這幅畫，原來要看這裏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　國內藝術史學者【專業審訂】．藝術工作者【共同推薦】
　　最有趣的美術鑑賞入門書

　　有沒有過走進美術館看場畫展，詳讀手上密密麻麻的簡介文字，勉力聽完語音導覽之後，仍一知半解的經驗？欣賞一幅繪畫，除瞭作者背景、畫麵構圖、用色之外，難道沒有其他途徑能快速瞭解畫作？若你曾因美術鑑賞的門檻太高而望之卻步，這本書將大大解惑，徹底翻轉你的審美體驗。

　　◎看懂繪畫的解謎關鍵就藏在細節中

　　誰說沒有美術背景的一般人，就隻能外行看看熱鬧，煞有介事、不懂裝懂，繪畫鑑賞的程度僅停留在「知道」或「看過瞭」？建築大師密斯．凡德羅曾說：「上帝就在細節裏。」名畫背後的秘密也在細節裏。

　　荷蘭畫傢揚．範．艾剋的名作〈阿爾諾菲尼夫婦像〉見證瞭一段堅貞的愛情。解讀這幅畫的關鍵，不在兩雙緊緊相係的手，也不是鏡子反射齣的婚禮見證人、畫麵中央畫傢簽名透露齣的訊息，而是女人腳邊那隻不起眼的長毛小狗。原來，狗在西洋古典繪畫中，不隻象徵忠誠，也暗喻妻子對丈夫的忠貞美德。

　　畫裏畫外，獅子都是一貫的王者象徵；龍在東方是祥瑞之徵，一到西方卻成瞭勇者屠惡龍。好吃的豬隻自古即代錶懶散或貪得無厭；而兔子一胎能産下多隻，在歐洲竟也象徵淫欲？！

　　馬鈴薯暗喻社會底層的睏乏生活；種子象徵基督耶穌與福音的傳播；書本是知識的泉源，同時也是矯飾造作的隱喻；車輪代錶命運的浮沉，鐵路則是文明的記號。

　　無論東西古今，這些物件就像繪畫中的一句開門暗號、一道解謎綫索，埋藏在不起眼的角落裏，隻消解讀它，就能一窺全貌。

　　◎這幅畫，看這裏就對瞭！名畫的66道解謎之鑰

　　在所有藝術範疇中，經常反覆齣現且顯著的元素、旨趣或中心思想，稱之為「母題」，它可以是動物、植物、器物，或任何齣現在畫中的具體形象，如：書信、十字架、種子等等；它不會是畫中最醒目的主角，卻是解讀畫中奧秘的關鍵之鑰。

　　米勒筆下的〈播種者〉其實另有隱喻？如何斷定婦人手上拿的是封「情書」？不依循曆史脈絡，不強記生硬技法，也無須知識背景，本書依「動物」、「植物」等類彆區分66個「母題」，帶領讀者抽絲剝繭，細細領略每幅畫作背後的真實意含，即使是沒有美術知識的一般人，也能透過本書快速具備專業視野，觸類旁通，像解謎一樣愉快地欣賞畫作。

　　欣賞畫作，原來也有通則可循！

　　一學就會的名畫解讀術，零基礎也能看懂梵榖、維梅爾、林布蘭。

本書特色

　　．以66個具體的「母題」講解繪畫，提供藝術鑑賞的嶄新視野。
　　．收錄超過150幅畫作，圖文相互對應，知識吸收與實物鑑賞並行。
　　．中文版特彆邀請國內藝術史學者嚴格審訂，內容經過專傢認可。
　　．除西洋名傢外，亦收錄其他東西方繪畫，均衡不偏廢，一本具足。
　　．不需要美術知識、曆史背景也能讀懂，最適閤初學者的鑑賞入門書。
　　．不以曆史脈絡介紹藝術史，以母題串連時代先後，使枯燥曆史變得趣味橫生。

國內藝術史學者【專業審訂】

　　謝佳娟 | 國立中央大學藝術學研究所副教授

藝術界知名人士【共同推薦】

　　水瓶子 | 作傢、青田七六文化長
　　林　平 | 北美館館長、東海大學美術係教授
　　謝哲青 | 作傢、節目主持人
　　賴瑞鎣 | 國立颱北藝術大學美術係西洋美術史教授

　　「這本書讓你看懂西洋畫作的隱喻，也瞭解東西文化差異！」──水瓶子

讀者 ★★★★★ 5顆星好評推薦

　　「許多到美術館看展覽的人，都是像我這種缺乏美術知識的素人，對於藝術鑑賞，充其量隻是看過、知道某幅畫而已吧！但隻要讀過這本書，就能用與以往不同的眼光欣賞繪畫。」

　　「對美術、西洋史、基督教不甚熟悉的讀者也能充分理解，是非常棒的美術入門書！」

　　「除瞭歌雅、維拉斯奎茲、林布蘭、波提且利等美術巨匠外，也介紹瞭在日本鮮為人知的名畫，令人欣喜。喜歡美術的人若有一本在手，就能長時間品味的好書。」

　　「一般美術館的講解都很正式，但大多數人卻不精通曆史，也沒有相應的美感，因此在欣賞繪畫時，常會陷入該怎麼辦纔好的狀態。這本書提供瞭新的視野，透過『母題』這個觀點詮釋高雅、難以理解的繪畫，即使是我這種沒有藝術涵養的人，也能像解謎一樣愉快地欣賞。」

　　「將繪畫中齣現的象徵意涵做瞭個總整理，是很方便的一本書。作為一本繪畫的入門書，我非常推薦。書中收錄的畫作也印刷得很漂亮。」

　　「閱讀美術評論的書籍常會有不曉得哪篇文章對應哪幅畫的睏擾，但這本書完全沒有這個問題！四頁一個單元的版麵構成，整齊明瞭。」

閱盡滄桑：跨越時空的文明迴響 本書並非聚焦於任何特定的藝術品或繪畫，而是以一種更為宏大和深遠的視角，探索人類文明進程中那些“不言而喻的印記”。它是一部關於曆史的深度剖析，關於思想的流變，關於那些潛藏在日常錶象之下，卻深刻塑造瞭我們世界的底層邏輯和集體記憶的探秘之作。 我們拒絕將目光局限於某一具體的“物象”之上，無論是油畫、素描還是雕塑，因為真正的“觀看”遠比眼睛所見的更為復雜。這本書試圖構建的，是一張由哲學思辨、社會結構演變、以及科學認知飛躍所編織而成的復雜網絡圖景。 全書結構分為五個遞進的篇章，每一部分都旨在揭示一種不為人察覺的“觀看”方式。 --- 第一部分：形而上的迷霧——認知模型的建立與崩塌 本章深入探討人類如何構建理解世界的初始框架。我們並非直接接觸真實，而是通過一套被文化、語言和先驗知識篩選過的“模型”來感知世界。這裏，我們不討論藝術史中的流派更迭，而是追溯“如何定義真實”這一根本性哲學命題的演變。 我們將考察古希臘的理念論與經驗主義的早期萌芽，重點分析笛卡爾式的“我思故我在”如何建立起以主體為中心的現代認知壁壘。接著，我們會轉入對語言學轉嚮的審視——語言如何不僅是描述世界的工具，更是一種限製和塑造我們思維疆界的牢籠。讀者將跟隨作者的筆觸，審視那些看似堅不可摧的認知框架，是如何在麵對新的經驗或邏輯挑戰時，悄然産生裂隙。我們探討的，是人類心智的“底層代碼”，而非任何被編碼後的視覺輸齣。 第二部分：權力與空間的織網——看不見的秩序 在這一部分，我們避開瞭對任何具體建築或紀念碑的描述，轉而關注空間本身如何被權力結構所滲透和定義。米歇爾·福柯關於權力與知識的論述是重要的參照點，但本書將其應用到瞭更廣闊的社會地理學層麵。 我們分析瞭城市規劃中潛藏的社會控製機製——例如，交通網絡的設置、公共區域的無障礙設計（或缺乏設計）如何潛移默化地規範瞭個體的行動軌跡與社會互動模式。我們考察的是“看不見的規訓”：例如，現代工業流水綫上的時間分配邏輯，如何將生命經驗切割成可量化的、可交換的單位；又如，數字空間的算法推薦機製，如何在不藉助任何視覺媒介的情況下，構建齣高度個人化的信息繭房，從而影響公眾輿論和政治參與的形態。這裏的核心議題是“何種秩序決定瞭我們的日常行為，而我們卻習以為常”。 第三部分：技術異化與人類境況——工具的自我意誌 現代技術的發展，尤其是信息技術的爆發，極大地改變瞭人類的生存狀態。本章旨在探討“工具”與“使用者”之間關係的異化過程，而非關注任何特定的發明或設計。 我們關注的是馬剋思主義理論中“異化勞動”的當代延伸——當工具（如高度智能化的軟件、自動化係統）開始自主學習、自我優化時，人類的能動性體現在何處？我們探討瞭“效率”這一現代價值的至高無上性如何反噬瞭人類的創造性和慢思考的能力。本書深入分析瞭人類在麵對海量信息洪流時的認知負荷，以及這種負荷如何促使我們更傾嚮於接受簡化、預製的答案，而非進行艱苦的、原創性的思考。我們探討的是技術對人類“存在方式”的結構性重塑，而非關於屏幕或界麵的具體討論。 第四部分：集體無意識的湧流——神話的結構與現代性 人類的社會運作，很大程度上依賴於共享的敘事、信仰和神話體係。本章藉鑒榮格的集體無意識理論，但將其應用於解析現代社會中“符號”的生産與消費，而非聚焦於任何古典神話的解讀。 我們分析瞭現代消費主義、民族主義敘事以及主流意識形態如何充當瞭新的“神話驅動力”。這些驅動力通過大眾傳播媒介，構建齣集體嚮往的“理想自我”與集體恐懼的“他者形象”。我們審視的是敘事的力量——何種故事結構使得數以百萬計的個體願意為之犧牲或奮鬥？ 這種結構性敘事，無論其內容是關於財富的積纍還是道德的純潔，都體現瞭一種超越個體經驗的、強大的精神凝聚力。我們關注的是“故事的骨架”，而非“故事的具體情節”。 第五部分：熵增與時間的不可逆——麵嚮未知的沉思 最後一章將目光投嚮宏大時間尺度下的不確定性。本書不探討任何關於藝術品“永恒價值”的論斷，而是將人類文明視為一個復雜的開放係統，置於宇宙熵增的必然趨勢下進行考量。 我們討論瞭人類對“意義”的持續追問與宇宙的“冷漠”之間的張力。知識的積纍是否能夠最終對抗無序的增長？我們在技術飛速發展的錶象下，是否正在加速某種意義上的係統性衰退？本章以一種近乎宇宙學的尺度，邀請讀者反思我們當前所處的曆史時刻，並非以批判性的眼光審視已完成的成就，而是以一種謙卑的態度，去麵對未來不可預測的、結構性的挑戰。這裏的核心是對“時間性”本身的敬畏與反思，以及在有限生命中如何建構持久價值的哲學命題。 --- 總結： 《閱盡滄桑》是一次對“錶象之下”的深度挖掘。它拒絕滿足於對具體事物（如一幅畫）的描述和解讀，而是緻力於解構那些構建瞭我們感知、權力、技術和社會結構的深層機製。它要求讀者放下對既定形象的執著，轉而以一種批判性、跨學科的視角，重新審視我們所身處的這個復雜世界。這是一部關於“如何觀看世界運作的原理”的著作，而非關於“具體觀看對象”的導覽。

作者簡介

宮下規久朗

　　1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史傢，神戶大學人文學科教授。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝奬。另著有《飲食西洋美術史》、《安迪沃荷的藝術》、《欲望的美術史》、《巡禮卡拉瓦喬》、《刺青與裸體的藝術史》、《維梅爾的光與拉圖爾的火焰》、《瞭解世界名畫》（以上皆暫譯）等多本著作。

審訂者簡介

謝佳娟

　　英國牛津大學藝術史博士，現任國立中央大學藝術學研究所副教授，專長為近現代歐洲藝術史、收藏與展示文化。

譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文係畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。

　　代錶譯作有《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《在世界的中心呼喊愛情》、《隈研吾：奔跑的負建築傢》、《一個人的老後》等。

狗／豬／猿猴／雞／貓／老鼠／鴿子／兔子／羊／獅子／牛／老鷹／蜥蜴／蛇／龍／虎／馬／驢子／烏鴉／孔雀／蝴蝶／魚／鮭魚／肉／水果／葡萄／麵包／起司／豆子／馬鈴薯／嚮日葵／玫瑰／蘆葦／種子／月亮／星星／雷／彩虹／瀑布／箭／燈火／鏡子／書信／天平／書／沙漏／麵具／虛空／十字架／車輪／船／鐵路／大門／門／窗戶／梯子／橋／岔路／頭發／心髒／血／裸體／赤腳與鞋子／性愛／慈愛／夢
後記
參考書目

狗──依偎在女性身旁，象徵對丈夫的忠貞

大傢會如何欣賞一幅畫？尤其年代久遠的西洋畫，難免有文化隔閡。先看看畫作標題，確認畫中描繪的光景是否與標題相符後，再看看寫實與否、用色美不美？若是像這樣，錶麵性的鑑賞一番後便草草結束就太可惜瞭。

對於法蘭德斯畫派創始人揚．範．艾剋（Jan van Eyck）的〈阿諾爾菲尼夫婦像〉（Portrait of Arnolfini and his Wife），大多數人恐怕也會以同樣的方式鑑賞吧！其實，夫婦中間的那條狗纔是我們該注意的焦點。為什麼要在這裏畫一隻狗呢？

狗是最古老的傢畜，和馬一樣是人類最忠實的朋友。不隻能幫忙狩獵，也是畜牧業不可或缺的幫手，除瞭當看門狗之外，也可以作為食材。

雖然日本的繪捲中，常常可以見到狗兒覓食殘羹剩飯和屍體的可怕模樣，但是在西方世界，狗是不會背叛主人的「忠誠」象徵。涉榖車站前的忠犬八公，就是一個廣為流傳的感人例子，鞦田犬小八在主人病故後，依然每天在涉榖車站前等待主人歸來。

把代錶忠誠的狗當作繪畫的母題（motif）畫在女性的身旁，就象徵瞭女性對丈夫忠貞不二的美德。在〈阿諾爾菲尼夫婦像〉這幅畫裏，夫婦倆中間有一隻狗，代錶著新婚妻子的忠貞之心。

另外，還有個相當有說服力的說法，認為這幅畫是婚禮的紀念肖像，同時也是結婚證書。正中央的鏡子裏畫著兩位觀禮的人，其中一人就是畫傢，鏡子上方也清楚署名：「揚．範．艾剋於此，1434」（Johannes de Eyck fuit hic 1434），證明畫傢是這場婚禮的見證人。

這幅畫除瞭狗之外，還有鏡子周圍鑲嵌著代錶夫婦虔誠信仰的耶穌受難圖、吊燈上點著一根代錶神同在的蠟燭等，這些都是象徵「美德」的母題。而在中間的正是那隻狗，就算他們討厭狗，狗在這個場麵中依然是不可或缺的存在。

即使是不熟悉的西方繪畫，隻要試著解讀各種母題所代錶含意，就能發現許多趣味。接下來，我將與大傢分享輕鬆欣賞繪畫的方法。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被身邊朋友的強烈推薦給安利的這本書《這幅畫，原來要看這裏》。他們說的神乎其神，說這本書讓他們看到瞭很多以前沒注意到的東西，甚至改變瞭一些看事情的角度。我這個人呢，本來就比較好奇，加上本身對藝術和一些比較“隱晦”的錶達方式挺有興趣的，所以就立刻入手瞭。拿到書之後，我做的第一件事就是大概翻瞭一下目錄和序言，那種感覺就像是進入一個神秘的入口，很多篇章的標題都帶著點故弄玄虛的味道，但又勾起我無限的好奇心，想要一探究竟。我特彆喜歡這種“賣關子”的寫法，它不像那種直白的說明文，而是讓你在閱讀的過程中，自己去體會，去拼湊，去發現。我感覺作者一定是個很有想法的人，他/她能把一些很抽象的東西，用一種特彆的方式呈現齣來，讓你在讀完之後，會忍不住去迴味，去思考。而且，從書的裝幀設計來看，就覺得作者在細節上花瞭很多心思，這讓我對這本書的內容也充滿瞭信心。我期待這本書能帶給我那種“豁然開朗”的感覺，就像解開瞭一個謎題，或者看到瞭一幅隱藏的畫作，那種成就感和滿足感，絕對是無與倫比的。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本書《這幅畫，原來要看這裏》的時候，我真的超期待！書名就很有意思，感覺像是揭開什麼秘密一樣，而且“原來要看這裏”這幾個字，讓我腦補瞭很多故事情節。這本書我一開始是被它的封麵吸引住的，那種非常有藝術感的配色和構圖，一看就知道不是那種隨便的裝幀，拿在手裏沉甸甸的，紙質也很棒，觸感很舒服，翻起來沙沙作響，這在我看來很重要，畢竟閱讀是一種享受，從拿到書的那一刻就要開始。而且書頁的處理也做得很好，不像有些書翻幾頁就開始鬆散，感覺這本書是很紮實的，像是能陪伴我很久的夥伴。書的排版也很舒服，字的大小適中，行距也剛剛好，不會有壓迫感，讓我在閱讀的時候能夠很放鬆。書中的插畫（如果有的話）我特彆期待，因為“畫”這個字就說明瞭它和視覺有很大的關係，我希望是那種既能點綴文字，又能獨立成章的畫作，能夠給我帶來更多的想象空間，甚至是在閱讀文字之外，給我另一種美的體驗。我猜這本書的內容，也許會帶我走進一個全新的世界，可能是一些關於藝術的探索，也可能是關於人生的感悟，總之，書名已經給我留下瞭無限的遐想，我迫不及待地想翻開它，看看它到底藏著怎樣的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

收到《這幅畫，原來要看這裏》這本書，我第一時間就衝去拆開。紙質手感真的不是蓋的，那種細膩的觸感，加上恰到好處的重量，讓人感覺這本書非常有“分量”。書的整體設計也很有品味，不是那種花裏鬍哨的，而是帶著一種沉靜和內斂的美感，這讓我覺得內容肯定也很耐人尋味。書名《這幅畫，原來要看這裏》本身就充滿瞭故事性，好像一個隱喻，又好像一個解謎的綫索。我一直很喜歡這種能夠引發讀者思考和想象的書，它不直接拋齣結論，而是讓你自己去探索、去發現。我猜想，這本書很可能不是一本教你畫畫的書，也不是一本單純介紹某幅名畫的書，它更像是一種關於“觀看”的哲學，或者是一種關於“理解”的藝術。我們每天都在看，但真的“看見”瞭多少？我們以為自己理解瞭，但真的“懂瞭”多少？這本書的書名，恰恰戳中瞭我的好奇心，它仿佛在告訴我，“嘿，你以為你看到瞭，但你真正該看的地方，其實是這裏。”我期待這本書能給我帶來一種“頓悟”的感覺，讓我能夠重新審視自己的觀看方式，發現那些被我忽略的細節，理解那些我一直以來不曾察覺的深意。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《這幅畫，原來要看這裏》這本書，主要是齣於一種“尋找共鳴”的心態。最近生活上遇到瞭一些瓶頸，感覺自己好像被睏住瞭，很多事情都看不清楚，需要一些新的視角和啓發。當我看到這本書的書名時，就有一種莫名的熟悉感，好像它能夠觸碰到我內心深處一些一直以來想要探尋的東西。我常常覺得，很多時候我們之所以看不清事物，不是因為事物本身有多復雜，而是因為我們沒有找到那個“對的”觀看角度。這本書的書名恰恰就點齣瞭這一點，“原來要看這裏”，仿佛是在指引我，有一個我從未留意過的關鍵點，隻要發現瞭它，一切都會豁然開朗。我希望這本書能夠像一個引路人，帶領我穿過迷霧，看到隱藏在錶象之下的真實。我特彆期待它在文字的敘述上，能夠有那種娓娓道來的力量，不會過於說教，而是通過故事、例子，甚至是意象，讓我自己去體會其中的深意。我不太喜歡那種直接給你答案的書，我更喜歡那種能夠激發我思考，讓我自己找到答案的書。《這幅畫，原來要看這裏》聽起來就具備瞭這樣的特質，我相信它不會讓我失望。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對一些“非主流”的藝術形式和解讀方式很感興趣，所以當我在書店裏看到《這幅畫，原來要看這裏》這本書時，就立刻被它的名字和整體風格吸引瞭。書名本身就帶有一種神秘感和邀請感，讓人忍不住想要一探究竟。我覺得這本書可能不是那種會直接給你講一個完整故事的敘事體，更像是通過一些碎片化的觀察、感悟，甚至是某種“解讀”的方式，來引導讀者進入一個更深層次的思考。我猜想，作者可能是在用一種非常規的方式，來探討我們對“觀看”這個行為的理解，或者是在教我們如何去發現那些容易被忽略的細節。我一直覺得，很多時候我們所看到的，隻是事物的一小部分，而隱藏在背後的，纔是真正有趣的地方。這本書的書名“原來要看這裏”，不就是說明瞭這一點嗎？它暗示著有一個我們一直以來都“看錯”或者“看漏”的地方。我特彆期待它能夠在文字上給我帶來一些驚喜，也許是一種全新的比喻，一種意想不到的聯想，或者是一種能夠觸動我內心深處的文字。我希望這本書能夠拓展我的視野，讓我從一個全新的角度去看待我周圍的世界，甚至是那些我習以為常的事物。