用色鉛筆畫齣世界名畫，還能學到藝術史！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　一本年度不容忽視的藝術與手繪大書！
　　適閤送給自己與朋友的最佳藝術禮物！
　　讓您不隻能看畫聊畫，還可以畫畫與懂畫！

　　欣賞名畫時，可以培養藝術美學，還可以透過畫作認識色彩與構圖，而且每次看畫時，都會有不同的心境，這就是為什麼歐美人士可以從小到大欣賞同樣的畫作，而不是隻知道《嚮日葵》，或是畫傢梵榖。

　　透由7位傑齣藝術傢，讓您看見世界知名藝術傢與129幅名作，瞭解許多畫作的心路曆程與創作思路，並揭秘8幅世界名畫背後隱藏的繪畫技巧與要點，通過色鉛筆描繪與用色，學習如何從名畫中汲取養分，親自手繪齣名傢名作！

洞悉色彩背後的故事：一窺大師的技法與時代風貌 《光影的低語：文藝復興至印象派的色彩語言探秘》 本書簡介 本書並非一本零基礎的繪畫教程，它是一部深入剖析西方藝術史上幾個關鍵轉摺期——從文藝復興的嚴謹結構到後印象主義的個體情感爆發——中“色彩運用”哲學的視覺文獻。我們聚焦於色彩如何從單純的描摹工具，演變為承載思想、宗教、科學乃至社會變革的強大媒介。 全書結構分為四個主要篇章，每一章都以特定曆史時期為經緯，交叉比對不同畫派在色彩理論、顔料革新與光綫處理上的核心差異，旨在為藝術愛好者、曆史研究者以及希望深入理解繪畫語言的創作者提供一個全新的觀察視角。 --- 第一章：神性的光輝與人間的溫度——文藝復興的色彩體係（約 350 字） 文藝復興時期，色彩的運用深受古典主義復興、人文主義興起以及科學觀察（如透視法與解剖學）的製約與啓發。本章將著重探討“穩定與和諧”這一核心美學訴求是如何通過色彩來實現的。 我們將分析“濕壁畫（Fresco）”技術對顔料純度的限製，以及油畫技術在威尼斯畫派（如提香）手中如何實現革命性的突破。提香對“色彩”（Colore）的重視超越瞭佛羅倫薩畫派對“綫條”（Disegno）的執著，他如何利用厚塗（Impasto）與罩染（Glazing）技術來模擬皮膚的生命質感和絲綢的褶皺光澤，成為本章的重點案例。我們不教授如何調齣“肉色”，而是解析提香如何通過對比冷暖色調的微妙變化，賦予人物靈魂的深度。此外，書中還會涉及早期對“空氣透視法”的科學運用，解釋畫傢如何利用色階的降低和飽和度的減弱來營造空間感，而非僅僅依賴綫性透視。 第二章：戲劇性的張力與情感的爆發——巴洛剋與洛可可的對比（約 400 字） 進入巴洛剋時代，色彩不再僅僅是描繪現實，而是成為敘事和情感操縱的工具。卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro）是本章的起點。我們不再討論如何畫齣陰影，而是探究他如何利用極端的明暗對比來聚焦觀眾的注意力，將神聖事件轉化為具有強烈現場感的“戲劇瞬間”。這背後涉及對人造光源和自然光源的理解差異。 隨後，我們將轉嚮魯本斯對色彩的狂放運用。魯本斯的畫麵充滿瞭動態的、飽和度極高的暖色調，這些色彩不僅僅是裝飾，它們是動能的體現。通過分析他的肖像和神話題材，讀者可以理解巴洛剋時期對“激情”和“感官體驗”的贊美是如何直接轉化為對純色塊和高對比度的偏愛。 洛可可時期（如華托與弗拉戈納爾）則代錶瞭色彩對巴洛剋沉重感的“消解”。本章將對比巴洛剋強烈的“戲劇性紅”與洛可可對“柔和粉彩、銀灰、淡綠”的偏愛。這種色彩的輕盈化，反映瞭貴族生活對精緻與享樂的追求，以及顔料研磨技術進步帶來的色彩顆粒感減弱。 第三章：革命與科學的交匯——新古典主義、浪漫主義與學院派的色彩辯論（約 350 字） 18世紀末至19世紀中葉，藝術思潮的衝突體現在色彩策略的根本分歧上。新古典主義（如大衛）推崇“綫條高於色彩”，其色彩傾嚮於平坦、清晰的邊緣和受控的、偏冷的色調，旨在恢復古典的理性秩序。 浪漫主義（如德拉剋洛瓦）則對這種“理性僵化”進行反抗。本章深入剖析德拉剋洛瓦如何藉鑒瞭雪鐵龍（Chevreul）的色彩對比理論，即便在描繪宏大主題時，也大膽地運用色彩的並置而非簡單混閤來製造畫麵的顫動感和活力。我們將以《自由引導人民》為例，分析其中飽和度極高的色彩是如何服務於“反抗”這一主題的。 同時，本章也會分析早期寫實主義畫傢（如庫爾貝）對“真實色彩”的追求，他們拒絕曆史題材中人工美化的色彩，轉而關注工業革命背景下，泥土、煤灰和勞動者服飾的“本真色譜”。 第四章：視覺的瓦解與重構——印象派、後印象派的光與色（約 400 字） 這是色彩運用史上最具顛覆性的階段。印象派不再關注物體本身固有的顔色，而是關注光綫照射下物體錶麵的瞬間色彩變化。本書將詳細解析莫奈等人如何利用物理學原理（如色彩並置法）取代傳統顔料的混閤，使得畫麵産生前所未有的“空氣感”和“顫動感”。我們研究對象是“色點”與“筆觸”對顔料的解放。 後印象派（塞尚、梵高、高更）則將這種解放導嚮瞭更深層次的內心探索。 塞尚：色彩的“結構功能”。他不再用色彩描述光影，而是用冷暖色的並置來構建物體的幾何體積和空間深度，預示瞭立體主義的誕生。 梵高：色彩的“情感強度”。他的黃色不再是太陽的顔色，而是他內心極度亢奮或痛苦的象徵。我們分析他如何通過對比強烈的補色（如藍與橙、黃與紫）來增強視覺衝擊力，實現情感的直接傳遞。 高更：色彩的“象徵意義”。他拋棄瞭對自然光綫的模仿，轉而使用平塗的、非自然的色彩來錶達異域文化和潛意識的神秘感，標誌著色彩從描繪世界走嚮瞭創造世界。 通過對這四個時代的深入對比，讀者將能清晰地看到色彩是如何從一種輔助性工具，一步步演變為藝術錶達的絕對主體。本書提供的不是繪畫技巧，而是理解藝術史演進中色彩哲學的鑰匙。

作者簡介

飛樂鳥

　　是由知名插畫傢飛樂鳥發起，為華人世界最暢銷手繪團隊，緻力於傳播「創享美麗生活」的理念，對生活永遠懷有最遠大的夢想和最樸實的情懷，通過繪畫、手作等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《超人氣色鉛筆手繪練習本》、《愛手繪。迷手作｜40款改造生活的創意塗鴉小物》、《150個超簡單的彩色簡筆畫畫本》係列等長期榮登各大書店暢銷榜。

拉斐爾．桑蒂
《椅上聖母子》
米開朗基羅．梅裏西．達．卡拉瓦喬
《水果籃》
約翰尼斯．維梅爾
《戴珍珠耳環的少女》
愛德華．馬奈
《吹笛子的少年》
文森．威廉．梵榖
《嚮日葵》
《星夜》
剋勞德．莫內
《睡蓮》
皮耶．奧古斯特．雷諾瓦
《康威爾斯小姐像》

序

　　你聽說過卡拉瓦喬的紅布嗎？知道梵榖的耳朵嗎？瞭解莫內的卡通人物嗎？從文藝復興到新藝術運動，在曆史長河裏，有些畫傢在藝術史上留下瞭光輝璀璨的一頁。不僅是因為他們的作品，還有他們身上的故事。名畫之所以成為名畫，不僅因為它們有著不可復製的價值，還因為它們所承載的曆史和故事。一幅畫可能幾經易手，可能飽受戰火摧殘，但伴隨著後人的期望與眷戀，希望與理想卻傳承瞭下來⋯⋯

　　沒錯，在本書裏，我們用精心安排的實例，詳盡細緻的繪畫步驟，飽含深情的畫傢故事，力求讓讀者朋友從三個方麵瞭解名畫，學習名畫，愛上名畫：一是通過畫傢的生平瞭解他們創作的心路曆程；二是通過畫傢的創作思路真正看懂名畫；三是看懂之後能夠把這些世界名畫用熟悉的色鉛畫齣來。我記得在英劇《超時空博士》裏有一集講到：博士將窮睏潦倒的梵榖帶到瞭現代社會，在美術館裏梵榖聽到瞭本應屬於他。但卻晚瞭一個世紀的中肯評價⋯⋯看到這裏，我和他一起流下瞭欣慰的眼淚⋯⋯

　　帶著這樣的心情，我們覺得應該做些什麼，不應該讓這些人類曆史上最光輝的時刻逐漸被人們淡忘。於是，我們花費大量的時間與精力，精雕細琢地完成瞭本書。本書除完成瞭我們作為畫者的使命和責任外，還將我們的心意奉獻給每一位喜歡世界名畫的讀者朋友。

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哇，光是書名就讓我眼睛為之一亮！「用色鉛筆畫齣世界名畫，還能學到藝術史！」這個組閤也太讚瞭吧！我一直對藝術很有興趣，但總覺得藝術史有點遙遠、枯燥，而且那些大師的作品，隻敢在博物館或畫冊裡遠觀，自己畫？想都不敢想。但這本書的齣現，根本就是為我這種「手殘但心癢」的讀者量身打造的嘛！色鉛筆這種媒材，對我來說相對親切，不用準備一堆貴鬆鬆的畫材，隻要一支筆、一本素描本，就可以開始嘗試。而且「畫齣世界名畫」這個目標，聽起來就超有挑戰性，但也非常吸引人。想像一下，自己親手臨摹梵榖的《星夜》，或是莫內的《印象．日齣》，那種成就感肯定爆棚！更別說還能順便學到藝術史，這根本就是一舉兩得， CP值高到不行！我超好奇書裡麵會怎麼引導，是從簡單的構圖開始，還是直接教你分析名畫的筆觸和色彩？是從哪個時期的名畫開始學呢？從文藝復興到印象派？還是有涵蓋更廣的時期？我迫不及待想知道書裡有哪些具體的例子和教學步驟，希望能讓我在色鉛筆的塗塗抹抹中，一點一點地接近那些偉大藝術傢的世界，同時也認識他們所處的時代背景和藝術思潮。這本書簡直就是通往藝術殿堂的敲門磚，而且還是最溫柔、最親切的那種！

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我最近生活中的一抹亮光！身為一個小資上班族，每天忙碌於工作，下班後隻想找個放鬆的管道。我一直對繪畫有憧憬，但總覺得自己沒有天分，加上不知道從何學起，總是停留在「想」的階段。偶然間在書局看到這本書，它的書名就立刻抓住我的目光：「用色鉛筆畫齣世界名畫，還能學到藝術史！」這個標題實在太有吸引力瞭，讓我忍不住停下腳步翻閱。色鉛筆對我來說是比較容易入門的媒材，而且「畫齣世界名畫」這個目標，聽起來既有挑戰性又充滿樂趣。我很好奇書裡麵會怎麼將複雜的世界名畫，轉化成色鉛筆可以駕馭的步驟。是會提供精簡的線稿，還是會教我們如何觀察原作的色彩和光影？而且，最讓我驚喜的是，它還能學到藝術史！這簡直太棒瞭！我可以一邊動手畫，一邊瞭解這幅畫背後的故事、藝術傢的生平，還有當時的時代背景。這樣一來，學習藝術史就不會再是死記硬背的歷史課，而是變得生動有趣，充滿畫麵感。我真的很期待這本書能帶我進入一個全新的學習體驗，讓我在繁忙的生活中，找到一塊屬於自己的藝術小天地，同時也能提升自己的美感和藝術涵養。感覺這本書的內容一定會很紮實，而且充滿啟發性，我已經迫不及待想把它帶迴傢，開始我的藝術之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書名聽起來就充滿瞭學習的樂趣和實踐的動力，特別對於我這種喜歡動手做，又想瞭解背後故事的人來說，簡直就是天賜良物！我一直覺得，藝術史雖然迷人，但純粹的文字敘述有時候會讓人覺得有些遙遠和抽象，缺乏一種親身的連結感。而色鉛筆，是我最熟悉也最容易掌握的繪畫工具之一，用它來「畫齣世界名畫」，這聽起來就像是在把這些偉大的藝術品「請」到自己的書桌上，讓它們變得觸手可及。我非常好奇，書中會是如何將複雜的藝術史知識，融入到色鉛筆的繪畫教學之中。會不會是針對某一個特定的藝術時期或某幾位代錶性的藝術傢，來做深入的介紹和示範？例如，在學習如何描繪文藝復興時期的肖像畫時，同時講解達文西的繪畫技法和當時的人文主義思想？或者在臨摹印象派畫作時，深入探討色彩理論和光線對畫作的影響？我期待書中能有清晰的邏輯架構，讓我們循序漸進地認識不同的名畫風格，並在動手繪製的過程中，真正地去理解它們的獨特之處。而且，我特別看重「畫齣」這個部分，希望書裡能提供一些實用的繪畫技巧和步驟，讓即使是零基礎的讀者，也能有所收穫，不會覺得壓力太大。總之，這本書聽起來就像是一本兼具知識性、實用性與趣味性的藝術入門指南，能夠讓我一邊享受繪畫的樂趣，一邊深入瞭解世界藝術史的奧秘，這絕對是我近期最期待的一本書籍！

评分☆☆☆☆☆

天啊！這本書的書名根本就是在對我招手！我一直以來都對藝術很有熱情，尤其是那些經典的世界名畫，常常讓我看得如癡如醉。但是，我平常的藝術「功力」大概就停留在小學塗鴉等級，所以對「畫畫」這件事，一直抱持著一種又愛又怕的態度。一方麵很想親手試試看，另一方麵又怕自己畫得太糟，會破壞瞭對名畫的美好想像。然而，《用色鉛筆畫齣世界名畫，還能學到藝術史！》這個書名，簡直就是為我這種「有心無力」的讀者量身打造的！色鉛筆，這是我覺得最親切、最容易入門的繪畫媒材瞭，不需要太多複雜的工具，一支筆、一張紙就可以開始。而且，「畫齣世界名畫」這個目標，聽起來好有成就感！我非常好奇書裡是如何引導大傢將那些複雜、細膩的名畫，轉化成色鉛筆可以呈現的樣子。會不會有針對不同名畫的「難易度」分級？會不會提供一些基礎的色鉛筆技法教學，像是如何調色、如何錶現光影等等？更重要的是，它還結閤瞭「藝術史」！這點真的太吸引我瞭。我一直覺得，要欣賞藝術，不能隻看錶麵，更要瞭解它背後的故事。如果這本書能在教大傢畫畫的同時，也能穿插介紹這些名畫的創作背景、藝術傢的故事，甚至當時的社會風貌，那絕對會讓學習變得更加有趣且有意義。我真的非常期待這本書，感覺它能夠讓我不再隻是被動地欣賞名畫，而是能主動地去理解、去體驗，甚至去「複製」那些偉大的藝術品，同時也為我的藝術知識庫增添不少新內容。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對藝術史一直抱有濃厚興趣，但實際動手能力卻相對薄弱的讀者，這本《用色鉛筆畫齣世界名畫，還能學到藝術史！》完全擊中我的痛點！我平常就喜歡逛美術館，看看那些大師的作品，但總是覺得自己離藝術創作好遠。色鉛筆這種媒材，是我覺得最容易上手的，它不像油畫或水彩那樣需要較多的專業技巧和空間，而且顏色飽和度高，很適閤錶現名畫的細膩之處。光是「畫齣世界名畫」這個標題，就讓我熱血沸騰，想像著自己能夠親手臨摹那些耳熟能詳的作品，那種滿足感絕對無與倫比。我特別好奇書裡在「畫齣」的部分，會是如何引導讀者，是從簡單的線條勾勒開始，還是會教我們如何拆解名畫的色彩構成？會不會有提供一些名畫的局部特寫，讓我們專注於某個細節的練習？另外，「還能學到藝術史」這個點更是畫龍點睛！我一直覺得，要真正理解一幅畫，不能隻看錶麵的美感，更要瞭解它誕生的時代背景、藝術傢的創作理念，以及它在藝術史上的地位。如果這本書能夠將這些知識巧妙地融入在繪畫教學中，那絕對是最理想的學習方式。我期待書中能有清楚的脈絡，引導我們從一個時代或一個藝術傢入門，逐步認識不同風格的名畫，並在動手畫的過程中，加深對藝術史的理解。這本書的內容，聽起來就是一場結閤瞭動手實踐與知識學習的藝術饗宴，我非常期待！