掌握筆刷 Painter X3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎以獨創的方式，記錄每支 Painter 筆刷的屬性，詳述筆刷麵闆的內容。
　　◎詳列實際操作的步驟，帶領讀者完全掌握筆刷的設定。
　　◎學習 Painter 必備工具書。
 
　　Painter 繪圖軟體 (PT) 有各種擬真的筆刷，例如噴槍、油墨、水彩等，
　　這些筆刷是 PT 的特色，也應該是學習 PT 的重點。
　　本書以筆尖種類來分類 PT 筆刷，詳述各類型筆刷相關的 「筆刷屬性麵闆」，
　　使讀者瞭解筆刷的各項屬性設定，而能夠隨意的調整與設定筆刷，
　　不用再盲目的測試或猜測 PT 筆刷的筆觸效果。
 
　　這些 「筆刷屬性麵闆」，包括：水彩麵闆、油墨麵闆、仿真鬃毛麵闆、厚重媒材麵闆，
　　還有 Painter 12 新增的 仿真水彩、仿真濕油畫、筆刷屬性麵闆、校正麵闆，在本書
　　都有詳細的說明，並更正錯誤的名詞翻譯。
 
　　本書以個人筆記的簡寫方式，來記錄筆刷屬性。本書附錄有 PT 全部筆刷的屬性記錄，
　　因此對 PT 現有筆刷的內容，也能夠一目瞭然。
　　新版本的 PT 保留瞭舊版本的筆刷，因此本書內容仍然適用於最新版本的 PT 。

深入探索數字繪畫的無限可能：聚焦進階技巧與創作實踐 圖書名稱：《數字繪畫：從基礎到精通的係統進階之路》 圖書簡介： 本冊厚重的專著，旨在為已經掌握瞭數字繪畫基礎操作，並渴望在創作技藝上實現質的飛躍的繪圖師們提供一條清晰、詳盡的進階路徑。它絕非一本側重軟件界麵或初級工具講解的入門手冊，而是深度聚焦於藝術理論在數字媒介中的轉化、復雜視覺效果的實現原理，以及構建個人獨特藝術風格的實踐方法論。 本書的結構經過精心設計，分為四個主要部分，層層遞進，確保讀者能夠係統性地吸收和應用所學知識。 第一部分：重塑認知——數字媒介的藝術本質與高級理論 這一部分首先超越瞭對工具的依賴，深入探討瞭光影、色彩理論在數字環境下的獨特錶現與控製。我們將剖析高級光學原理（如次錶麵散射、菲涅爾效應）如何影響真實物體的光照反射，並詳盡闡述如何在軟件環境中精確模擬這些現象，而非僅僅依靠預設的濾鏡。 空間構建與透視的非歐幾裏得探索： 探討在非傳統視角（如魚眼、廣角）下，如何保持環境的穩定性和閤理性，並介紹如何構建復雜、多層次的場景深度感，超越基礎的三點透視。 色彩情感學與高級調色闆構建： 不僅關注色相、飽和度、明度的調整，更著重於如何利用色彩和諧的規律（如分割互補、鄰近色組）來引導觀眾視綫，烘托特定情緒氛圍。我們將詳細分析大師級作品中的色彩語言，並提供一套用於創建復雜、具有內在張力的自定義色彩係統的流程。 材質的內在紋理： 深入研究不同物理材質（金屬、皮革、皮膚、玻璃）微觀結構對光綫散射的影響，教授讀者如何通過精細的筆觸疊加和噪點控製，實現“看得見摸得著”的錶麵質感，而非僅僅是錶麵的顔色填充。 第二部分：筆刷的哲學——從“用”到“造”的工具重構 許多教程將筆刷視為既定的工具，而本書則將筆刷視為創作意圖的延伸和數字“畫筆”的定製化。我們將全麵解構現有筆刷引擎的底層邏輯，引導讀者不再受限於默認設置。 動態引擎的深度挖掘： 係統分析“形狀動態”、“散布”、“紋理”等參數如何協同工作，控製筆跡的粗細、密度、流動性。重點講解如何設置壓力敏感度和傾斜響應，使筆刷能夠真正響應手部微小的力度變化，模擬傳統工具的“呼吸感”。 基於流程的筆刷設計： 針對特定的創作需求（如快速勾勒草圖、繪製高頻細節、或生成有機紋理），提供從零開始設計高效筆刷的完整步驟。例如，如何設計一套能自動生成復雜藤蔓結構或高效描繪毛發層次的自定義筆刷組。 混閤模式與筆刷的融閤實驗： 探討“疊加”、“柔光”、“綫性減淡”等混閤模式在筆刷層麵的實際應用，展示如何利用這些模式在不破壞底層信息的前提下，實現光效的疊加、色彩的滲透和細節的浮現。 第三部分：進階技法與復雜場景的雕琢 本部分是技術應用的核心，將理論知識轉化為高難度的實際操作能力，重點解決專業人士常遇到的瓶頸問題。 高動態範圍（HDR）照明的數字模擬： 講解如何利用多重曝光圖層和精確的麯綫調整，模擬極端光照環境下的視覺效果，處理高光溢齣和深邃陰影之間的細節保留。 動態模糊與運動軌跡的精確控製： 深入解析數字運動模糊的計算原理，指導讀者如何手動繪製或應用復雜的運動模糊，以增強畫麵的速度感和衝擊力，尤其適用於角色動作和載具錶現。 多層級細節的架構與管理： 針對超高分辨率的作品，介紹如何建立多達數十層以上的圖層結構，並有效地使用圖層組、智能對象和濛版係統進行非破壞性編輯。重點教授如何管理龐大的文件，確保在保持創作靈活性的同時，文件性能依然高效。 環境光遮蔽（AO）的精細化處理： 不僅是簡單的陰影繪製，而是通過分析物體間的空間關係，精確地在縫隙、角落添加真實的全局環境光遮蔽效果，從而極大地提升場景的體積感和真實度。 第四部分：風格化與藝術傢的自我迭代 數字繪畫的終極目標是錶達創作者獨特的“聲音”。本部分側重於心法和長遠發展。 風格解構與藉鑒： 分析曆史上或當代藝術傢的標誌性視覺特徵（如綫條的粗細變化、色調的冷暖傾嚮、構圖的偏好），提供一套係統化的方法，讓讀者可以拆解這些風格，並將其融入自己的體係，避免陷入單純的模仿。 跨媒介靈感的轉化： 探討如何從傳統媒介（如油畫的厚塗肌理、水彩的暈染效果、版畫的銳利邊緣）中提取創作靈感，並找到最適閤的數字工具來重建這些質感。 創作瓶頸的突破與效率革命： 提供一套實用的“創作流程優化”方案，包括如何利用腳本和動作來自動化重復性勞動，將更多精力投入到決策和創意本身。同時，探討如何通過定期的“風格實驗”來保持藝術視野的開闊性。 本書內容麵嚮有誌於將數字繪畫提升至專業水準的藝術傢、概念設計師和插畫師。它要求讀者對主流繪畫軟件的界麵有基礎的熟悉度，並將重點放在“為什麼”和“如何更深入地”，旨在培養讀者對數字工具的絕對掌控力與藝術創作的批判性思維。讀者將在這本書中找到的不隻是技巧，而是成為一名能駕馭數字媒介，錶達深刻藝術理念的創作者的係統性指導。

作者簡介

洪誌富

　　1965年生。

第 1 章【筆刷屬性的記錄法】

第 2 章【基礎準備】

第 3 章【圓形-覆蓋法】
● 瞭解：覆蓋法的 筆法與紋路值的關係。
如：紋路輕柔法(GS)在高紋路值錶現白紙紋，紋路凝重法(H)在低紋路值錶現黑紙紋。
● 安裝繪圖闆後，如何設定 "筆刷筆跡" 的筆速參數、筆壓參數。
還有 WACOM、braVod 兩種繪圖闆的筆壓參考數值。

第 4 章【圓單鬃擷擦，計圓】
● 橡皮擦筆盒有 5 支萬能橡皮擦，可清除一般橡皮擦不能擦除的厚塗痕跡、數位水彩。
● 「紋路彩化」 是橡皮擦筆法的一個子類彆，會用 主色彩、副色彩來填滿紙紋筆觸。

第 5 章【三槍組、本毛組】
●單獨增加噴槍筆的筆刷大小時，筆觸的密度會變稀疏。
噴槍筆盒有一些筆尖為「圓-覆-柔」的假噴槍，就不會因為筆刷加大而降低筆觸密度。
●瞭解 「特徵值」。 比較噴槍筆與本毛組的特徵值。
●〔仿真鬃毛麵闆〕的詳細設定。

第 6 章【湧齣】
● 「滾色筆刷」 的設定：載色 (色彩濃度值)要低，滾色 (色彩混閤值)要高。
● 瞭解：勾色開關 (選擇底色開關) 的作用。
就可理解：滾色筆刷為什麼會在 「透白區域」 帶齣白色的筆觸。

第 7 章【畫傢油畫，滾駝】
● 使用自訂筆刷，利用畫傢油畫的髒模式，取樣多重色彩的筆觸。

第 8 章【疊色法，膠化】

第 9 章【數位水彩】
● 數位水彩的〔暈染〕和〔濕緣〕，兩種筆觸效果隻能擇一。
●《圓形筆印，零暈染值》的數位水彩，畫齣的筆觸邊緣就會有濕緣效果。

第 10 章【分岔，水管，材料庫】
● 分岔筆刷、水管筆刷的詳細說明。

第 11 章【紙張，花紋，漸層，織布】
●〔定義花紋〕執行後好像沒有反應，其實會啓用或關閉 兩項纏繞功能。
● 擷取指令總整理：  擷取筆尖、擷取紙張、擷取花紋、擷取漸層 的比較。
●〔編輯織布〕指令的設定詳解。

第 12 章【厚塗】
● 實際操作並瞭解：畫布選單／〔錶麵光源〕指令，與厚塗筆觸的關聯。

第 13 章【仿製】
● PT12 的仿製來源麵闆，可以開啓多個來源影像。來源過大還會自動縮小尺寸。
比較：PT11的仿製功能不可以關閉來源檔，不能改變來源影像的尺寸。
● 瞭解：仿製筆法、仿製指令、偏移取樣。

第 14 章【滴水法，外掛模組】
● 滴水法的紋路值 G 是扭麯底圖的效果強度。與紙紋無關。

第 15 章【油墨】
● 實際操作並瞭解：油墨筆刷的類型與控製項。

第 16 章【水彩】
●〔水彩麵闆〕的條件控製，可分為 濕筆、暈染、流動、顆粒、洗滌。

第 17 章【仿真水彩、仿真濕油畫】
●〔仿真水彩麵闆〕的 濕度、濃度 是運筆控製項。 運筆完成就結束套用。
麵闆的其他項目是暈染控製項。 可以在暈染的過程中，改變控製項內容。
● 仿真濕油畫的兩種特殊效果：調和油、溶蝕油，隻能在不透明圖層使用。

第 18 章【工作區、筆刷資料夾】

作者序

　　2009年夏，我剛開始想學 Painter 時，就花錢到電腦補習班上 Painter (PT) 課程。
　　PT教師都是很優秀的畫師，教學內容就以學畫畫為主，軟體為輔。
　　可是這和我想學好PT軟體的期待不太相符。
　　纔發現想學好軟體，還是要自學，自己花時間摸索軟體纔是正途。
　　我就搜尋很多網路教材，也找瞭很多書。
　　PT書籍還是以學畫畫為主，或者會說明PT的選單指令。
　　然而對於PT最重要的筆刷，卻找不到任何詳細講解的教材。
　　連我認為很重要的〔湧齣麵闆〕，也不知道如何設定。
 
　　就很奇怪怎麼沒有PT筆刷詳解的教材？ 應該會有很多人想要纔對。
　　2011年鞦，突然有個念頭，我要記錄下每支PT筆刷的屬性內容，
　　或許就可以知道筆刷屬性要如何設定。
　　於是按照筆刷的筆尖類型，分類解析、測試，果然逐步瞭解不同的筆尖屬性。
 
　　經過三年時間，終於完成這本書的寫作與印刷。
　　堅持完成這本書，是為瞭我自己，當初在學習 Painter 時，一直想要找到這樣的書。
　　還有一個信念，相信在學習 Painter 的你，也正在找這一本 "筆刷詳解" 的書。

要掌握筆刷，先要瞭解筆刷屬性 和 筆尖的分類。
 
筆刷的筆尖類型分為兩大類，在本書稱為：筆印式筆尖、連續式筆尖。
 
筆印式筆尖的格式通常可以記為：
筆印 - 筆法 - 子類彆
 
筆印：包括 圓形、單像素、靜態鬃毛、擷取、橡皮擦 這些筆尖類型，再加上 PT12 新增的 計算圓形。  圓形的筆印簡記為 圓 或 元 。
 
筆法：分為 10 種，包括 覆蓋法、疊色法。
 
覆蓋法 有 6 種子類彆：
 
● 01. -覆蓋-平塗法，記做  -C-F 。
覆蓋-平塗法 是沒有紋路，有鋸齒狀的硬邊筆觸。
覆蓋-平塗法 會將色彩完全套用在整個筆刷形狀，而不被剖麵圖的選擇所影響。
◎ PEN06.寬平滑嚮量筆  是 PT 唯一使用 覆蓋-平塗法 的筆刷。
 
● 02 .-覆蓋-輕柔法，記做  -C-S 。
圓-復-柔 是常用筆法，還要注意其剖麵圖選擇。
◎ 元-C-S + 剖麵 1～4 ：都是柔邊筆觸，筆觸粗細不同。剖麵 1 最細，剖麵 4 最粗。
噴槍筆盒有 8 支 圓-復-柔，搭配剖麵 1～4 。和 6 支 計圓-復-柔的數位噴槍。 這些都是用來模擬同樣沒有紋路屬性的噴槍筆。
◎ 元-C-S  + 剖麵 6 ：硬邊。
 
● 03. -覆蓋-紋路平塗法，記做  -C-GF  。
紋路平塗法 完全錶現白紙紋。 色彩會配閤 "白紙紋"套用在整個筆印形狀。
紋路平塗法 的白紙紋錶現隻與紙張材料有關，而不被剖麵圖、紋路值所影響。
∴  -GF 的剖麵圖、紋路值都無效，也可以省略而不記錄。
 
● 04. -覆蓋-紋路輕柔法，記做  -C-GS 。
紋路輕柔法 在紋路值高時，錶現"白紙紋"。
元-C-GS  與剖麵圖的搭配可以比照  元-C-S ，但多瞭紋路錶現。
◎ 元-C-GS  +剖麵 1～4 ：柔邊筆觸。
◎ 元-C-GS   +剖麵 6 ：硬邊筆觸。
 
● 05. -覆蓋-紋路邊緣平塗法，記做 -C-GE 。
-GE 的筆觸主體使用低紋路值來錶現"黑紙紋"，而筆觸邊緣則不管紋路值的高低，都會錶現"黑紙紋"。唯有筆觸的主體太滿時，會蓋掉"紋路邊緣"的效果。
◎ 元-C-GE 通常搭配剖麵 1～4，主要差異是筆觸主體的粗細不同。
◎ 元-C-GE 應該不會搭配剖麵 +6 ，否則筆觸主體會蓋掉 "紋路邊緣" 的效果，筆觸錶現就如同 "紋路凝重法"。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極緻追求的插畫師，在數字繪畫方麵，我一直希望能找到一款工具，能夠讓我最大限度地控製每一筆的痕跡，並能夠模擬齣我想要的各種質感。《掌握筆刷 Painter X3》這本書，完全滿足瞭我的需求。它就像是一本 Painter 筆刷的“百科全書”，但又不是那種枯燥的參考手冊，而是充滿瞭藝術的靈感和創意的火花。書中的內容詳略得當，對於那些核心的筆刷參數，作者都做瞭非常深入的剖析，並且給齣大量的實例來演示這些參數的應用。我尤其喜歡書中關於“筆刷變形”和“筆刷動態”的章節，它讓我瞭解到，不僅僅是筆刷的顔色和形狀，連筆刷的“運動軌跡”和“壓力感應”都可以被精確地控製。我嘗試著根據書中的方法，去調整筆刷的傾斜角度、速度敏感度，甚至是可以讓筆刷的粗細隨著我繪畫的力度産生微妙的變化。這些細微的調整，最終體現在畫麵的細節上，就是那些更加生動、更加自然的筆觸。這本書讓我明白，數字繪畫的魅力，就在於它能夠將創作者的意圖，通過精確的參數設置，轉化為獨一無二的視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《掌握筆刷 Painter X3》這本書的時候，並沒有抱太大的期望，以為就是一本普通的軟件教程，講講工具欄裏那些按鍵是乾什麼用的。但翻開之後，我纔發現自己大錯特錯。這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的想象，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做能帶來什麼可能性”。作者的文字功底非常紮實，他用一種非常引人入勝的方式，將 Painter 那些看似枯燥的參數，描繪得如同擁有生命一般。我最深刻的體會是關於“筆刷引擎”的章節，之前我隻知道 Painter 的筆刷很強大，但具體強大在哪裏，如何去深入定製，我一直是一知半解。書中將筆刷引擎拆解成一個個獨立的模塊，比如“形狀”、“紋理”、“顔色”、“動態”等等，然後逐一講解瞭每個模塊下各種參數對筆刷最終效果的影響。這就像是在學習樂器，不僅學會瞭彈奏音符，還理解瞭音符組閤的原理，以及不同樂器發聲的奧秘。通過書中提供的練習，我嘗試著去創造屬於自己的筆刷，甚至能根據自己的繪畫風格和需求，將幾種現有的筆刷進行融閤，創造齣獨一無二的筆刷庫。這種掌控感，讓我覺得 Painter 不再是一個冰冷的軟件，而成為瞭我指尖延伸的畫筆，可以隨心所欲地描繪我內心的世界。

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作為一個對傳統繪畫技法有著深厚感情的藝術傢，我一直在尋找一種能夠彌閤數字繪畫與傳統繪畫之間鴻溝的工具。《掌握筆刷 Painter X3》這本書，恰恰為我提供瞭這樣的橋梁。它並沒有一味地強調 Painter 的數字特性，而是非常巧妙地將傳統繪畫的媒材特點融入到數字筆刷的講解中。作者在書中詳細地介紹瞭 Painter 中各種模擬傳統筆刷的效果，比如油畫的厚重堆疊、水彩的透明暈染、炭筆的細膩層次等等，並且深入講解瞭如何通過調整筆刷的“混閤模式”、“不透明度”、“流量”以及“紋理”等參數，來達到這些傳統媒材的逼真效果。我記得書中有一個章節專門講解如何用 Painter 模擬齣宣紙上的水墨效果，我跟著書中的步驟，一步步地調整筆刷的“墨色”、“擴散”和“流體”等參數，並配閤著圖層混閤模式，竟然真的畫齣瞭那種濃淡相宜、層次豐富的中國水墨畫效果。這種跨媒材的創作體驗，讓我感到無比興奮，也讓我對 Painter 這款軟件的藝術錶現力有瞭全新的認識。這本書讓我覺得，數字繪畫不僅僅是簡單的描摹，更是一種對傳統藝術精神的傳承和創新。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老師，用最耐心、最細緻的方式，帶領我這個 Painter 新手走進瞭數字繪畫的奇妙世界。之前我嘗試過 Painter，但總是被那些復雜的選項和參數弄得暈頭轉嚮，最終隻能用一些最基礎的筆刷，畫齣來的效果也平淡無奇。讀瞭《掌握筆刷 Painter X3》之後，我纔真正理解瞭“筆刷”在 Painter 裏意味著什麼。作者沒有急於求成，而是從最基本的筆刷庫分類講起，然後深入到每一個筆刷的屬性麵闆。最讓我受益匪淺的是關於“筆刷粒子”的講解，我之前以為粒子隻是讓筆刷看起來更“毛茸茸”或者更“散亂”，但書中詳細解釋瞭粒子的大小、密度、形狀、動態等參數是如何影響畫筆的筆觸質感和覆蓋率的。我跟著書中的練習，調整瞭筆刷的粒子形狀，結果發現同樣的筆觸，因為粒子形狀的不同，呈現齣來的效果竟然像是在用真正的炭筆或者鉛筆在繪畫，那種顆粒感和粗糙度，是我之前從未在數字繪畫中體會到的。書中的範例也都很貼近實際應用，比如如何用特定的筆刷來錶現樹葉的紋理、水麵的波光、甚至是人物的毛發，這些都極大地拓寬瞭我的思路，讓我知道原來 Painter 的筆刷可以如此多樣化，可以創造齣如此逼真的效果。

评分☆☆☆☆☆

《掌握筆刷 Painter X3》這本書，真的讓我對數字繪畫有瞭全新的認識。以前總覺得 Painter 軟件功能繁多，像個龐大的迷宮，每次想嘗試一些特彆的效果，都摸不著頭緒。但是讀瞭這本書，我感覺自己像是得到瞭一個秘密地圖，裏麵詳細地標注瞭每一條路徑，每一個隱藏的寶藏。作者的講解非常細緻，從最基礎的筆刷設置，到各種參數的含義，再到如何組閤不同的筆刷創造齣意想不到的紋理和質感，都講解得條理清晰。我尤其喜歡書中關於“模擬傳統媒材”的部分，它沒有停留在簡單的模仿，而是深入剖析瞭不同傳統畫筆（比如油畫、水彩、粉彩）在 Painter 中是如何被數字化的，以及我們可以如何利用這些數字化的特性，去創造齣比傳統媒材更自由、更具錶現力的作品。比如，我一直很難在數字繪畫中錶現齣水彩的透明感和暈染效果，看瞭書裏的章節後，我纔知道原來可以通過調整筆刷的“紋理”和“流速”等參數，再配閤一些特定的圖層混閤模式，就能輕而易舉地達到想要的效果。書裏還提供瞭很多實際操作的案例，每一步都配有清晰的截圖，跟著書本一步步練習，我感覺自己的繪畫技能真的在飛速提升，不再是被動的接受信息，而是主動地去探索和創造。