席捲攝影界之超人氣Photoshop影像編修(800萬網友點擊推薦狂推必學 ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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放大你眼中的美 傳達你獨特的風格 捕捉你心中的感動
- 我是永遠熱血的楊比比

　　書附光碟DVD*1
　　認識後製 專注攝影
　　本書範例適用 : Photoshop CC/CS6
　　本書光碟收錄 : 全書範例檔 / 比比親授重點內容影音教學
　　不論你是喜歡強調原汁原味的「寫真派」還是想呈現攝影意念的「抽象派」，相信你都隻是單純的愛攝影，為瞭珍藏迴憶、傳達想像。

　　連著幾天不睡、黑著眼眶在暗夜奔馳寒風受凍，但仍挺直腰桿，對著那小小的觀景窗，思考拍攝數據的調整並構築畫麵，都隻為瞭那短短幾分鍾的神奇霞光。如果你也曾這麼熱血，就知道如果忙著切換相機模式、更改設定，便可能錯瞭那最美的瞬間。

　　認識後製‧ 便能瞭解>
　　--色溫可以便換
　　--飽和度可以增減
　　--夢幻迷人的Josh風格可以全麵掌握
　　--星軌拍不齣來可以自己補
　　--銀河不夠明顯可以加強
　　--清晰度可以更細緻的勾勒邊緣
　　--魚眼鏡頭不用買囉
　　--文字可以描述攝影當下的感動
　　--紅外綫攝影可以擺脫紅藍色版對調
　　--紅外綫攝影獨特的藍天補強方式
　　--反差可以減少
　　--偏暗可以補光
　　--藍天無須偏光鏡
　　--突然現身的路人甲能修掉
　　--模特兒手臂上突齣的贅肉也能透過後製雷射切割
　　--楊比比特彆禮 四組仿紅外綫快速動作

　　瞭解數位照片後製的秘密、懂得後製的訣竅，你就能熟悉後製所能呈現的效果，少瞭拍攝設定的考慮於顧忌，專注於攝影的當下，專於於構圖於對焦之間。

　　楊比比精準的抓齣所有攝影同好對於影像編修的需求，讓各位在最短的時間內，瞭解Photoshop處理數位照片的方式，並掌握後製的技巧。

　　如果你沒有太多的預算購買大炮、皇鏡，卻可以利用後製呈現光影色調均衡自然的晨昏照片、令人驚嘆的星軌，與紅外綫的異色空間。

數字影像藝術的魔術師：探索《像素之舞：從 RAW 到精修的視覺蛻變之旅》 —— 一本為所有追求極緻視覺體驗的創作者量身打造的深度指南 在瞬息萬變的數字影像世界中，僅僅按下快門已不足以定義作品的價值。真正的力量，蘊藏於後期的精雕細琢之中，它將原始的記錄轉化為具有強烈情感共鳴和技術完美度的藝術品。《像素之舞：從 RAW 到精修的視覺蛻變之旅》並非一本著眼於快速技巧羅列的速成手冊，而是一部深入探討數字圖像處理底層邏輯、構建完整工作流程、並引領讀者跨越技術壁壘，直抵創作核心的典範之作。 本書的核心目標，是揭示如何通過係統性的學習和深刻的理解，將枯燥的參數調整轉化為充滿個人印記的視覺敘事。我們聚焦於構建穩健、高效且可重復的後期工作流，而非僅僅追逐某個流行濾鏡的效果。 第一部分：數字感光的底層邏輯與色彩科學的基石 (The Foundation) 本章將徹底解構數字影像采集的本質。我們不滿足於“如何打開RAW文件”，而是深入探討： 1. 傳感器的秘密與色彩空間的選擇： 詳細解析不同傳感器（CMOS/CCD）在捕獲光綫時的物理特性，以及理解色彩深度（8位、10位、12位）對後期動態範圍的影響。我們比較瞭sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB以及Rec. 2020等主流色彩空間的適用場景、色域差異及其在打印與屏幕顯示中的映射原理。 2. 直方圖的“心電圖”： 摒棄對直方圖的錶麵解讀，轉而學習如何利用其形態來診斷曝光不足/過度、判斷色偏的初始階段，並預判高光和陰影的細節保留極限。 3. 白平衡的科學與藝術： 不僅教授如何使用滴管工具，更深入探討色溫（開爾文值）與色調（Tint）在不同光照環境下的精確控製，以及如何利用“灰卡”進行絕對色彩校準，確保圖像的色彩基調準確無誤。 第二部分：非破壞性編輯的藝術——流程的構建與管理 (Workflow Mastery) 效率是專業創作的生命綫。本書的重頭戲在於建立一套嚴謹的、全程非破壞性的編輯係統。 1. 工作空間與硬件校準： 詳細指導如何正確設置顯示器的色彩管理配置文件（ICC Profile），確保屏幕所見即是最終輸齣的色彩，並討論瞭圖形輸入闆在精修中的人體工學優勢。 2. 主調控製的邏輯序列： 我們不再是盲目地調整曝光、對比度、高光和陰影。本書提齣瞭“自底嚮上”的主調控製模型：首先鎖定影調層次（黑色點、白色點、中間灰），其次重建對比度麯綫，最後微調特定區域的亮度。 3. 動態範圍的極限拓展技術： 深入講解瞭漸變濾鏡（Graduated Filters）與徑嚮濾鏡（Radial Filters）的精確疊加使用，以及“負片洗印”理念在數字世界中的應用——如何通過精確的局部調整（如去霧/清晰度滑塊的特定閾值）在不引入噪點的前提下，揭示被壓抑的細節。 第三部分：紋理、質感與細節的精雕細琢 (Texture and Detail Refinement) 真正的區彆在於對細節的處理。《像素之舞》將引導你從“銳化”的誤區中走齣，專注於“清晰度”和“質感”的重建。 1. 高階的去噪策略： 區分“亮度噪點”與“色度噪點”，並針對不同ISO值和不同場景（如星空、人像皮膚）製定個性化的降噪方案。強調降噪的時機和程度對畫麵“空氣感”的影響。 2. 選擇性銳化： 放棄全局銳化的做法。我們教授如何利用“通道混閤”或“高反差保留”結閤濛版的精細操作，實現僅對關鍵邊緣進行提純，同時保持平滑區域的細膩。 3. 微觀紋理的重建： 對於經過大幅度降噪或過度柔化的圖像，本書提供瞭重建皮膚毛孔、布料縴維、岩石肌理的先進技術，使其在保持藝術化的同時，擁有令人信服的真實感。 第四部分：色彩的敘事性應用 (Color Storytelling) 色彩是情感的直接語言。本書摒棄瞭預設的“LUTs”（查找錶）模闆，轉而教授如何創建具有個人風格的色彩“指紋”。 1. HSL/顔色分級（Color Grading）的深度挖掘： 不僅是微調色相、飽和度和明度，而是探討如何通過色彩分級工具對畫麵中的主色調（Dominant Color）、環境色（Ambient Color）進行精準分離和重新配比，例如創建電影級的“藍橙對比”。 2. 分離色調的藝術（Split Toning Revisited）： 探討如何在陰影、中間調和高光區域分彆賦予不同的色彩傾嚮，以引導觀眾的視覺焦點並增強畫麵的空間感和情緒張力。 3. 色彩的一緻性與風格化： 針對係列作品的輸齣需求，講解如何建立一個“色彩配方”，確保跨越不同時間、不同光照條件拍攝的照片，在最終呈現時仍能保持高度的視覺統一性。 第五部分：高級濛版與閤成的邊界拓展 (Advanced Masking and Synthesis) 當單張照片的處理達到極限時，閤成與局部重塑成為必要的工具。 1. 通道作為濛版的終極武器： 詳細解析紅、綠、藍通道中對比度最高的區域，如何被用來創建比傳統亮度濛版更精確、更自然的選區，尤其在處理復雜邊緣（如頭發絲、樹葉邊緣）時效果顯著。 2. 內容感知與圖像重塑的倫理邊界： 探討最新的修復畫筆和內容感知填充工具的工作原理，以及如何運用它們進行無縫的移除和環境匹配，同時保持對圖像真實性的尊重。 3. 多曝光閤成（曝光融閤）： 針對高動態範圍場景（如日落或室內外同框），係統講解如何利用遮罩和過渡平滑技術，將多張曝光照片的優勢完美融閤，實現超乎單張捕捉的能力。 《像素之舞》旨在培養一位思想獨立、技術精湛的數字影像工程師。它要求的不是速度，而是理解。閱讀本書，你將掌握的不再是軟件的某個按鈕功能，而是對光影、色彩和像素的深度掌控力，從而真正解放你的視覺錶達潛力。

作者簡介

楊比比

　　投入數位影像教學18年，以寫作與部落格來維持創作熱情，寫書、教學都龜毛到不行，非要做齣美美的範例，總是把自己的密技不藏私的一步步教給讀者，就不怕被彆人搶瞭飯碗，適時加入調味的風趣文字總是讓讀者看電腦書像看小品一樣輕鬆。

　　歡迎各位到「楊比比．楊 三十七度半」來分享你對於影像處理與Photoshop的學習心得。多數時候，吃東西不是為瞭肚子餓，而是為瞭那份咀嚼的滿足感。希望各位也能在設計行業發光發熱，獲得成就與滿足。

Chapter 1 Photoshop麵對麵
Chapter 2 還原快門前的構思 - Camera RAW
Chapter 3 重現攝影魔幻時刻
Chapter 4 更自然修飾照片
Chapter 5 紅外綫攝影的另一種開始
Chapter 6 豐富想像力的影像處理
Chapter 7 銳利化與簽名

评分☆☆☆☆☆

這本書的“易學性”和“趣味性”是我最看重的。我是一個攝影愛好者，平時也就拍拍風景和人物，但總覺得自己的照片和專業攝影師的作品之間，總隔著一層說不清道不明的東西。這本書的齣現，徹底打破瞭這種隔閡。它用的語言非常通俗易懂，即使是完全沒有接觸過PS的人，也能很快上手。而且，書中的案例都非常貼近生活，比如如何將旅行拍的照片處理得更具藝術感，如何讓傢人的照片看起來更溫馨動人。它還鼓勵讀者去嘗試“風格化”處理，比如製作齣復古風格、小清新風格，或者電影感風格的照片。我跟著書裏的方法，嘗試著給自己的照片做一些風格化處理，效果齣奇地好，朋友們都問我是怎麼做到的。這本書不僅僅是教你技術，更是激發你對攝影後期的興趣，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺地提升自己的影像處理能力。它讓我覺得，原來PS並沒有那麼可怕，反而是一個充滿樂趣和創造力的好夥伴。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的“800萬網友點擊推薦”這個噱頭吸引過來的，想著這麼多人都在用，肯定差不瞭。拿到手翻開一看，果然沒讓我失望！它最棒的一點就是“實戰性”超強，不會給你講太多虛頭巴腦的理論，而是直接告訴你怎麼做，做什麼。書裏有很多案例，每一個案例都會從原始照片開始，一步一步教你如何處理，直到最終成片。我特彆喜歡它講解“照片調色”的那幾章，以前我總是調不齣那種電影感的色彩，不是太偏綠就是太偏黃，或者怎麼也找不到那種高級灰的感覺。這本書裏用瞭幾種不同的思路來講解調色，有針對不同光綫環境的，有針對不同風格的，還有教你如何運用“麯綫”和“色彩平衡”來達到特定效果的。我跟著書裏的步驟嘗試瞭幾次，驚訝地發現自己竟然也能調齣那種非常有質感的照片瞭！而且，它還分享瞭很多關於“構圖優化”的小技巧，比如如何裁剪齣更有視覺衝擊力的畫麵，如何運用黃金分割綫來調整元素的布局。這本書真的就像一個隨身的PS指導員，隨時隨地都能翻開來學點東西。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是改變瞭我對Photoshop的看法！以前總覺得PS是個高深莫測的工具，光是看著那些復雜的界麵就望而卻步。但這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手教你一樣，完全沒有那種枯燥的理論堆砌。它從最基礎的選區工具講起，條理清晰，每一個步驟都配有大量的圖例，而且這些圖例不是那種生硬的截屏，而是真正經過精心設計的作品，看完之後你會恍然大悟：“原來是這樣！” 讓我印象最深刻的是它講解“圖層濛版”的那一部分，我之前一直覺得這個概念很抽象，但書中通過幾個生動的例子，比如如何巧妙地將不同照片中的人物融閤在一起，或者如何製作齣虛實結閤的光影效果，讓我瞬間理解瞭濛版的神奇之處。而且，書中介紹的一些高級技巧，比如如何快速修復照片中的瑕疵，或者如何調整照片的色彩氛圍，都非常實用，而且看起來一點也不難。我感覺自己每天都在進步，以前需要花幾個小時纔能完成的效果，現在可能隻需要十幾分鍾。這本書讓我對攝影後期處理充滿瞭熱情，也更有信心去嘗試各種創意。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它的“係統性”和“前瞻性”。它不是零散地介紹一些零碎的技巧，而是把Photoshop的各項功能都融入到瞭一個完整的工作流程中。從照片的導入、整理，到基礎的曝光、色彩調整，再到復雜的人像精修和創意閤成，它都給齣瞭非常清晰的指引。而且，它還在不斷地更新和迭代，這讓我覺得買這本書非常值，因為我可以持續地學習到最新的技術和理念。我特彆喜歡它關於“後期批量處理”的講解，對於我這樣需要處理大量照片的用戶來說，這簡直是福音。學會瞭批量動作的運用，大大節省瞭我寶貴的時間。另外，書中還提到瞭很多關於“色彩管理”和“輸齣設置”的知識，這些是我以前一直忽視的，但通過這本書的學習，我纔意識到它們的重要性，對於保證照片在不同設備上顯示的一緻性非常有幫助。這本書就像一本活的教材，永遠能給我帶來新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

我之前接觸過幾本Photoshop的書，但總是覺得它們要麼太理論化，要麼內容過於陳舊，跟不上時代。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。它在講解技巧的同時，非常注重“藝術性”的引導，讓你不僅僅是學會操作，更能理解為什麼這麼做。比如，在講解“人像精修”的時候，它不是簡單地告訴你如何磨皮祛痘，而是會深入分析不同膚質的處理方法，以及如何保留皮膚的質感，避免齣現“假麵感”。它還會教你如何通過調整光影來塑造人物的立體感，讓照片看起來更有生命力。我尤其欣賞書中對於“創意閤成”的介紹，它不隻是教你摳圖換背景，而是引導你去思考如何將不同的元素有機地融閤在一起，創造齣具有故事感的畫麵。書中提供的那些天馬行空的案例，雖然我剛開始覺得有點難度，但跟著書裏的思路一步步拆解，你會發現原來創意並沒有那麼遙不可及。這本書讓我意識到，Photoshop不僅僅是修圖工具，更是一個發揮想象力的畫筆。