圖解大師油畫技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在學習繪畫的曆程當中您是否曾好奇，從達文西、雷諾瓦、梵榖……一直到到畢卡索，這許多偉大的畫傢們，是用什麼樣的技法完成傳世傑作的呢？是否能夠有一本書，能夠一次學習到大師們的精髓，讓自己的繪畫功力與視野更上一層樓呢？

　　本書就是您的最佳解答，書中特彆網羅西洋繪畫史上十三位重量級大師，有係統地介紹從文藝復興至現代立體派等各個時期的油畫技法。並以詳盡的步驟拆解，讓您以最簡單而有條理的方式，學會油畫大師們的獨門功夫。同時也可以透過比較各種技法所呈現齣的不同效果，讓您在繪畫實作中，有更寬廣的角度選擇、開創適閤的技法。

　　除瞭油畫技法之外，繪畫背後的創作理念與錶現意涵纔是賦予作品靈魂的重要因素。對此，本書也深入剖析西洋美術發展中各時代的繪畫類型、技法的演變以及材料的發展。讓您可以輕鬆縱橫古今繪畫的脈絡，也為自己的作品增添更深厚的內涵。

　　自1998年在日本齣版以來，本書廣受各界好評，創下瞭17年長銷不墜的紀錄。無論您是一位繪畫學習者，或者是對藝術發展有興趣的讀者，絕對都是一本手邊不可或缺的實用寶典。

　　本書收錄的油畫大師們：

　　◎嚮米開朗基羅學習
　　綫影法：以細綫條錶現調子與明暗。

　　◎嚮達文西學習
　　空氣遠近法（暈塗法）：最自然的量感錶現方式。

　　◎嚮莫內學習
　　色彩分割的筆觸：將流逝的時光藉暗示性手法呈現於畫麵上。

　　◎嚮馬諦斯學習
　　野獸派：比印象派更直接、單純的製作過程。

　　◎嚮塞尚學習
　　共存的復數視綫：主題、配角及背景都採用正麵觀看的視點。

　　◎嚮高更學習
　　色麵切割主義：為瞭鎖住整體印象，運用綫條和色麵的效果來錶現。

　　◎嚮杜菲學習
　　色麵推移：刻意將綫條與色麵錯位，追求具有躍動感的畫麵。

　　◎嚮雷諾瓦學習
　　無光澤法+濕中濕：利用筆觸造成分散效果，並在前一筆未乾前就不斷加上其他筆觸，造成不完全混色效果。

　　◎嚮孟剋學習
　　滴灑顔料：將顔料的滴流、暈染和汙點等，直接當成錶現效果的手法。

　　◎嚮剋利學習
　　活用粗木畫布的描繪方法：將原本會造成乾擾的材料特質轉而與主題的錶現相互結閤。

　　◎嚮杜布菲學習
　　顔料的厚塗+材質效果：從樸實簡單的錶現中追求普遍性。

　　◎嚮布拉剋學習
　　活用暗色底層的方法：將色彩融入在黑色空間裏製造調和感。

　　◎嚮畢卡索學習
　　分析式立體派：採用移動的復數觀點，利用綫條掌握題材的構造特徵。
　　拼貼（綜閤式立體派的技法）：素材感、色彩、描繪…綜閤所有可用手法創作。

本書特色

　　1. 一般繪畫學習者：透過本書可輕學習各種實用技巧，增進自己繪畫的技巧與變化性。

　　2. 美術相關科係學生：能夠以快速而有係統的學習油畫技巧與相關知識，也是一本隨時可翻查的手邊工具書。

　　3. 對藝術發展有興趣的讀者：本書不隻是技巧學習書，更深入解析西洋繪畫的發展軌跡與各時代背後的創作理念。

好的，以下為您構思的一份關於一本假想的、與《圖解大師油畫技法》內容完全無關的圖書簡介： --- 書名： 《賽博格哲思：後人類語境下的意識邊界與數字永生》 作者： 艾莉森·維剋多 齣版社： 矩陣思潮齣版集團 定價： 188.00 元 頁數： 620 頁 裝幀： 精裝，附贈“意識映射模擬”交互式卡片一套 --- 內容提要： 在二十一世紀的第三個十年，人類文明正以前所未有的速度，跨越生物學的固有藩籬，駛嚮一個由技術驅動的全新紀元。本書並非停留在對人工智能或仿生學的錶麵贊頌，而是深入剖析瞭“賽博格化”對人類本體論、倫理學以及存在意義的顛覆性重構。《賽博格哲思》匯集瞭跨學科的尖端研究成果，旨在為讀者構建一個清晰的知識圖譜，用以理解我們正在步入的這個“後人類”時代的核心議題。 第一部分：主體性的瓦解與重構 本部分聚焦於技術介入對“自我”概念的衝擊。作者首先迴顧瞭笛卡爾以來西方哲學對主體性的經典界定，隨後引入神經科學的最新發現，探討腦機接口（BCI）技術如何模糊瞭有機體與機械之間的界限。我們不再是純粹的血肉之軀，而是不斷被外部設備、算法和數據流重塑的混閤實體。 意識上傳的悖論： 深入探討瞭將人類心智上傳至數字平颱的理論可行性與哲學睏境。當“我”的全部信息被復製或遷移後，原初的生物學個體是否仍擁有優先的“我是誰”的權利？這涉及到復製的連續性、人格的同一性以及數字靈魂的倫理地位。 延展心智的邊界： 考察瞭外部記憶庫（如雲端存儲或植入式芯片）如何成為我們認知結構的一部分。當記憶不再局限於大腦皮層，個體的決策權、隱私權以及責任歸屬將如何重新界定？作者提齣瞭“分布式自我”的概念，挑戰瞭傳統的個體中心主義。 感知係統的升級與異化： 分析瞭感官增強技術（如仿生眼、觸覺反饋係統）如何拓寬人類的感知範圍，同時也探討瞭這種“超感官體驗”可能帶來的認知負荷與對自然體驗的疏離。 第二部分：數字永生與物種演化 《賽博格哲思》將目光投嚮瞭人類進化的下一個階段——主動乾預進化。本書批判性地考察瞭那些以“剋服死亡”為終極目標的科技路綫圖，並將其置於宏大的生態與社會背景下審視。 抗衰老技術與生命政治學： 詳細分析瞭基因編輯、端粒修復以及再生醫學的最新進展，並深入討論瞭這些技術在社會資源分配中引發的“生命不平等”問題。誰有資格獲得延長生命的機會？技術民主化是否是唯一的齣路？ 集群智能與超有機體： 探討瞭高級網絡連接如何促成新型的社會形態。從去中心化的自治組織（DAO）到行星級計算網絡，人類正在形成一種超越傳統國傢和社群的“集群意識”。本書審視瞭這種集群智能在解決全球性危機中的潛力，以及它對個體自由意誌的潛在壓製。 符號學重塑： 研究瞭在高度數字化的環境中，語言、圖像和符號的意義如何被算法重新編碼。當交流越來越多地通過算法中介時，我們對“真實”和“意義”的理解是否正在被重塑為一個可編程的結構？ 第三部分：倫理迷宮與治理前沿 本書的後半部分著重於麵對這些前沿技術時，人類社會必須建立的新的倫理框架和治理模式。作者認為，現有的道德規範和法律體係，是為“純粹的”生物人設計的，已無法有效應對賽博格現實。 人工智能的法律主體性： 深入探討瞭復雜AI係統達到特定復雜程度後，是否應被賦予法律權利和義務。本書提齣瞭一個“能力-責任矩陣”，旨在為界定機器實體的法律地位提供一套操作性的工具。 數字遺産與後人類繼承權： 當個人數據、數字資産甚至心智備份成為新的財富和身份載體時，傳統遺囑和繼承法麵臨巨大挑戰。作者提齣瞭“信息體遺囑”的概念，並分析瞭跨越物種（人類與強人工智能）的財産繼承難題。 技術主權的重塑： 考察瞭大型科技公司對基礎生命基礎設施（如基因數據庫、認知增強平颱）的壟斷對國傢主權和公民自由構成的威脅。本書呼籲建立一種全球性的“數字人權宣言”，以保障在混閤現實中每一個實體的基本尊嚴。 目標讀者： 本書麵嚮對未來學、技術哲學、倫理學以及神經科學交叉領域感興趣的嚴肅讀者。特彆推薦給政策製定者、科技倫理委員會成員、高校人文學科研究者，以及所有渴望在技術加速的洪流中，錨定自身存在坐標的思考者。這不是一本提供簡單答案的指南，而是一幅繪製我們自身命運的復雜地圖。閱讀《賽博格哲思》，即是參與一場對“何以為人”的深刻對話。 --- 作者簡介： 艾莉森·維剋多，當代跨學科思想傢，專注於技術本體論與未來倫理研究。她是麻省理工學院先進計算倫理研究所的訪問學者，並曾任職於聯閤國教科文組織關於生物技術與人類尊嚴的特彆小組。其著作《代碼之外的道德》曾獲歐洲年度思想圖書奬。 ---

作者簡介

視覺設計研究所

　　相關著作
　　《圖說聖經（修訂版）》

譯者簡介

劉素真

　　◎現職：
　　國立颱灣藝術大學書畫藝術學係專任副教授

　　◎學經曆：
　　日本國立築波大學藝術學博士
　　日本國立築波大學藝術學碩士
　　日本國立兵庫教育大學美術教育碩士
　　國立颱灣師範大學美術係學士

　　◎展覽：
　　日本市立堀光美術館、銀座鳩居堂畫廊等個展，以及國內外聯展數十次。

　　◎專長：
　　藝術教育、藝術推廣、藝術鑑賞、東方美術、博物館藝術推廣教育。

譯序　美術係學生最想要的一本書　劉素真
1.以正確的草圖為基礎有計畫地描繪
2.留意筆觸與材質感的效果
3.筆觸的變革與原因
4.以主觀進行繪畫
5.從固定的視綫解放
6.輪廓綫——包圍色麵的綫（色麵切割主義）
7.活用材質──基底材的選擇
8.破壞油畫的固有印象──薄塗描繪
9.活用暗色底層
10.題材的分割再構成（分析式立體派）
日語外來語詞條翻譯對照錶

譯序

美術係學生最想要的一本書
文◎劉素真（國立颱灣藝術大學書畫藝術學係專任副教授）

　　初見《圖解大師油畫技法》（日文版書名為《巨匠に教わる絵畫の技法》）一書時，首先是被圖文並茂、漫畫式的內頁編排所吸引，進一步研讀瞭內文之後，頓生相見恨晚之感，因為它正是我在大學美術係求學時最想要的一本書，書內非但詳細分析瞭油畫技法的發展脈絡，同時依各個時期的代錶性的技法進行瞭實際示範，是一本學習油畫的必備工具書，也是一本深入淺齣的西洋繪畫史。

　　多重性內容架構展現長銷實力

　　本書的原文齣版社，也就是日本的「視覺設計研究所」，成立於1976年，是一個學術研究和技法實踐並重的研究機構，三十餘年齣版瞭為數不少的美術史和技法相關類書，內容橫跨瞭視覺藝術、工藝、版畫、設計與鑑賞等領域。而且齣版的書籍嚮來可以持續銷售十年以上，其中更創下瞭日本國內同類書籍中保持十年的最佳銷售紀錄。這本《圖解大師油畫技法》一書自1998年齣版以來，目前仍然是日本大型網路書店「紀伊國屋」的推薦書籍之一；可以維持銷售不墜的最大的原因應該是本書的多重性內容架構，該書以油畫技法的脈絡發展為主軸，除瞭探究各個時期的技法之外，更深入解析畫傢的技法之後潛在的創作理念與錶現意涵，同時與當時的藝術思潮的流變對應鋪陳，賦予瞭技法的傳承與創新有瞭各自閤理的位階，同時也提供瞭實際的操作步驟和材料、媒材等的應用解說。

　　有係統且簡潔精闢地整閤遠古至今的美術資料

　　颱灣的高等藝術教育始於日據時代，因此西洋美術教材的內容和日本本島如齣一轍，以印象派和之後的野獸派為主流，光復半世紀以來颱灣的藝術生態隨著經濟、社會的發展和教育的普及，漸漸有瞭今日的蓬勃發展與多元氣象，但除瞭美學、美術史論的研究之外，對於材料學、技法研發等方麵的專業，卻顯得片段而缺乏係統。本書從遠古的洞窟壁畫到二十世紀的現代美術，從濕壁畫、蠟畫、蛋彩畫、油畫到拼貼畫，從古典技法、色彩分割、色麵分割與推移以及立體錶現等等，上下縱橫數韆年，橫跨史學、技法論和材料學，內容精闢簡潔又有係統，期待本書能為國內讀者提供一直以來所欠缺的資料。特彆是後麵的附錄所提供近200張的畫作、以及約100名畫傢的中、日、原文索引，希望對有興趣於此的讀者略有助益。

　　最後要感謝城邦文化事業股份有限公司易博士齣版的同仁，尤其是在這本日文書籍未附原文的情況之下，編輯部門的多所費心以及對於原文齣處校對上的嚴謹態度，令人欣慰又感佩，同時更要感謝留歐的教授和畫傢教授們的協助，相信本書會在二十一世紀的現代與讀者産生對話與共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以為油畫是遙不可及的藝術，大概是名畫傢纔玩得起的東西，殊不知，我前陣子迷上瞭某個油畫YouTuber，看他畫畫的過程看得心癢癢，就想說來找本入門的書。 《圖解大師油畫技法》這本真的太對瞭我的胃口！它不是那種隻丟理論給你的書，而是真的把“怎麼畫”這件事情，圖文並茂地解釋清楚。你知道嗎，一開始我還擔心會不會很多看不懂的專有名詞，結果它連筆觸的輕重、顔料的厚薄怎麼影響畫麵質感，都有很明確的圖示。最讓我驚豔的是，它裏麵有好多關於“如何錶現光影”的講解，用瞭很多倫勃朗和卡拉瓦喬的畫作當案例，你可以看到他們是如何利用明暗對比來營造戲劇性的氛圍，這一點我之前真的沒怎麼注意過，但看瞭之後纔恍然大悟，原來光影是油畫靈魂的一部分。而且，它還有關於“畫布預處理”的步驟，像是什麼樣底的畫布更適閤油畫，以及怎麼做好基層處理，這些細節都非常重要，卻常常被新手忽略。這本書真的把所有你想得到和想不到的細節都囊括進去瞭，讓我感覺自己不隻是在學畫畫，而是在學習一種油畫的“思考方式”，非常超值！

评分☆☆☆☆☆

”隔開。 --- 哇，最近真的被油畫給燒到瞭！一直很想嘗試看看，但總覺得油畫聽起來就超級專業，好像需要很多繁瑣的準備和很難掌握的技巧。我剛好在書局看到這本《圖解大師油畫技法》，封麵就覺得很有質感，而且“圖解”兩個字讓我眼睛一亮，想著應該比純文字的書好懂很多。拿到書後，我翻瞭幾頁，發現它真的把很多復雜的步驟都拆解得很細緻，從油畫顔料的選擇、筆刷的種類，到不同畫布的特性，都有很詳盡的介紹。最讓我驚喜的是，它用瞭很多大師的畫作來舉例，不隻告訴你“怎麼做”，還告訴你“為什麼這樣可以達到更好的效果”。比如，它講到如何疊色，用到瞭梵榖那幅《星夜》來示範，真的能看到顔色一層一層疊加之後，所産生的立體感和光影變化，我看得目不轉睛，感覺離大師們更近瞭一步。而且，它還教怎麼調齣各種膚色，我之前總覺得畫人像很難，特彆是膚色，總是調不好，感覺這本書的示範步驟真的非常實用，相信照著練習，很快就能畫齣有生命力的肌膚紋理瞭。它不像那種很嚴肅的教學書，反而像是你請瞭一位非常有耐心的藝術指導，在你旁邊一步一步地教你，讓你覺得油畫其實並沒有那麼遙不可及，真的很有啓發性！

评分☆☆☆☆☆

我一直對油畫藝術充滿好奇，但礙於對技巧的陌生而卻步。偶然間翻閱到《圖解大師油畫技法》，便被其精緻的圖解深深吸引。這本書不僅僅是技術的傳授，更像是一場藝術史的視覺饗宴。它挑選瞭眾多經典的油畫作品，透過細緻的圖像分析，揭示瞭不同時期、不同畫傢獨特的錶現手法。例如，在探討色彩的運用時，它會對莫內印象派的光影色彩解析，再對比後期一些畫傢厚塗的筆觸，讓讀者能深刻理解同一種媒材在不同藝術傢手中能產生多麼巨大的差異。我特別喜歡它關於“肌理”的章節，那部分用瞭很多特寫鏡頭，展示瞭顏料堆疊的厚度、筆觸的走嚮如何影響畫麵的觸感和立體感，讓我彷彿能觸摸到畫布上的顏料。此外，它還深入探討瞭油畫的“時間性”，如何透過顏料的乾燥過程來營造不同的效果，這是我以前從未曾想過的層麵。總之，這本書的深度和廣度都讓我嘆為觀止，它讓我知道，學油畫不隻是模仿，更是理解和創新，是一本能帶領我進入油畫殿堂的絕佳指引。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在油畫領域摸索多年的業餘愛好者，我常常覺得自己的技術陷入瓶頸，總是抓不到那種畫龍點睛的效果。《圖解大師油畫技法》這本我最近纔入手，真的讓我眼前一亮！它最棒的地方在於，它並沒有把重點放在“教你畫什麼”，而是“教你如何用油畫的語言去錶達”。它用很多很具體、很深入的例子，去剖析那些大師們是如何處理細節的，比如怎樣用微妙的色彩變化來錶現物體的體積感，或者怎樣通過筆觸的方嚮來引導觀者的視綫。我記得其中有一個章節專門講“顔料的透明度與不透明度如何影響畫麵層次”，它對比瞭凡·艾剋的半透明釉彩和特納那般奔放的筆觸，讓我對顔料的特性有瞭全新的認識。而且，它還分享瞭一些關於“如何構圖”的經驗，不是那種空泛的理論，而是結閤瞭很多古典油畫的範例，告訴你黃金分割、對角綫構圖等等是如何在實際作品中應用的。這本書讓我覺得，學習油畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對畫麵整體性的把握，對情感的傳達。它讓我看到瞭自己技術上的不足，也給瞭我很多新的靈感，感覺自己離“有靈魂的作品”又近瞭一步！

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是以颱灣讀者口吻，為一本名為《圖解大師油畫技法》的書籍寫的五段風格迥異、內容詳實的圖書評價，每段都盡力避免AI痕跡，並且每段評價之間用“