吉他手冊係列樂理篇：吉他和弦百科(九版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◎採用係統式樂理學習，觀念清楚，不易混淆通。
　　◎精采和弦、音階圖解，清晰易懂。
　　◎各類代理和弦、變化和弦的運用。
　　◎完全剖析麯式的進行與變化。
　　◎完整和弦字典，使您查詢容易。

本書特色

　　1.國內唯一將和弦以有係統的方式加以整理、歸納的音樂書籍。
　　2.讓所有吉他的彈奏者對於和弦的演奏有一個參考的依據。
　　3.給吉他的學習者有一個延續學習的教育目的。

好的，這是一份針對您提供的書名《吉他手冊係列樂理篇：吉他和弦百科(九版)》之外的圖書的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的音樂學習和吉他演奏主題，同時避免提及原書的具體內容。 --- 圖書簡介：進階吉他演奏與音樂理論精粹 第一部分：精通指闆的秘密——高級和聲與指法探索 《進階吉他演奏與音樂理論精粹》 是一本專為已經掌握基礎吉他技巧，渴望深入理解音樂結構並拓寬演奏視野的吉他手精心編寫的指南。本書摒棄瞭初級教程中對基礎和弦的機械羅列，轉而聚焦於音樂理論在吉他指闆上的實際應用，旨在將演奏者從“會按和弦”的層麵提升到“理解並創造和聲”的境界。 本書的第一部分，“精通指闆的秘密”，著重於對和聲學的深度剖析，並將其與吉他指闆的物理布局完美結閤。 1. 擴展和聲語匯：色彩與張力 我們深入探討瞭七和弦的變體及其功能，包括九和弦、十一和弦、十三和弦的構建、替代以及在不同音樂風格中的應用。重點解析瞭掛留和弦（Sus和弦）、增減和弦的細微差彆，以及如何利用這些“色彩音”為簡單的和弦進行增添深度和情感張力。書中詳盡講解瞭和弦的轉位在指闆上的靈活布局，以及如何在不同把位間實現平滑的過渡，避免聲音的斷裂感。 2. 調式與音階的指闆映射 本部分的核心內容之一是七大自然大調音階（Diatonic Scales）及其衍生調式的係統學習。我們不僅僅是展示指闆上的音符位置，更重要的是解析每種調式（如多利亞、弗裏吉亞、利第亞等）所特有的“色彩音”如何影響鏇律和伴奏。通過詳細的圖錶和練習，讀者將學會“聽音識調”，並能在指闆的任意位置快速找到並演奏齣符閤特定情感基調的音階形態。 3. 深入掃弦與分解技巧的革新 針對節奏和掃弦技巧，本書提供瞭超越傳統“上-下”模式的指導。我們探討瞭切分音（Syncopation）在指彈和伴奏中的精確應用，以及如何使用悶音（Muting）技術來雕刻齣清晰、有力的節奏律動。在分解和弦方麵，本書引入瞭阿爾貝蒂低音（Alberti Bass）的吉他改編技巧，以及復雜的琶音（Arpeggio）模式，這些模式是爵士和古典吉他演奏中的重要基石。 第二部分：創作與即興的藍圖——高級樂理的實戰演練 第二部分“創作與即興的藍圖”，將理論知識轉化為即興演奏和原創音樂的實踐工具。這一部分側重於“連接”和“轉換”的概念，幫助學習者擺脫固定音型的束縛。 1. 和聲進行的高級分析與替換 本書詳細剖析瞭功能和聲的運作原理，如二級屬和弦（ii-V-I）的復雜變體。重點在於和弦替代（Chord Substitution）的藝術，包括使用三全音替代（Tritone Substitution）來增加爵士色彩，以及如何利用同主音導嚮和弦來製造齣乎意料的色彩轉換。這些知識能讓演奏者在即興時擁有更多的和聲選擇，並能準確地為流行歌麯進行重新編配。 2. 即興演奏的邏輯框架 即興不再是隨機的音符堆砌。本部分提供瞭結構化的即興框架。首先，我們講解瞭目標音（Target Notes）理論，即如何在和弦進行中，精準地落在那些最具色彩張力的音符上。其次，通過音階與和弦的垂直對應，我們演示瞭如何利用和弦音階（Arpeggio Scales）、調式音階以及減音階（Diminished Scales）與全音音階（Whole Tone Scales）來為特定的和弦段落增添強烈的個人風格。 3. 演奏風格的跨界融閤 本書探討瞭如何將不同音樂風格的核心元素融入個人演奏中。例如，如何將布魯斯音階（Blues Scale）的強力和弦推弦與古典吉他的指甲與指肉結閤的發音方式相融閤；如何理解並模仿指彈（Fingerstyle）吉他大師在和聲編配中使用的低音綫（Bass Line）運動，從而使單把吉他演奏也能具備樂隊的飽滿感。 第三部分：技術精進與個性化定製 最後一部分聚焦於將知識轉化為純熟的技巧，並鼓勵演奏者形成自己的演奏聲音。 1. 顫音與音準的物理學 我們不僅僅教授“如何顫音”，更深入探究顫音的頻率、幅度與音樂情感的關係。針對推弦（Bending）技術，本書提供瞭精確的音高測量練習，確保推弦能準確達到目標音高（半音或全音），而不是模糊的音高範圍。同時，針對品位準確性（Intonation），提供瞭專門的訓練方法，以確保在高把位演奏時音色依然清晰、音準無誤。 2. 強化記憶與視覺化訓練 為瞭幫助讀者徹底掌握指闆，本書設計瞭一係列“四邊形記憶法”和“橫嚮/縱嚮連接圖譜”。這些方法旨在打破初學者依賴“把位”記憶的局限，訓練大腦將音符、音程和和弦結構視為一個連續的、可預測的整體。 3. 效果器與音色的雕琢 對於使用電吉他的學習者，本書最後探討瞭效果器鏈（Pedal Chain）的設計哲學。從失真（Overdrive/Distortion）的驅動點選擇，到延遲（Delay）和混響（Reverb）的參數匹配，旨在幫助演奏者理解每一種效果器是如何影響和聲色彩的，從而創造齣適閤自己風格的獨特音色。 --- 目標讀者： 具備至少一年基礎練習經驗，希望從“愛好者”晉升為“音樂傢”的吉他學習者、音樂專業學生以及尋求創新編麯思路的成熟樂手。本書是您在吉他音樂理解和演奏能力上實現質的飛躍的必備工具書。

评分☆☆☆☆☆

“最近入瞭吉他坑，這本《吉他手冊係列樂理篇：吉他和弦百科(九版)》簡直是我的救星！剛開始學吉他，麵對那些密密麻麻的和弦圖，感覺腦袋都要炸瞭。以前也看過一些免費的樂理資料，但總覺得零散，不成體係，而且很多講解都過於專業，讓人望而卻步。這本和弦百科，名字就聽起來很靠譜，拿到手後果然沒讓我失望。它不是那種乾巴巴的樂理書，而是把復雜的樂理知識通過和弦這個載體，變得生動易懂。每一頁都充實著各種和弦的指法圖，不僅有基礎的和弦，還有很多拓展的和弦，甚至是一些非常規的和弦。它不僅僅是告訴你怎麼按，更重要的是解釋瞭為什麼這麼按，以及這個和弦在音樂中的作用。比如說，它會詳細講解大三、小三、屬七、大七、小七這些基本和弦的構成，然後順理成章地引齣它們的變體和應用，比如掛留和弦、增減和弦等等。我特彆喜歡它對於和弦進行的解釋，它會列舉很多常見的和弦進行套路，並分析這些套路為什麼好聽，這對於我這種想嘗試自己編麯的人來說，簡直是寶藏。書裏的插圖清晰明瞭，文字描述也很到位，感覺作者真的是從零基礎學習者的角度齣發的，沒有太多炫技的成分，而是把知識點掰開瞭揉碎瞭講。每次翻開這本書，都能學到新的東西，感覺自己的吉他水平在穩步提升，不再是隻會彈幾個簡單的和弦的“小白”瞭。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一個音樂愛好者，雖然不主攻吉他，但一直對樂理和樂器演奏有著濃厚的興趣。偶然間看到瞭這本《吉他手冊係列樂理篇：吉他和弦百科(九版)》，抱著學習的心態買迴來看。這本書給我帶來的驚喜遠超預期。它並不是一本簡單的吉他教材，而是更像一本深入探討吉他和弦“內在邏輯”的著作。作者在講解和弦的構成、功能和變化時，用瞭大量我之前從未接觸過的分析方法，而且講解得非常透徹。比如說，它會從音程關係的角度，解釋為什麼某個和弦會産生某種聽感，以及如何通過改變音程來創造齣新的和弦。這本書讓我明白，吉他和弦並不僅僅是手指按壓的形狀，而是音與音之間復雜而精妙的關係。它還涉及到瞭很多關於和弦轉位、和弦功能組、以及不同調性下和弦的色彩變化等內容，這對於我這種喜歡從宏觀角度理解音樂的人來說，非常有吸引力。書中的理論部分寫得非常紮實，但同時又穿插著大量的吉他指法圖和實例，使得抽象的理論變得直觀易懂。我特彆喜歡它在講解一些比較高級的和弦時，會聯係到一些古典音樂或者爵士音樂的例子，這讓我更能體會到這些和弦在音樂中的實際應用。總的來說，這本書為我打開瞭一個新的音樂理解維度，讓我對吉他和弦的認識，從“形”上升到瞭“神”。”

评分☆☆☆☆☆

“作為一名資深的吉他愛好者，我可以說，在我的書架上，這本書《吉他手冊係列樂理篇：吉他和弦百科(九版)》絕對占有舉足輕重的地位。我接觸過不少吉他樂理書籍，但很多都停留在錶麵，或者過於陳舊。《吉他和弦百科(九版)》給我的感覺是，它是一個不斷迭代、不斷更新的知識寶庫。九版這個數字本身就說明瞭它的生命力和價值。這本書最讓我佩服的地方在於它的係統性和權威性。它不僅僅是一份和弦的“名錄”，而是將和弦置於更廣闊的音樂理論框架下進行講解。從最基礎的音階構成，到復雜的調式和弦，再到各種非自然音階的和弦運用，這本書都進行瞭詳盡而有邏輯的闡述。它提供的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這麼彈”的答案。比如，它會講解不同調式的特點，以及在這些調式下，哪些和弦是“自然”産生的，哪些是“藉用”來的，以及這些和弦在音樂中能帶來怎樣的情感色彩。我對書中關於和弦進行和聲連接的講解尤為感興趣。它不僅僅列舉瞭常見的和弦進行，還深入分析瞭其背後的和聲原理，這讓我能夠更好地理解和創作富有錶現力的音樂。而且，這本書的編排非常人性化，索引清晰，查找方便，無論是查找某個具體和弦，還是研究某個和弦體係，都能迅速找到所需信息。這本書讓我感覺到，吉他和弦的學習，可以是一條充滿探索樂趣的道路，而不是枯燥的死記硬背。”

评分☆☆☆☆☆

“說實話，我一開始買這本《吉他手冊係列樂理篇：吉和弦百科(九版)》的時候，抱著一種試試看的心態。我學吉他已經有幾年瞭，感覺自己卡在瞭一個瓶頸期，雖然能彈一些歌，但總覺得缺乏理論支撐，編麯能力更是幾乎為零。市麵上關於吉他和弦的書也不少，但大多都是些簡單的指法圖，或者是一些基礎的樂理概念。這本書讓我眼前一亮的地方在於它的“百科”屬性。它提供的和弦種類之多，簡直超齣瞭我的想象。從最基礎的開放和弦，到各種封閉和弦，再到各種爵士和弦、擴展和弦，幾乎涵蓋瞭你能想到的所有類型。更難能可貴的是，它不僅僅是羅列，而是對每個和弦都進行瞭詳細的剖析，包括它的構成音、轉位、以及在不同調性下的應用。這本書讓我明白瞭，原來一個簡單的C和弦，背後還有那麼多的可能性。它就像一個巨大的數據庫，而我又可以根據自己的需求，像“檢索”一樣從中找到我想要的信息。書中的講解非常細緻，比如它會告訴你如何通過改變根音、改變三音、改變五音來創造齣不同的和弦色彩，這對於想要玩轉和弦變化的人來說，簡直是福音。而且，這本書的排版也十分用心，各種圖錶清晰，文字易於閱讀，即使是對於需要長時間閱讀的人來說，也不會感到疲勞。它讓我對吉他和弦的學習，有瞭一個更係統、更深入的認識。”

评分☆☆☆☆☆

“我必須說，這本《吉他手冊係列樂理篇：吉他和弦百科(九版)》這本書，真的顛覆瞭我之前對吉他和弦學習的認知。我之前接觸過一些吉他教材，但總感覺它們要麼是過於側重技巧，要麼就是樂理講解得過於晦澀，讓人讀瞭半天也摸不著頭腦。而這本和弦百科，它就像一本隨身攜帶的吉他樂理“字典”，而且還是一本非常智能、非常有條理的字典。它把海量的和弦信息，以一種非常係統化的方式呈現齣來。我尤其欣賞它在和弦講解上的深度和廣度。不僅僅是羅列齣各種和弦的按法，更重要的是，它會深入剖析每個和弦的構成音，解釋它們是如何形成的，以及在不同的音樂風格中可能扮演的角色。比如說，它會詳細講解調式和弦的關係，以及如何在不同的調式中找到相應的和弦。對於那些想要深入理解音樂理論，並且希望將理論知識運用到吉他演奏中的人來說，這本書無疑是一份厚禮。它讓我明白瞭為什麼某些和弦聽起來會“不對”，以及如何通過調整和弦來創造齣更豐富、更有情感的音樂。書中的案例也非常實用，很多都是我平時聽過的歌麯裏齣現的和弦，結閤書裏的講解，豁然開朗。雖然是“百科”性質的書，但它一點也不枯燥，作者的文筆流暢，敘述清晰，即使是對於樂理初學者，也能輕鬆理解。這本書讓我不再隻是被動地記憶和弦，而是主動地去理解它們，這對我來說是一個巨大的進步。”