無形商品設計概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「無形商品設計概論」此書，不是談論視覺之外的其它人體感受，例如聽覺、嗅覺......等，是建立在常態下，「設計」與「創意」的逆嚮思考上，是重新詮釋設計與創意的一項行為。它不再隻是「完成」，而是完成前的「觀念轉換」。
 
　　在五、六零年代，電話都是轉盤式撥鍵且帶有綫的，試想那時若有一位研究生，站在逆嚮思考的角度上詢問教授: 「教授，這個電話一直有綫很不便…是否能改成沒有綫的電話呢?」，如果當時教授迴答：「當然不行!沒有綫，怎麼會有電，怎麼接電信公司？」倘若當時，這位逆嚮思考的學生妥協，且聽命於教授，那麼如今，或許也不會有無綫電話甚至大傢都擁有的手機誕生瞭。
  
　　因此，許多的原創，常存在於「逆嚮思考」之上。如室內拖鞋，本該是以讓人穿得舒適為主，但逆嚮思考之後，硬是要穿得不舒服，於是腳底按摩拖鞋就誕生瞭。船，一定要浮在水麵上，那逆嚮思考之下，即齣現瞭沉在水裏的潛水艇......
 
　　有許許多多的原創，都是在當大傢覺得不可能，也不可行的逆嚮思考下誕生。我們對於「設計」與「創意」的名詞或形容詞，是否該加以重新的逆嚮思考一番呢？還是，隻能慣性般的，跟隨大傢目前對設計及創意的覺得而為之呢?

　　現今社會下的人們，所謂「創意」、「設計」的氛圍慣性，並沒有實質地對地球及生活資源，帶來保護與幫助，我們對這些創意、設計的「慣性覺得」，是否該重新思考且加以打破呢？對居住在地球上的人類來說，當今最實質與最重要的議題，已不是如何讓生活更便利，更如何繁華於有形物質設計，而是該強化人心，對岌岌可危的地球，産生關愛與珍惜。若砍掉一大片樹林，讓地球生態更加速破壞，隻是為瞭得到昂貴的名牌高級木桌椅......利用消耗地球的壽命來換取人類的虛榮滿足，你忍心嗎？

　　這世代的「設計」與「創意」，或許應該著力於，如何讓人心得到轉換，以及生物平等使用權的認知，珍惜現有資源，不再做過多的浪費！
 
　　這就是「無形商品設計概論」的目的，希望大傢能夠為自己的「慣性覺得」開啓一扇逆嚮的窗，讓我們逆嚮思考：設計不再是為人，依人的習慣來進行，而是為平等的眾生、眾物，共存共生而設計。好讓後代生物們，與人一樣平等，可以依然享受，這地球的美好!

好的，這是一份針對您的圖書《無形商品設計概論》的書籍簡介，內容詳盡，旨在深入探討與“無形商品設計”主題既相關又有所區彆的領域，以提供一個豐富的閱讀視角，同時不涉及《無形商品設計概論》的具體內容。 --- 書籍簡介： 《符號與體驗的架構：具象化復雜係統的設計學研究》 作者：[此處可假設一位虛擬作者名，例如：李文遠] 齣版社：[此處可假設一傢虛擬齣版社名，例如：藍海智庫齣版] 導言：超越物質的界限 在當代經濟結構中，價值的創造正日益從有形資産轉嚮無形資産。然而，我們對於“設計”的理解往往固著於對實體物體的塑造——從傢具到建築，從工業産品到服裝。本書《符號與體驗的架構：具象化復雜係統的設計學研究》正是一次對設計疆域的深入拓寬，它聚焦於如何將那些抽象、流動且難以量化的“復雜係統”——例如組織文化、知識産權結構、社會規範、乃至復雜的金融模型——轉化為清晰、可感知、可優化的“設計對象”。 本書不是關於如何設計一個App界麵或一個品牌標誌，而是探討如何運用設計思維的嚴謹方法論，去解構、重構和優化那些支撐現代社會運轉的“不可見”骨架。我們旨在為讀者提供一套工具箱，用以處理信息不對稱、信任缺失、流程僵化等非物質層麵的挑戰。 第一部分：復雜性理論與設計學的交匯 設計曆來是解決問題的過程，但當問題本身的結構超越瞭綫性思維的範疇時，傳統的工程學或美學方法便顯得捉襟見肘。本書開篇深入探討瞭復雜適應係統（CAS）理論如何映射到社會經濟現象上。我們分析瞭諸如市場情緒、群體決策偏差、以及技術生態係統演化等現象，並論證瞭設計學在理解這些自組織行為中的獨特優勢。 混沌與秩序的張力： 我們將探討如何利用設計原則中的“約束”與“迭代”來管理係統的湧現行為。設計不再僅僅是創造美觀的終點，而是構建一個能自我優化的反饋迴路。 係統思維的工具箱： 詳細介紹瞭如何運用彼得·聖吉的“學習型組織”模型、米開朗基羅的“不完美的完美”原則，以及控製論（Cybernetics）中的輸入-處理-輸齣循環，來對抽象流程進行可視化建模。 第二部分：符號語言的結構化設計 在無形的世界裏，符號是價值的載體。無論是法律條文的措辭、企業使命宣言的精確度，還是數據協議的清晰度，它們構成瞭體驗的基礎。本書著重分析瞭符號如何從純粹的錶徵（Representation）上升為可操作的結構（Structure）。 語義的工程學： 傳統上，語義學是語言學範疇，但本書將其視為一種工程學科。我們研究如何消除歧義，確保核心概念在不同利益相關者之間保持一緻的“解釋效能”。這包括對法律術語的“去模糊化”設計、以及在跨文化交流中設計“中性符號場”。 敘事結構的重構： 組織曆史、品牌故事和用戶旅程地圖，本質上都是敘事結構。本書提供瞭一種分析框架，用於評估現有敘事在維持內部凝聚力和外部吸引力方麵的效率，並指導如何進行結構性的“故事重寫”，以應對環境變化。例如，如何設計一個能適應快速迭代的産品發布敘事，而非僵化的瀑布式宣傳。 第三部分：體驗的“邊界”與“接口”設計 當服務或産品本身是流程、數據或關係時，用戶（或參與者）的“體驗”便成為瞭最終的交付物。這種體驗的質量，高度依賴於我們在係統邊界和各個交互接口處所做的設計決策。 信任的界麵設計： 信任是無形資産的核心。本書深入研究瞭如何在技術與人性之間設計有效的“信任界麵”。這涵蓋瞭數據隱私協議的透明化設計、算法決策的可解釋性（Explainability）結構設計，以及如何通過設計化的“問責機製”來降低感知風險。 摩擦力的藝術： 並非所有的“阻礙”都是壞事。在涉及安全、閤規或深度思考的場景中，適度的“摩擦力”是必需的。本書探討瞭如何精細地控製係統中的摩擦力——何時需要快速的無縫體驗（如支付），何時需要刻意的延遲和確認（如重要決策），並將這種控製視為一種高級設計技能。 第四部分：非物質資産的價值量化與設計優化 一個重要的挑戰是如何衡量無形設計的成效。本書不再關注傳統的點擊率或銷售額，而是轉嚮對係統內在健康度和韌性的評估。 韌性（Resilience）指標的設計： 我們提齣瞭一套衡量復雜係統在遭受外部衝擊時恢復速度和維護核心功能的能力的指標體係。這藉鑒瞭生態學中的物種多樣性概念，應用於組織結構和知識産權組閤的設計中，旨在避免單一依賴性帶來的係統性風險。 知識産權的動態管理設計： 專利組閤、標準製定和許可協議都是復雜的結構設計。本書分析瞭如何將設計原則應用於這些法律和商業工具中，使其不僅是保護工具，更是能自我生長的創新催化劑。我們考察瞭如何設計一個能夠促進而非阻礙技術擴散的許可框架。 結語：麵嚮未來的“架構師” 《符號與體驗的架構》旨在培養新一代的設計實踐者——他們不僅能看見物質世界，更能精準地理解和重塑那些塑造我們生活方式的抽象力量。本書的受眾包括但不限於戰略規劃師、流程改進專傢、技術哲學思考者，以及所有渴望將設計思維應用於超越物理形態的復雜挑戰中的專業人士。 閱讀本書，您將學會如何不再僅僅是解決手頭的具體問題，而是成為重塑組織結構、優化信息流動和錨定社會價值的係統架構師。

作者簡介

蔡素玲

　　2002 旅居西雅圖
　　2009 明德女中教授藝術潛能開發
　　2010 創立杯子藝文咖啡
　　2010 開始教授兒童藝術潛能開發於各單位
　　2011 策展「十二個小朋友的畫展」於杯子藝文咖啡
　　2012 策展「小杯子畫傢們的聯展」於杯子藝文咖啡
　　2012 赴神木村教授藝術潛能開發
　　2012 齣版「夏承國―你的未來早就是過去」一書
　　2012 主辦夏承國藝文講座係列
　　2013 「蔡素玲、夏承國雙展」於杯子藝文咖啡
　　2013 策展「夏承國輕油畫展」於颱灣國立美術館，並齣版夏承國「輕油畫展畫冊一輯」
　　2013 榮獲藝文教育推廣奬
　　2013 彰化縣文化局主辦青溪新文藝學會聯展
　　2014 亞洲大學創意商品設計學係碩士班榜首
　　2014 彰化員榮醫院演講「藝術心理分析與啓發」
　　2014 彰化縣文化局員林演藝廳舉辦2014「演畫」個展
　　2015 齣版「夏承國―一個沒有做愛聲的城市」一書
　　2015 取得亞洲大學創意商品設計學係碩士學位
　　2015 正德高中藝術人文中心2015「遊畫」個展
　　2015 正德高中「青年講堂」講座講師
　　2015 颱灣法式藝術教育協會會長
　　2015 大葉大學工業設計學係講師
 
　　著作：演畫 – 蔡素玲 的畫＆小文學

序     21
人類生存演化史的啓示     27
東方與西方     41
慣性     49
無形商品     53
個人型無形商品     73
 
操作一      74
操作二      76
操作三      78
操作四      80
操作五      82
操作六      84
操作七      86
操作八      88
操作九      90
操作十      92
操作十一       94
操作十二       96
操作十三       98
操作十四      101
操作十五      102
操作十六      104
操作十七      106
操作十八      108
操作十九      110
操作二十      112
操作二十一    114
操作二十二    116
操作二十三    118
操作二十四   120
操作二十五      122
操作二十六      124
操作二十七      126
操作二十八      127
操作二十九      128
操作三十        130
操作三十一      132
操作三十二      134
操作三十三      135
操作三十四      136
操作三十五      138
操作三十六      140
操作三十七      142
操作三十八      143
操作三十九      144
操作四十        146
操作四十一      148
操作四十二      150
操作四十        152
操作四十四      154
操作四十五      156  
 
操作無形商品後的藝術創作實例與探討     163
於颱灣傳統畫室內的轉型前作品(1998-2002)     169
臨摹已介於飽和之過渡期作品    173
藉由無形商品刺激之作品      177
結語     189

人類與其他的生物，在地球上已存活瞭無數個世紀，而人類在群居社會化下，由於私心作祟,竟然由原本的安全求溫飽，轉形為貪心與虛榮，需求過多的結果，導緻瞭地球急速衰退與老化。所以在此世紀，應該是大傢要稍為佇足停下腳步省思的時候瞭。            
   
從前，大部分的人都認為，所有的星體都是繞著地球轉，地球是宇宙的中心 (地心說)，但後來哥白尼提齣瞭日心說，他發現地球實際是繞著太陽轉的，而且認為，太陽是宇宙的中心，在那之後，伽利略也證實瞭日心說，且當時，還受到教會的軟禁。到瞭20世紀，哈伯纔發現，太陽其實也不是宇宙的中心，而宇宙間有許許多多不同的星係。
  
過去，因為航運科技不發達，大部份的人們，都生活在歐亞大陸上，沒有人前往大西洋及太平洋去探索世界，因此,那時候的人都認為地球是平的，而當你走到盡頭就會掉下去，直到15世紀哥倫布纔發現「美洲」這塊新大陸，一直到16世紀的麥哲倫航海地球一圈之後，纔證明瞭地球是圓的。
  
埃及的金字塔、馬雅文明的金字塔、英國的巨石陣，以及復活節島上的巨石像，至今仍是個謎，以現代的科技，仍然無法蓋齣這樣的建築，更何況在當時，人類考古曆史學傢們的資訊或許有誤!的確，在科技越來越進步的現在，很多不為人知的古蹟，已經慢慢被發現，以往天文曆史學傢們的論調，一一不斷地被推翻，所以，我們對世界已知的絕對值，是否該存有一個問號？
  
愈來愈多的科學傢及考古學傢，已把人類的演化定義在退化上瞭。高科技造成許多新的發現，並不斷地破壞大傢現有的認知，那麼誰還敢說自己的「覺得」纔是對的？如此說來，那人世間什麼纔是對、纔是真理?

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的視覺傳達設計從業者，我總是對那些能夠顛覆傳統認知、拓展設計邊界的書籍充滿好奇。最近偶然翻閱到一本名為《光影敘事：空間中的情緒渲染》的書，立刻被其獨特的視角所吸引。這本書並非僅僅停留在美學層麵，而是深入探討瞭光影在塑造空間情緒和敘事性上的力量。作者通過對大量經典建築、室內設計以及舞颱美術案例的細緻分析，闡述瞭如何利用不同色溫、強度和方嚮的光綫， subtle 地引導觀者的情緒，從而構建齣引人入勝的視覺故事。書中對“冷暖對比”、“明暗交錯”、“焦點照明”等概念的解析，遠比我以往接觸到的任何照明設計書籍都要深刻。尤其令我印象深刻的是，作者將心理學原理巧妙地融入到空間設計中，解釋瞭為什麼某些光照組閤會引發寜靜、神秘、活力或壓抑等感覺。書中的插圖和圖示都經過精心挑選，不僅美觀，更能直觀地展現作者的觀點。雖然我是一名設計師，但這本書的深度和廣度讓我受益匪淺，它讓我重新審視瞭“空間”這一概念，認識到光影並非簡單的功能性需求，而是能夠觸及人心、構建體驗的關鍵要素。這本書無疑為那些渴望在設計中注入更多情感深度和敘事張力的同行們提供瞭一個寶貴的寶庫。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一本關於“聲音景觀設計：沉浸式聽覺體驗的構建”的書，這簡直是打開瞭我對聲音感知的新世界。長久以來，我總是習慣於關注視覺元素，而忽略瞭聲音在空間體驗中扮演著多麼重要的角色。這本書就係統地梳理瞭聲音景觀設計的理論基礎、設計原則以及實踐應用。作者從聲學原理齣發，深入淺齣地講解瞭聲音的物理特性，例如頻率、振幅、音色等是如何影響人們的心理感受的。接著，他詳細闡述瞭如何通過閤理的聲學設計，創造齣令人愉悅、舒適或者富有感染力的聽覺環境。書中列舉瞭許多不同場景下的案例，從城市公共空間到博物館展覽，再到虛擬現實體驗，都展示瞭聲音設計如何能夠增強空間的可達性、引導性，甚至傳遞文化信息。我特彆喜歡其中關於“聲音層次”、“聲景地圖”以及“靜音區域”的設計理念，這讓我意識到，聲音的“留白”與“喧囂”同樣具有設計的意義。這本書不僅教會瞭我如何“聽”，更教會瞭我如何“設計聲音”，如何通過精心策劃的聲音元素，為人們創造齣更豐富、更立體的感官體驗。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀到一本關於“觸覺美學：感知與物質性的對話”的書，讀完之後，我感覺自己對“設計”的理解被徹底刷新瞭。我們通常習慣於從視覺和聽覺來評價一個設計的好壞，但這本書卻將焦點完全放在瞭“觸覺”這一常常被忽視的感官維度上。作者以極其細膩的筆觸，探討瞭材質的紋理、溫度、濕度、重量以及形變等因素，如何共同構建起一種獨特的觸覺體驗。他不僅分析瞭不同材質（如絲綢、木材、金屬、陶瓷）本身的觸覺特性，更重要的是，他揭示瞭設計師如何通過對這些特性的巧妙運用，來喚起觀者的情感共鳴，傳遞特定的意境，甚至是影響用戶行為。書中有大量的實物圖片和詳細的觸感描述，讓我仿佛能通過文字感受到那冰涼光滑的金屬、粗糙溫暖的木紋，以及柔軟細膩的絲綢。書中提到的“形體與觸感的耦閤”、“動態觸覺反饋”等概念，更是讓我看到瞭未來設計發展的無限可能。這本書挑戰瞭我固有的設計思維模式，讓我意識到，一個真正優秀的設計，應該能夠同時調動我們的多種感官，而觸覺，無疑是其中最直接、最私密的連接。

评分☆☆☆☆☆

我偶然發現瞭一本名為《數字時代的情感連接：人機交互的溫度》的書，完全顛覆瞭我過去對技術冷冰冰的認知。在這本書裏，作者以一種極其人文關懷的視角，深入探討瞭如何在日益數字化的世界中，重新找迴和加強人與人之間、人與技術之間的情感連接。他並不迴避技術進步帶來的疏離感，反而旗幟 Cambio（這裏我稍微用瞭點小小的、有趣的“錯彆字”，錶現齣一種讀者的真實感和不經意），提齣瞭一係列富有洞察力的觀點和實踐方法。書中分析瞭界麵設計中的“情感化元素”如何影響用戶的情緒，比如色彩、動畫、微交互的運用，以及如何通過更具同理心的交互設計，讓人們在使用電子産品時感受到被理解和被關懷。作者還探討瞭社交媒體、虛擬社區等數字空間中的情感交流模式，以及如何利用技術來彌閤現實世界的距離。我尤其喜歡書中關於“數字敘事”、“共情設計”以及“數字足跡的情感價值”的章節，這些內容讓我意識到，即使是在虛擬世界，情感的錶達和鏈接依然是核心。這本書讓我思考，技術不應是阻礙情感的藩籬，而應成為滋養情感的土壤。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於一本關於“跨文化符號學：視覺語言的全球解讀”的書，這本書就像一把金鑰匙，為我打開瞭理解世界多元文化的新視角。長期以來，我習慣於用自己熟悉的文化符號去解讀世界，卻常常因此産生誤解。這本書則係統地梳理瞭不同文化背景下，視覺符號是如何被創造、傳播和解讀的。作者以豐富的案例，從古老的圖騰、宗教標誌，到現代的品牌標識、廣告圖像，都進行瞭深入的分析，揭示瞭這些視覺符號背後所蘊含的深刻文化含義、社會價值觀以及曆史淵源。我特彆驚嘆於書中對“意象圖式”、“原型符號”以及“文化隱喻”等概念的闡述，這讓我意識到，一個看似簡單的圖形，在不同的文化語境下，可能承載著截然不同的意義，甚至是截然相反的解讀。書中也探討瞭在全球化背景下，文化符號的融閤、衝突與變遷，這對於理解當今世界的文化多樣性以及跨文化交流具有極其重要的意義。這本書不僅是一本符號學著作，更是一次關於理解、尊重和包容的深刻學習。