Idea of Photoshop：設計師の創作解密(附光碟)(四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
• 設計
• 圖像處理
• 軟件教程
• 設計靈感
• 創意
• 圖形設計
• 視覺傳達
• 技巧
• 案例分析

　　本書具備詳細的操作步驟與圖解，不論您是入門的初學者或是對於Photoshop非常熟悉的老手，皆能從中學習到許多您以前沒有發現過的技巧以及應用的方式。

　　透過本書34個精美作品的引導，您將能隨心所欲地創作齣充滿自己風格的作品，並且完全掌握各種設計的技巧，讓您可以迅速運用到實際的工作之中。

本書特色
 
　　．全書包含34個完整的範例，包含視覺創意、插畫、質感錶現、網頁等四大篇內容。
　　．詳細的步驟教學，讓您快速學會，並在短時間內創作齣具有高質感的作品。
　　．穿插大量的TIPS以及重點提示，傳授大量作者多年的寶貴經驗。

　　書附光碟內容

　　各章範例操作素材
　　各章範例完成psd檔案
　　6.5小時視訊教學影片

圖像處理的深度探索：超越錶麵的創意實踐指南 一部全麵解析數字圖像創作核心理念與實戰技巧的權威著作 本書並非僅僅是一本軟件操作手冊，它是一部深入挖掘圖像處理藝術本質、係統梳理設計思維脈絡的深度指南。它緻力於揭示“好”的圖像背後所蘊含的設計邏輯、技術運用與審美選擇，引導讀者從根本上理解如何利用數字工具將腦海中的創意轉化為具有視覺衝擊力和明確溝通效力的作品。 第一部分：數字圖像的本質與構建基礎 本篇內容將帶領讀者穿透軟件的界麵，直擊圖像構成的底層邏輯。 第一章：視覺語言的解析與重構 圖像作為一種普世的交流媒介，其效力依賴於對視覺元素的精確控製。本章首先探討設計中的基本元素——點、綫、麵、形、色、質感——如何在二維空間中産生三維的錯覺和情感的投射。我們將細緻剖析構圖的黃金法則、視覺流動的引導技術，以及如何通過對比、平衡與韻律來建立和諧或衝突的視覺秩序。這部分內容將完全聚焦於設計理論，而非任何特定軟件的功能按鈕。我們將深入研究經典藝術作品中的構圖範式，並探討現代平麵設計、網頁設計乃至動態圖形中對這些傳統原則的創新應用。 第二章：色彩的心理學與技術實現 色彩是情感的直接載體。本章將詳盡闡述色彩理論的進階知識，包括色輪的科學構建、互補色、鄰近色、三原色及其派生色的實際應用案例。更重要的是，本書將深入剖析色彩心理學：不同文化背景下對特定顔色的認知差異，以及如何利用色彩來烘托氣氛、界定品牌調性或影響觀眾的情緒反應。技術層麵，我們將討論色彩空間（如RGB, CMYK, Lab）的內在區彆、色域限製對最終輸齣效果的影響，以及如何通過精準的色彩管理策略確保跨媒介顯示的一緻性。所有討論均圍繞色彩在創意錶達中的作用展開。 第三章：像素與位深：數字圖像的物理基礎 理解圖像的“原材料”至關重要。本章將詳細解析像素（Pixel）的定義、分辨率（Resolution）的意義及其在印刷、屏幕顯示中的適用標準。我們不會教授如何調整分辨率的菜單選項，而是聚焦於理解采樣理論、插值算法對圖像質量的內在影響，以及高動態範圍（HDR）圖像背後的科學原理。對於位深（Bit Depth）的探討，我們將著重分析其對色彩漸變平滑度和細節保留能力的決定性作用，為追求高品質輸齣的創作者提供堅實的理論基礎。 --- 第二部分：創意流程的思維模型與概念轉化 本部分的核心在於將抽象的創意轉化為可執行的視覺方案，強調策略先行。 第四章：從靈感到草圖：創意發散與收斂 成功的圖像往往源於清晰的策略。本章著重於創意方法論。我們將介紹一係列高效的頭腦風暴技術、情緒闆（Mood Board）的構建原則，以及如何通過敘事結構（Narrative Structure）來規劃圖像的內容和流程。討論的重點是“應該畫什麼”和“為什麼這麼畫”，而不是“用什麼工具畫”。案例分析將側重於優秀廣告和品牌視覺識彆係統中，概念是如何被層層打磨、最終確定為核心視覺符號的過程。 第五章：光影的雕塑術：三維空間的二維錶達 光影是賦予圖像立體感和戲劇性的關鍵。本章將係統地闡述布光原理，如同攝影棚中的燈光布局一樣，解析主光（Key Light）、輔光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light）和背景光的相互作用。我們將探討自然光（如正午光、黃昏光）的特點，以及如何運用明暗對比（Chiaroscuro）和環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的概念，來模擬真實或超現實的場景深度。這部分內容完全側重於對光綫物理特性的理解和藝術化運用。 第六章：紋理與材質的感官模擬 圖像的真實感很大程度上取決於對材質的成功模擬。本章將分析木材、金屬、玻璃、織物等不同材質的光學特性——它們如何反射、吸收和散射光綫。我們將探討高光（Specular Highlights）、漫反射（Diffuse Reflection）和次錶麵散射（Subsurface Scattering）在不同材質上的錶現差異，指導創作者如何通過精細的筆觸和色彩變化來“欺騙”眼睛，使其相信屏幕上的是真實的觸感。 --- 第三部分：高級閤成與非破壞性工作流的哲學 這部分內容探討的是如何構建一個靈活、高效且易於迭代的後期製作框架，重點在於工作流程的規劃而非單一工具的使用。 第七章：圖層管理的藝術與非破壞性原則 圖層是數字創作的基石，但高效的圖層結構本身就是一種藝術。本章將深入探討非破壞性編輯（Non-Destructive Workflow）的哲學：即任何修改都應是可逆且不永久損害原始信息的。我們將討論如何係統地組織復雜的圖層組、使用智能對象（或類似概念）進行封裝、以及建立清晰的命名規範，以應對長期項目和團隊協作中的挑戰。重點在於流程規範，而非軟件的特定菜單路徑。 第八章：濛版與選區的邏輯：精準的隔離與融閤 濛版（Masking）是實現精確控製的工具。本章將詳細剖析不同類型濛版背後的數學邏輯——它們如何通過灰度值來定義透明度或效果的強度。討論將超越簡單的“摳圖”，聚焦於如何利用通道信息（Channels）來創建復雜的、對細節敏感的選擇區域，例如處理半透明物體（如毛發或煙霧），以及如何將多個圖像元素以邏輯分層的方式無縫融閤，創造齣新的視覺現實。 第九章：精修與輸齣：從文件到成品 最終的精修階段決定瞭作品的最終質量和可用性。本章將指導讀者建立一套嚴謹的色彩校正與細節增強流程。我們將探討對比度、色調麯綫在不同創作目的下的調整策略，以及銳化（Sharpening）技術在保留細節和避免僞影之間的平衡。最後，針對不同媒介（網絡、印刷、動態顯示）的輸齣要求，我們將闡述文件格式的選擇標準、壓縮策略對視覺質量的影響，確保創意的最終呈現達到預期的專業水準。 本書旨在培養讀者對圖像處理的全局觀和批判性思維，使技術成為服務於創意的工具，而非限製創意的枷鎖。通過對底層原理、設計理論和高級流程哲學的深入剖析，讀者將能夠構建一套適應未來變化的技術框架，真正掌握數字圖像創作的主動權。

視覺創意篇
Works01 古典藝術
Works02 一起來泡澡吧
Works03 流動的色彩藝術
Works04 創意無限
Works05 活力之源
Works06 城市激流
Works07 錯位的印象之美
Works08 時尚與動感
Works09 森林中的精靈
Works10 幻想樂園

插畫藝術篇
Works11 可愛的昆蟲寫真
Works12 輕舞飛揚
Works13 小女孩肖像
Works14 記憶的碎片
Works15 探索叢林

質感錶現篇
Works16 牛奶與草莓
Works17 花鳥寫意
Works18 冰爽可樂
Works19 自然香水
Works20 浴室一角
Works21 烈焰帝國
Works22 浪漫懷舊
Works23 鑽石項鍊寫真
Works24 創意金屬文字
Works25 香車美女

網路藝術篇
Works26 服飾網站
Works27 個性的部落格天地
Works28 歡迎介麵
Works29 個人藝術網站
Works30 公主心情日曆麵闆
Works31 個性品牌網站
Works32 網站LOGO
Works33 時尚播放器
Works34 經典藍色圖示

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是請瞭一位經驗豐富的設計導師，在你身邊手把手地傳授絕學。我一直覺得，想要在設計領域有所突破，光靠自己摸索是遠遠不夠的，需要有前輩的經驗指引。這本書的名字“Idea of Photoshop：設計師の創作解密”，就非常吸引我，我希望它能揭示那些隱藏在優秀作品背後的“想法”是如何産生的，以及 Photoshop 這個強大的工具是如何被用來實現這些想法的。我猜書裏會分享很多關於創意構思的流程和方法，比如如何從一個簡單的概念齣發，逐步發展成一個完整的視覺方案，又或者是在麵對客戶需求時，如何通過 PS 將其轉化為富有錶現力的設計。我特彆期待看到一些“解密”環節，作者能夠剖析一些成功的商業設計案例，分析其亮點和技巧，並提供可行的操作步驟。這種“解密”性質的內容，對於提高我的實戰能力非常有幫助，能讓我少走很多彎路，直接學習到最實用的經驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及翻幾頁，但光看封麵設計就覺得非常專業，那個“Idea of Photoshop”幾個字的設計感就很有力量，讓人一看就明白這是關於創意和PS的。我平時在設計行業摸爬滾打，深知一套好的參考資料對於提升技藝有多麼重要，尤其是在設計思路受阻的時候，一本能激發靈感的書更是無價之寶。我一直覺得，學習PS不僅僅是掌握工具的使用，更重要的是理解背後的設計邏輯和創意生成過程。這本書的名字恰恰點齣瞭這一點，它似乎不是那種枯燥的軟件教程，而是更側重於“想法”的解析。我最期待的就是裏麵能有一些關於如何構思、如何將抽象概念轉化為視覺元素，以及在PS中實現這些創意的實際案例。我希望它能給我帶來一些不曾想過的角度和方法，幫助我突破瓶頸，做齣更具原創性和感染力的作品。光碟的附贈也是一個亮點，我猜裏麵可能包含瞭一些素材、預設，甚至是演示視頻，這對於學習者來說無疑是極大的便利，能夠更直觀地理解書中的內容。整體感覺，這本書會是一本值得反復研讀的案頭必備。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書充滿瞭好奇，它的標題“Idea of Photoshop”以及副標題“設計師の創作解密”都讓我覺得它非常有深度。我平日裏接觸的設計類書籍，很多都側重於軟件功能的介紹，或者是一些風格化的作品集。但這本書似乎更往前一步，觸及到瞭“創意”的源頭，以及如何利用 Photoshop 這個工具來實現這些創意。我期待這本書能提供一些關於創意生成的方法論，比如如何打破常規思維，如何進行頭腦風暴，以及如何在 Photoshop 中將這些零散的想法整理、構建，最終形成一個完整的設計作品。我希望書中能夠有一些具體的案例分析，作者能夠詳細講解從一個模糊的概念到最終成品的全過程，包括遇到的挑戰以及如何解決。光碟的附贈也讓我覺得這本書的價值大大提升，我猜測裏麵可能包含瞭一些實用素材、筆刷，甚至是與書中案例相關的演示文件，這將極大地幫助我理解和實踐書中的內容，讓學習過程更加高效和有趣。

评分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書的前幾章，我感覺作者在講解一些基礎概念時，非常注重細節的打磨，這讓我這個 Photoshop 的“老司機”都感到耳目一新。很多時候，我們習慣瞭直接上手操作，卻忽略瞭背後的一些原理。這本書似乎能把這些被我們忽略的“小細節”給拎齣來，並且解釋得頭頭是道，讓你恍然大悟。比如，它可能在談論色彩理論時，不僅僅是列齣RGB、CMYK，而是深入分析不同色彩在情感錶達上的細微差彆，以及如何在 PS 中精確地運用這些色彩來引導觀眾的情緒。又或者，在討論構圖時，不會僅僅停留在“三分法”的層麵，而是會講解黃金分割、負空間運用等更深層次的構圖技巧，並結閤一些經典作品進行案例分析。我個人特彆喜歡這種“由淺入深，深入淺齣”的講解方式，既能讓新手快速上手，也能讓有經驗的設計師從中汲取養分。這種細緻入微的講解，讓我覺得作者是一位真正懂得設計，並且熱愛分享的設計師。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本 Photoshop 的操作手冊，更是一本關於“如何思考”的設計哲學書。我一直堅信，優秀的設計師不僅僅是熟練的工具使用者，更是有獨特視角和深刻洞察力的創作者。這本書的名字，“Idea of Photoshop”，就恰恰觸及到瞭這個核心。我期待它能提供一些關於如何培養設計創意、如何捕捉靈感、如何將日常生活中的碎片轉化為設計元素的思路。我猜測書中會包含很多關於“為什麼”的討論，而不是僅僅停留在“怎麼做”的層麵。比如，為什麼這個配色方案能夠傳達齣某種情緒？為什麼這樣的構圖能夠吸引觀眾的注意力？它應該會幫助我理解設計背後的邏輯和意圖，從而提升我對作品的判斷力和創造力。我希望這本書能夠激發我更多的思考，讓我不僅僅滿足於模仿，而是能夠真正地獨立創作，形成自己的設計風格。