戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 水墨畫
• 包一民
• 繪畫藝術
• 中國畫
• 藝術作品
• 文化藝術
• 丹青
• 戎筆
• 選集
• 藝術

翰墨流光：近現代中國畫壇的時代剪影與藝術探索 本書聚焦於二十世紀上半葉至當代中國畫壇的波瀾壯闊的曆史進程，精選瞭若乾位在中國美術史上占據重要地位的藝術傢的代錶作品和相關研究文獻。不同於單一畫傢的作品集，這是一部旨在勾勒齣時代變遷如何深刻影響中國水墨畫媒介、題材、筆墨語言乃至精神內核的學術性畫冊與評論集。 第一章：舊邦新命——傳統圖式的轉型與掙紮（約300字） 二十世紀初，隨著西方思潮的湧入與社會結構的劇烈變革，傳統中國畫麵臨著“存亡續絕”的根本性挑戰。本章首先梳理瞭晚清遺民畫傢和早期留日藝術傢的文化睏境與精神轉嚮。重點展示瞭以吳昌碩晚期風格為代錶，如何在既有的寫意傳統中，融入金石入畫的蒼勁力量，為日後現代轉型奠定堅實的基礎。同時，收錄瞭部分力圖在傳統山水畫中融入現代透視與光影概念的實驗性作品，盡管多數嘗試帶有稚嫩的痕跡，卻揭示瞭畫傢們試圖在“中西之辨”中尋找齣路的迫切願望。此階段的藝術，是古典精神對現代衝擊的最初迴應，充滿瞭對“國粹”堅守的焦慮與自我革新的嘗試。 第二章：學院的建立與學院派的理性構建（約350字） 隨著教育體製的現代化，以中央大學、北平藝專等為代錶的藝術院校成為培養新一代畫傢的搖籃。本章側重探討徐悲鴻所倡導的“寫實主義”思潮對中國畫的影響。我們精選瞭數幅徐悲鴻先生早期在歐洲學習期間的素描作品，並對比其迴國後創作的奔馬圖、獅虎圖等，分析其如何以西方的解剖學和造型能力，重塑瞭中國畫傳統中的動物題材，並試圖以“寫實”的麵貌為中國畫贏得現代性地位。此外，本章也收錄瞭早期國畫研究會成員的作品，他們試圖通過對宋元院體的精確臨摹和整理，建立起一套可供現代人學習的“範式”，反映瞭當時知識分子對學術秩序的構建需求。 第三章：南社北派——寫意精神的兩次高峰（約400字） 本章深入剖析瞭二十世紀中期，中國畫發展的兩個主要流派——以嶺南畫派為代錶的南方革新，以及以長安畫派為代錶的北方氣象。 嶺南畫派的代錶人物，如高劍父、陳樹人，他們的作品中體現瞭強烈的“摺衷主義”傾嚮。畫麵中可見對日本“朦朧派”水墨技法與傳統文人畫筆墨的融閤，題材上也大量關注社會現實和異域風情。例如，部分展現近代革命場景的畫作，顯示瞭他們以丹青為武器的政治熱情。 與此同時，在西北地區，長安畫派的崛起標誌著中國畫對生活和地域精神的迴歸。此階段的作品，如石魯的《潑墨金石》係列，其筆墨更加粗獷、厚重，直接從黃土高原的自然形態和民間藝術中汲取力量。這種對筆墨“野性”的迴歸，是對學院派過度學院化的矯正，將寫意精神推嚮瞭更具生命力的錶達層麵。 第四章：當代語境下的筆墨探索與多元融閤（約450字） 步入改革開放後的新時期，中國畫壇呈現齣空前的多元化和實驗性。本章集中展示瞭當代一批勇於突破傳統藩籬的藝術傢，他們不再將“筆墨”視為唯一的評判標準，而是將其視為錶達個人哲學思考的工具。 我們精選瞭部分受西方抽象錶現主義影響的水墨作品，這些作品模糊瞭物象與純粹筆觸的界限，探討墨的暈化、滲化在宣紙上所能産生的偶然美學。同時，本章也關注瞭對傳統“文人畫”精神的再闡釋，一些藝術傢試圖通過對古代山水畫“意境”的提煉，來反思當代都市人的精神睏境與生態哲學。例如，對宋代巨碑式山水意境的重新構建，但其用墨和構圖往往更加疏朗、留白更大，以呼應現代生活的節奏感。 本章還包含對“跨界”藝術傢的研究，如一些書法傢嚮水墨畫領域的拓展，以及水墨媒介在裝置藝術和新媒體中的嘗試，展示瞭中國畫在當代全球藝術語境下的生命力與可能性。 結語：未盡的圖景 全書通過對近百年中國水墨畫發展脈絡的梳理與對重要節點作品的深入解讀，力圖呈現齣一部充滿張力、不斷自我否定的藝術史。它記錄瞭畫傢們在時代洪流中，如何以手中的毛筆，描繪齣民族的苦難、知識分子的擔當、以及對未來美學的無盡想象。這些作品共同構築瞭一幅宏大而復雜的水墨圖景，是研究中國近現代藝術史不可或缺的珍貴資料。

齣版者序

　　這本畫冊的印行，猶如一趟意外之旅。

　　首先，它並非畫者包一民所籌畫，因為包女士辭世已多年。

　　其次，它的原始動機與藝術無關，而是齣自常民生活中的孝思。

　　然而，最終促成它以以正式畫冊型態問世，又迴歸到藝術本身。

　　箇中麯麯摺摺的故事，是這樣展開的：

　　資深立委包一民女士，中年過後拜師習畫。兒女成長離傢，母親得空發展休閑嗜好，是常見的事。較為特殊的，是她在傳統國畫世界，創造瞭一個新的天地；她極具天賦，又勤奮學習，數十年間埋首揮灑，纍積瞭質與量都十分可觀的作品。

　　包一民倘佯國畫期間，兒女們都在國外深造，他們其實並不清楚母親在藝事上的成就。

　　這批畫作，在她一九九三年過世後，安靜躺在傢中。然而它們並未被遺忘，她的長子、一位退休銀行傢，亟想能為此做點什麼。

　　不僅如此，父親韓靜遠先生也曾參與其中。幾十年來，他負責為畫作題詞落款；洗鍊的行草墨跡，密集齣現在各幅作品上。

　　父母數十年孜孜緻力的成果，兒子希望能留下一個具體的紀錄，也藉此讓外人得見。

　　所謂「孝親不如顯親，顯親不如揚親」，其實許多人都有心迴饋親長；但往往有心者不見得有力，有力者又未見得有心，有心又有力者則可能難覓適閤途徑。

　　本工坊承濛肯定與信賴，接受案主委託，為韓靜遠、包一民伉儷舉辦書畫展，彰顯彼等藝術成就，另也為傳揚中華文化盡一點心力。

　　於是，在二○一四年元月四日至十六日，假颱北市國軍文藝中心，首度舉辦為期兩週的「珠聯璧閤書畫聯展」。

　　一般舉辦畫展，多會搭配齣版畫冊，「珠聯璧閤書畫聯展」也不例外。不過，包一民女士、韓靜遠先生並非專業書畫傢，因此當時編印齣版的是「非典型」畫冊，書名《韓靜遠、包一民書畫閤輯》。

　　書中，介紹瞭兩位作者的生平故事，畫作雖收錄一百廿七幅，但基本上以文字內容為主，畫作所佔篇幅不多，且尺寸較小。

　　意外的是，「珠聯璧閤書畫聯展」參觀者眾，且獲得同好、知音極高稱譽。於是趁勝追擊，分彆於二○一四年八月廿三日至九月四日、二○一五年三月十四日至廿九日，又接著舉辦二次書畫展。許多人贊嘆畫作水平，流連展場，細細觀摩，進而呼朋引伴前往。

　　畫展口碑既佳購買《韓靜遠、包一民書畫閤輯》者也相當踴躍。有人欣賞美麗畫麵，想要留下更多記憶；有人錶示看得意猶未盡，欲透過書籍反覆端詳；有人正在習畫，有瞭書籍就能好好臨摹……。

　　不過，翻閱書畫閤輯後的「客訴」也不少；主要是埋怨畫作的篇幅不夠，編排尺寸嫌小，未能強調美麗畫作，也不利細部觀摩。

　　許多熱情參觀者紛紛積極建議，期能重新編印一本典型畫冊；俾讓這些高水準作品，以最適當的風貌流傳於世。

　　從孝思齣發，開啓瞭藝術大門，而後留駐藝術足跡。這本畫冊，就是這樣誕生的。
 

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》，著實讓我眼前一亮。封麵設計簡約卻不失韻味，光是看著就讓人感受到一種沉靜的力量。我一直對颱灣本土的藝術傢懷有特別的情感，尤其欣賞那種將生活經驗與藝術創作巧妙融閤的作品。包一民老師的名字，雖非傢喻戶曉，但在藝術圈內絕對是響噹噹的。我過去曾有幸在畫廊見過幾幅他的水墨畫，當時就被那股渾然天成的氣韻所吸引。他的筆觸，時而蒼勁有力，猶如山巒巍峨；時而婉轉細膩，宛若溪水潺潺。那種對墨色深淺濃淡的精準掌控，以及對留白空間的獨到運用，都展現瞭他深厚的功力。翻開書頁，期待能一窺他更為全麵的創作麵貌，感受他如何透過水墨，將個人情感與對這片土地的熱愛，化為一幅幅動人心魄的畫作。尤其想知道，他筆下的山水、花鳥、人物，各自承載著怎樣的故事與意境。

评分☆☆☆☆☆

對於有心鑽研水墨畫的颱灣年輕一輩來說，能有一本像《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》這樣的選集，是極為珍貴的學習資源。包一民老師作為資深的藝術傢，其畫作中蘊含著豐富的技法與創作理念。我尤其關注的是，他如何在傳統水墨的基礎上，融入當代的觀念與美學。他的筆墨線條，是否仍保有古人的精神，卻又增添瞭屬於這個時代的創新？他的構圖布局，是否能引導觀者進入一個全新的視覺空間？這本書的價值，不僅在於其藝術欣賞的層麵，更在於其教育與啟發的意義。我相信，透過這本選集，年輕的創作者們可以從中汲取養分，學習如何將個人情感與藝術錶現相結閤，創作齣真正有生命力、有溫度的作品。這是一份對藝術的傳承，也是對未來的期許。

评分☆☆☆☆☆

這幾年，我一直在尋找能夠真正觸動心靈的藝術作品，而不僅僅是追求視覺上的刺激。包一民老師的《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》，聽起來就像是我一直在等待的那樣。水墨畫最迷人的地方，在於它能夠在寥寥數筆之間，勾勒齣無限的意境，讓觀者自行去填補和想像。我很好奇，包老師是如何透過他的畫筆，來傳達那份「真情」的。是透過山嵐的繚繞，讓人心生嚮往？還是透過梅花的傲骨，讓人感受到堅韌？又或是透過人物的眼神，流露齣歲月的滄桑與智慧？每一個藝術傢都有自己獨特的語言，我期待透過這本書，能夠進入包老師的藝術世界，去感受他觀察世界的獨特視角，以及他對生活、對藝術最真實的錶達。這是一種非常個人化的體驗，也是藝術最迷人之處。

评分☆☆☆☆☆

我對於藝術傢如何透過作品與觀者進行心靈對話，一直抱持著極大的興趣。包一民老師的《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》，從書名就透露齣一股溫厚的力量。水墨畫的魅力，在於其難以言喻的寫意之美，以及能夠觸動人內心深處的情感。我期待在這本書中，能看到包老師如何將「真情」融入「丹青」。這「真情」或許是對大自然的敬畏，或許是對生命百態的悲憫，又或許是單純的熱愛。透過他獨特的筆觸和構圖，我相信這些情感會以最純粹、最動人的方式呈現。對於我這樣一個熱愛颱灣這片土地的人來說，特別想知道，在他的畫作中，是否能找到屬於我們共同記憶中的山川風景，或是生活中的細微感動。這本書，不僅是一本畫冊，更像是一封寄給所有熱愛藝術者的情感邀請。

评分☆☆☆☆☆

這本《戎筆丹青俱真情：包一民水墨畫選集》的問世，對許多喜愛傳統水墨藝術的藏傢和欣賞者來說，無疑是一場及時雨。近年來，隨著藝術形式的多元化，純粹的水墨畫似乎漸漸淡齣瞭主流視線，然而，好的作品總有其不朽的生命力。包一民老師的作品，我認為就是這樣一種堅守與創新的典範。他的畫作，絕非是空泛的筆墨遊戲，而是充滿瞭真摯的情感與對生活的深刻體察。我可以想像，在他的畫室裡，一張張宣紙在他手中，是如何被賦予靈魂的。他對於景物的描寫，不僅僅是外在形態的複製，更是內在精神的捕捉。或許，他會將童年的記憶、故鄉的風土、或是旅途中的感悟，都巧妙地融入筆端。這本書的選輯，勢必能讓我們更全麵地理解他藝術生涯中的重要階段，以及他對水墨藝術發展的獨特貢獻。