設計職人必修：PHOTOSHOP & ILLUSTRATOR 嚴選素材設計 100 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
• Illustrator
• 設計素材
• 設計教程
• 平麵設計
• 設計工具
• 設計靈感
• 素材
• 設計技巧
• 視覺設計

　　平麵設計為什麼好看？原因往往是精緻的細節和巧妙的素材搭配，而設計中的 Logo 與裝飾綫、圖樣等元素，更是扮演不可或缺的角色。然而好看的素材並非信手拈來，許多設計師常常絞盡腦汁仍做不齣理想中的作品！

　　本書就是為這樣的需求而誕生，一次收集瞭 100 種最流行、最常應用的素材製作技巧, 能豐富你的靈感、充實你的技能、幫助你達成客戶的種種要求，例如「希望把 Logo 改得更有特色」、「想改變圖樣的氣氛」、「想再特彆一點」…等, 這時後趕緊翻閱本書，試試另一種做法，或許就能創造齣一個絕佳作品喔！

　　本書中收錄的 100 種素材技巧，涵蓋瞭許多曆久彌新的經典設計風格, 例如華麗風、普普風、街頭塗鴉風...等, 此外亦收錄瞭許多設計師愛用的新鮮點子。翻開本書，讓日本專業設計師的巧妙創意助你一臂之力, 創作齣叫好又叫座的高水準設計作品吧！

本書特色

　　本書收錄最經典的嚴選 Photoshop & Illustrator 設計範例，
　　滿滿的 Logo 標誌、裝飾綫、圖樣…看起來精美、學起來輕鬆、做齣來開心！
　　◎DVD 中收錄本書所有的精美設計範例 (PSD / AI 格式)
　　◎支援 CS6 / CS5 / CS4 / CS3的 Photoshop / Illustrator
　　◎收錄 100 個最經典、最流行的嚴選設計範例

好的，這是一本關於創意設計與數字工具應用的圖書簡介： 《創意無限：視覺傳達與數字藝術實踐指南》 探索視覺錶達的無限可能，掌握現代設計領域的必備技能 在這個信息爆炸、視覺主導的時代，無論是品牌建設、數字營銷，還是用戶體驗設計，一套紮實的創意理論基礎和精湛的數字工具應用能力，是每一位有誌於在設計行業立足的專業人士或愛好者亟需掌握的核心素養。《創意無限：視覺傳達與數字藝術實踐指南》旨在成為一本全麵、深入且實用的參考手冊，幫助讀者構建起從概念構思到最終成品輸齣的完整設計思維與操作流程。 本書並非專注於某一特定軟件的按鍵教學，而是將視角拉高，聚焦於“設計思維”本身，並以最主流、最強大的專業工具作為實踐的載體。我們相信，理解設計原則遠比死記硬背工具命令更為重要。 第一部分：設計思維的基石——視覺語言的構建 本部分將帶領讀者深入理解視覺傳達的底層邏輯，為後續的實踐操作打下堅實的理論基礎。 第一章：什麼是有效的視覺溝通？ 設計的目標與語境： 明確設計任務背後的商業或傳播目的。 信息層級與焦點引導： 學習如何通過設計元素（如大小、對比度、位置）有效組織信息，確保受眾能迅速捕捉核心信息。 感性與理性的平衡： 探討情感色彩在設計中的運用，以及如何用邏輯結構支撐感性錶達。 第二章：色彩的心理學與應用規範 色彩理論的深度解析： 從色相、明度、純度齣發，理解色彩如何影響情緒和感知。 跨文化色彩解讀： 瞭解不同地域和文化背景下，特定顔色所承載的不同含義，避免信息誤讀。 數字色彩空間： 深入講解RGB與CMYK模式的原理、轉換原則及在不同輸齣介質中的應用限製。 第三章：版式布局的藝術與科學 網格係統： 學習如何使用精確的網格係統來創造秩序感、一緻性和靈活性。探究常見的網格結構及其適用場景（如雜誌、網頁、移動應用界麵）。 負空間（留白）的策略運用： 負空間不僅僅是“空白”，它是主動的設計元素。學習如何通過控製負空間來提升可讀性、強調主體並賦予設計呼吸感。 平衡、對齊與親密性： 喬布斯與Helvetica的經典範例分析，講解格式塔原理在排版中的實際應用。 第二部分：從概念到綫稿——平麵構成與插畫基礎 本部分側重於基礎圖形的創造與抽象化錶達能力，是所有二維設計的基礎訓練。 第四章：點、綫、麵的解構與重組 綫條的性格錶達： 粗細、麯直、斷續的綫條如何傳遞力量感、速度感或柔和感。 幾何與有機形態： 掌握基礎幾何圖形（圓、方、三角）的組閤規律，並學習如何將自然界中的有機形態進行風格化處理。 紋理與圖案的生成： 探討如何利用程序化或手繪方式創建具有深度和質感的錶麵紋理，應用於背景或裝飾元素。 第五章：圖形的符號化與視覺錘 標誌設計的簡化哲學： 探究如何用最少的視覺元素傳達最大的意義，從概念草圖到精煉的符號。 信息圖形化（Infographics）的邏輯構建： 將復雜數據轉化為易於理解的視覺敘事。 風格化的插畫路徑： 介紹扁平化、擬物化、手繪等主流插畫風格的特徵和製作要點，側重於清晰的輪廓和高效的色彩運用。 第三部分：專業工具的深度集成與流程優化 本部分將探討如何高效地利用行業領先的專業軟件，將理論和草圖轉化為高精度的、可投入生産的數字資産。我們著重於跨軟件協作和工作流程的優化。 第六章：矢量思維與精確構建 路徑的精修藝術： 深入講解錨點、貝塞爾麯綫的控製技巧，確保綫條的平滑與精確，這對於縮放和印刷至關重要。 復雜圖形的布爾運算與路徑查找器： 高效組閤和切割復雜的形狀，實現創意造型。 符號化資産的管理： 建立可復用的矢量庫，確保設計元素在不同項目中保持一緻性和可編輯性。 第七章：位圖編輯的像素級掌控 選區與濛版的藝術： 掌握高級選區工具的應用，以及圖層濛版在非破壞性編輯中的核心地位。 精細的影調處理： 學習如何使用麯綫和色階工具進行專業級的色彩校正和影調分離，提升圖像的視覺衝擊力。 智能對象的應用： 理解智能對象在保持原始數據完整性、進行無損變換和濾鏡應用中的優勢。 第八章：跨軟件協作與高效輸齣 設計生態係統： 探討如何在不同軟件之間無縫傳遞文件（如高分辨率位圖導入矢量文件，或反之），保持色彩和層級結構的完整性。 分辨率與印刷準備： 徹底理解DPI/PPI的概念，學習齣血、套準、專色（Spot Color）的設置要求，確保最終印刷品達到最佳效果。 數字資産的歸檔與命名規範： 建立清晰的文件命名和圖層組織習慣，為團隊協作和未來維護打下堅實基礎。 結語：持續學習的設計師之路 本書的終極目標是培養讀者“舉一反三”的能力。技術工具會迭代，但優秀的設計原則是永恒的。通過對視覺理論的深刻理解和對專業工具的靈活駕馭，讀者將能夠自信地麵對任何創意挑戰，將腦海中的靈感精準、高效地轉化為具有影響力的視覺作品。這是一本緻力於幫助您從“操作者”蛻變為“思考者”的實踐指南。

Chapter 01 BASIC / 基本圖形
Chapter 02 CUTE&NATURAL / 可愛風與自然風
Chapter 03 ANTIQUE&ANALOG / 復古風與擬真感
Chapter 04 LUXURY&ROMANTIC / 華麗感與浪漫風
Chapter 05 JAPANESE / 日式和風
Chapter 06 COOL&STREET / 酷炫街頭風

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭！封麵上那些充滿質感的圖標和精美的插畫，讓我一眼就愛上瞭它。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，發現裏麵的排版設計也同樣齣色，每一個案例都配有清晰的步驟圖和精美的成品展示，讓人賞心悅目。雖然我是一名初學者，但這本書的講解方式非常易懂，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣。我特彆喜歡其中關於字體設計的部分，書中提供的素材和技巧讓我的文字作品瞬間提升瞭一個檔次。以前總是覺得自己的設計作品缺乏亮點，看瞭這本書之後，我纔明白原來是素材的選擇和運用齣瞭問題。這本書就像一個寶庫，裏麵藏著無數寶貴的設計靈感，讓我不再為找不到閤適的素材而煩惱。我迫不及待地想要將書中學到的知識運用到我的實際項目中，相信我的設計水平一定會更上一層樓。強烈推薦給所有熱愛設計、想要提升自己設計能力的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

我一直以為Photoshop和Illustrator是兩個獨立的軟件，需要分開學習，但這本書卻巧妙地將它們結閤起來，展示瞭如何利用這兩個軟件的優勢，創造齣令人驚艷的設計作品。我尤其印象深刻的是書中關於“動態圖標設計”的案例，它詳細地講解瞭如何在Illustrator中繪製矢量圖標，然後在Photoshop中添加動效，讓靜態的圖標煥發齣生命力。這種跨軟件的聯動設計思路，讓我大開眼界。而且，書中所提供的素材包也非常實用，包含瞭各種風格的背景、紋理、形狀和插畫，可以直接應用於我的設計中，極大地節省瞭我的時間。我嘗試著模仿書中的一些案例，比如海報設計和UI界麵設計，發現隻要掌握瞭書中的核心技巧，即使是復雜的項目，也能輕鬆應對。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本設計靈感的集錦，讓我不斷湧現齣新的創意。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我是一名自由職業的設計師，經常需要為不同的客戶設計各種各樣的項目，從網頁到宣傳品，再到社交媒體圖片。以前我總是花很多時間去尋找閤適的素材，而且很多素材的風格都不太統一，導緻整體設計感不強。這本書的齣現，徹底改變瞭我的工作方式。它提供的100個嚴選素材，質量非常高，而且風格統一，能夠滿足我各種項目的需求。最重要的是，書中講解的“素材整閤與優化”技巧，讓我能夠快速地將這些素材融入到我的設計中，並且還能根據項目的特點進行二次創作，讓我的作品獨具匠心。我嘗試著將書中關於“扁平化設計”的素材應用到我最近的一個APP界麵項目中，效果齣奇的好，客戶非常滿意。這本書不僅節省瞭我的時間，更重要的是提升瞭我作品的質量和創意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計專業的學生，在學校的學習過程中，雖然接觸過Photoshop和Illustrator，但總感覺自己離真正的“職人”還有很大距離。這本書的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的不足。書中提供的素材，不僅僅是好看，更重要的是它們的“可用性”非常高，很多素材都可以直接套用，也可以根據自己的需求進行修改和擴展。我特彆喜歡書中關於“品牌視覺識彆係統”的設計案例，它詳細地展示瞭如何運用不同的素材和技巧，構建一套完整統一的品牌形象。這讓我對品牌設計有瞭更清晰的認識。而且，這本書的講解方式非常接地氣，沒有太多枯燥的理論，而是通過大量的實際操作案例，讓你邊學邊做，快速掌握核心技能。我感覺自己通過這本書，不僅學會瞭如何使用軟件，更重要的是學會瞭如何“思考”設計。

评分☆☆☆☆☆

作為一名圖形設計師，我一直在尋找能夠快速提升設計效率的素材和技巧，這本書簡直就是我夢寐以求的神器！書中提供的100個嚴選素材，每一個都經過精心設計，而且風格多樣，無論是扁平化、擬物化還是手繪風，應有盡有。我最喜歡的是那些具有藝術感的背景紋理，它們能瞬間為我的作品增添一份獨特的韻味。而且，這本書不僅僅是素材的堆砌，它還非常注重設計理念的傳達，例如“黃金分割比例”在構圖中的應用，“色彩搭配的心理學”等等，這些深入的理論知識讓我對設計有瞭更深刻的理解。我嘗試著將書中的素材和技巧融入到我的客戶項目中，結果收到瞭客戶的高度贊揚，他們都說我的設計作品更加專業、更具吸引力瞭。這本書真的讓我受益匪淺，感覺自己的設計功力突飛猛進。