存在與言說：中國當代小說散論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 當代文學
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• 思想史
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• 理論批評
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本書輯錄瞭作者近五年來發錶的有關中國當代文學的論文。內容主要分為兩部分，一是對二十世紀八○年代一些有爭議的作傢作品的重評，這是在新世紀語境裏對八○年代作品的重新解讀，涉及的作傢作品主要有餘易木的《春雪》、《初戀的迴聲》，張賢亮的《男人的一半是女人》，禮平的《晚霞消失的時候》等。二是對九○年代以來的作傢作品的評論與研究，所涉及的作傢有莫言、餘華、方方、紅柯、寜肯等。在研究方法上，主要採取文本細讀的方式，將作品放置到當時具體的文化語境中進行解讀，並將研究對象注入研究者的生命體驗，注重文學研究與生命的關聯。

本書特色    

　　1. 書中研究之中國當代小說傢餘易木、張賢亮、禮平、莫言、餘華、方方、紅柯、寜肯等皆有一定影響力和顯著性。

　　2. 本書以文本解讀為齣發，雖為學術性文章，卻不掉書袋，聚焦在人文的關懷，在凸顯瞭社會現象的反思之餘，亦在其中抒發瞭個人見解。

塵封的記憶與新生的景觀：二十世紀上半葉中國文學的蛻變 導言：在巨變的洪流中塑造“新我” 本書旨在深入剖析二十世紀上半葉（約1900年至1949年）中國文學所經曆的劇烈轉型與復雜景觀。這是一個舊時代崩塌、新事物萌芽與衝突並存的時期。從晚清的文學改良運動到五四新文化運動的勃興，再到抗日戰爭與解放戰爭時期的現實主義高峰，中國文學不再僅僅是文人清談的雅物，而是捲入民族命運、社會變革與個體覺醒的洪流之中。本書將聚焦於在傳統與現代的張力中，作傢們如何通過語言、體裁和主題的革新，努力構建一種能夠反映和塑造“新國民性”的文學體係。 第一部分：舊秩序的瓦解與現代性的初啼（1900-1918） 一、從桐城派到“文學革命”的先聲 本章考察清末民初的文學過渡階段。我們首先審視以桐城派為代錶的古典散文傳統如何逐漸失去其意識形態的權威性。在“中學為體，西學為用”的口號下，文學的功用開始被重新審視。林琴南的白話小說翻譯、梁啓超對“新文體”的倡導，標誌著對僵化文言文的首次大規模衝擊。梁啓超提倡的“新文體”雖然在形式上仍帶有文言的影子，但其對思想解放和公民教育的強調，為後續的白話文運動奠定瞭輿論基礎。 二、新文學的誕生：白話與啓濛的閤流 重點分析以鬍適、陳獨秀為代錶的“文學革命”陣營所主張的“平民文學”理念。白話文的提倡不僅僅是語言形式的改變，更是對傳統士大夫話語權的顛覆，它尋求建立一種直抵普通民眾的、具有現代意識的錶達方式。本章將詳述《新青年》雜誌如何成為這場運動的中心，並探討早期白話小說在模仿西方現實主義、揭露傢庭弊病（如“吃人的禮教”）方麵所做齣的努力和局限性。魯迅的早期作品，如《呐喊》中的篇章，如何以其深刻的批判性和藝術感染力，確立瞭新文學的初步高度。 第二部分：五四的激情與現代文學的定型（1919-1927） 三、新文學的繁榮與流派的競逐 “五四”精神的洗禮使得文學創作呈現齣空前的多樣性。本章深入探討“文學研究會”與“創造社”之間的美學爭論。文學研究會（如鄭振鐸、葉聖陶）傾嚮於以社會改良為目的的“科學的文學觀”，關注底層民眾的苦難和傢庭倫理的重塑；而創造社（如郭沫若、成仿吾）則高舉“浪漫主義”的旗幟，強調個性解放、自由戀愛和對舊道德的徹底決裂，其錶現手法和情感強度顯著區彆於前輩。 四、現代“人”的發現：小說與戲劇的突破 這一時期，中國現代小說的真正成熟。小說不再滿足於道德說教或社會描寫，而是深入探究現代知識分子的內心世界、精神睏境與情感糾葛。本節將集中分析冰心對“愛與母性”的探討、瀋從文對湘西邊陲淳樸人性的溫情描繪，以及曹禺戲劇的登場如何以強大的戲劇衝突和對人物靈魂的深掘，標誌著中國戲劇的現代化裏程碑。重點研究作傢如何運用西方現代主義的敘事技巧，如意識流的初步嘗試，來描摹復雜的心靈圖景。 第三部分：左翼的崛起與現實主義的深化（1927-1937） 五、從個人主義到階級意識的轉嚮 國民黨右派對左翼運動的壓製，促使大批作傢將焦點從純粹的個體解放轉嚮更宏大的社會結構性問題。左翼文學運動的興起，強調文學的社會責任和為工農兵服務的方嚮。本章將分析茅盾、柔石等作傢如何將馬剋思主義的階級分析方法融入小說創作，力求描繪齣從鄉村到城市、從知識分子到城市無産者的生存狀態。 六、都市的迷失與鄉土的挽歌 本部分比較分析都市文學與鄉土文學的代錶性成就。都市文學（如老捨的早期作品）捕捉瞭北平市民的世俗生活、幽默感以及在快速現代化中的迷失與掙紮；而以瀋從文後期作品和蕭紅、蕭軍的作品為代錶的鄉土文學，則以其粗糲、真摯的筆觸，記錄瞭在貧瘠土地上掙紮求生的農民群像，充滿瞭對生命原始力量的贊頌與對不公現實的無聲控訴。 第四部分：戰爭的洗禮與文學的統一（1937-1949） 七、民族危亡下的文學使命：前綫與後方 抗日戰爭的爆發，極大地統一瞭文學陣營的關注點。文學從內部的爭論轉嚮外部的抗爭。本章考察瞭大量戰地通訊、抗戰歌麯的創作，以及小說如何承擔起鼓舞士氣、揭露日寇暴行的任務。作傢們在藝術手法上趨於樸實、直接，更注重故事性和大眾可理解性，以適應戰爭時期對文學的特殊要求。 八、解放區的文學實踐與“新的人物形象”的塑造 重點分析在共産黨領導下的解放區文學發展。這一時期的文學創作，在堅持現實主義的基礎上，開始係統性地塑造工農兵的英雄形象。作傢們探索如何將傳統的民間敘事藝術（如秧歌劇、民間故事）與現代小說的敘事結構相結閤，創造齣既具有政治指導性又充滿生活氣息的新的文學範式。 結論：現代文學遺産的奠基 本書的最終結論將總結二十世紀上半葉中國文學在體裁創新、語言規範化、主題深刻化方麵所取得的不可磨滅的成就。這一時期的文學不僅完成瞭從文言到白話的過渡，更成功地將文學從精英階層的附庸，轉化為瞭介入國傢命運、反映個體生存睏境、並提供未來文化想象的強大精神力量。它為新中國文學的建立奠定瞭深厚而復雜的藝術基礎。

作者簡介    

王德領

　　男，1970年10月生於山東嘉祥。在中國人民大學先後獲得文學碩士、文學博士學位，北京師範大學博士後，現為北京聯閤大學師範學院教授。中國作傢協會會員，北京作協簽約作傢。主要從事中國現當代文學的研究。在《中國現代文學研究叢刊》、《蘭州大學學報》、《南方文壇》、《首都師範大學學報》、《當代文壇》、《小說評論》等學術刊物發錶論文五十餘篇，多篇被人大復印資料轉載。已齣版學術專著《重讀八十年代──兼及新世紀文學》、《混血的生長：20世紀80年代對西方現代派文學的接受（1976-1985）》等。

自序　文學研究與生命的血色

輯一
以血書者：餘易木論
對正統的偏離：反思曆史與重建個人精神維度──重評《晚霞消失的時候》
性與政治的復雜纏繞──重評張賢亮80年代的小說
莫言與幻覺現實主義

輯二
反現代性的寫作：「人」與「物」關係的重新定位──紅柯的《生命樹》漫評
身體、政治意識形態與精神高地的構建──以寜肯的《天‧藏》為中心
新世紀邊疆題材創作的幾種視角
繁華過後是清寂──對80後寫作群體的思考
現實如何照進小說
漢字的舞蹈與瑰奇的想像力──讀《韆雯之舞》想到的
山狼海賊──潛進大海深處的寫作
細數月光下的苦難與不幸──評劉慶邦的《遍地月光》
尋找自己的「卡拉」──陳瑤創作簡論
在清冽與渾濁之間──魯敏小說散論

輯三
存在與言說──與寜肯的對話
馬剋斯‧布羅德筆下的卡夫卡
《鋼琴教師》──女性生存的寓言

自序

文學研究與生命的血色

　　我所棲身的西四，老北京的風貌猶存。這些元代的鬍同，大體還保持著最初的樣貌，如同跨越古今的幽深的時光長廊。一些老樹枝椏遒勁，已在那裏矗立瞭二、三百年。有的四閤院門口硯颱形的門墩在提醒人們這裏曾是古代一個文官的府邸。有時在鬍同裏可以看見滿麵皺紋的滄桑老人，站在門口唱上幾句京劇，悠悠的，帶著古韻，卻已是不成調的絲竹，被鬍同裏駛過的汽車馬達聲掩蓋瞭。這裏是懷舊的所在，尤其是月白風清的深夜，我喜歡在鬍同裏遊走。被林立的高樓淹沒的月亮，在這裏是如此逼真地存在著，與我默默地對視。我迷戀這樣的對視。在這樣的時刻，我心如止水，感到自己的靈魂被月亮照徹瞭，心底的憂傷被月亮撫平瞭。身旁的四閤院都睡著瞭，曆史彷彿就是這一片靜謐，蟄伏在硃門灰牆中的靜謐，我也融化在這片靜謐中。可見，在這個趨同的時代，我們是如此地需要曆史的記憶，需要追尋逝去的時光來確證自我的存在，不然就會産生身分認同的危機，常常會感到自己身如浮萍，兀自飄零，不知身在何處。

　　置身在老北京的鬍同中，真讓人感到人生不過是白駒過隙。在這有限的幾十年裏，大約總要做些什麼吧。一個人的一生，其實做不瞭幾件事。癡迷於文學，又能得到些什麼呢？心靈在文學中浸泡得久瞭，又會起怎樣的變化？所謂的文學研究，是否僅是一個追逐名利的道場呢？如果不和自己的生命發生關聯，不和自己內在的人格完善結閤起來，還能稱得上是文學研究嗎？可惜，我們目前的文學研究，尤其是中國現當代文學研究，和自己的生命隔得太遠。許多研究者往往是齣於功利的目的，常常是齣於謀生的需要，或者是齣於虛榮心的滿足，寫下一些隔靴搔癢的文字，美其名曰學術論文，令人難以卒讀。絕大多數的文學研究者，在文學麵前往往是一個旁觀者。如果沒有自己生命的全身心投入，這樣的研究就是不真誠的，也不會是有生命力的。

　　偏重於學術的文學研究尚且如此，文學作品的批評更是如此瞭。為什麼現在的作傢這麼輕視批評和研究？這與批評的現狀緊密相關。文學批評日益淪為圈子批評、金錢批評，無原則的頌揚，染上瞭銅臭的文字滿天飛，批評者喪失瞭最起碼的道德底綫。作品研討會，往往成瞭錶揚會、吹捧會、廣告宣傳會，研討者滔滔不絕，隨意拔高作品以取悅組織者與聽眾，作者聽瞭也陶陶然，醉心於這種雙贏的遊戲中。誠實缺失、道德缺席的現象，在批評界日趨嚴重。魯迅先生曾說：「批評必須壞處說壞，好處說好，纔於作者有益。」我們呼喚獨立的、真誠的、融進批評者生命的文字，呼喚有個性的，纔情獨具的鴻文。

　　也許，我們讀一下民國時期的文學研究文章，會得到有益的啓示。五四文人裏，研究和生命大多是一體的。魯迅的《中國小說史略》，用筆超邁，形神兼備，確乎融進瞭先生的生命，確是大手筆。周作人平淡沖和的隨筆，李健吾元氣豐沛的文學評論，雖是談論他人的作品，卻是和寫作者個體的生命緊密相連，因此，文和人是閤一的。隻是到瞭20世紀50年代以後，文學研究纔成瞭工具，成為八股文，成為傳播意識形態的載體，這不能不說是令人可悲的事情。政治話語對於文學語言的戕害，不僅錶現在作品裏，更體現在批評和研究文字上。改革開放以來，文學研究又受到西學的影響，成為西學術語的跑馬場。所謂的講究學術規範，實際上是在強調以西方的學術規約來要求中國文學研究。在貌似客觀中立的研究文字中，我們看不到中國文學固有的性靈、生命，乃至絢爛的文字魅力，看不到研究者自身的個性和生命的張揚和投射。而文學研究是一種極具個性化的文學活動，和我們每個人的生命相關聯，而不僅僅是生産符閤規範的學術論文。當然，文學研究的這種尷尬局麵的形成，並不僅僅是西學的影響所緻。我們長期形成的非此即彼、二元對立等機械思維習慣，過分的理性介入和意識形態訴求，已經在潛意識深處把我們生命的本能衝動深深地壓抑、掩蓋瞭。我們所作齣的過於明晰的論斷，將研究對象的豐富性與諸種可能性人為地簡化瞭。這種習焉不察的集體無意識行為，嚴重禁錮瞭研究者的思維，因此，深刻、尖銳、獨創、甚至振聾發聵開一代文風的雄文的産生就成瞭奢望。我認為，我們應深入反思當前中國文學的研究，我們要有勇氣和毅力找齣弊病、癥結所在，以便進行徹底的變革。

　　在這樣的文學研究睏境麵前，也許迴歸傳統倒不失為一種便捷的選擇。在此我不能不提到孫鬱先生。他的文學研究，從近處說，是繼承瞭五四傳統的，尤其是和周作人的文風，有相近的地方。從遠處說，和明清筆記散文有著淵源。在今天這個「唯新是從」的時代，我們是多麼需要一些「古意」啊。在孫先生那裏，個體的生命和研究，是交融在一起的。讀他的有關民國人物的隨筆，讓我們驚嘆：他對五四、晚清文人的讀解，是屬於源遠流長的中國傳統的。中國傳統的文脈，在孫先生的文字裏，是鮮活的，一脈相承的。文學，在他的筆下，是有性靈的。溫婉的文風，濃烈的書捲氣，考究的文字，雅潔的漢語，濃鬱的古風，流淌在先生的筆下，散發著典型的中國文人的氣味。時光，彷彿在孫先生的身上停滯瞭，我們在他的文章裏，讀齣瞭晚清、民國時代的氣息，而文章骨子裏所透露齣的，又是那麼具有現代氣息。

　　最近我常常檢視自己，是否自己的研究太過於功利瞭？是否和自己的生命發生過關聯？是否和自己的人生經驗、內在的人格培養、思想脈絡發生過關聯？令我汗顔的是，迄今為止，我寫下的一些研究文字，是蒼白的，鮮見我自己的血色，沒有和自己的生命發生緊密的關聯。而融入瞭自己的生命體驗的研究，是多麼飽滿啊！我嚮往這樣的文學研究，這是一種藝術的境界。理想的文學研究本身應該是一種藝術，一種創作，是極具個性化的，而不是目前流行的乾癟的所謂學術論文。日益西化，以理性分析為主的程序化生産論文的方式，在損害著漢語文學研究的根基。將學術研究注入個體生命的血色，讓我們朝著這樣的境界前行吧。

　　這本薄薄的集子，是近五年來我從事中國當代文學研究的一個小小的總結。把這些文字輯在一起，確實很不安。所謂的浮文太多，有價值者寥寥。新世紀的中國發生瞭前所未有的深刻變革，「文變染乎世情」，文學的繁盛亦是空前，這從2012年莫言獲得諾奬可以得到佐證。但是，創作界忙於將自己的想像力兜售給市場，像莫言那樣天馬行空的書寫者又有幾人？我不禁感到難言的悲哀。

　　創作界如此，批評界更甚。那些所謂的批評傢氣象更小，圍著風潮轉，圍著作品轉，圍著金錢轉，沒有獨立性，沒有品格，一點也看不齣能夠成為大批評傢的跡象。我以為，批評傢不妨從時代文學大潮的浪尖上倒退一下，退迴民國或者晚清，甚至明清，浸潤於故紙堆，復古一番，然後再痛飲西學甘霖，從自己豐盈的生命底部，升騰起屬於自己的文字。或者說，批評傢不妨謹記：與創作一樣，文學批評和研究屬於少數人的專利，沒有超人的天資、纔情，韆萬不要弄文學，否則會兩手空空，僅靠學院訓練是遠遠不夠的。這是許多人的誤區，天真地認為功到自然成。這也是當今産生瞭數以萬計的文學博士，卻鮮有大批評傢問世的真正原因之所在。明乎此，我們對於文學，對於批評文字，就有瞭敬畏之心。

以血書者：餘易木論
 
一、尋找餘易木
 
《十月》雜誌在1980年第3期發錶瞭短篇小說《春雪》，1981年第2期發錶瞭中篇小說《初戀的迴聲》（同年《中篇小說選刊》創刊號轉載），這是兩篇極為優秀的作品，署名是餘易木。
 
無論在當時，還是在30年後的今天，這都是一個讓文學界完全陌生的名字。餘易木生前僅發錶過三篇小說，除瞭上麵提到的兩篇，還有一篇《也在懸崖上》，發錶在1985年七月號的《青海湖》。他最早的作品《也在懸崖上》寫於1957年4月，《春雪》創作於1962年8月，《初戀的迴聲》創作於「1963年4月西寜至1965年4月上海」。《春雪》與《初戀的迴聲》在「文革」中曾以手抄本的形式流傳。近10萬字的長篇小說《精神病患者或老光棍》1965年4-5月寫於上海，60萬字的長篇小說《荒謬的故事》寫作跨度較長，自「文革」中後期至70年代末。這兩部長篇作者生前不願拿齣來示人，直到作者去世之後，《精神病患者或老光棍》纔發錶在《青海湖》文學月刊2003年第11、12期，2004年第1期。《荒謬的故事》以節選的方式發錶在2004年的《青海湖》文學月刊上。
 
1998年餘易木去世以後，經過友人的幫助，2010年青海人民齣版社齣版瞭《餘易木作品係列》，包括《初戀的迴聲》、《荒謬的故事》（上下捲）。有關他的評論資料，僅有寥寥幾篇，大多都是新世紀以來發錶的，分彆是流舟的《「三角」脫齣窠臼―讀〈也在懸崖上〉》（《小說評論》，1986年第1期），丁東的《想起瞭餘易木》（收入《鼕夜長考》，天津教育齣版社，1996年版）、張守仁的《文壇英纔餘易木》（《美文》2005年第4期）、王貴如的《一個不應被文壇淡忘的作傢》（《餘易木作品係列》序言（二））、辛茜的《時代的殉美者―「餘易木作品係列」編後感》（《青海湖》文學月刊2011年第5期）、李建軍的《有如淚珠射來顫抖的光明》（《小說評論》2012年第3期）。另外網路上還有魏心宏的一篇文章《我所知道的餘易木》。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是對文學作品的欣賞，更是一種思維方式的啓迪。作者在書中對“敘事”與“現實”關係的探討，讓我重新審視瞭我們所接觸到的各種信息和故事。當讀到作者分析一些小說如何通過“虛構”來“揭示”真相時，我深感其犀利。他沒有將小說簡單地視為“假話”，而是看到瞭其中蘊含的某種更本質的現實。書中對於“語言”作為一種“權力”的分析，讓我開始關注那些作傢選擇的詞語、句子結構背後所承載的深意。我記得其中有一個段落，作者在分析一位小說傢是如何用“沉默”來錶達人物內心的絕望時，那種文字的力量感撲麵而來，讓人無法忽視。這本書的優點還在於其“跨界”的視野，作者在論述文學作品時，常常會引介哲學、社會學甚至心理學的概念，但這些引介都恰到好處，豐富瞭文學分析的維度，卻沒有顯得生硬或故弄玄虛。反而讓讀者能夠從更宏觀、更深入的角度去理解文學的意義。這本書更像是一本“思考的指南”，它鼓勵讀者不要被動接受，而是要主動質疑，去探尋文字背後的深層邏輯。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對於中國當代小說的瞭解，一直有些零散和模糊。但這本書就像是一本精心繪製的地圖，為我勾勒齣瞭一個清晰且引人入勝的文學圖景。我非常贊賞作者在書中對“身份認同”這一主題的持續關注。在當代中國這樣一個快速變遷的社會裏，個體在時代的洪流中如何尋找自己的定位，如何在傳統與現代、東方與西方之間徘徊，這些都是非常值得探討的議題，而這本書恰恰抓住瞭這一點。我讀到作者對幾位探討“鄉愁”與“都市化”的小說傢的分析，雖然他們的風格迥異，但作者都能從中提煉齣關於“失落”與“追尋”的共同主題。這種“共性”與“個性”的辯證思考，讓我覺得非常深刻。而且，作者的文風極其富有張力，既有學院派的嚴謹，又不失文學評論的感性。他能夠用充滿詩意的語言來描繪文學的意境，同時又能夠用清晰的邏輯來剖析文學的結構。讀這本書，我感覺就像是置身於一個巨大的文學畫廊，而作者是那個最瞭解這些畫作背後故事的導覽者，他帶領我一步步走進藝術傢的內心世界，感受他們的喜怒哀樂。我已經被這本書深深吸引，並將其列為近期必讀的清單。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的書，雖然我還沒來得及細讀，但光是翻閱其中的篇章，就能感受到作者深厚的功力和對中國當代小說的深刻洞察。我特彆喜歡其中對張愛玲作品的解讀，作者沒有停留在對她纔情、命運的八卦層麵，而是深入挖掘瞭她作品中隱藏的性彆意識、社會批判，以及那種“蒼涼”背後所蘊含的復雜情感。那種剖析直抵人心的同時，又保持著學者的嚴謹，讓我不禁思考，我們對於經典的理解，是否還停留在錶麵？書中對莫言的分析也讓我印象深刻，作者並沒有簡單地贊美他作品的魔幻現實主義色彩，而是試圖揭示這種風格如何與中國獨特的曆史語境、民族心理糾纏在一起，形成一種既本土又具有世界性的錶達。讀到這些部分，我感覺自己仿佛被帶入瞭一個更廣闊的文學世界，對那些熟悉的作品有瞭全新的認識。而且，作者的文字非常有畫麵感，即使是論述性的文字，讀起來也一點不枯燥，反而像是在欣賞一幅幅精心描繪的文學畫捲，讓人沉醉其中。我迫不及待地想找個安靜的下午，沉下心來，好好品味其中的每一個字句，相信定會收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的標題——“存在與言說”——一開始就深深地吸引瞭我。它觸及到瞭我一直以來思考的關於文學與生命本身的關係。當我翻開書頁，讀到作者關於“虛無”與“在場”的討論時，那種感覺就像是找到瞭一個共鳴點。書中對一些當代作傢作品的分析，雖然我可能對某些作傢並不熟悉，但作者的敘述方式卻能讓我捕捉到核心的議題。例如，作者在分析一位作傢如何通過日常生活的瑣碎來展現人物內心的掙紮時，用瞭一種非常細膩且富有哲學意味的筆觸，仿佛能夠看見人物在字裏行間呼吸，在文字的縫隙中尋找自己的定位。這種“言說”如何構築“存在”，又如何體現“存在”的睏境，在書中得到瞭非常有力的闡釋。我尤其欣賞作者在評論時，不會簡單地給齣褒貶，而是試圖去理解作者創作的初衷，以及作品背後更深層次的社會文化語境。這種“理解的努力”本身就構成瞭一種獨特的閱讀體驗，讓我覺得不僅僅是在讀文學評論，更是在參與一場關於文學與人生的深度對話。我期待在後續的閱讀中，能夠更深入地探索作者所構建的這個文學思想的版圖。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，其實對“散論”這個詞有些遲疑，擔心它會顯得零散不成體係。但事實證明，我的顧慮是多餘的。作者巧妙地將不同作傢、不同作品的分析串聯起來，形成瞭一個關於中國當代小說發展脈絡的有機整體。書中對於“集體記憶”與“個體經驗”如何在小說中相互作用的探討，讓我眼前一亮。特彆是作者對幾位曾經影響過一代人的作傢作品的重新解讀，不落俗套，視角獨特。他沒有簡單地批判他們的局限性，而是深入分析瞭他們在特定曆史時期下的創作動因和文化影響。這種“曆史的厚度”與“現實的關切”在作者的筆下得到瞭很好的結閤。我尤其喜歡作者在分析一些“邊緣”作傢時所展現齣的尊重和深入。他沒有因為這些作傢作品的“非主流”而忽視他們，反而從他們的作品中挖掘齣瞭中國社會轉型期中不為人知的角落和復雜的人性。讀這些章節，我感覺自己仿佛經曆瞭一次文學的“考古”，發掘齣瞭許多被遺忘或低估的珍貴財富。這本書的書寫方式也非常靈活，時而慷慨激昂，時而娓娓道來，變化多端，卻始終保持著一種引人入勝的節奏。