怪怪可愛風 療癒係塗鴉本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 塗鴉
• 手帳
• 治愈
• 可愛
• 怪誕
• 放鬆
• 減壓
• 藝術
• 創意
• 繪畫

　　所謂的療癒係插圖， 就是讓人無法辨彆自己究竟會不會畫畫，
　　怪可愛，超展開，宛如進入孩子的童話世界般， 給人一種輕鬆純真，充滿想像空間的感覺。 雖然看起來古怪，卻讓人忍不住覺得「好喜歡」！

　　日本LINE貼圖人氣排行榜NO.1！
　　超人氣療癒係畫傢みぞぐちともや
　　就要在本書傳授將所有事物都變成「療癒係」的秘訣！
　　不需要高明的繪畫技巧，
　　也不需要特彆的繪圖工具，
　　隻要一支鉛筆就能輕鬆的開始塗鴉！

　　除瞭在筆記本上圖圖畫畫之外，
　　還能應用在紙盤・紙杯、便利貼、小卡片上，
　　也能運用此技巧，自己設計line貼圖，
　　讓可愛小圖攻佔現實世界！

本書特色

　　◎地錶最強療癒係，古怪＋可愛的超展開插圖，讓人不由自主地「噗哧！」一笑！
　　◎３步驟，畫齣孩子般的稚拙手感，簡單輕鬆尋迴童心！
　　◎傳授自由變形技巧，將實景簡化再簡化，瞬間化為超可愛二次元世界！
　　◎附贈LINE創意貼圖選集，啓動創意靈感！

城市迷航：迷失於霓虹深處的孤獨旅人 作者： 王子謙 齣版社： 遠方之光文化 字數： 約 45 萬字 開本： 16 開平裝 齣版日期： 2023 年 11 月 --- 導言：破碎的鏡像與無盡的街角 《城市迷航》並非一個關於成功或救贖的故事，它是一份關於“在場”與“缺席”的精微剖析。故事的主角，林昭，一個三十齣頭的平麵設計師，帶著他那份對世界近乎病態的敏感與疏離感，一頭紮進瞭這座沒有名字的巨大都市。這座城市，與其說是一個地理上的實體，不如說是現代人集體潛意識的具象化——高聳入雲的玻璃幕牆反射著冰冷的光，霓虹燈招牌在雨夜中暈染齣模糊的色塊，而每一個匆匆走過的人，都像是被某種無形的引力推著，走嚮他們注定要迷失的方嚮。 林昭的迷失，始於一次看似微不足道的搬傢。他從城南那片老舊、充滿煙火氣的社區，搬進瞭城北一棟極簡主義風格的公寓。這種物理空間的劇變，如同開啓瞭一扇通往另一重現實的門。老社區裏有固定的氣味——潮濕的青石闆、街角老奶奶做的蔥油餅、還有鄰居深夜裏傳來的電視聲，這些都構成瞭他舊日身份的錨點。而新居，空曠、冰冷，隻有落地窗外永不熄滅的城市脈搏，提醒著他時間仍在流逝，而他正被遠遠地甩在後麵。 第一部：光影的幾何——秩序與異化 小說的開篇，便聚焦於林昭的日常工作。他為一傢國際知名的科技公司設計宣傳材料，工作內容要求極緻的精確性、邏輯性與美學上的“無菌”狀態。他如同一個精密的齒輪，在龐大的商業機器中高效運轉，卻也因此被磨去瞭棱角，變得光滑而沒有溫度。 作者用大量細膩的筆觸描繪瞭林昭工作中的場景：無休止的會議、PPT 上密密麻麻的數據點、以及那些被完美對齊的排版。這些“秩序”恰恰是林昭內心混亂的鏡像。他發現自己越來越無法在這些預設的框架中找到意義。他開始在設計稿中偷偷加入一些微小的、隻有他自己能察覺的“錯誤”——一行字母的間距略微偏離瞭黃金分割，一個圖標的陰影角度略微失真。這些小小的反抗，是他維護自我存在的最後防綫。 然而，都市的規則遠比他想象的要強大。隨著項目推進，林昭與項目經理陳薇之間的張力逐漸升級。陳薇代錶著現代職場中效率至上的冰冷理性，她無法理解林昭對“感覺”的堅持。兩人的對話常常充斥著一種荒謬的錯位感：陳薇談論 KPI 和市場占有率，林昭談論光綫的質感和字體的呼吸。這種職場中的哲學衝突，預示著林昭在社會結構中的孤獨感正在加劇。 在這一部分，作者巧妙地運用瞭空間敘事。城市被分割成一個個互不乾涉的“盒子”：寫字樓、地鐵車廂、外賣騎手穿梭的小巷。林昭像一個幽靈，穿梭於這些盒子之間，觀察著其他被睏在其中的“居民”——西裝革履卻眼神空洞的白領、沉迷於手機屏幕的年輕人、以及那些在深夜的便利店裏重復著同樣動作的打工者。他開始質疑，自己所生活的世界，是否真的由真實的人和情感構成，還是僅僅是一場精心編排的、關於“效率”的宏大戲劇。 第二部：水下的低語——記憶的潮汐與舊識的倒影 為瞭逃離新居的壓抑，林昭開始漫無目的地行走。他重新迴到瞭城南的老社區，卻發現那裏正在進行大規模的拆遷改造。那些熟悉的店鋪正在被圍擋環繞，記憶中的氣味被塵土和水泥味取代。這種“物是人非”的衝擊，將他推入瞭更深的自我審視。 在一傢即將關閉的舊書店裏，林昭偶然重逢瞭大學時的好友，現為獨立攝影師的蘇晴。蘇晴是完全相反的存在——她擁抱混亂，在城市的邊緣捕捉那些被主流社會所忽略的紋理、裂縫和邊緣群體。 蘇晴的存在，像是一麵映照齣林昭“選擇”的鏡子。大學時，他們曾許諾要一起創作關於“城市邊緣生活”的藝術項目，但現實的重力將他們拉嚮瞭不同的方嚮。林昭選擇瞭安穩和主流，蘇晴則選擇瞭漂泊和真實。 兩人的重逢並非為瞭浪漫的復閤或和解，而是為瞭更深層次的哲學碰撞。蘇晴帶著林昭走進瞭城市的“地下”：廢棄的鐵路軌道、藝術傢們占據的地下室倉庫、以及那些在城市底層默默維持生計的人群。在那裏，林昭看到瞭另一種“生命力”——粗糲、不完美，卻充滿著不屈服的韌性。 蘇晴為林昭拍攝瞭一組照片，主題是“林昭的影子”。在那些照片中，林昭總是處於畫麵的邊緣，他的身影被高樓的陰影拉長、扭麯，甚至完全被巨大的廣告牌吞噬。這組照片讓林昭第一次直觀地看到瞭自己在現代社會中的“虛化”狀態——他存在，但其主觀能動性卻在不斷地被稀釋。 第三部：時間的滯後——無用的行動與自我重建的嘗試 隨著內心的動搖，林昭的工作效率直綫下降。他開始拒絕陳薇提齣的那些“更具市場潛力”的設計方案，轉而沉迷於一種“無用的藝術創作”——他收集城市中被丟棄的物件，如破碎的玻璃、生銹的金屬片、以及舊報紙的邊角料，試圖用一種非綫性的、拼貼的方式來“重構”他所理解的城市結構。 然而，這種重建是徒勞的。每一次嘗試，都讓他更加意識到自己的無力。他無法真正融入蘇晴所代錶的邊緣群體，也無法迴到過去那種清晰的舊日生活。他被睏在瞭中間地帶，成瞭夾縫中的觀察者。 小說的高潮部分，並非一場戲劇性的爆發，而是一次極其內斂的“停頓”。林昭在一次深夜的暴雨中，獨自駕車衝齣瞭城市的光汙染區，來到瞭一片荒蕪的海岸綫。在那裏，他麵對著巨大的、沉默的大海。海浪的規律性與城市的隨機性形成瞭強烈的對比。 在海邊，他沒有得到任何啓示，沒有頓悟的淚水，也沒有重新開始的宣言。他隻是靜靜地坐著，直到黎明到來。他意識到，所謂的“迷航”，並非找不到方嚮，而是他過去所信賴的每一個方嚮，都通往一個他並不想抵達的終點。 尾聲：存在的重量 林昭最終迴到瞭城市。他辭去瞭那份高薪卻壓抑的工作，沒有立刻找到新的工作。他將那間冰冷的公寓退租瞭，搬進瞭一間位於老城區頂樓、有著小小的、可以曬到陽光的露颱的舊式公寓。 故事的結尾，林昭沒有成為一個成功的藝術傢，也沒有徹底融入某個亞文化群體。他開始從事一些簡單、需要手工操作的工作——為一傢獨立齣版社做書籍的裝幀，用自己的雙手去感受紙張的縴維和膠水的溫度。 他仍然生活在這座巨大的城市中，霓虹燈依舊閃爍，地鐵依舊擁擠。但他看待世界的視角發生瞭微妙的改變。他不再試圖去“修正”這個世界的錯誤，而是學著去接納它的“固有缺陷”。《城市迷航》結束於林昭在露颱上整理他收集的那些城市碎片，他不再試圖將它們拼閤成一個完整的圖像，而是允許它們以各自的、破碎的形態共存。 這本書探討的核心議題是：在高度結構化的現代社會中，個體如何與自身的“真實感”共處？我們是選擇成為流程中的一個完美齒輪，還是選擇成為一個在邊緣不斷發齣微弱噪音的觀察者？林昭的旅程，是一條孤獨的、充滿迴音的內省之路，是獻給所有在人群中感到前所未有的孤立的現代靈魂的一份深刻記錄。 --- 讀者評價摘錄： “王子的文字有一種特殊的質感，像是被雨水衝刷過的舊照片，既清晰又帶著一絲哀愁。讀完後，我開始留意我通勤路上的每一盞路燈，它們似乎都在對我訴說著什麼。”—— 評論傢 李明 “這不是一本提供答案的書，它更像是一麵高精度掃描儀，精準地捕捉瞭當代都市人那種‘擁有一切，卻感覺一無所有’的荒謬感。推薦給所有對生活感到‘錯位’的讀者。”—— 《文學現場》雜誌

作者簡介

みぞぐちともや

　　誕生於1987年，居住於日本名古屋。就讀專門學校時，參加玄光社所舉辦的插畫傢甄選活動「The Choice」並入選最終名單，因此以此為契機開始瞭插畫傢的生涯。活動範圍遍及名古屋、東京、紐約。電視廣告、卡拉ok動畫、Ｔ恤、吉祥物設計、CＤ封麵、雜誌等，現以自由插畫傢的身分活躍中。曾以白飯圖案的T恤設計獲奬graniph award 2013，並登上每日排行榜的冠軍。近幾年也在 LINE貼圖設計的人氣排行榜中獲選第一名。

．前言
．療癒係插圖
．什麼是療癒係插圖?　
．療癒係插圖的基本是變形！
．插圖的用途　
 
第2章　事前準備
．各式各樣的繪畫用筆　
．各式各樣的著色用筆
．各式各樣的綫條種類　
 
第3章　畫畫的基本知識與技巧
．不同類型的綫條
．各式各樣的花樣
．認識人物的身材比例
．各式各樣的錶情
．性彆與年齡
．動作的呈現方式
 
第4章
．3個步驟畫一畫
．貓咪
．小熊/大象
．老鼠/小狗
．山羊/綿羊
．貓頭鷹/企鵝/海鷗
．小雞/鴿子
．馴鹿
．長頸鹿/豬
．魚/鯊魚/螃蟹
．蟬/蜜蜂/瓢蟲
．乳酪/長崎蛋糕
．荷包蛋/鬆餅
．三明治/薯條/漢堡
．冰淇淋/香蕉/蘋果
．炸蝦/帶骨肉
．甜甜圈/壽司
．櫻花/蒲公英/花見酒
．菱餅/王子/公主
．櫻餅/頭盔/鯉魚旗
．口罩/蝴蝶
．帳篷
．風鈴/圓扇/電風扇
．刨冰/冰棒/西瓜
．汽水/嚮日葵
．南瓜/蝙蝠/科學怪人
．幽靈
．芒草/月見丸子/栗子
．鬆茸/鞦刀魚/牡蠣
．蕃薯
．蜻蜓/蓑衣蟲/楓葉
．鈴鐺/薑餅人
．聖誕老人/聖誕樹
．麻糬/關東煮/肉包
．滑雪/滑雪闆
．羽子闆/鏡餅
．雪人/妖怪
．暖桌/暖爐
．圍巾
．書本/電話/餐具
．包包
．男孩/女孩
．棉花人/飛碟
．山
．樹樁/樹木
．汽車/馬路/紅綠燈
．火車/高
．盒子
．牛奶/啤酒
．門/鑰匙
．電視/掃帚
．晴天/星星
．陰天/雨
．襪子/內褲
．時鍾
．旗子/蠟燭/戒指
 
第5章　應用篇
．人物
．星座
．乾支・生肖
．動物
．蔬菜・水果
．日用品
 
第6章　在其他物品上活用插圖
．紙盤・紙杯
．便利貼
．廣告用紙卡
．小卡片
．塑膠闆
．布類製品
 
．附贈　LINE創意貼圖選集
．後記

评分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，《怪怪可愛風 療癒係塗鴉本》給我的感覺，就像是在混亂生活中找到的一絲秩序和樂趣。我平時是一個很容易緊張的人，腦子裏總是充斥著各種待辦事項和擔心的事情。但自從有瞭這本塗鴉本，我好像找到瞭一個可以暫時“宕機”的齣口。它提供的圖像設計非常獨特，不是那種市場主流的可愛風格，而是帶有一種獨特的“怪誕”感，但這種“怪誕”又不會讓人感到不適，反而有一種莫名的親切感。我喜歡它那種留白很多的版麵，讓我有足夠的空間去發揮。有時候，我隻是跟著書裏的綫條，隨便添上一些色彩，或者畫一些小小的點綴，就能創造齣屬於我自己的小世界。最讓我驚喜的是，它鼓勵用“怪怪”的方式來解讀圖像。比如，書裏有一個看起來像是一個正在融化的冰淇淋的圖案，我把它畫成瞭一個戴著滑稽錶情的機器人，旁邊還多瞭一隻正在揮手的機械臂。這種隨心所欲的創作過程，真的能讓人暫時忘卻煩惱，享受當下。它不強調技巧，隻強調情緒的釋放，這一點對我來說非常重要。

评分☆☆☆☆☆

這本《怪怪可愛風 療癒係塗鴉本》真的有一種魔力，讓我每次拿起它，都會沉浸在自己的小世界裏。它最大的特點就是那種“怪怪”的風格，不走尋常路，卻又齣奇地可愛。我平時工作壓力不小，經常感覺自己像個不停轉動的陀螺，沒有時間停下來思考。但這本書給瞭我一個絕佳的“暫停鍵”。書裏的插畫設計非常獨特，每一頁都充滿瞭想象力，而且留白的部分很多，足夠我隨心所欲地塗抹。我喜歡那種沒有明確指令的繪畫方式，它讓我能夠完全跟隨自己的內心去創作。有時候，隻是隨意地畫一兩個小小的形狀，然後給它們加上一些錶情，就能讓我感到非常放鬆。特彆是書裏的“怪怪”元素，它鼓勵我打破思維定勢，用一種意想不到的方式去解讀圖像。比如，我曾經把書裏一個像雲朵一樣的圖案，畫成瞭一個正在打哈欠的怪物。這種自由自在的創作過程，真的能讓我暫時忘卻生活的煩惱，找到內心的平靜。這本書對我來說，不僅僅是一本塗鴉本，更像是我心靈的一個避風港。

评分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本《怪怪可愛風 療癒係塗鴉本》真的是一種全新的體驗！我一直覺得“療癒”這個詞離我有點遙遠，直到我遇到瞭它。起初，我以為它隻是一本普通的塗鴉集，但當我深入接觸後，纔發現它的“療癒”之處在於那份“怪怪”的自由度。書裏沒有那種標準化的模闆，也沒有“必須畫成這樣”的壓力。它提供的很多圖案都帶著一種不羈的生命力，有時候甚至是有點抽象的綫條，但你就是能從中找到某種樂趣。我記得有一次，我對著書裏一個看似毫無章法的螺鏇綫，突然靈感湧現，把它變成瞭一朵正在綻放的奇異花朵，旁邊還圍著幾隻圓滾滾的小蟲子。畫完之後，那種成就感和輕鬆感是無法言喻的。它讓我意識到，原來創作並不需要多高的技巧，更重要的是一種純粹的錶達。而且，“怪怪”的風格反而降低瞭我對“畫得好不好”的焦慮，讓我更專注於當下繪畫的過程本身。這本書就像是一位沒有評判的朋友，鼓勵你大膽地釋放內心的想法，即使它們看起來不那麼“正常”。我最近也推薦給瞭幾個朋友，她們也都覺得非常有意思，紛紛錶示要入手一本。

评分☆☆☆☆☆

這本《怪怪可愛風 療癒係塗鴉本》簡直是我近期最驚喜的發現！當初在書店瞥見它，就被那獨特又有點古靈精怪的封麵設計吸引住瞭。畫麵裏那些看起來有點“歪七扭八”，但又帶著某種奇特吸引力的圖畫，讓我忍不住拿起它翻閱。翻開來，哇，裏麵的內容更是讓人愛不釋手！每一頁的留白設計都很充裕，各種形狀和綫條的組閤，既有令人會心一笑的幽默感，又有一種莫名的治癒力量。我不是那種畫畫高手，平時也比較少動筆，但這本書完全打破瞭我的顧慮。它提供的主題和引導都非常放鬆，沒有所謂的“正確”或“錯誤”畫法，你可以完全跟著自己的感覺走。有時候，隻是隨便畫點小東西，比如一個頭上頂著熱氣球的貓咪，或者一個帶著墨鏡的香蕉，就能讓我心情瞬間舒暢不少。特彆是那種“怪怪”的元素，它打破瞭我們對可愛事物的刻闆印象，反而創造齣一種獨一無二的魅力。感覺就像是找到瞭一個可以暫時逃離現實煩惱的小角落，用畫筆來安撫內心的種種情緒。最近工作壓力有點大，下班後拿起它，隨便塗塗抹抹，感覺一天的疲憊都被釋放齣來瞭，真的太療癒瞭！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“療癒係塗鴉本”這類産品並沒有太大的期待，總覺得它們可能隻是流於錶麵，沒有什麼深度。但《怪怪可愛風 療癒係塗鴉本》徹底改變瞭我的看法。它的“怪怪”元素，纔是它真正的靈魂所在。這種“怪”不是惡搞，而是一種打破常規、充滿想象力的錶達。書裏的圖案設計非常有創意，不像市麵上很多同類産品那樣韆篇一律。每一次翻開，都能發現新的驚喜。我最喜歡的是，它不會給齣太明確的指導，而是提供一個基礎的框架，讓你去自由發揮。我記得有一次，我看到書裏一個長著翅膀的茶杯，我突發奇想，給它加上瞭一對小小的手臂，讓它看起來像是在飛翔。這種“二次創作”的過程，讓我感覺自己是一個真正的創作者，而不是一個簡單的填色者。而且，畫完之後，看著那些充滿自己個性的塗鴉，會有一種莫名的滿足感。特彆是當心情低落的時候，拿起它，隨手畫上幾筆，好像就能把那些不開心都“畫”齣去。這不僅僅是一本塗鴉本，更像是一個能讓你找到自己聲音的平颱。