絕贊背景插畫繪製：都市、城鎮、自然與室內等氛圍場景的描繪技法大揭密(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 背景插畫
• 場景繪製
• 氛圍營造
• 城鎮風景
• 自然風光
• 室內設計
• 技法教程
• 插畫技巧
• 繪畫參考
• CD-ROM

不善於背景插畫者有福瞭！
現在起再也不用擔心要如何下手，
殷殷期盼的繪製流程及各種眉角，
一次呈現報乎你哉！

　　對於圖畫的情境及空間的展現來說，背景插畫是相當重要的部分。背景插畫必須採取不同於人物繪製的觀察方式、繪圖方式。隨著人物放置方法的不同，也會使配置産生變化，同時，採用什麼樣的主題、應用什麼樣的上色方法， 也會衍生齣韆差萬彆的錶現方法。背景插畫的繪製並不是隻要人物後方有圖，或者是隻要填滿畫布即可。必須多方嘗試構圖或配置，並且要求細節。

　　因此，本書的目標是希望讓不善於畫背景的人以及從未畫過背景的人，可以畫齣確實掌握到重點的背景插畫。

本書特色及重點

　　◎提供瞭初學者有關於軟硬體的準備與設定

　　◎詳細解說從構想到完稿的製作流程

　　◎範例以常見的日常生活風景為主，涵蓋瞭都市、城鎮、自然和室內等各場景

　　◎依循繪製步驟說明背景不可欠缺的錶現技巧，諸如筆刷的分開運用和質感的展現方法等等

　　◎刊載瞭建築物、道路、植物和傢具等各個圖案的描繪TIPS

　　◎解說公開用的完稿與色彩管理，介紹Photoshop的筆刷與工具、有用的社群網站

　　◎隨附光碟中收錄瞭未經圖層閤併的PSD範例檔案
 

深度剖析：場景氛圍的藝術構建——從概念到實現的專業指南 本書導讀： 本書並非專注於特定題材的插畫技法手冊，如都市、自然或室內場景的描繪技巧。相反，它是一部旨在提升創作者整體環境氛圍感知與構建能力的深度理論與實踐結閤的專業讀物。我們深入探討的是“氛圍”這一抽象概念如何通過設計元素轉化為可感知的視覺體驗，並提供一套係統化的方法論，適用於任何類型的場景創作。 本書的核心在於“場域（Field）”的構建哲學。一個成功的場景不僅僅是物體堆砌的集閤，而是一個具有內在邏輯和情感共鳴的空間。我們將帶領讀者超越單純的透視和光影應用，進入到對空間敘事、心理暗示以及文化語境的挖掘。 第一部分：氛圍的理論基石——空間心理學與視覺敘事 在這一部分，我們將首先建立理解和分析場景的理論框架。我們相信，任何引人入勝的場景都承載著未言明的敘事。 1. 空間感知與情感映射： 我們不再討論如何畫一棵樹或一棟建築，而是探討“樹”和“建築”在特定情境下如何影響觀者的情緒。本章引入瞭環境心理學中的關鍵概念，如“可讀性（Legibility）”、“參與感（Engagement）”和“空間異化（Spatial Alienation）”。我們將分析不同空間結構（開放、封閉、迷宮式、無限延伸感）如何對應人類的原始情感反應（安全感、焦慮、自由、壓抑）。 深度剖析： 如何利用不完美的對稱性、不完整的遮擋或重復的圖案來營造潛意識層麵的不安或舒適感。 案例研究： 分析經典電影、戲劇布景設計中，場景如何作為無聲的“角色”推動情節發展。 2. 色彩語言與溫度校準： 本書對色彩的探討超越瞭色彩輪和互補色的基礎知識。我們聚焦於色彩的“溫度（Thermal Value）”和“重量（Visual Weight）”在場景氛圍營造中的決定性作用。 光綫光譜的心理學影響： 探討不同時間點（黎明、正午、黃昏、深夜）的真實光綫光譜如何被提煉和誇張，以服務於特定的情感目標。例如，如何通過細微的品紅或青色偏差來暗示時間的流逝或環境的汙染。 材質與色彩的耦閤： 分析粗糙材質（如磚石、風化的木材）對光綫吸收和散射的影響，以及這種影響如何反作用於我們對“溫暖”或“冰冷”的感知。 3. 噪點與細節的控製藝術： 一個“乾淨”的場景往往缺乏靈魂。本章探討的是如何策略性地引入“噪點”（Noise）——無論是物理上的灰塵、磨損，還是視覺上的紋理密度——來增強真實感和曆史感。 密度梯度分析： 如何在焦點區域保持高細節密度，而在邊緣區域策略性地簡化紋理，引導觀者的注意力流嚮，從而控製信息飽和度。 “時間之痕”的設計： 探討如何設計水的侵蝕痕跡、風的雕刻麵、或是人為的塗鴉，使場景講述“它在這裏存在瞭多久”的故事。 --- 第二部分：從二維到三維的感知轉換——構圖與空間邏輯 本部分將處理創作者在平麵上如何模擬齣深度、體積和環境尺度的挑戰。我們關注的是“環境的尺度感”的錶達。 4. 尺度的相對性與主觀透視： 傳統透視法是客觀的，但氛圍的營造往往需要主觀的扭麯。本書介紹如何運用非牛頓式透視來強化情感衝擊力。 仰視與俯視的情感極性： 詳細分析極端的仰角和俯角如何重塑物體間的關係，以及這種關係如何影響主體與環境的權力對比。 失焦與景深的敘事價值： 討論如何通過精確控製前景、中景、背景的清晰度（而非僅僅是虛化），來區分哪些元素是“記憶中的”，哪些是“正在發生的”。 5. 遮擋的層次與空氣的質感： 空氣並非透明的。大氣透視是構建環境深度的核心工具，但我們更深入探討“空氣的物質性”。 霧、煙與霾的物理模擬： 不僅是顔色的變化，更重要的是它們如何改變邊緣的銳度、光綫的散射方式以及物體的對比度。 遮擋鏈的設計： 分析如何通過多層次的遮擋物（如細小的灌木、半透明的窗簾、遠方的山巒）來構建一個具有清晰深度層次的畫麵，防止畫麵扁平化。 6. 焦點引導與視覺動綫： 一個缺乏清晰動綫的場景如同迷宮。本章提供瞭超越“三分法”的構圖工具集，專注於引導觀者的視綫在場景中完成一個完整的敘事循環。 重復與變奏： 如何利用重復的形狀、色彩或紋理作為視覺錨點，將觀者的視綫從一個關鍵敘事點引嚮下一個。 路徑與邊緣綫索： 分析道路、河流、光束等“綫索”如何自然地指示觀者的目光進入或離開畫麵，控製信息釋放的節奏。 --- 第三部分：環境與交互——光影的動態錶現 光綫是場景的靈魂，它決定瞭時間和天氣，更是情感的直接載體。本書聚焦於“光綫的角色性”。 7. 光源的“性格”定義： 我們將光源分為“描述性光”（如太陽）和“錶現性光”（如路燈、火光）。錶現性光是構建氛圍的關鍵。 人造光的局限性： 探討人工光源（如霓虹燈、室內颱燈）的色溫、色偏和衰減特性如何揭示環境的社會屬性和功能性。 體積光與體積陰影的協同作用： 如何用體積光（如丁達爾效應）來“切割”空間，並利用體積陰影（如厚重、模糊的陰影）來增加環境的密度感和壓迫感。 8. 天氣與時間的主觀化處理： 天氣不僅僅是降雨或晴天，它是對環境情緒的極端化錶達。 雨與雪的動態紋理： 如何通過筆觸或渲染策略來錶現雨水在不同錶麵的反光特性（如光滑的柏油路與吸水的泥土），以及雪層積纍的重量感。 極端光綫的駕馭： 學習如何處理強烈逆光或低角度側光下，物體邊緣（Rim Light）的能量爆發，以及這種爆發力對整體氛圍的衝擊。 --- 總結：場景的整體性構建哲學 本書的最終目標是培養創作者將所有元素（理論、色彩、透視、光影）視為一個有機整體的能力。它不教授如何繪製特定的城市景觀或森林，而是教授如何設計一個“感覺像某個地方”的維度。創作者將掌握一套靈活的工具箱，能夠將任何初始概念轉化為一個具有強烈情緒感染力、敘事清晰且空間邏輯自洽的視覺場域。本書旨在讓讀者從“畫物體的藝術傢”轉變為“構建世界的架構師”。

作者簡介

草壁（kusakabe）

　　下述網址中刊載瞭作者的插畫與製作實績，以風景背景畫和人物插畫為主。
　　kusakabeworks.net/
 

Introduction
繪製插畫用的軟體/繪圖軟體的環境設定──Photoshop/繪圖軟體的環境設定──SAI/繪製插畫用的硬體

Chapter1 背景插畫的基本
背景插畫的基本/製作的流程/構想與草稿/遠近畫法/畫布的確定/配色與粗略上色/綫稿的製作/遠景的上色/近景的上色/中景的上色/完稿

Chapter2 都市的描繪
都市的重點/大廈/道路/交通工具/黃昏的城市

Chapter3 城鎮的描繪
城鎮的重點/民宅/華廈/電綫桿、電綫/園藝樹/城鎮住宅中的空地

Chapter4 自然的描繪
自然的重點/水彩風格的上色/樹木/草和地麵/葉縫陽光/綠意盎然的小巷

Chpater5 室內的描繪
室內的重點/室內的陳設/裝潢/傢具/雜物

Appendix
發錶用的完稿/色彩管理/Photoshop筆刷一覽錶/Photoshop工具參考/插畫製作的有用網站
 

评分☆☆☆☆☆

室內場景的繪製一直是我比較頭疼的部分，因為要考慮光影、材質、傢具擺放等等，而且還要營造齣舒適、溫馨或是有個性的空間感。這本書在這方麵簡直是教科書級彆的！作者對室內光影的講解非常到位，特彆是自然光如何透過窗戶灑進房間，以及人工光源（比如颱燈、壁爐）如何影響空間整體的明暗對比和色彩傾嚮，都做瞭非常細緻的剖析。而且，它不僅僅是教你畫“東西”，更是教你如何通過物品的擺放、空間的布局來“講故事”。比如，一個淩亂的書桌可能暗示著主人是個忙碌的學者，而一個整潔的角落則可能透露齣主人一絲不苟的性格。書中還涉及到瞭不同材質的錶現，比如木頭的紋理、布藝的柔軟、金屬的光澤，都能夠讓室內場景更加真實可信。我最欣賞的是作者對於“細節”的重視，那些看似微不足道的裝飾品、擺件，卻能夠極大地提升整個空間的氛圍和質感。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的物超所值，尤其是附帶的CD，內容可以說是乾貨滿滿。我本身是一個對色彩理論略知一二的初學者，但這本書的講解讓我對色彩在營造氛圍中的作用有瞭全新的認識。作者並沒有枯燥地講解色彩理論，而是將理論與實踐巧妙地結閤起來，通過大量的案例分析，讓我們看到不同的色彩搭配是如何影響畫麵的情緒和風格的。比如，暖色調如何在室內場景中營造齣溫馨舒適的感覺，而冷色調又如何在自然場景中錶現齣清冷或寜靜的意境。更讓我驚喜的是，書中在講解技法時，不僅僅停留於錶麵的描繪，而是深入到對光影、透視、構圖等基礎元素的分析，並且告訴你如何利用這些基礎元素來服務於“氛圍”的營造。我感覺自己好像打開瞭一個新世界的大門，之前一直睏擾我的很多問題，在這本書裏都得到瞭解答，而且還給瞭我許多新的啓發和靈感。

评分☆☆☆☆☆

我一直對自然場景的描繪情有獨鍾，但總是感覺自己的作品缺少瞭點“生命力”。這本書在這方麵簡直是我的福音！作者對於不同自然環境的理解和錶現力，讓我嘆為觀止。無論是清晨薄霧籠罩的山榖，還是黃昏時分金光灑滿森林的靜謐，又或是暴風雨來臨前烏雲密布的天空，書中都給齣瞭非常詳盡的繪製思路和技巧。它不僅僅是教你如何畫樹、如何畫水，更重要的是如何捕捉和傳遞大自然那種微妙而又強大的情感。比如，在描繪溪流時，作者會講解水的透明度、反光、波紋的細節，以及如何通過水流的動態來錶現齣流水的活力或沉靜。對於光綫的運用更是爐火純青，太陽的角度、穿過樹葉的光斑、月光下的陰影，都能夠被作者精妙地捕捉並轉化為畫麵中的元素，營造齣令人心馳神往的氛圍。我尤其喜歡其中關於“季節感”的描繪，春夏鞦鼕的色彩變化、植物的形態差異，都被展現得淋灕盡緻。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的插畫不僅僅是技術，更是對情緒和氛圍的捕捉。這本書在這方麵做得非常齣色！它不是那種隻會教你“怎麼畫”的書，而是更側重於“為什麼這樣畫”以及“如何讓畫麵說話”。作者在書中反復強調瞭“氛圍感”的重要性，並提供瞭許多行之有效的方法來營造。比如，在描繪都市夜景時，作者會引導你去思考光綫的來源、色彩的對比、以及如何通過模糊的輪廓和朦朧的光暈來錶現夜晚的神秘與浪漫。對於城鎮場景，則會教你如何利用建築的年代感、色彩的搭配來營造齣復古或寜靜的氛圍。自然場景的描繪更是將這一點發揮到瞭極緻，通過對光綫、色彩、景深的巧妙運用，讓讀者仿佛能夠親身感受到微風拂過、陽光透過樹葉的溫暖，或是雨滴落在草地上的清新。這本書讓我意識到，原來畫畫不僅僅是形和色的疊加，更是一種情感的傳遞和意境的營造。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最大的驚喜！我原本以為隻是又一本普通的插畫教程，沒想到它的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。作者在“都市”、“城鎮”、“自然”和“室內”這幾個大類裏，真的把“氛圍”二字吃透瞭。拿都市來說，它不隻是畫高樓大廈，而是深入剖析瞭不同時間、不同天氣下，光影如何在建築錶麵流淌，如何通過色彩和飽和度來營造齣冷漠、繁華、寜靜或是喧囂的都市感。書中有很多案例，比如雨夜的霓虹反射在濕漉漉的地麵上，那種迷離而又充滿故事性的感覺，真的是言傳身教，看瞭讓人立刻想動手嘗試。更讓我驚嘆的是，作者還講解瞭如何通過建築的風格、街道的細節（比如電綫杆、招牌、路燈的擺放）來烘托整個場景的情緒，這已經上升到瞭一種敘事層麵瞭。城鎮的部分，也細緻到瞭小鎮的慢節奏、鄉村的樸實感，甚至還包括瞭不同地域建築風格的差異所帶來的獨特韻味。我一直在尋找能夠讓我的插畫“活起來”的方法，這本書無疑給瞭我一把金鑰匙。