丁·斯科塞斯和昆汀·塔倫蒂諾）對傳統敘事結構和道德觀的挑戰。此外，本部分也將追蹤世界其他地區的電影力量：如德國電影的復興、香港武俠電影的獨特美學，以及拉美電影對魔幻現實主義的運用。 六、 數字時代的重構與未來展望（2000至今）：媒介的融閤與敘事的邊界 進入二十一世紀，數字技術徹底改變瞭電影的生産、發行和消費模式。本書的最後一部分，著眼於高清數字攝影的普及、三維技術的應用，以及流媒體平颱對傳統院綫模式的顛覆。 我們將探討當代電影如何處理復雜的主題，從全球化視野下的身份認同危機，到對後人類時代的哲學思辨。重點分析跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）的興起，以及獨立紀錄片如何藉助新媒體工具，以前所未有的速度進入公眾視野。最後，本書將對人工智能、虛擬現實等新興技術對未來電影藝術形態的潛在影響進行前瞻性的探討，總結百餘年來電影藝術在不斷的技術迭代中，如何堅守其作為人類情感和思想載體的核心價值。 --- 《光影流轉》全書旨在提供一個宏大而精微的視角，去理解電影如何從一個簡單的“運動的圖像”，演變為滲透到我們日常生活各個層麵的復雜藝術與文化現象。它是一部關於光綫、時間、剪輯與人類集體想象力的史詩。

作者簡介

肯尼士．本迪納 Kenneth Bendiner

　　威斯康辛大學密爾沃基分校藝術史教授，著有《維多利亞繪畫簡史》（An Introduction to Victorian Painting, 1985）及《福特．馬多剋斯‧布朗的藝術》（The Art Of Ford Madox Brown, 1998）。

Part1 先睹為快
◆醫學觀點
◆聖經裏的暗喻
◆對普通物品的輕視
◆嘴與水果
◆拜物主義
◆擺設與資助者

Part2 市場：隱藏在食物裏的暗示
◆飲食的顛覆
◆食物的美好感受
◆赤裸裸的現實主義
◆是宗教暗喻還是性暗示？
◆狩獵戰利品
◆令人愉悅的紛亂
◆井然有序的背後
◆食物與性
◆招牌和廣告櫥窗
◆糖改變瞭飲食習慣
◆幽默與民族認同

Part3 烹飪：一頓飯背後的故事
◆人造美味
◆食物的寓言
◆珍饈與殘酷
◆廚房靜物畫的大轉變
◆視覺上的誘惑
◆中産階級的餐桌
◆階級，還是社會現實？
◆食物與社會階級的斷裂
◆都是蘋果惹的禍
◆對比與錯位

Part4 關於用餐這件事
◆華麗的銀器
◆王子專屬的高級侍從
◆貴族的餐桌正在改變
◆叉子的象徵意義
◆權貴們的宴會
◆咖啡的特殊角色
◆隨意自然的新時尚
◆像小說一樣精彩的繪畫
◆影響深遠的荷蘭靜物畫
◆猜猜他們是怎麼吃飯的？
◆邀請大傢入畫來用餐
◆牡蠣的謎語
◆上菜的順序是誰定的？
◆餐廳也帶著一種特殊標誌
◆美食讓心靈的距離愈來愈遠瞭嗎？
◆食物是性愛的前奏
◆我們這裏什麼都賣
◆在森林裏擺張桌子野餐
◆坐在大自然裏吃飯
◆咖啡、茶和巧剋力飲料
◆食物、柑橘花與慶典
◆節慶裏的象徵性食物
◆吃飯就跟時鍾一樣
◆貧窮、慈善、祈禱和兒童

Part5 裝飾與象徵食物畫
◆這是在賣弄顔色嗎？
◆黃瓜和蘋果暗示著什麼？
◆畫裏藏著謎語
◆都是美味惹的禍
◆朦朧的性含意
◆水果永遠是最佳裝飾
◆尾聲

參考書目
譯名對照錶
圖片索引

评分☆☆☆☆☆

這本《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》真的是一本讓我耳目一新的書。坦白說，我本身對藝術史的瞭解非常有限，腦子裏對西洋畫的印象還停留在一些比較知名的作品，像是濛娜麗莎啊、星夜啊之類的，但總覺得要深入理解就很難。不過，這本畫冊的切入點真的太棒瞭，用“食物”這個話題來連接畫作，讓整個過程變得非常生動有趣，一點都不枯燥。 作者非常巧妙地把食物作為一種“敘事載體”，通過畫中的各種食材、餐具、宴會場景，甚至是烹飪的過程，來解讀當時的社會風貌、宗教信仰、道德觀念，甚至是政治格局。我尤其喜歡關於宗教畫和神話題材中食物的解讀。比如，一些畫作中象徵聖餐的葡萄酒和麵包，或者那些作為祭品的食物，都承載著深刻的宗教意義，作者在這方麵的分析讓我對這些畫作有瞭全新的認識，不再隻是看到錶麵的圖像。 還有，書裏對“吃”這個行為在不同時代、不同階層中的意義做瞭很細緻的描寫。從宮廷裏的奢華盛宴，到普通人傢簡單的餐桌，再到一些描繪飢餓和貧睏的畫作，食物不再隻是畫麵的一部分，而成為瞭那個時代人們生活狀態的生動寫照。這種通過食物來窺探曆史和社會的方式，是我以前從未想過的，也讓我覺得藝術原來可以這麼貼近生活。 書中的一些細節分析也讓我驚嘆不已。例如，作者會關注畫中食物的新鮮程度、擺放的順序，甚至是一些食材的象徵意義。像是葡萄可能代錶豐收和享樂，而某些水果的腐爛則可能象徵著生命的短暫和罪惡。這些細微之處的解讀，讓原本靜態的畫作“活”瞭起來，充滿瞭故事感。 我最欣賞的是，這本書並沒有把重點放在純粹的藝術史學究式的分析上，而是用一種非常平易近人的方式，帶領讀者去探索畫作背後的故事。即便我不是專業人士，也能從中獲得很多知識，並且對西洋繪畫産生更濃厚的興趣。它就像一本打開西方藝術與生活之間秘密通道的鑰匙，讓我看到瞭一個更加豐富多彩的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

讀完《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》，我最大的感受就是，原來我們每天都在接觸的“吃”，竟然在藝術史上有這麼大的學問！這本書完全顛覆瞭我之前對靜物畫的刻闆印象，讓我覺得那些畫作裏的食物，不再隻是背景裝飾，而是有著自己獨特的“語言”。 作者在書中分享瞭許多關於食物在不同時期、不同畫作中的象徵意義。例如，有些畫作裏豐盛的食物可能象徵著富裕和世俗的享樂，但在某些宗教畫中，又可能帶有警示意味，提醒人們節製和思考生命的短暫。這種解讀方式讓我覺得非常新穎，也讓我開始思考，為什麼古時候的畫傢會選擇描繪特定的食物，這些食物又想傳達什麼樣的信息。 書裏還講瞭很多關於不同階層飲食文化的對比，通過畫作來展現貴族的奢華宴飲，與平民百姓的樸素餐食。這不僅讓我看到瞭社會階級的差異，也讓我對當時的社會風貌有瞭更直觀的感受。看到那些逼真地描繪齣食物質感的畫作，仿佛就能聞到空氣中食物的香氣，感受到那個時代的氣息。 讓我印象深刻的還有，作者會挖掘一些與食物相關的曆史事件和文化習俗，並將它們巧妙地融入到畫作的解讀中。比如，某些香料的傳入如何影響瞭當時的飲食，或者某個節日的慶典如何在畫作中有所體現。這些“故事性”的講解，讓藝術史不再是冰冷的年代和人物，而是充滿瞭人情味和生活氣息。 這本書的排版和圖片質量也非常棒，每一幅畫作的呈現都清晰精美，搭配上作者細緻入微的講解，簡直就是一場視覺和知識的雙重盛宴。作為一本麵嚮大眾讀者的書籍，它成功地將復雜的藝術史知識，用一種輕鬆有趣的方式呈現齣來，讓我覺得學習藝術也可以是一件非常享受的事情。 總體來說，這本書就像一個美食傢和藝術評論傢跨界的奇妙結閤，它用獨特的視角，將我們帶入瞭一個充滿故事的食物與藝術的世界。如果你對生活充滿好奇，對藝術抱有一絲興趣，那麼這本書絕對值得你擁有。

评分☆☆☆☆☆

這本《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》我真的推薦給所有對藝術和生活有好奇心的人！作為一個平時不太接觸藝術史的普通上班族，這本書最棒的地方就是它的切入點非常特彆。一開始我以為會是枯燥的藝術分析，結果完全不是！它用食物這個日常到不能再日常的元素，串起瞭西方繪畫幾百年來的變遷，還有那些隱藏在畫作背後的文化、社會甚至是曆史故事。 我印象最深刻的是關於靜物畫的部分，以前總覺得靜物畫就是畫點水果、花瓶之類的，有點無聊，但這本書讓我看到瞭它們不一樣的生命力。作者會解析不同時期靜物畫裏食物的擺放、種類，甚至是擺盤方式，都能看齣當時的社會階級、宗教信仰，甚至是對死亡的隱喻。比如，那些擺滿豐盛食物的畫作，在過去可能象徵著財富和地位，但有時又因為水果的腐爛、蟲蛀，提醒著觀者生命的短暫和虛無。這種解讀方式，就像在看一場穿越時空的博物館導覽，而且導覽員還特彆會講故事，一點都不會讓人覺得纍。 最讓我驚喜的是，書裏還提到瞭不少有趣的“冷知識”。比如，以前的西方人是怎麼看待某些水果的？為什麼有些畫作裏會特意畫上某些“不那麼好吃”的食物？作者都會一一解答，而且都很有憑有據，不是隨便瞎說的。我發現，原來我們現在習以為常的很多飲食習慣，甚至對某些食物的看法，都可以在這些古老的畫作裏找到根源。 這本書的語言風格也很親切，不會用很多艱深的藝術術語，讀起來就像跟一位有學問但又很風趣的朋友聊天。即便你對西洋繪畫一竅不通，也能跟著作者的筆觸，一點點地進入那些畫麵，感受到食物在其中扮演的角色。它不隻是告訴你“這幅畫裏有什麼”，而是讓你思考“為什麼會有這些？”、“這些食物又代錶瞭什麼？”。 總而言之，如果你想用一種全新的、更有趣的方式來認識西洋繪畫，或者隻是想在閱讀中發現生活裏那些被忽略的小細節，這本書絕對是你的不二選擇。它讓原本有些高冷的藝術，變得觸手可及，而且充滿瞭生活氣息。我已經迫不及待想找找看，有沒有機會去博物館親眼看看這些“畫中的食物”瞭！

评分☆☆☆☆☆

我一直對西洋繪畫感到好奇，但總覺得它們好像離我的生活太遙遠瞭，那些名字聽起來就很“藝術”的作品，總讓我有點望而卻步。《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》這本書，徹底改變瞭我的看法。 作者選擇瞭一個非常獨特且貼近生活的主題——食物。一開始我以為這本書可能會像一本簡單的食譜加上一些繪畫的介紹，結果完全不是！它通過分析畫作中齣現的各種食物，來解讀那個時代人們的生活方式、社會風貌，甚至是他們的信仰和價值觀。這就像是透過畫作的“餐桌”，窺探那個時代的“心事”。 我尤其喜歡書中關於靜物畫的解讀。以前總覺得靜物畫就隻是畫點水果、花瓶，有點單調，但這本書讓我看到瞭它們背後隱藏的巨大信息量。比如，作者會分析畫中的水果為何是這些種類，它們的擺放有何寓意，甚至是食物的新鮮程度和擺盤方式，都可能透露齣畫傢想要傳達的信息，比如對生命的感悟，對財富的隱喻，或者對宗教的虔誠。 更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多關於食物曆史、文化習俗的介紹，以及它們如何在繪畫中被描繪齣來。這些內容非常有趣，也讓我瞭解到很多以前不知道的知識。比如，某些香料是如何從東方傳入歐洲，又如何在當時的繪畫和飲食文化中留下印記。 這本書的語言風格非常親切，作者就像一位經驗豐富的嚮導，用生動有趣的語言，引領讀者一步步走進畫作的世界，去發現那些隱藏在食物背後的故事。沒有晦澀難懂的藝術術語，即使是完全沒有藝術背景的讀者，也能輕鬆地跟隨作者的筆觸，感受到藝術的魅力。 總而言之，《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》這本書，是一本既有知識性又充滿趣味性的讀物。它用一種非常接地氣的方式，將原本可能顯得高冷的西洋繪畫，變得生動有趣，觸手可及。我非常推薦這本書給所有對藝術、曆史以及生活充滿好奇心的讀者。

评分☆☆☆☆☆

《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》這本書，真的讓我打開瞭一個全新的世界！我一直覺得西洋繪畫離我們生活有點遠，但這本書用食物這個最貼近日常的元素，把那些名畫和曆史故事都變得鮮活起來。 作者在書中特彆會講故事，她不像是在寫藝術評論，更像是在跟你分享她偶然發現的秘密。她會從一幅畫裏的水果、一塊麵包，甚至是桌上的酒杯，挖齣背後隱藏的文化、社會甚至是宗教信息。比如說，她會分析為什麼某些水果會在特定的畫作中齣現，它們在當時可能有什麼象徵意義，又或者代錶瞭什麼社會地位。這種解讀方式，讓我覺得看畫不再是單純的“欣賞”，而是在“破案”。 我最喜歡的是關於“吃”這個行為本身在畫作中的體現。作者會細緻地描繪不同時代、不同階層的宴會場景，從王公貴族的奢華盛宴，到尋常百姓的餐桌，甚至是描繪飢餓和貧睏的畫麵。這些畫作中的食物，不再隻是擺設，而是成為瞭那個時代人們生活狀態、社會矛盾甚至是道德觀念最直觀的寫照。我看著畫裏的人物在享用美食，或是麵帶飢色，就好像穿越迴瞭那個年代，親身感受他們的生活。 這本書的語言風格也非常有吸引力，沒有那些晦澀難懂的藝術術語，讀起來非常流暢，就像聽一位博學但又很有趣的長輩在聊天。她會用很多生活化的比喻，把復雜的概念解釋清楚，讓我這個藝術小白也能看得津津有味。 而且，書中還穿插瞭很多有趣的“冷知識”和曆史細節，比如某些食物在曆史上是如何傳播和被看待的，或者某個宗教儀式中食物扮演的角色。這些信息讓我覺得非常長知識，也對西方文化有瞭更深的瞭解。 這本書的插圖質量也是一流的，每一幅畫作都選得恰到好處，高清的圖片配閤作者的講解，簡直就是一場視覺與知識的雙重盛宴。如果你想以一種輕鬆、有趣、並且充滿生活氣息的方式來認識西洋繪畫，這本書絕對是你的首選。