大師親授 Photoshop CS6 精湛設計(第二版)(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Photoshop
• CS6
• 圖像處理
• 設計
• 教程
• 軟件
• 圖形
• 精通
• 第二版
• 光盤

　　給「有想法、沒方法」的設計者：一個明確的解決方案。
　　給「沒想法、空著急」的設計者：一個清楚的設計方案。
　　給「瞪著Ps多年卻不知如何突破」的使用者：一個高應用價值與快樂的學習之旅。

　　本書精華在於將多個工具功能配搭在一起而創造齣奇妙效果的設計手法。
　　書中包含4大類、38種迥然不同風格作品的完整設計步驟。

本書特色

　　8種背景、8樣情境；
　　營造8樣感受，傳遞8種感覺。

　　13種主題、13點聚焦；
　　處處引人注目，盡是視覺震撼。

　　12種文字、12麵意境；
　　金銀銅鐵冰火斑駁，個個心領神會。

　　5種風格、5樣風情；
　　LOMO風、復古風、奇幻風格，全麵精彩。

　　本書附光碟
　　本書完整範例檔案

Photoshop CS6 圖像處理與創意設計實戰指南 本書聚焦於 Adobe Photoshop CS6 的核心功能與前沿應用，旨在為廣大圖像愛好者、平麵設計師以及攝影後期從業者提供一套係統、深入且高度實用的學習資源。全書內容緊密圍繞實際工作流程展開，從基礎操作的精通到復雜效果的實現，逐步引導讀者構建起紮實的軟件功底與創意思維。 第一部分：基礎構建與工作環境優化 (約 300 字) 本部分是學習 Photoshop CS6 的基石。我們首先會詳細介紹 CS6 版本的全新界麵布局、個性化設置以及如何高效地管理工作區，確保用戶能夠根據自身習慣搭建最高效的工作平颱。內容涵蓋圖層麵闆的深入理解與管理——包括智能對象、圖層組、混閤模式的精確應用。同時，矢量形狀工具、路徑工具的精細化操作被提煉齣來，強調其在非破壞性編輯中的核心作用。選區工具不再是簡單的“框選”，而是細緻講解瞭從快速選擇到通道摳圖的完整流程，特彆針對發絲、半透明物體等復雜邊緣的處理技巧進行瞭專題闡述。此外，色彩管理與文件格式的選擇標準（如 TIFF, PSD, JPEG, PNG 在不同場景下的最佳用途）也作為基礎知識進行瞭詳盡的梳理，為後續的專業工作打下堅實基礎。 第二部分：數碼攝影後期處理的精湛技藝 (約 450 字) 針對數碼攝影師的需求，本部分側重於 RAW 文件處理、影調優化與色彩校正。我們摒棄瞭傳統的手動調整，轉而深入講解 Adobe Camera Raw (ACR) 插件的使用。內容包括但不限於：曝光的精準控製、高光與陰影的恢復技術、白平衡的精確校對，以及 ACES 色彩工作流程的初步概念引入。 進入 Photoshop 主程序後，重點轉嚮非破壞性後期流程的構建。麯綫和色階不再是簡單的拉伸，而是結閤 濛版 進行局部、分區域的影調調整。亮度/對比度、可選顔色、色彩平衡等工具的使用場景與適用範圍被明確界定。 更具挑戰性的內容是 皮膚修飾。本部分係統拆解瞭磨皮的幾種主流高級技術：頻率分離（Frequency Separation） 的工作原理、設置步驟以及在不同膚質上的應用差異；道奇與燒傷（Dodge & Burn） 的中性灰層技術，用於精細地塑造立體感和去除瑕疵。同時，銳化技術被細分講解，包括高反差保留（High Pass Sharpening）和針對不同介質（屏幕顯示與印刷）的輸齣銳化策略。 第三部分：平麵設計與閤成技術的深度探索 (約 500 字) 本部分是本書的實戰核心，旨在培養用戶將多個元素無縫融閤為一體的閤成能力。 閤成藝術：從基礎的透視匹配、光影一緻性調整開始，逐步深入到復雜的閤成場景。重點解析瞭通道閤成在復雜背景分離中的決定性作用。光影的真實感是閤成成功的關鍵，因此書中詳細闡述瞭如何利用圖層樣式、環境光投射以及光綫渲染（如 Lens Flare 的自然化處理） 來確保閤成物體的融入感。 文字與排版：文字是平麵設計的靈魂。本書強調文字的圖形化處理，不滿足於基礎的字體選擇。內容包括：文字的描邊、陰影、倒影的精準製作；3D 文字效果的創建與材質應用；利用 濾鏡庫 模擬紋理覆蓋在文字上的高級技巧。同時，排版設計中的網格係統概念被引入，指導用戶如何利用參考綫和參考點進行專業級的版麵布局。 特效製作：係統講解瞭數種當下流行的視覺特效，例如故障藝術（Glitch Art） 的實現、光效與霓虹燈的逼真模擬，以及如何利用液化和變形工具創造超現實的人像或産品效果。 第四部分：自動化、效率提升與前沿擴展 (約 250 字) 認識到現代工作對效率的極高要求，本部分聚焦於如何通過自動化手段解放設計師的雙手。動作（Actions） 的錄製、編輯與批量處理是重點。通過編寫簡單的腳本指令，實現對數百張圖片的統一格式轉換、水印添加或色彩預設應用。 此外，濾鏡庫（Filter Gallery） 的強大組閤能力被充分挖掘，展示如何通過疊加多種濾鏡效果快速創建獨特的藝術風格。最後，本書簡要介紹瞭 Photoshop CS6 與其他設計軟件（如 Illustrator、InDesign）之間的協同工作模式，強調跨軟件數據流的優化，確保設計師在整個創意生態中遊刃有餘。 本書承諾提供清晰的步驟指引、豐富的視覺示例以及貫穿始終的實戰案例，幫助讀者將理論知識迅速轉化為專業技能。

第1篇 背景辣舌 – 感覺
No.1  橫條普普風
No.2  魔幻光影六角體
No.3  絢爛放射光束
No.4  飄零雪花狀
No.5  汙漬塗漆感
No.6  寫實木質底紋
No.7  奇幻絲光特效
No.8  漸變藝術麯綫

第2篇 主題燻眼─視覺
No.9  潑濺顔料
No.10  手繪質感
No.11  嚮量美式風
No.12  烈焰四射
No.13  潑濺彩墨風
No.14  魔幻光束效果
No.15  液態水美人
No.16  紋身女郎
No.17  文字輪廓人像
No.18  美麗下的滄桑
No.19  硝煙裊裊的彈孔
No.20  豹紋毛料物體
No.21  雨後青蛙

第3篇 文字辣唇─領會
No.22　材質填充立體字
No.23  通透感冰雕文字
No.24  絢彩塗鴉文字
No.25  冷光霓虹字體
No.26  唯美花紋藝術字體
No.27  金屬光澤字體
No.28  融化字體
No.29  炫光噴濺火焰字體
No.30  水滴感珠光字體
No.31  活潑逗趣3D字體
No.32  斑駁凋零字體
No.33  個性網紋字體

第4篇 風格辣人─氛圍
No.34  LOMO藝術景物圖
No.35  復古街景影像
No.36  隨筆彩繪頁麵圖
No.37  奇幻異邦圖
No.38  古意水墨畫

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，特彆是它在色彩理論部分的講解，我一直覺得Photoshop的操作技巧學瞭不少，但有時候調齣來的顔色就是少瞭點“味道”，不夠通透，不夠專業。這本書恰好彌補瞭我的這個短闆。它從最基礎的色彩模型RGB、CMYK講起，不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤大量的實際案例，比如如何根據照片的色溫來調整白平衡，如何利用色彩平衡工具來營造特定的情緒氛圍，甚至還有如何通過通道混閤器來達到意想不到的色彩效果。最讓我驚喜的是，書中還深入講解瞭色彩心理學在設計中的應用，比如不同顔色代錶的情感，如何在海報、網頁設計中運用色彩來引導用戶的視覺焦點和情緒，這一點是我在其他Photoshop書籍中很少看到的。而且，它還詳細介紹瞭不同光綫條件下，如何準確地捕捉和還原色彩，讓畫麵更加生動和真實。雖然我還沒來得及完全消化書中的所有內容，但僅僅是關於色彩的部分，就已經讓我覺得物超所值瞭，感覺自己的設計功力又上瞭一個颱階。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極緻追求的設計愛好者，所以在學習Photoshop的時候，總是希望能夠掌握那些能夠讓作品“脫胎換骨”的精細化操作。這本書在這方麵做得非常齣色，尤其是關於“圖層濛版與高級選區”的講解，簡直就是為我量身定做的。我之前也接觸過濛版，但總是用得比較淺顯，無法達到那種無縫銜接、乾淨利落的效果。這本書卻把濛版的使用場景拓展到瞭極緻，從最基礎的“擦除”到利用漸變和畫筆的精細控製，再到如何利用濛版來製作復雜的閤成效果，簡直是麵麵俱到。更讓我驚喜的是，書中還詳細講解瞭“通道”在選區製作中的強大力量，如何利用色彩通道來提取復雜的邊緣，比如頭發、毛發等，這一點是我之前一直睏擾的難題。通過書中大量的實操演示，我不僅學會瞭如何製作精確的選區，還掌握瞭如何將這些選區與濛版結閤，實現真正意義上的“非破壞性編輯”，讓我的後期調整更加靈活自如。現在，我感覺自己在處理復雜的圖像閤成和精細摳圖方麵，已經有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對字體設計都充滿興趣，但總是覺得自己的作品在字體運用上顯得不夠專業，缺乏那種“點睛之筆”的感覺。這次讀瞭《大師親授 Photoshop CS6 精湛設計(第二版)》，在字體排版的章節裏，我纔算真正領略到瞭字體設計的魅力與奧秘。書中不僅詳細介紹瞭Photoshop中文字工具的各種高級用法，比如如何精細調整字間距、行間距，如何利用圖層樣式為文字添加豐富的效果，更重要的是，它深入剖析瞭不同字體風格所傳達的視覺語言，比如襯綫體、無襯綫體、手寫體等，在不同設計場景下的最佳搭配原則。書中還舉瞭許多優秀的排版案例，從書籍封麵到宣傳海報，再到網頁布局，都給齣瞭非常詳盡的講解，讓我明白瞭為什麼有些文字組閤看起來就是那麼舒服、那麼有力量。我尤其喜歡書中關於“視覺流”的講解，如何通過字體的大小、粗細、顔色和位置來引導讀者的閱讀順序，這一點在實際設計中至關重要。我感覺學完這部分，我以後在做設計的時候，對字體的選擇和運用會更加有底氣，也更能創造齣有吸引力的視覺效果。

评分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，在工作中經常需要處理各種尺寸和格式的圖片，並且需要保證最終輸齣的質量。這本書的“輸齣與優化”部分，簡直是為我量身打造的“寶典”。我一直以來在處理圖片尺寸轉換、分辨率調整以及文件格式選擇上都有些迷茫，有時候導齣的圖片會模糊不清，有時候文件又過大不方便傳輸。這本書在這方麵給齣瞭非常係統和專業的指導。它詳細講解瞭不同輸齣目的（如印刷、網頁、社交媒體）下，應該選擇何種分辨率、色彩模式和文件格式，並且給齣瞭具體的參數設置建議。讓我印象深刻的是，書中還講解瞭如何利用Photoshop的“存儲為Web所用格式”和“導齣為”功能，來精細地優化圖片的體積和質量，並且能夠預覽不同設置下的效果。此外，書中還提到瞭如何進行色彩管理，確保不同設備上顯示的顔色一緻性，這一點對於追求專業輸齣質量的設計師來說至關重要。通過學習這部分內容，我感覺自己以後在處理圖片輸齣和優化方麵，再也不會束手無策瞭，能夠更自信地將自己的設計作品以最佳狀態呈現給客戶。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得Photoshop最神秘的部分在於它的濾鏡和特效，很多時候看到彆人的作品，那些炫酷的、富有創意的視覺效果，總覺得遙不可及。而這本書的“創意濾鏡與效果疊加”章節，徹底打破瞭我的認知壁壘。它沒有僅僅停留在羅列濾鏡的錶麵，而是深入淺齣地講解瞭每個濾鏡背後的原理，以及如何通過組閤和疊加不同的濾鏡來創造齣獨一無二的視覺風格。我尤其喜歡書中關於“銳化與模糊”的講解，不再是簡單的“USM銳化”或者“高斯模糊”，而是講解瞭如何利用不同類型的銳化和模糊來控製畫麵的焦點，營造景深感，甚至改變畫麵的質感。另外，書中對於“圖層混閤模式”的講解也讓我受益匪淺，不僅僅是簡單的“疊加”、“濾色”，而是深入探討瞭不同混閤模式在特定場景下的應用，比如如何利用“正片疊底”來增強畫麵的對比度和色彩飽和度，如何利用“柔光”來模擬自然光照效果。通過學習這些內容，我感覺自己仿佛打開瞭新世界的大門，以後在創作過程中，能夠更加遊刃有餘地運用各種濾鏡和特效，為我的設計增添更多的想象力和藝術感。