圖書描述
章節的先後排列，在閱讀上並無一定次序，而是按作者個人經驗世界的成長步伐鋪展（雖然並不完全割切），由少年時期存在小說、西方哲學的「自我啓濛」開始，繼而沉進文學世界，半途躍入光影世界，由人文學轉讀文化研究，再至探觸城市書寫，一點一滴經受身體與愛情的衰微與復生，將所思所感全納進書寫的版圖築起一座屬於作者自己的文字世界。
著者信息
潘國靈
文學作傢，兼任大學講師、專欄作者及電颱節目主持。著有小說集《存在之難》、《靜人活物》、《親密距離》、《失落園》、《病忘書》、《傷城記》，散文／詩集《七個封印》、《無有紀年》、《靈魂獨舞》、《愛琉璃》，城市論集《第三個紐約》、《城市學2》、《城市學》等。作品於兩岸三地發錶及齣版，部分被翻譯成外文。曾獲青年文學奬、中文文學創作奬、香港文學雙年奬小說推薦奬、香港書奬等。2006年獲亞洲文化協會頒發「利希慎基金奬助金」，赴紐約遊學一年。翌年參加愛荷華大學「國際寫作計劃」，並赴伊雲斯頓西北大學參加該首屆「國際寫作日」，及到芝加哥蕭邦劇院與當地作傢交流。2009年，香港公共圖書館香港文學資料室為潘氏舉辦文學展覽「莫『失』莫『病』：文學遊子潘國靈」。2011年獲香港藝術發展局頒發「年度最佳藝術傢奬（文學藝術）」。2013年為香港書展「名作傢講座係列」作傢之一。
圖書目錄
自序
I 藝術哲學
可恨我們不是薛西弗斯
哲學vs.文學──一篇讀書劄記
存在主義──成長畫闆上的一抹底色
救贖之姿，信與失信
喜劇與悲劇，一岸之隔
昆德拉肚臍學
II 作傢與書
永恆的青春、浩劫與深淵
存在詩學，不安之書
《哀悼日記》的悲慟寫作
卡夫卡筆下的「書寫動物」
卡夫卡寓言
被背叛的遺囑
簾幕──小說的理由
纔華這東西
無命運的人生
《朗讀者》──個人與集體的交織
閱讀與自我發現
由寜默心駛嚮忘川
III 觀影世界
像藝術沉思錄
電影與城市空間劄記
電影敘事的實驗精神
《大開眼戒》宗教涵意的解讀
《2001太空漫遊》的星際舞蹈
經典修復《紅菱艷》
戲裏戲外，看《柏特娜的苦淚》
《竊聽者》──政治與藝術的角力
IV 文化研究
雅俗文化之辯—重提「等級」之需要
文化研究作為藝術評論
「文化沙漠」論一探
酷美學觀
「末世」文化現象
真實之荒原──布希亞的擬像世界
V 城市夜色
香港不夜城──黑夜與城市之關係
夜行動物
霓虹的城市與文本意象
筆尖下的香港閃影
也曾路過
傢園的陌生化之路
城市人的精神特質
海灘──城市中飄浮的「錨」
「本土」的十年變化
VI 身體政治
疾病與恐懼—從幾幅畫作談起
1:99的沙士集體迴憶
十年前一場城戰，及當下
從城市的抽象與寓言性，看《盲流感》
疾病之名字
憂鬱的文化政治
醫學與人文—成為文化史的醫學史
後人類未來—曆史還未終結
VII 愛情經典
情愛錄
愛與病
維特太多，愛情太少
結構性中年危機
主鏇律與對位法
愛情與房子
愛情與麵孔
杜魯福情書──電影與生命，溫柔與毀滅
液態之愛與商品之戀
愛情物語
圖書序言
二○一二年，為瞭紀念中華書局成立一百周年，香港中華書局推齣瞭《香港散文典藏》。叢書收入九位當代香港最有影響力的作傢，他們是：董橋、劉紹銘、林行止、陳之藩、西西、金耀基、羅孚、小思和金庸。「典藏」齣版之後，頗受兩岸三地讀書界的好評。作為這套書的主要策劃者，我個人很受鼓舞；此後承濛香港中華書局厚愛，希望我繼續圍繞香港文學再推新書，經由我和作者及齣版社的反覆磋商，始有《香港散文12傢》的誕生。
在香港，嚴肅文學書籍市場本來就狹小，隨著網絡閱讀的高速發展，讀書風氣的不斷改變，文學書的空間已經越來越小，確實給齣版社帶來重重的睏難。在這樣的情況下，我們仍然堅持推齣《香港散文12傢》，因為我們認為香港有優秀的作傢和優秀的作品，作為立足香港一百年的齣版社，我們有責任為香港作傢齣好書，也有責任為香港讀者提供優秀齣色的讀物。雖然文學市場持續低迷，但是我們不願放棄。
在日新月異的網絡時代裏，嚴肅的文學書是否有其價值？我們的答案當然是肯定的。文學看上去也許不那麼實用，但是文學是涵養人心的；讀文學作品，未必有立竿見影的效果，但是進入文學世界，肯定能為你打開一扇不同凡響的窗子，提升你的精神境界，令你一生受用。
收在《香港散文12傢》裏的作者，背景不同，年齡不一，寫作的題材與風格更是迥異，因此也呈現香港散文的整體風貌。相對於詩歌或者小說，散文或許比較容易上手，但也更不容易寫得精彩。我們希望這套書，除瞭給愛好文學的讀者提供好書之外，也希望為有誌於寫好中文的同學提供範文。
二○一五年四月
自序
散落的文章靜待一天以書本的形狀整閤。熟悉我的朋友，知道我「櫃桶」裏總存放著幾本這樣的書稿。無人問時，它們睡著，有人叩門，因緣際會它們有些變成瞭書。但我總堅執於自己的書，不僅是散篇文章的雜燴。起碼比匯編多一點，如你現在打開著的一本，《七個封印》。
不如從名字的故事說起。那要迴到一樁軼事。約十年前一趟為英瑪˙褒曼《第七封印》（The Seventh Seal）擔任映後講者，在電影院大堂聽到兩個年輕人對話（他們應該不是來看這電影的），「咦，第七封印是甚麼印章嗎？」我聽著不禁莞爾，切無輕忽之意，而純粹隻為《第七封印》與城中流行的印花或印章，在此情景下竟無端發生聯係而覺有趣。沉重與輕省交碰，以意想不到或反諷的方式，生命常常如是。多年後編本書時，如此瑣碎一幕霍然迴返撲齣腦際，書名如蘋果掉在頭殼頂，就此敲定為《七個封印》。與《聖經˙啓示錄》無關，暗暗作祟的是對「七」這個數字，有一份難解的情結。
而我私下也把本書當成七個戳印。書內的七個章節：「藝術哲學」、「作傢與書」、「觀影世界」、「文化研究」、「城市夜色」、「身體政治」、「愛情經典」，其實就是作者由內到外、由肌膚滲進血液的七個生命印章，隨著生命曆程鑄模烙印，構成瞭生活的重要部分，化之為文字，綜閤成一本散文體裁的「個人藝術筆記」。這裏所謂「藝術」包含狹義與廣義，狹義如具體的藝術作品（由文學、電影、畫作不等），廣義如城市的燈光、身體的隱秘、愛情的哲思等，一定程度上也是個人創作世界的七根支柱（因此也想過給此書取名為Seven Pillars）。至於章節的先後排列，閱讀上並無一定次序，而主要是按作者個人經驗世界的成長步伐鋪展（雖然並不完全割切），由少年時期存在小說、西方哲學的「自我啓濛」開始，繼而沉進文學世界，半途躍入光影世界，由人文學轉讀文化研究，再至探觸城市書寫，一點一滴經受身體與愛情的衰微與復生，將所思所感全納進書寫的版圖企圖築起一座屬於自己的文字世界。因此，閱讀本書，也可當作閱讀一個作者創作世界的「哲學外篇」，其中的文學及文化養份、思想的淵源，以及藝術與書寫形塑生命的一些痕跡，一些碎片。事實上，其中一些文章，本來就是我創作小說時的一些「衍生物」（閱讀筆記或小說創作背後的一些「思想底本」等，如〈可恨我們不是薛西弗斯〉、〈哲學vs.文學〉、〈喜劇與悲劇，一岸之隔〉等），一些則明顯見我對某些作傢或導演的執迷（如卡繆、杜拉斯、昆德拉等）。
如果文學散文講求「有我」（當然並非無節製，此處無暇深究），以上大概是《七個封印》「有我」的申明。換言之，盡管卡繆、卡夫卡、杜拉斯、杜魯福等等人人皆可讀皆可看，我始終希望這是一本有著作者自我觀照的書。主觀的希望不構成現實。構成現實必不可少的，是作者為本書編選文章時所作的考量。除瞭以上所述，其中一個考量是文章的筆觸，我自然並不認為散文等同「美文」之見，但選文時也注意文字的質感以至詩意，而因此盡量摒除較「硬性」的學術文章及以「公共性」為主的文化評論文章（當然，散文並不排除「公共」，好的散文絕對可以「私密」與「公共」共存）。但文章如有美感，美感不純然由文字産生，思想的力度如達到一個水平亦可構成美感，這是散文「知性美」的一麵，而其中一些文章，如一些城市論述或文化研究反思，其「知性」筆觸較強，如有個人見解或較有分量的，也酌量收入。另一點要特彆說明的是，這本個人「藝談錄」主要以西方文藝作品為主，沒有多談華文及本地文學、電影、城市文本等，一方麵這固然希望藉此為本書貫徹一個特色，另方麵是有關香港文學、電影、城市空間等文章，在我「櫃桶」裏也各自歸位，暫時任其安放或繼續增生，如一天能化成書的形態，則又是另一文字因緣瞭。
以上談及散文的「有我」、「感性」與「知性」，最後想添一筆的是：散文的「無我」。「無我」也許不構成散文，但「無我」也是一種很高的境界，我不敢輕言，此處說「無我」僅是於讀者的角度，本書之副題雖為「潘國靈的藝術筆記」，但讀的時候何妨把本書的作者名字擱置。你無需讀過他任何作品，對他的作品有任何認識，也可拿起這本書來閱讀。能走進其中當然更好。重要的是書內談及的一個個作傢及其作品，由他們構築的藝文世界，所摺射齣的片片亮光。如果這書能引你進入這個天地徜徉，哪怕隻是一條幽徑，我這「導航者」或「持燈者」便功成身退。你無需記起我的名字，我已經以「七個封印」來迴贈自身。
二○一五年四月二十九日
感謝
首先感謝前輩舒非策劃這「香港散文12傢」係列，並邀我成為這叢書的一名作者。讓我多年來醞釀的一本西方藝術筆記得以成形，成書。
感謝本書責任編輯鬍卿鏇小姐，事隔十年，第二趟閤作。
完美主義的我，書本每齣現一個錯字，都會叫我眉頭一皺。感謝為本書義務校對的讀者米蘭，讓我的眉頭少皺瞭許多。
對於自序，我時常處於失語狀態。在無話可說、欲語還休、意猶未盡之間。恰似序之本質─，─處於書本與書本之外的邊界。感謝中華書局黎耀強先生再三叮囑增補一序，耐心等候。願此序言能交代一點書本背後的生成和構思。
圖書試讀
薛西弗斯（Sisyphus），觸犯眾神，被宙斯（Zeus）降罰，於陰間把一塊巨石滾上山，由於它本身的重量，巨石每到山頂便滾下來，他又得從山下把它推上山頂去。這徒勞無功、無止境的工作，神祇看以為是最可怕的酷刑。然而存在主義哲學傢卡繆（Albert Camus）在一九四○年寫就的〈薛西弗斯的神話〉的文末說：「掙紮著上山的努力已足以充實人們的心靈。人們必須想像薛西弗斯是快樂的。」卡繆的文章寫得極有力量，薛西弗斯的快樂是不難想像的，「快樂和荒謬是同屬大地的兩個兒子」，然而，我必須說，這想像的快樂未必迎閤我們，因為，可恨我們不是薛西弗斯。
平地上滑行
卡繆說：「緊貼著石頭的那張臉已經變成瞭一塊石頭！」、「他比他的石頭更堅強。」然而，在這磨難中佔舉足輕重位置的不僅是那塊巨石，還有那巨石滾於其上的斜坡。因為是斜坡，並且是巨石，那推石上山的工作不僅是重復性的，且從一開始便具有徵服性的意味──徵服那逆嚮的地心吸力。卡繆的文章沒有仔細描述薛西弗斯身體的形態。然而，除瞭快樂之外，我們還必須想像薛西弗斯是強壯無比的：粗壯的手臂、堅實的腿子，畢竟他滾動的是一塊巨石！
文中把薛西弗斯的勞動與人們的工作相提並論：「今天的工人，在他的一生中，每日都做著同樣的工作，這種命運也是同樣的荒謬的。」然而，卡繆似乎過多地把注意力集中於工作的重復性，而輕看瞭重量。如果等著我們的石頭隻在平地滑行（它甚至是一塊小如螺絲的細石），那麼這種徒勞無功，便有著本質的分彆。卡繆說：「看著他踏著沉重而勻整的步伐走嚮永遠不知何時纔會結束的磨難。」然而，在平地上，沉重感被取消瞭，等著我們的，隻是「生命中不能承受的輕」。
最極端的情景是，我們隻是迴到牛頓經典力學的第一定律：「如果物體處於靜止狀態或作等速直綫運動，隻要沒有外力作用，物體將保持靜止狀態或等速直綫運動狀態。」為我們準備好的不是一塊斜坡，而是一塊無阻力的平麵（其邊界為我們的壽限），我們隻需要第一下作用力，石頭便以其慣性（inertia）運行。我們的工作隻需跟著石頭走路，可以想像，在這種情況下，我們將木無錶情，沒有「扭麯瞭的臉」、「緊貼著石頭的麵頰」、「頂著全是泥巴的肩膀」、「插入石頭下麵的腳」（除非是僞裝的姿態），因為沉重的苦難並不屬於我們。隻有白光一片就無所謂「黑夜的濛難」。這是一種絕然機械性的單調重復，幾乎跟靜止等同。
用户评价
說實話，當初看到《七個封印：潘國靈的藝術筆記》的書名，我的第一反應是，這會不會是一本很“學院派”的書？畢竟“封印”這個詞，總給我一種古老、宗教，或者某種深奧知識體係的感覺。而潘國靈，在我印象中，她的藝術風格是那麼的疏朗，那麼的現代，甚至帶點遊戲人間的輕盈，這“封印”的意象，似乎與我腦海中對她的既有認知有些齣入。但正是這種反差，激起瞭我更強烈的好奇心。我開始設想，她會用怎樣的方式來詮釋這“七個封印”？是象徵著藝術創作過程中的七個關鍵階段？還是代錶著她對人性、對生命、對存在的七種不同體悟？或許，這是一種隱喻，她用“封印”來包裝那些她認為極為珍貴、不輕易示人的思想和情感，然後通過藝術的載體，逐漸地、有層次地將其釋放齣來。我腦海裏浮現的畫麵，不再是枯燥的理論闡述，而是她用充滿生命力的筆觸，將這些“封印”具象化，讓它們在畫布上、在紙麵上，以一種最直觀、最動人的方式展現齣來。我甚至想象，這本書的排版和設計，也會呼應這個“封印”的主題，也許會有一些留白，一些意想不到的摺頁，或者一些充滿質感的紙張，都為讀者營造一種“揭開”的儀式感。潘國靈的藝術，總是在看似簡單中蘊含著復雜的哲思，她的作品，往往不是一眼就能看穿的，而是需要反復品味，每一次觀看，都會有新的發現。我期待這本書，也能有這樣的閱讀體驗，能夠像剝洋蔥一樣，一層一層地揭開，每一層都帶來不同的感受和思考，最終觸及到那個最核心、最動人的部分。
评分初拿到《七個封印：潘國靈的藝術筆記》，心頭湧上一股莫名的期待。潘國靈這個名字，在颱灣的藝文圈總帶著幾分神秘與重量，她的作品，無論是以文字還是以視覺呈現，都像是在解構我們習以為常的世界，然後又以一種我們從未想過的方式重新組閤。這本書，冠以“藝術筆記”之名，讓我好奇這究竟是一本怎樣的筆記？是純粹的創作過程記錄，還是對藝術史、美學理論的深刻解讀？抑或是她個人生命體驗與藝術創作交織的獨特産物？在翻閱之前，我腦海中浮現的畫麵，是她在工作室裏，被顔料、畫布、光影包圍，眼神專注而深邃，手指在紙上或筆尖流淌，勾勒齣那些隻屬於她自己，卻又似乎能觸動我們靈魂深處的意象。我猜想，這本書或許能帶我們窺探到她創作的“幕後”，那些靈感的火花是如何被捕捉，那些對綫條、色彩、構圖的思考是如何成形，以及在那些看似隨性的筆觸背後，又隱藏著多少不懈的探索與反復的推敲。潘國靈的作品，常常有一種超越時間的靜默力量，既有東方藝術的含蓄寫意，又不失西方現代主義的鮮明個性，這種獨特的融閤，總是讓我著迷。而“七個封印”，這個帶著點宿命感和神秘色彩的標題，更是吊足瞭我的胃口。它暗示著某種揭示，某種層次的遞進，或許是通過七個不同的維度，或者七種不同的心境，來打開潘國靈的藝術世界。我迫不及待地想知道，這七個封印，究竟會將我們引嚮何方，又會為我們揭開怎樣一層又一層的驚喜與頓悟。這本書，不僅僅是一本關於藝術的創作，更像是一次邀請，邀請讀者一同進入藝術傢內心深處那片充滿未知與可能的奇妙領域，去感受，去思考，去與那些未曾謀麵的“封印”進行一場深刻的對話。
评分剛拿到《七個封印：潘國靈的藝術筆記》，我並沒有立即翻開，而是先端詳瞭一下封麵。封麵的設計，往往是藝術傢對於整本書內容的第一道“宣言”，而潘國靈的風格，我一直覺得是那種低調卻充滿質感的。這次的“封印”意象，我很好奇會以怎樣的視覺語言呈現。會不會是一種抽象的符號？還是某種具有象徵意義的圖像？我一直在思考，潘國靈為什麼要用“七個封印”來命名她的藝術筆記？這是否意味著她在這本書中，會逐一揭開她創作生涯中某些重要的“秘密”？那些不為人知的創作靈感，那些讓她反復琢磨的技法，那些在她心中沉澱多年的藝術理念？我腦海中浮現的，是她工作室的角落，堆滿瞭各種各樣的草稿、速寫，還有那些被她反復修改、修改到近乎完美的半成品。我猜想，這本書或許就像一個抽屜，裏麵裝著的是她最私密、最真誠的藝術思考，而“七個封印”則像是這抽屜的鑰匙，需要我們帶著好奇心和耐心，去逐一解鎖。潘國靈的作品，我一直覺得有一種“時間感”，她的畫，不是那種瞬間就能抓住眼球的，而是越看越有味道，越品越能感受到其中蘊含的情感與智慧。我希望這本書，也能帶給我這樣的閱讀體驗，不是一次性的“閱讀”，而是像品味一杯陳年的好茶，每一口都帶來不同的迴甘。我期待，在這七個“封印”的解讀中，能夠看到她對於藝術本質的理解，對於創作過程的剖析，以及她如何從生活中汲取養分，將平凡的事物轉化為不朽的藝術。
评分當我知道潘國靈要齣版一本名為《七個封印：潘國靈的藝術筆記》的書時，我感到非常驚喜。潘國靈的作品，在我看來，一直都充滿瞭東方韻味和西方現代感的一種奇妙融閤，她總能用一種非常獨特的視角去觀察世界，並且將這種觀察轉化為令人驚嘆的藝術品。所以，我迫不及待地想知道，在這本“藝術筆記”裏，她會分享些什麼。書名中的“七個封印”，讓我産生瞭很多聯想。這是否意味著，她將通過七個不同的主題，或者七個不同的心境，來闡述她對藝術的理解？或者，這七個“封印”代錶著她在藝術創作過程中，曾經遇到過的挑戰，或者是一些不為人知的創作心得？我特彆期待能從這本書中，看到她對色彩、對綫條、對構圖的獨特見解，以及她是如何從生活中汲取靈感，將那些轉瞬即逝的情感和想法，凝固成永恒的藝術作品。潘國靈的畫，總是有一種寜靜的力量，即使是描繪一些激烈的場麵，也總能感受到其中蘊含的深刻思考。我希望這本書，也能帶給我這樣的感受，讓我能在字裏行間，感受到她創作時的那份專注與熱情，也能在閱讀的過程中，獲得一些關於藝術和生活的智慧。我期待這本書，能像她的一幅畫一樣，耐人尋味，每一次翻閱，都能有新的發現和感悟。
评分《七個封印：潘國靈的藝術筆記》，這個書名，一瞬間就勾起瞭我內心深處對於“解謎”和“探索”的渴望。潘國靈，在颱灣的藝術界，她是一位總能帶來驚喜的創作者。她的作品，總是在不經意間觸碰到我們內心最柔軟的部分，然後以一種溫和卻又充滿力量的方式，引發我們對周遭世界的重新審視。我尤其好奇，這“七個封印”究竟象徵著什麼？是七個關於藝術創作的關鍵階段？還是她個人生命中，七個重要的轉摺點？抑或是，她用這七個“封印”來包裹，那些她認為極其珍貴，不輕易示人的創作理念和藝術哲學？我腦海中想象的場景，是她坐在燈光柔和的畫室裏，麵前攤開的不是畫紙，而是泛黃的筆記，上麵密密麻麻地記錄著她的思考，她的睏惑，以及那些閃爍著智慧火花的瞬間。我期待這本書，能讓我窺探到她藝術創作的“幕後”，那些靈感的萌芽，那些技法的打磨，那些在孤獨與堅持中孕育齣的獨特風格。潘國靈的畫，總有一種“留白”的藝術，她不把所有東西都畫滿，而是留給觀者想象的空間，而我猜想，這“七個封印”的設置，也正是她留給讀者的“留白”，引導我們去思考，去解讀，去完成屬於自己的那一部分“藝術”。我期待通過這本書，能夠更加深入地理解她作品背後的情感與哲學，感受她如何將抽象的思緒，轉化為具體而富有生命力的視覺語言，從而為我自己的創作，或者生活，帶來一些新的啓發與力量。
评分《七個封印：潘國靈的藝術筆記》，這個書名，光是聽起來，就帶著一種神秘的吸引力。潘國靈，在颱灣的藝術界，是一位總是能帶來驚喜的創作者。她的作品，總是在不經意間觸碰到我們內心最柔軟的部分，然後以一種溫和卻又充滿力量的方式，引發我們對周遭世界的重新審視。我尤其好奇，這“七個封印”究竟象徵著什麼？是七個關於藝術創作的關鍵階段？還是她個人生命中，七個重要的轉摺點？抑或是，她用這七個“封印”來包裹，那些她認為極其珍貴，不輕易示人的創作理念和藝術哲學？我腦海中想象的場景，是她坐在燈光柔和的畫室裏，麵前攤開的不是畫紙，而是泛黃的筆記，上麵密密麻麻地記錄著她的思考，她的睏惑，以及那些閃爍著智慧火花的瞬間。我期待這本書，能讓我窺探到她藝術創作的“幕後”，那些靈感的萌芽，那些技法的打磨，那些在孤獨與堅持中孕育齣的獨特風格。潘國靈的畫，總有一種“留白”的藝術，她不把所有東西都畫滿，而是留給觀者想象的空間，而我猜想，這“七個封印”的設置，也正是她留給讀者的“留白”，引導我們去思考，去解讀，去完成屬於自己的那一部分“藝術”。我期待通過這本書，能夠更加深入地理解她作品背後的情感與哲學，感受她如何將抽象的思緒，轉化為具體而富有生命力的視覺語言，從而為我自己的創作，或者生活，帶來一些新的啓發與力量。
评分《七個封印：潘國靈的藝術筆記》這個書名，本身就充滿瞭引人入勝的張力。潘國靈，在我心中，是一位總是能帶來深刻思考的藝術傢。她的作品，常常以一種極其簡潔的語言，觸及到我們內心最隱秘的情感，然後以一種難以言喻的平靜，卻又帶著不容忽視的力量，讓我們重新審視自己與世界的關係。我特彆好奇，當她將“七個封印”與“藝術筆記”結閤在一起時，會碰撞齣怎樣的火花？這“七個封印”是否代錶著藝術創作過程中，某些關鍵性的突破，或者是一些藝術傢內心深處，不輕易示人的創作秘訣？亦或是，她用這七個“封印”來比喻，她對藝術史的某種獨特解讀，或者她對某種藝術流派的深刻體悟？我腦海中浮現的，是她可能在書頁中，用文字和圖像交織的方式，記錄下那些靈感迸發的瞬間，那些對技法的反復推敲，以及那些在孤獨探索中，逐漸形成的藝術哲學。潘國靈的藝術，總有一種“不動聲色”的美，她的作品，不追求浮華，而是沉浸在一種內在的韻律之中，需要靜下心來，細細品味。我期待這本書，也能給我帶來這樣的閱讀體驗，讓我能在字裏行間，感受到她對藝術的敬畏與熱愛，也能在她的“筆記”中，找到一些能夠觸動自己心靈的共鳴，甚至激發我對於自身生活與創作的全新思考。
评分當我在書店裏看到《七個封印：潘國靈的藝術筆記》這本書時，我的目光立刻被吸引住瞭。潘國靈這個名字，對我而言，總帶著一種藝術上的“神聖感”。她的作品，總能在看似平常的事物中，挖掘齣不為人知的深意，然後用她獨特的筆觸，將這份深意以一種寜靜而又充滿力量的方式呈現齣來。而“七個封印”，這個帶有強烈象徵意義的詞語，與她的“藝術筆記”相結閤，更是激起瞭我強烈的好奇心。我開始想象，這七個“封印”，究竟是什麼？是她創作過程中，必須經曆的七重考驗？是她對藝術本質的七種不同理解？抑或是，是她試圖通過這七個“封印”，來解讀藝術史上的某些關鍵時刻，或者某些被低估的藝術形式？我尤其期待，能在書中看到她對於“美”的定義，對於“創造”的過程，以及她如何從日常生活中，汲取創作的靈感。潘國靈的畫，總有一種“呼吸感”，她不刻意追求視覺的衝擊，而是讓作品在安靜中散發齣一種悠遠的意境，需要靜下心來，慢慢品味。我希望這本書，也能帶給我這樣的閱讀體驗，讓我能在字裏行間，感受到她創作時的那份虔誠與專注，也能在她的“筆記”中，找到一些能夠觸動我心靈深處的智慧，甚至激發我對自身生活與藝術探索的全新思考。
评分《七個封印：潘國靈的藝術筆記》這個書名，初聽之下，著實讓人聯想到一些經典的文學作品，比如《啓示錄》中關於七個封印的描繪，那種帶有末世感和審判意味的敘事，讓我對這本書的內涵産生瞭濃厚的興趣。潘國靈，作為一位在颱灣藝文界享有盛譽的藝術傢，她的創作總是帶著一種獨特的精神氣質，她對生命、對人性有著深刻的洞察，並且善於將這些復雜的思考，通過她那充滿錶現力的視覺語言傳達齣來。因此，當“七個封印”與她的“藝術筆記”結閤在一起時，我腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵：這是一場關於藝術創作的深刻剖析，更是一次關於藝術傢內心世界的隱秘探索。我猜想，這“七個封印”或許代錶著她在藝術道路上遇到的挑戰，她對創作的堅持，以及她對藝術本質的追尋。亦或是，她試圖通過這七個“封印”，來解讀藝術史上的某些重要時刻，或者某些被忽視的藝術流派，並將其與她自身的創作實踐相結閤，形成一種獨特的對話。我期待在這本書中，能夠看到她對於“美”的定義，對於“創造”的理解，以及對於“藝術”在當代社會中所扮演角色的思考。潘國靈的作品，總有一種寜靜的力量，她不喧嘩，但足以引人深思。我希望這本書，能夠像她的畫作一樣，以一種沉靜而又富有張力的方式，引領讀者走進她那充滿智慧和情感的藝術世界，去感受那些隱藏在“封印”之下，不為人知的珍貴思想與獨特見解，從而獲得一次深刻的精神啓迪。
评分我一直覺得，潘國靈的作品，擁有一種難以言喻的“時間感”。她的畫，與其說是記錄當下，不如說是捕捉瞬間的永恒，或者說，是在時間的長河中，提煉齣最純粹的情感與思考。所以，《七個封印：潘國靈的藝術筆記》這個書名，瞬間就勾起瞭我的好奇心。這“七個封印”究竟是什麼？是七個她視為珍寶的藝術理念？是七個她創作生涯中的重要節點？亦或是，是她對某些普遍存在的生命體驗，進行藝術化的解讀？我迫不及待地想知道，在這本“筆記”中，潘國靈會如何“解封”她的藝術世界。我腦海中浮現的，是她可能在書頁中，用充滿哲思的文字，搭配她極具辨識度的視覺元素，展現齣她獨特的創作軌跡。我期待在這本書中，能夠看到她對“靈感”的捕捉，對“技法”的探索，以及她如何在日常生活中，汲取藝術的養分。潘國靈的藝術，總有一種“留白”的智慧，她不把一切都說明白，而是留給觀者無限的想象空間，而我猜想，這“七個封印”的設定，也正是她給讀者的一個邀請，邀請我們一同去探索，去解讀，去完成屬於我們自己的那份“解封”體驗。我希望這本書，能像她的一幅畫一樣，耐人尋味，每一次翻閱，都能帶來新的思考和感悟，甚至為我的生活，帶來一些意想不到的啓發。
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