鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(附光碟)(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書作者纍積瞭數十年的漫畫經驗，完整收集瞭許多漫畫技巧的原稿，並融會瞭本身在日本、歐洲、香港取經得來的漫畫經驗，公開分享瞭許多職業級的漫畫公式與實用技巧。

　　書中更收錄瞭許多業界實務上的應用，讓讀者可以更加瞭解學會漫畫繪製的技巧後，如何應用在自己真正從事的工作上。另外，作者還貼心收錄瞭兩個自己錄製的人像插畫繪製過程，讀者可以親身體驗職業漫畫傢繪畫的過程，快速學會人像插畫的繪製方式。

　　書附光碟內容
　　●人像插畫視訊教學檔
　　●範例原稿與完成圖

本書特色

　　●學習最完整的漫畫技巧
　　●職業漫畫傢的漫畫公式分享
　　●真正的實務經驗分享
　　●完整的視訊學習

好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的一份詳細圖書簡介，內容不涉及《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣（附光碟）（第三版）》中的任何具體技術或內容： --- 探索視覺敘事的無限可能：現代數位藝術創作的進階指南 前言：跨越技法，擁抱創造力 在這個圖像驅動的時代，數位藝術不再僅僅是技術的堆砌，更是一種強大的溝通媒介和自我錶達的語言。本書緻力於引導創作者——無論是剛剛接觸數位繪畫的新手，還是尋求突破瓶頸的資深藝術傢——深入理解視覺藝術創作的核心原理。我們相信，真正的藝術成就建立在堅實的美學基礎、敏銳的觀察力以及對工具的深刻理解之上。 本書並非一本單純的軟件操作手冊，而是一套關於如何係統化構建、設計和執行復雜視覺概念的深度教材。我們著重探討如何將抽象的創意轉化為令人信服、富有感染力的視覺成品。從最基礎的光影關係到復雜的構圖布局，從角色情感的細膩捕捉到環境氛圍的營造，本書提供瞭一個結構化的學習路徑，幫助您建立起一套屬於自己的創作“公式”——這裏的“公式”指的是一套靈活、可復用的設計邏輯和美學原則，而非僵硬的模仿步驟。 --- 第一部分：構建視覺的基石——美學與原理的迴歸 在數位工具日益強大的今天，對基本美術原理的掌握顯得尤為關鍵。本書將引導讀者迴歸藝術創作的本質，建立起牢固的理論基礎，確保技術服務於美學錶達，而非反之。 第一章：光影的語言——形體與氛圍的塑造 光是賦予二維平麵三維感和情緒深度的關鍵。本章將詳細剖析不同光源的特性及其在數位繪畫中的模擬技巧。我們探討硬光與軟光的區彆，理解環境光、反射光如何影響物體的色彩和邊緣過渡。重點在於學習如何通過精確的光影處理，精確定義物體的體積感、材質錶現（如金屬、布料、皮膚的質感差異），並利用光影對比來引導觀眾的視綫，營造特定的空間情緒，無論是緊張的戲劇性場景還是寜靜的日常瞬間。 第二章：色彩的魔力——情緒、深度與協調 色彩是影響觀眾心理感受最直接的元素。本章深入探討色彩理論在數位藝術中的實際應用。我們超越傳統的色輪概念，著重分析色彩心理學如何影響敘事；如何通過色彩和諧（如互補、類似、三元色等關係）來構建畫麵視覺的統一性；以及如何使用飽和度、明度和色相的變化來創造景深、區分前景與背景，並為畫麵設定獨特的情緒基調。理解如何有效使用“非寫實”的色彩錶達情感，是提升作品感染力的重要一步。 第三章：構圖的邏輯——引導視綫與平衡的藝術 構圖是作品的骨架，決定瞭信息傳達的效率和美感。本章係統梳理經典構圖法則，包括三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡的應用。更重要的是，本書強調動態構圖的構建——如何利用綫條、形狀和色彩引導綫來創造畫麵的流動感和張力。我們將分析不同視角（高角、低角、鳥瞰）對敘事效果的影響，並教授如何通過調整元素布局來突齣主題，避免畫麵信息過於擁擠或空洞。 --- 第二部分：角色的生命力——從概念到呈現 角色是故事的核心驅動力。本部分專注於如何賦予筆下人物以個性和生命力，使其不僅僅是漂亮的圖像，而是能夠承載故事的角色。 第四章：解剖學的精煉——結構基礎與風格化處理 雖然本書不專注於寫實解剖學的肌肉骨骼細節，但強調理解人體動態結構與比例的重要性，這是所有風格化角色設計的基礎。我們將學習如何簡化和提煉人體結構，以適應不同的藝術風格（如日式漫畫、歐美卡通或寫實風格）。重點在於掌握動作捕捉與姿態的準確性，確保角色在任何動態中都顯得自然、有力且符閤其內在邏輯。 第五章：麵部錶情與情感傳達 麵部是角色靈魂的窗口。本章細緻剖析麵部肌肉群的微小變化如何對應復雜的情感錶達。我們將探討如何通過眼睛、眉毛和嘴部的細微調整，準確傳達喜悅、憤怒、恐懼、睏惑等一係列微妙的情緒。此外，還會討論如何根據角色設定（如年齡、性格）來設計具有辨識度的麵部特徵和錶情庫，確保角色情緒的連貫性和說服力。 第六章：服裝、道具與世界觀的交織 角色的外在元素是其背景、職業和性格的延伸。本章指導讀者如何進行服飾設計，不僅要考慮美觀性，更要考慮功能性、材質的閤理性以及與角色身份的契閤度。學習如何通過道具的細節設計，為觀眾揭示角色的曆史和能力。本部分強調設計的整體性——角色的每一個元素都必須服務於其背後的故事。 --- 第三部分：構建場景與氛圍——環境敘事的力量 一個強大的場景不僅是角色的背景闆，它本身就是故事的一部分。 第七章：空間透視的精確運用 透視是創造真實空間感的基石。本章涵蓋單點、兩點、三點透視的構建方法，並教授如何在數位環境中快速建立精確的參考網格。更進一步，我們將討論如何有意識地打破或誇張透視來增強畫麵的衝擊力或扭麯空間感，以達到特定的藝術效果，例如營造壓迫感或無限感。 第八章：環境材質與細節錶現 環境的材質直接影響觀眾對場景的沉浸程度。本章側重於不同自然和人造材質的錶現技法——如何用筆觸和光影模擬粗糙的岩石、光滑的玻璃、潮濕的地麵或斑駁的木材。我們將探討細節處理的取捨藝術：哪些細節需要精細刻畫以聚焦，哪些部分應模糊處理以引導焦點，避免“過度描繪”導緻畫麵焦點分散。 第九章：天氣、時間與環境敘事 環境的“狀態”是烘托氣氛的利器。學習如何描繪不同天氣條件下的視覺效果，如濃霧、暴雨、雪景，以及它們如何影響光綫的散射和物體的清晰度。本章指導讀者如何通過控製畫麵的色溫和能見度，在同一場景中傳達齣清晨的希望、正午的忙碌或深夜的孤寂。 --- 結語：持續迭代與風格化探索 本書提供的所有原則和方法論，旨在成為您創作旅程中的堅實支點。藝術的精髓在於永無止境的探索。我們鼓勵讀者將所學工具和原理靈活組閤，進行大量的實驗和實踐。最終，藝術傢的目標是將外在的“公式”內化為直覺，發展齣獨一無二、無法被復製的個人視覺語言。真正的秘訣，在於不懈的練習和對自身創意的忠誠。 ---

作者簡介

鍾孟舜

　　●國立藝術專科學校美術科國畫組畢業
　　●國立藝術專科學校畢業展人物畫第一名
　　●民國70年國軍文藝金像奬國畫第一名
　　●民國80年第16屆時報廣告奬
　　●90年度國立編譯館評選漫畫第一名
　　●91年度國立編譯館評選漫畫第一名
　　●2003颱北國際書展票選漫畫金像奬榮獲
　　●最佳少年漫畫/最佳男主角/最佳女主角3項同步冠軍
　　●行政院新聞局優良讀物評審委員
　　●行政院新聞局金鼎奬評審委員
　　●曾任日本 DeAgostiini 公司漫畫主筆
　　●現任颱北市漫畫工會理事長、聯成電腦顧問、玄奘大學副教授

Part 01 畫圖概論
Part 02 五官的公式
Part 03 女生的畫法公式
Part 04 手的畫法秘訣I
Part 05 腳的結構與畫法順序
Part 06 人物的各種角度畫法
Part 07 精靈的畫法－瞭解少女身體結構
Part 08 Photoshop繪圖使用的基本方法
Part 09 走路的畫法
Part 10 跑步的畫法
Part 11 講話的動作
Part 12 CLIP一頁漫畫流程
Part 13 眼睛的畫法
Part 14 鼻子的畫法
Part 15 各種臉型與角色設計
Part 16 PHOTOSHOP人像畫法
Part 17 人物的身高比例
Part 18 手的畫法秘訣II
Part 19 手的畫法秘訣III
Part 20 老人的畫法
Part 21 衣服褶痕與和種質感
Part 22 黑色衣服或皮衣的畫法
Part 23 坐著的畫法
Part 24 身體的扭轉
Part 25 身體的骨架
Part 26 身體的透視縮短
Part 27 兩個人對談時的畫法
Part 28 錶情的畫法
Part 29 素描與漫晝的差異
Part 30 草的畫法
Part 31 樹的畫法
Part 32 電腦背景上色
Part 33 花的畫法
Part 34 石頭的畫法
Part 35 一點透視
Part 36 兩點透視
Part 37 畫不齣的動作
Part 38 雲的畫法
Part 39 火的畫法
Part 40 煙、爆炸、閃電、氣鏇
Part 41 水的畫法
Part 42 硬筆素描
Part 43 人物氣氛的營造
Part 44 鬍須的畫法
Part 45 機器人的設計
Part 46 手指的活動
Part 47 龍的畫法
Part 48 電腦素描上色的秘技
Part 49 光影運用與質感錶現
Part 50 壓剋力顔料上色技巧
Part 51 Painter彩繪
Part 52 Photoshop與Painter的閤作
Part 53 Photoshop與Painter的閤作II
Part 54 香港漫畫製作流程全公開
Part 55 劉德華MV『美人痛』前置繪圖秘訣
Part 56 日本漫畫齣版行銷大公開
Part 57 分鏡的鏡頭移動
Part 58 Comic Studo武器房透視設計
Part 59 Comic Studo一頁漫畫流程
Part 60 漫畫的分鏡
Part 61 漫畫劇本的寫作格式

序

　　寫這本書其實隻有一個想法：『彆再騙瞭』。

　　我自己從無到有一點繪畫技巧，深深瞭解到學習漫畫插畫的痛苦、睏難與渴望。從以前沒有學習的管道與書籍，到現在似乎有很多的教學書籍與管道，但隻要是圈內人都知道大多數的書都在騙。一些電腦繪圖的教學書，明明是用人像照片去修改齣來的，還假造一些從打草稿到繪製完成的流程；有些更拿一些日本大師級畫傢的圖直接拼貼，假裝是自己畫的。真的要拼貼也找些比較冷門的吧！也有一些教漫畫的書，拿日本漫畫插畫書自行分類；或自己想像錯誤的繪圖順序。有些打著日本名字的漫畫教學書，人物一看就知道是拍照後使用燈箱描的，錶示這個作者沒有能力自由畫齣各種動態，如此初學者照之學習又如何能學到自由繪製各種人物動態。

　　其實要購買漫畫教學書有個簡單的辨識辦法，就是這個作者有沒有齣過一定數量的漫畫書、是不是個職業漫畫傢？如果連漫畫書都沒齣過，又如何教人畫漫畫。最近還看到一些打著國際漫畫大師旗號的人，有的僅齣過一本書、有的甚至沒有齣過漫畫書，這不是太懸疑瞭嗎？簡直就是漫畫劇情！而國內有幾位職業漫畫傢所齣的教學書，就可令人感到其功力，是個購買教學書可參考的指標。否則既浪費錢又浪費時間，甚至打消學習的興趣。

　　本書有許多學習畫圖的公式秘訣，隻要馬上看馬上就可以學習到，如果不知道關鍵而一直練習，其實是在走很多的冤枉路；就像要練武功，不是一直打拳就會變成武林高手，必須有本拳譜秘笈加以學習，纔能到達高手之林。所以很歡迎讀者站在書局看，就會知道其中道理。本書光碟所收錄的電腦繪製人像的全程錄影，應該也是首次電腦教學書籍的創新作法，以往電腦教學書所附光碟隻是放些圖檔、或在書內放些繪圖過程，但卻不是實際過程。本書所附光碟內的全程錄影收錄，百分之百完整呈現，好像讀者就在現場、我來畫給你們看。可得到完全不藏私的教學，而且愛看幾遍就看幾遍。如此對讀者大大有利的方式，或許可改變成更好的學習風潮，這也是我寫此書的最大目的。

　　因我之前在日本連載，也與香港劉德華的公司閤作，這本書也收錄香港漫畫公司的實際流程。這幾年也到德國、韓國、大陸參觀漫畫展，實感到颱灣已在遠遠落後中、甚至是越差越遠，其實我是非常擔心的。希望藉由此書盡一己之力，所以本書所特彆強調的特色是職業運用，基本上每一單元之後都會附上一個我在職業上是如何使用這個技巧，證明這個技巧確有實用、能賺錢的、不是畫好玩的，因此本書要告訴讀者的是學瞭能就業的技巧、在商場上有競爭力的技巧、進而能在國際上有競爭力的技巧。並且附上我與日本、香港閤作的一些實際照片與製作流程，就是希望大傢能直接進入一個就業的狀態與環境中，讓想學習商業繪圖的同好不再對此環境陌生，也希望藉此與很多的職業繪者交流分享。

评分☆☆☆☆☆

這本《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣（附光碟）（第三版）》我真的從第一版就開始關注瞭，當時覺得鍾老師的畫風就超級吸引我，綫條那種很有力量又很流暢的感覺，還有他用色的那種大膽又和諧的搭配，都讓我覺得非常驚艷。當時就想，如果能學到他一點點皮毛，我的畫技肯定能提升一大截。所以當它齣第一版的時候，我就毫不猶豫地入手瞭。 我最欣賞這本書的地方，就是它不是那種教你死記硬背的教材。鍾老師把插畫創作的過程，拆解成一個個“公式”，就像數學題一樣，告訴你每一步該怎麼做，而且還解釋瞭為什麼這麼做。這種“公式化”的教學方式，對我這種邏輯思維比較強的人來說，真的太友好瞭。我之前學畫畫，總是憑感覺，畫齣來的東西有時候自己都說不清哪裏對哪裏不對。但看瞭鍾老師的書，我纔開始理解，原來畫畫是可以有章法的，有很多可以遵循的原則。 光碟的部分，我真的超期待！雖然我還沒有拿到書，但光是想到有老師的實際操作演示，我就已經興奮不已瞭。我猜裏麵肯定會有很多老師在軟件上直接畫圖的過程，從打草稿到上色，再到細節處理，一步一步的演示，這對於我們這些自學的人來說，簡直是無價之寶。我特彆想看看老師是怎麼處理光影效果的，他畫的那些光影，總是特彆生動，很有空間感，我一直沒掌握好這個技巧，希望這次光碟能幫我打開新世界的大門。 而且，這本書不僅僅是技術上的指導，它還能激發我的創作靈感。每一次翻開鍾老師的書，都會被他那些充滿想象力的作品所吸引。他能夠將各種元素巧妙地融閤在一起，創造齣獨一無二的視覺效果。這讓我明白，好的插畫不僅僅是技巧的堆砌，更是創意的展現。這本書就像一個催化劑，讓我更敢於去嘗試新的想法，去突破自己原有的框架。 總的來說，從第一版開始，鍾老師的這本書就一直是我的繪畫啓濛老師。每次有新版本，我都會第一時間入手，因為我知道，鍾老師的書永遠不會讓我失望。第三版的更新，加上瞭光碟，這絕對是給所有喜歡鍾老師作品、熱愛數位插畫的粉絲們的一份大禮。我迫不及待想看到這次又有什麼新的“公式”和“祕訣”可以讓我學習和吸收，讓我的數位漫畫插畫水平更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

哇！《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣》齣到第三版瞭！我簡直太激動瞭！我早就把前兩版翻瞭好幾遍，每一頁都寫滿瞭我的筆記和心得。鍾老師的畫風我實在是太喜歡瞭，那種既有力量又很靈動的綫條，還有他玩轉色彩的大師級技巧，每次看到他的作品，都覺得眼睛會發光！之前我一直覺得數位插畫是個很神秘的東西，直到我接觸瞭鍾老師的書，纔發現原來是有方法的，而且方法還如此清晰易懂。 這本書最打動我的地方，就是它真的有“公式”！這對我這種有點“死腦筋”的人來說，簡直是福音。我之前學畫畫，總是憑感覺，有時候畫齣來的東西自己都說不清為什麼好看，或者為什麼不對。但鍾老師把那些復雜的技巧，拆解成一個個有邏輯可循的“公式”，就像數學公式一樣，隻要掌握瞭，就能套用，就能創造齣不錯的效果。他講的關於構圖、關於透視、關於色彩搭配的“公式”，真的幫我解決瞭很多學習上的難題。 這次居然還附帶瞭光碟，我簡直要歡呼瞭！我最怕的就是看文字書，雖然能懂，但總覺得缺少點什麼。現在有瞭光碟，我就可以看到鍾老師實際操作的過程瞭！我猜光碟裏會有他如何在軟件裏一步一步畫齣精彩插畫的視頻，這對我來說簡直是無價之寶。我特彆想看看他怎麼處理光影的，他畫的光影總是有種立體感，讓人感覺畫麵非常有空間感，我一直對此望塵莫及，希望這次的光碟能讓我有所突破。 而且，這本書不僅僅是教你技巧，它更多的是在引導你去思考，去感受。鍾老師會告訴你，怎麼去觀察生活中的細節，怎麼去提煉靈感，怎麼去發展自己的風格。這讓我明白，好的插畫不僅僅是畫麵本身，更是一種情感的傳遞和思想的錶達。這本書就像是一本武功秘籍，不僅教你招式，還教你心法，讓你真正地理解和掌握數位插畫的精髓。 從第一版到第三版，鍾老師的書一直在進步，一直在為讀者帶來新的驚喜。這次第三版的更新，再加上光碟，絕對是誠意滿滿的升級。我迫不及待地想拿到這本新書，好好研究一下光碟裏的內容，繼續跟隨鍾老師的腳步，在數位漫畫插畫的道路上不斷前進，創造齣更多屬於自己的精彩作品！

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的等到這款經典終於齣到第三版瞭！之前那兩版我早就翻到爛掉瞭，每次看都覺得有新收獲。這次看到《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣》更新到第三版，還附帶光碟，簡直是太開心瞭！我記得我第一次接觸鍾孟舜老師的作品，是在很久以前的一本畫冊上，那時候就被他那種綫條的靈動感和色彩的飽滿度深深吸引。後來纔知道他齣瞭這本教程，簡直是如獲至寶。 我常常覺得，學畫畫就像在玩樂高，雖然有很多積木（技巧），但怎麼堆疊齣屬於自己的風格，纔是最難的。鍾老師這本書最棒的地方就在於，他不是把一大堆技巧丟給你，而是告訴你“公式”！就像研發菜譜一樣，他拆解瞭成功的作品背後的邏輯，讓你知道為什麼這樣畫會好看，為什麼這樣配色會舒服。我之前一直有個瓶頸，就是畫齣來的人物總覺得有點“死”，沒有生命力，但看瞭老師的“公式”，我纔明白原來是動態和節奏的問題。 這本書的光碟我還沒來得及深入研究，但光是看目錄就覺得內容肯定很紮實。我猜裏麵應該會有很多實操的案例演示，甚至可能是老師直接在上麵示範怎麼一步一步完成作品。對於我們這種沒有太多機會上實體課程的愛好者來說，這真的是太重要瞭。有時候光看文字和圖片，腦子裏總是有點模糊，有瞭影片的加持，很多理解就會變得更清晰。我特彆期待裏麵關於“光影”和“透視”的講解，這兩塊我一直覺得是我的弱項，希望這次的光碟能讓我有突破性的進展。 而且，這本書的封麵設計我也一直很喜歡，簡潔有力，又有藝術感。每一次看到它擺在書架上，都有一種莫名的成就感。這不僅是一本教程，對我來說，它更像是一種精神上的鼓勵。每次遇到繪畫的瓶頸，翻翻這本書，看看老師的作品，就能重新找迴畫畫的熱情和動力。我相信，這次第三版的更新，一定又會帶來新的驚喜和更實用的內容，讓我的數位插畫之路更加順暢。 我對鍾老師的敬佩，不隻在於他精湛的畫技，更在於他願意將這些“祕訣”毫無保留地分享齣來。很多老師可能會藏一手，但鍾老師的書，從第一版到第三版，都充滿瞭誠意。這次的第三版，加上瞭光碟，又是一個巨大的升級。我甚至有點好奇，這次更新的內容和之前的版本有什麼不同？是加入瞭新的繪畫軟件技巧？還是分享瞭更多不同風格的作品創作心得？不管怎樣，我已經迫不及待想打開它，享受這場數位插畫的盛宴瞭！

评分☆☆☆☆☆

每次看到《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣》齣新版，我的錢包就蠢蠢欲動瞭！不得不說，鍾孟舜老師的插畫風格真的太獨特太有魅力瞭，那種帶著一點點狂放不羈，又充滿生命力的綫條，加上他那總是能恰到好處地抓住視覺重點的色彩運用，每次看都讓人心生膜拜。我記得我第一次接觸到他的作品，就是因為這本書，那時候還在讀大學，對數位繪畫充滿好奇，這本書簡直就是為我量身打造的入門指南。 這本書最讓我覺得厲害的地方，就是它沒有把繪畫過程搞得很神秘。鍾老師就像一個經驗豐富的匠人，把你帶進他的工作室，把那些看似復雜的技法，分解成一個個可以理解、可以模仿的“公式”。比如說，他講到的關於人物動態的“公式”，我之前總是覺得很難抓到那個感覺，看瞭他的書之後，纔明白原來是有跡可循的。他會告訴你，怎麼去觀察、怎麼去簡化，然後怎麼去重組，讓畫麵瞬間活起來。 這次的第三版，居然還附帶光碟！這對我來說絕對是個驚喜。我一直覺得，光是看文字和靜態圖片，有時候還是無法完全領會老師的意圖。但有瞭視頻教學，就像是老師親臨指導一樣，可以更直觀地看到他如何運筆、如何調整圖層、如何運用各種筆刷和工具。我特彆期待裏麵關於“氛圍營造”的講解，鍾老師的畫總是能營造齣一種很棒的氛圍，不知道這次的光碟會不會有這方麵的具體演示，讓我能夠學到精髓。 而且，這本書不僅僅是傳授技巧，它更像是在培養一種繪畫思維。鍾老師鼓勵你去觀察生活，去感受，然後將這些感受通過你的畫筆錶達齣來。他會告訴你，怎麼去找到自己的風格，怎麼去將不同的元素融閤在一起，創造齣屬於自己的作品。這本書給我最大的幫助，就是讓我不再害怕嘗試，不再拘泥於模仿，而是敢於去創新，去錶達自己的想法。 對我來說，《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣》係列，早就超越瞭一本普通的教程。它是我在數位插畫道路上一直以來最可靠的夥伴。每一次翻閱，都能發現新的靈感和新的啓發。這次的第三版，加上瞭光碟，再次證明瞭鍾老師對粉絲們的用心。我迫不及待想要研究光碟裏的內容，看看這次他又為我們帶來瞭哪些升級版的“公式”和“祕訣”，讓我能夠更快更好地掌握數位漫畫插畫的精髓！

评分☆☆☆☆☆

收到《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣（第三版）》的消息，我真的是激動得差點跳起來！我算是鍾老師的忠實粉絲瞭，從第一版開始就買瞭，而且每次看完都會覺得受益匪淺，感覺自己的畫技又上瞭一個颱階。鍾老師的畫風真的太有辨識度瞭，那種獨特的綫條感，還有他色彩的搭配，總是能一下子抓住人的眼球，而且他的作品總是有種蓬勃的生命力，讓人看瞭就心情好好。 這本書最讓我欣賞的地方，就是它真的非常實用。鍾老師不是那種隻講理論的老師，他總是把復雜的概念，用非常接地氣的方式講齣來，而且還給瞭大量的實例。我記得我第一次畫人體的時候，總覺得哪裏不對，看瞭鍾老師關於骨骼和肌肉的書頁，纔恍然大悟，原來他講的“公式”真的是解決問題的關鍵。他教會我如何去分析，如何去拆解，然後如何去重構，讓畫麵變得更自然、更生動。 這次居然還附贈瞭光碟，這簡直是太棒瞭！雖然我還沒有拿到實物，但我已經可以想象光碟裏會包含多少精彩的內容瞭。我猜裏麵應該會有老師的實操演示，比如怎麼運用軟件的各種功能，怎麼去調整筆刷，怎麼去疊加顔色，怎麼去處理光影等等。對於我們這種平時隻能自己摸索的愛好者來說，有瞭視頻教程，學習效率肯定會大大提升，很多之前模糊不清的概念，看瞭老師的演示，就能一目瞭然瞭。 而且，這本書不僅僅是技術上的指導，它還包含瞭鍾老師在創作上的思考和理念。他會告訴你，怎麼去觀察生活，怎麼去尋找靈感，怎麼去建立自己的風格。這讓我明白，畫畫不僅僅是手的技術，更是思維和感受的錶達。這本書就像一位良師益友，不僅教會我畫技，更引導我如何去成為一個更好的創作者。 我一直覺得，鍾老師的書，每一版都是一次升級，都是一次對讀者的迴饋。這次的第三版，加上瞭光碟，更是誠意滿滿。我非常期待能夠再次從鍾老師那裏學習到更多關於數位漫畫插畫的“公式”和“祕訣”，讓我的繪畫之路更加寬廣，創作齣更多屬於自己的精彩作品！