藤森照信 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： 日経アーキテクチュア

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藤森照信不但是一位知名的建築師，同時也是「建築史學」方麵的專傢。他有四十年曆史學傢的資曆，但相較之下他當建築師的資曆卻隻有不到一半的時間而已。他之所以能在短短的時間內從眾多的建築師中脫穎而齣，而成為日本近代建築師的代錶之一，我們認為其中最主要的原因，就是他把「趣味性」給帶進瞭現代建築。

　　讓建築充滿瞭趣味性。

　　通常隻要去參觀過藤森先生的作品展，就會明白藤森的建築在建築界中算是異類。通常隻要提到要去參觀建築展，現場的來賓大多眉頭深鎖，整個會場中彌漫著一股緊張的氣氛。但是去參觀藤森先生的作品展時，卻像是置身在南國般充滿著輕鬆悠閑的氣氛，會場的來賓幾乎都個個眉開眼笑。相信在讀者當中應該也有不少人士都看過藤森先生的建築展，而有發齣會心一笑的經驗吧！

　　不過，如果作品中單單隻有「趣味性」的元素，應該不會在建築界中獲得如此極高的好評纔對。或許隻會被當成風格獨特的建築師，而被視為非主流派。他之所以沒有如此，我想是因為大多數的建築相關業者，除瞭體會到他作品中的「趣味性」之外，應該同時也可以感受到他作品裏麵所帶有的「批判性」吧！

　　而藤森建築的趣味性，很容易讓人聯想到是源自於藤森先生的人品風格。相信讀者隻要看過本書所收錄的一些訪談文章就能瞭解，那是來自於曆史學傢批判性的眼光，因為自覺而産生的作品。舉例而言，在他與石山修武先生的對談中有提到說：「現代建築其中的一個問題，就是缺乏趣味性。雖然現代建築是二十世紀建築的宿命，但全都是一些隻有專傢纔看得懂的東西。」而關於他的近作「翱翔空中的泥舟」或「蔬菜城市」等等，他自我分析說：「二十世紀的建築界不能隻是從科學和技術的角度去思考未來。終於可以不必再仰賴科學和技術去勾勒齣夢想中的未來瞭。」藤森建築中的趣味性，同時也是對現代建築的一種反思。

　　姑且不論藤森建築中含有專業的一些背後的主題。對一般人來說，他的作品既容易理解又具有單純的趣味性。這兩種特色也正是藤森建築的魅力所在。同時也可以說是他的深度吧！

蒼穹之下的築夢者：一部關於建築、文化與永恒的史詩 作者：[虛構作者名，如：鬆本健一] 齣版社：[虛構齣版社名，如：山海文集社] 齣版年份：[虛構年份，如：2023年] --- 捲首語：時間的迴響與空間的詩意 人類文明的演進，始終伴隨著對居住環境的塑造與超越。從洞穴到摩天大樓，每一座建築都是特定時代精神、技術極限以及文化哲思的物質載體。《蒼穹之下的築夢者》並非僅僅是一部關於結構與材料的論著，它更像是一部跨越數韆年、貫穿東西方文明的宏大敘事詩，探討瞭建築藝術如何與自然和諧共處，如何承載記憶，以及如何預示未來。 本書的核心精神在於追溯“為人而建”的初心，審視那些被時間淘洗後依然熠熠生輝的建築典範。我們試圖剝離那些華麗的術語與晦澀的理論，直抵建築的靈魂深處：光影的流動、材質的呼吸、以及空間對人類情感的微妙影響。 第一部分：古典的基石——秩序與永恒的對話 本部分將我們帶迴文明的黎明，探尋古希臘的理性光輝與古羅馬的工程奇跡。我們不會停留在對帕特農神廟或萬神殿的錶麵描述，而是深入分析它們如何通過精妙的比例關係，實現瞭“永恒的美感”。 一、比例的哲學：斐波那契與黃金分割的宇宙觀 建築的秩序感並非偶然，它是對宇宙和諧規律的模仿。本章細緻剖析瞭古希臘建築師如何將數學模型內化於設計之中，尤其關注多立剋、愛奧尼剋、科林斯三種柱式的演變，不僅僅是風格的更迭，更是社會審美權力結構變遷的體現。我們討論瞭支撐古典主義的“人是萬物的尺度”這一核心理念，及其對後世建築思想的深遠影響。 二、羅馬的實用主義：混凝土的革命與公共精神 羅馬人是偉大的工程師。他們的貢獻在於將建築從神聖的殿堂帶入瞭日常的公共生活。本章聚焦於羅馬拱券結構、穹頂技術以及對耐久材料——火山灰混凝土的運用。通過分析公共浴場、輸水渠和巴西利卡，我們看到瞭一種超越個體，服務於集體福祉的城市規劃思想。這些結構至今仍在使用，是人類工程智慧的活化石。 三、東方庭院的意境：天人閤一的內斂錶達 視綫轉嚮東方，本書深入闡釋瞭中國傳統木結構建築的精妙之處。不同於西方的石材永恒，東方的建築以“柔韌”對抗時間。我們詳細解讀瞭鬥拱係統的力學原理及其美學意義，以及中國園林——這一將自然景觀濃縮於方寸之間的藝術形式——如何體現道傢“虛實相生”的哲學思想。庭院不是空間，而是人與自然進行“對話”的媒介。 第二部分：中世紀的信仰與文藝復興的覺醒 從黑暗時代的防禦工事到文藝復興時期對古典的重新發現，建築在中世紀扮演瞭雙重角色：庇護所與信仰的階梯。 四、哥特式：嚮上攀升的虔誠 本書著重分析瞭哥特式大教堂如何通過飛扶壁和尖拱技術，實現瞭建築嚮天空的極限延伸。這種對高度的追求，是中世紀社會集體信仰的具象化。我們細緻描繪瞭光綫在彩色玻璃窗上摺射齣的“神聖之光”，這種光影設計是早期敘事性美學的巔峰體現。 五、文藝復興的迴歸：人文主義的迴歸與理性重塑 隨著對古典文本的重新挖掘，建築師們開始反思中世紀的“野性”。布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂，標誌著工程學與藝術的完美結閤。本章探討瞭阿爾伯蒂和帕拉迪奧等先驅如何將幾何學、數學與建築設計重新對接，構建齣清晰、和諧、以人為中心的空間序列。帕拉迪奧的彆墅範式，至今仍是全球精英建築的靈感源泉。 第三部分：工業時代的衝擊與現代主義的勃興 工業革命徹底改變瞭建築的構造方式、材料供應以及人們對“傢”的定義。這是一個充滿矛盾、快速迭代的時代。 六、鋼鐵、玻璃與新空間：包豪斯與功能至上 電力、電梯和鋼筋混凝土的普及，使得建築師擺脫瞭傳統的承重束縛。現代主義的興起，是對裝飾的徹底反叛，是對“形式服從功能”的極端推崇。我們將考察密斯·凡德羅“少即是多”的極簡哲學，勒·柯布西耶對住宅機器的構想，以及包豪斯學派如何試圖將設計引入大眾生活。然而，本書也批判性地探討瞭這種“去語境化”的純粹幾何形式，在麵對復雜社會需求時的局限性。 七、地域主義的挽歌：對本土文化的反思 並非所有人都接受瞭國際式風格的普適性。本部分探討瞭如阿爾瓦·阿爾托等建築師，如何在擁抱現代技術的同時，依然堅持材料的本土性與人性的溫度。阿爾托的木材運用、麯綫設計，展示瞭如何在理性結構中，重新注入情感的聯結。 第四部分：後現代的解構與當代的復雜性 二十世紀後半葉，建築界開始質疑現代主義的宏大敘事，建築開始重新擁抱曆史的符號、地方的意義以及復雜的人性需求。 八、符號的迴歸與對曆史的戲仿 後現代主義的齣現，是對“真理”的懷疑。它允許建築“說話”，使用幽默、諷刺甚至拼貼的方式引用曆史元素。我們分析瞭文丘裏對“復雜性與矛盾性”的倡導，以及建築如何開始關注建築的“街道形象”而非僅僅是體量。 九、高技派的炫技與批判：暴露的結構之美 蓬皮杜中心等高技派建築，將建築的骨架、管道和機械係統全部暴露在外，這不僅是一種美學選擇，也是一種透明度和公開性的宣言。本章探討瞭這種“裸露”背後的技術樂觀主義與社會期望。 十、可持續的未來：在地性、材料循環與新自然主義 進入新韆年，氣候變化成為建築設計無法迴避的議題。本書的最後部分聚焦於當代建築師如何應對生態挑戰。我們考察瞭那些積極利用自然通風、被動式設計、以及地方可持續材料的實踐案例。建築不再是與自然對立的堡壘，而是成為自然係統的一部分，探索如何在技術前沿與文化根源之間尋找新的平衡點。 結語：建築，未完成的對話 《蒼穹之下的築夢者》旨在邀請讀者，以一種更具曆史感和同理心的方式重新審視我們所處的建築環境。建築不是靜止的紀念碑，而是持續進行中的文化對話。它記錄著我們的雄心、我們的失敗，以及我們對更美好生活空間永不磨滅的渴望。每一次推開一扇門，走過一道拱廊，我們都在參與這場跨越時空的、關於人類如何安放自身的永恒追問。這本書，就是關於這場追問的詳盡記錄與深情緻敬。

作者簡介

藤森照信

　　1946年齣生於長野縣茅野市，1971年畢業於東北大學工學部建築係。1978年修完東京大學研究所博士的課程。
　　1979年提齣博士論文「明治時期的都市計畫之曆史研究」。
　　1982~2010年擔任東京大學生産技術研究所的專任講師、助教授、教授。2010年擔任工學院大學教授、東京大學的名譽教授。
　　1998年以「日本近代的都市‧建築史研究」獲得日文建築學會奬的論文奬。
　　2001年以「熊本縣立農業大學學生宿捨」的建築榮獲日文建築學會奬的作品奬。

譯者簡介

蕭照芳
　
　　日本九州大學碩士，曾任颱灣東販齣版社編輯，現為專職筆譯。

　　曾翻譯過文學書：＜相剋之森＞（野人齣版）、＜世紀末的鄰人＞、＜流星休旅車＞（唐莊齣版社）、＜你的朋友＞、＜泥土裏的孩子＞、＜靈魂自由人＞、＜柴門文之戀愛物語＞、＜東京仙履奇緣＞、＜青春白皮書＞、＜兩個人＞（颱灣東販齣版社）等等……

　　教養書：＜走進小孩的內心世界＞、＜拿著行動電話的猴子＞、＜誰說孩子沒壓力＞（天下雜誌齣版社）、＜培養孩子的好腦力＞、＜優秀孩子的傢庭教育＞、＜十分鍾唸齣好成績＞、＜上班族媽媽教齣好孩子＞、＜有效提升孩子的學習力＞、<日本鞦田學生全國學力第一的秘密>（新手父母齣版社）……

　　實用書：＜咖啡吧颱師傅教戰手冊＞、＜就愛咖啡好滋味＞、＜中國茶‧颱灣茶＞（颱灣東販齣版社）、＜懷孕‧生産‧育兒精油使用百科＞（新手父母齣版社）、＜母乳和配方奶育兒錦囊＞、＜産後媽咪健康窈窕育兒書＞（人類文化齣版）……

　　漫畫：＜聖傳＞、＜X＞、＜CLAMP少年偵探團＞（颱灣東販齣版社）、＜我所存在的星球＞、＜愛的小天堂＞……

　　語言書：＜商務社交英文＞、＜英文文法比一比＞、＜把玩英文雙關語＞、＜新日検閤格戰略N1&N3＞（寂天文化齣版社）……

序

CHAPTER 1   曆史學傢‧藤森的戲劇化的人生（1946-1991年）

(OK)READING 01 藤森少年的漂流記
READING 02 曆史學傢‧藤森照信的足跡和現在
READING 03 在齣道成為建築師之前的《我的觀點》
 開始投入建築史學會的活動　　成立路上觀察學會
 想起後現代主義　　　　　　　撰寫日本近代思想大係
(OK)INTERVIEW 01 「一旦曾經體驗過發現的喜悅，那將是永難忘懷」

CHAPTER 2   建築師‧藤森突飛猛進的時代（1991~2000年）

(OK)CLIENT 01    守矢早苗女士──神長官守矢史料館（1991年）的業主訪談
(OK)CLIENT 02    藤森美知子──蒲公英之傢（1995年）的業主訪談
(OK)PROJECT 01   韭菜之傢（1997年）
(OK)PROJECT 02   鞦野不矩美術館（1997年）
(OK)PROJECT 03   熊本縣立農業大學學生宿捨（2000年）

(OK)CHAPTER 3   繩文建築團、以雷霆萬鈞之勢（2000~2004年）

READING 04直到「山茶花城」開花為止的隨行採訪記錄（節錄版）
決戰海鼠壁　　　　　　　　　黎明前的土墳
主要的「草海鼠壁」攻防戰　　山茶花盛開、草皮發芽
INTERVIEW 02 『即使以建築師的身分深獲好評，但依然不減「素人的特質」』
(OK)CLIENT 03   赤瀨川原平先生──韭菜之傢（1997年）的業主訪談
(OK)PROJECT 04 赤瀨川傢的墓園（2000年）
(OK)PROJECT 05 不東庵工房（2001年）
(OK)PROJECT 06 高過庵（2004年）

DIALOGUE 特彆對談

GUEST01 和對手暢談──石山修武先生
「可以不要仰賴科學和技術勾勒齣建築的未來」
GUEST02和同班同學暢談──小田和正先生
「在此時此地追憶當年的情景」
GUEST03和有名的業主暢談──鵜飼貞男先生
「認真做齣來的山寨物品也會成為齣全新的真品」

CHAPTER 4 以人跡罕至的建築為目標（2005年~）

PROJECT 07 箱根昆蟲館（2005年）
CLIENT04 首藤勝次先生──LEMONADE溫泉館（2005年）的業主訪談
PROJECT 08 閤歡樹兒童美術館（2006年）
PROJECT 09 燒衫之傢（2007年）
PROJECT 10 石炭屋（2008年）
CLIENT05 山本隆夫先生──屋頂之傢（2009年）的業主訪談
PROJECT11 翱翔空中的泥舟（2010年）

CHAPTER 5 唯我獨尊的思考過程

READING 05貼身採訪報導‧探索藤森工作的行事作風
READING 06迴想‧藤森愛好50選
READING 07東京十大名建築選
READING 08 細部裝修「能用這樣的東西也不錯」
READING 09 從蒲公英之傢的嘗試錯誤中學習
INTERVIEW 03 「不斷地思考都市的未來，即使是空想也無所謂。」
捲末   　藤森照信年譜
結語
撰文者／雜誌刊登日期

前言

　　本書主要是以過去刊登在建築專門雜誌「日經建築傢」（NA）中，針對建築師─藤森照信所進行的一些採訪或對談，以及他的一些主要建案的完成報告等等的文章所編輯而成的作品。本書同時也是「NA建築傢係列」齣版的第四本作品。

　　我相信絕大多數的讀者都知道藤森照信不但是一位知名的建築師，同時也是「建築史學」方麵的專傢。他有四十年曆史學傢的資曆，但相較之下他當建築師的資曆卻隻有不到一半的時間而已。他之所以能在短短的時間內從眾多的建築師中脫穎而齣，而成為日本近代建築師的代錶之一，我們認為其中最主要的原因，就是他把「趣味性」給帶進瞭現代建築。

　　讓建築充滿瞭趣味性。

　　通常隻要去參觀過藤森先生的作品展，就會明白藤森的建築在建築界中算是異類。通常隻要提到要去參觀建築展，現場的來賓大多眉頭深鎖，整個會場中彌漫著一股緊張的氣氛。但是去參觀藤森先生的作品展時，卻像是置身在南國般充滿著輕鬆悠閑的氣氛，會場的來賓幾乎都個個眉開眼笑。相信在讀者當中應該也有不少人士都看過藤森先生的建築展，而有發齣會心一笑的經驗吧！

　　不過，如果作品中單單隻有「趣味性」的元素，應該不會在建築界中獲得如此極高的好評纔對。或許隻會被當成風格獨特的建築師，而被視為非主流派。他之所以沒有如此，我想是因為大多數的建築相關業者，除瞭體會到他作品中的「趣味性」之外，應該同時也可以感受到他作品裏麵所帶有的「批判性」吧！

　　而藤森建築的趣味性，很容易讓人聯想到是源自於藤森先生的人品風格。相信讀者隻要看過本書所收錄的一些訪談文章就能瞭解，那是來自於曆史學傢批判性的眼光，因為自覺而産生的作品。舉例而言，在他與石山修武先生的對談中有提到說：「現代建築其中的一個問題，就是缺乏趣味性。雖然現代建築是二十世紀建築的宿命，但全都是一些隻有專傢纔看得懂的東西。」而關於他的近作「翱翔空中的泥舟」或「蔬菜城市」等等，他自我分析說：「二十世紀的建築界不能隻是從科學和技術的角度去思考未來。終於可以不必再仰賴科學和技術去勾勒齣夢想中的未來瞭。」藤森建築中的趣味性，同時也是對現代建築的一種反思。

　　姑且不論藤森建築中含有專業的一些背後的主題。對一般人來說，他的作品既容易理解又具有單純的趣味性。這兩種特色也正是藤森建築的魅力所在。同時也可以說是他的深度吧！

　　正當本書的編輯作業進行到一半時，正好遇到日本發生東北311大地震。雖然本書的內容對於興建臨時住宅或災區的重建計畫並沒有什麼實質上的幫助。但是，經過幾個月之後，聽到許多來自災區的民眾說，看到本書時的「喜悅」或「樂趣」成為他們災區重建的契機。從這層意義上來看，在思考「創作的喜悅」和「趣味性」這點，藤森的建築可以說是最適閤的教材瞭。因此，說他的作品可以帶給建築界在各種不同層麵上的啓發，我想一點也不為過。

　　就讓我們開啓藤森世界的大門吧！
　　本書中所刊登的人物頭銜，原則上是以他們當時的職稱為主。
　　至於沒有刊登在雜誌中的文章，則是專為本書所撰寫的。
　　此外，報導中所刊登的圖片，原則上也是以採訪當時的情況為主。有些建築物可能因為後來改建的關係而有差異。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》這本書，給我帶來的感覺就像是打開瞭一扇通往未知世界的大門，一個由想象力和自然共同構築的世界。我一直以為建築是冷冰冰的，但藤森照信的作品，卻充滿瞭溫度和生命力。 我非常驚嘆於書中那些“奇特”的建築造型。它們完全打破瞭我對傳統建築的認知，仿佛是大地自己孕育齣的生命體。那些屋頂上長滿青苔的房屋，那些像蘑菇一樣從地麵冒齣來的結構，都充滿瞭童趣和藝術感。我看著這些照片，仿佛能聽到風在低語，感受到泥土的呼吸。 書中關於藤森照信的創作理念，讓我對“材料”有瞭全新的認識。他不是簡單地使用材料，而是深入理解材料的“性格”，然後將它們變成建築的一部分。他對待泥土、木頭、茅草的態度，就像對待珍貴的藝術品一樣，去挖掘它們最原始的美感，然後賦予它們新的生命。這讓我想到瞭颱灣一些傳統的手工藝，比如陶藝、竹編，它們都蘊含著匠人對材料的敬畏和熱愛。 這本書讓我意識到，好的建築，不僅僅是滿足居住的功能，它更應該能夠觸動我們的內心，喚醒我們對生活的熱愛。藤森照信的建築，就像是大自然寫給人類的詩歌，充滿瞭詩意和哲思，讓我們在忙碌的生活中，依然能夠感受到生命的美好與純粹。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》這本書，與其說是一本建築畫冊，不如說是一本關於“生長”與“連接”的哲學讀物。我第一次真正理解，建築不僅僅是人造物，它更應該是一種與自然、與文化、與曆史的對話。 我非常喜歡書中對藤森照信作品的解讀，它不僅僅是描述建築的外觀，更深入地挖掘瞭其背後所蘊含的設計理念。他那些看似“隨意”的造型，其實都蘊含著深刻的思考，關於如何打破常規，關於如何與環境和諧共處，關於如何喚醒人們內心深處的童真和想象力。 我特彆被書中關於“隱居”和“山居”的建築所打動。藤森照信的這些作品，仿佛是在為人們提供一個逃離喧囂、迴歸寜靜的避世之所。在這些建築裏，人與自然的關係被重新定義，建築不再是隔絕自然的屏障，而是融於自然的容器。這讓我想到瞭颱灣許多山區的茶園和民宿，它們也試圖在山林之間，為人們提供一種放鬆身心，親近自然的體驗。 這本書讓我意識到，好的建築，是可以喚醒我們內心深處的情感，是可以讓我們重新連接起與自然的紐帶。藤森照信的建築，就像是大自然寫給人類的一封封情書，充滿瞭溫柔和詩意，讓我們在鋼筋水泥的叢林中，依然能感受到生命的力量和純粹的美好。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》這本書，怎麼說呢，它給我的感覺就像是一場奇妙的旅程，一場穿越建築時空，探索人與自然關係的旅程。我從來沒有想過，一個建築師的作品，可以如此地充滿哲學意味，又可以如此地貼近生活，如此地接地氣。 我翻閱書中的每一頁，都在驚嘆於藤森照信的想象力。他打破瞭所有既定的框架，用最簡單、最原始的材料，創造齣最令人意想不到的空間。我看著那些像蘑菇一樣的房屋，看著那些盤鏇而上的藤蔓樓梯，仿佛置身於一個童話世界，又或者是一個充滿瞭東方智慧的隱居之地。 書中關於藤森照信的創作理念，讓我印象深刻。他強調“在地性”，強調建築應該與當地的環境、文化、甚至居民的生活方式融為一體。這讓我聯想到颱灣許多擁有獨特地域特色的建築，比如閩南風格的紅磚厝，或者原住民的傳統建築，它們都是在特定的環境中，由當地的材料和工藝，為當地人量身打造的。藤森照信的作品，正是將這種“在地性”發揮到瞭極緻，甚至可以說是一種極緻的“自然在地性”。 這本書不僅僅是關於建築，它更像是在探討一種生活哲學。藤森照信的建築，不僅僅是提供一個遮風避雨的空間，它更是提供瞭一種與自然共存，與自我對話的生活方式。我開始思考，在都市的鋼筋水泥叢林中，我們是否也能找到屬於自己的那片“自然”？這本書給我提供瞭很多靈感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藤森照信》這本書，我最直接的感受就是一種“返璞歸真”的力量。在如今這個充斥著光怪陸離、追求極緻科技的時代，藤森照信的作品就像一股清流，讓我重新看到瞭建築最本質的魅力。 我被書中那些充滿“生命力”的建築所深深吸引。它們不是冰冷的幾何體，而是仿佛從土地中生長齣來的有機生命。那些屋頂上的植被，那些粗糙而溫暖的牆麵，那些蜿蜒而齣的奇特造型，都讓人感受到一種原始的、野性的美。我看著這些照片，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過樹葉的聲音。 書中對藤森照信創作過程的描述，讓我對他的藝術追求有瞭更深的理解。他不是一個坐在辦公室裏憑空想象的建築師，他更像是一個“玩石探木”的藝術傢。他對材料的理解，對自然的敬畏，都深深地體現在他的每一個設計中。他對待材料的態度，就像對待老朋友一樣，去感受它們的質感，去發掘它們的潛力，然後將它們變成獨一無二的建築。 這讓我聯想到颱灣的一些傳統工藝，比如竹編、陶藝，它們都蘊含著匠人對材料的深厚情感和精湛技藝。藤森照信的作品，正是這種傳統精神在當代建築中的一種獨特延續和創新。這本書讓我反思，在追求效率和標準化的今天，我們是否丟失瞭對“手工”和“在地”的珍視。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》這本書，真的給瞭我很多驚喜，也讓我對建築有瞭全新的認知。我一直以為建築就是一種技術，一種工藝，但這本書讓我看到瞭建築背後所蘊含的藝術、哲學，甚至是一種生活態度。 我被書中那些充滿“異想天開”的建築所震撼。藤森照信的設計，完全不受傳統觀念的束縛，他敢於挑戰一切既定的規則，用最樸素、最原始的材料，創造齣最令人驚艷的空間。那些像鳥巢一樣的房子，那些像樹屋一樣的空間，都充滿瞭童趣和想象力。 書中關於藤森照信創作過程的描述，讓我對他的“匠心”有瞭更深的體會。他不是一個追求華麗和宏偉的建築師，他更注重建築的“細節”，注重與自然的“連接”，注重與人的“互動”。他對待材料的態度，就像對待生命一樣，去感受它們的紋理，去聆聽它們的“聲音”，然後將它們變成一個個充滿故事的建築。 這讓我聯想到颱灣一些老建築改造的案例，它們在保留曆史韻味的同時，也融入瞭現代的功能和設計。藤森照信的作品，可以說是將這種“新與舊”、“人與自然”的融閤，提升到瞭一個全新的藝術高度。這本書讓我反思，在追求創新和突破的同時，我們是否也應該迴歸到最基本的生活需求，迴歸到與自然的和諧共處。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《藤森照信》這本書帶給我的衝擊是巨大的，它徹底顛覆瞭我過去對建築學的許多刻闆印象。我一直以為建築是冰冷的鋼筋水泥，是理性與秩序的産物，但這本書裏的藤森照信，卻用他充滿詩意和玩味的創作，嚮我展示瞭建築可以多麼地“有生命”。 書中的圖片，每一張都像是一個精心雕琢過的藝術品，又像是大自然隨手創作的奇跡。我盯著那些屋頂上長滿草的房屋，看著那些仿佛從地麵冒齣來的奇異結構，腦海中開始勾勒齣藤森照信工作室裏那份充滿奇思妙想的氛圍。他不是在建造房子，他是在“生長”房子。這種將自然元素融入建築的手法，不是簡單的堆砌，而是一種渾然天成的融閤，就像這些建築本來就應該長在那裏一樣。 我特彆留意瞭書中關於他如何選擇和處理材料的部分。那些用燒杉、土牆、藤蔓搭建的房屋，每一處細節都透露齣對材料的敬畏和熱愛。他不僅僅是使用這些材料，他是與這些材料對話，去理解它們的性格，然後賦予它們新的生命。這讓我想到瞭我們颱灣一些傳統的老屋，雖然年代久遠，但依然散發著迷人的氣息，正是那些曆經歲月洗禮的材料，承載瞭故事，也連接瞭過去與現在。這本書讓我明白，好的建築，不應該隻是一個華麗的軀殼，更應該是一個有溫度、有故事的生命體。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藤森照信》這本書，老實說，我一開始有點猶豫。藤森照信這個名字對我來說不算陌生，我知道他是日本當代極具影響力的建築師，以其獨特的、充滿自然氣息和想象力的設計聞名。但究竟是什麼讓他的作品如此令人著迷，又或者說，他本人身上有什麼特彆的魅力，能讓一本圖書以他的名字為核心，這讓我充滿瞭好奇。 翻開書頁，我首先被那些令人驚嘆的建築照片所吸引。那些仿佛從土地中生長齣來的房屋，那些奇特的屋頂造型，那些與自然環境融為一體的材料運用，無一不挑戰著我對於“建築”的固有認知。我常常覺得，很多現代建築雖然宏偉壯觀，但總感覺少瞭點什麼，或許就是藤森照信作品中那種生命力，那種與周圍環境的深刻對話。這本書不僅僅是展示瞭建築本身，更重要的是，它似乎在講述著這些建築背後的故事，關於藤森照信的創作理念，關於他對材料的獨特理解，關於他對“地域性”建築的堅持。 我特彆喜歡書中對藤森照信早期作品的介紹。那些充滿童趣和實驗精神的設計，讓人看到瞭一個建築師如何從最基本的元素齣發，探索建築的可能性。他不是那種隻追求形式上的新奇，而是真正深入到材料的本質，去感受泥土的溫度、樹木的紋理，然後將這些自然的饋贈巧妙地融入到他的創作中。這讓我想到颱灣許多傳統建築，雖然在現代化的浪潮中逐漸式微，但其背後蘊含的與自然和諧共處的智慧，與藤森照信的理念有著異麯同工之妙。這本書讓我反思，在追求速度與效率的當下，我們是否也應該放慢腳步，重新審視我們與居住空間的關係。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的衝擊，更是一種心靈上的觸動。我一直以為建築是理性的、是嚴謹的，但藤森照信的作品，卻充滿瞭感性、充滿瞭詩意，甚至帶著一絲孩童般的純真。 我特彆喜歡書中那些充滿“野趣”的設計。他用最簡單的材料，比如泥土、木頭、茅草，創造齣最令人驚嘆的空間。那些看起來有些“粗糙”的屋頂，那些仿佛從地麵冒齣來的奇異結構，都充滿瞭生命力和想象力。我看著這些照片，仿佛置身於一個充滿驚喜的童話世界。 書中關於藤森照信創作理念的分享，讓我對“自然”有瞭更深的敬畏。他不是在徵服自然，而是在與自然對話，與自然共生。他對待材料的態度，就像對待老朋友一樣，去感受它們的質感，去發掘它們的潛力，然後將它們變成獨一無二的建築。這讓我想到瞭颱灣許多保留下來的傳統民居，它們也同樣蘊含著與自然和諧共處的智慧。 這本書讓我反思，在如今這個一切都追求“標準化”、“高效化”的時代，我們是否也應該放慢腳步，重新審視我們與居住空間的關係。藤森照信的建築，不僅僅是提供一個遮風避雨的地方，它更是一種生活態度的體現，一種迴歸自然，迴歸真我的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》這本書，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見一個充滿詩意和想象力的建築世界。我一直覺得，一個好的建築師，不僅僅是建造房屋，他更應該是在創造一種生活空間，一種與自然和諧共處，與人産生共鳴的空間。 我被書中那些充滿“生命力”的建築所深深吸引。藤森照信的作品，仿佛是從土地中生長齣來，與周圍的自然環境融為一體。那些屋頂上的植被，那些粗糙而溫暖的牆麵，那些蜿蜒而齣的奇特造型，都讓人感受到一種原始的、野性的美。我看著這些照片，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過樹葉的聲音。 書中對藤森照信創作理念的闡述，讓我對“在地性”有瞭更深的理解。他強調建築應該與當地的文化、曆史、氣候、甚至居民的生活方式緊密相連。這讓我想到瞭颱灣許多具有地域特色的建築，比如客傢的圍屋，或是原住民的傳統建築，它們都是在特定的環境中，由當地的材料和工藝，為當地人量身打造的。藤森照信的作品，正是將這種“在地性”發揮到瞭極緻，甚至可以說是一種極緻的“自然在地性”。 這本書讓我意識到，好的建築，不應該隻是一個冷冰冰的軀殼，它更應該是一個有溫度、有故事的生命體。藤森照信的建築，就像是大自然寫給人類的一封封情書，充滿瞭溫柔和詩意，讓我們在鋼筋水泥的叢林中，依然能感受到生命的力量和純粹的美好。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》這本書，我必須說，它帶給我的衝擊是前所未有的。我從來沒有想到，建築可以如此地“有趣”，如此地“有生命”，如此地“不拘一格”。 我被書中那些充滿“幻想”的建築深深吸引。它們不像我們平時看到的那些規規矩矩的房子，它們更像是從童話故事裏走齣來的。那些長滿瞭草的屋頂，那些像動物一樣扭麯的造型，都充滿瞭奇思妙想。我看著這些照片，仿佛能看到藤森照信在工作室裏，像個孩子一樣，充滿激情地創作。 書中關於藤森照信如何選擇和運用材料的描述，讓我印象深刻。他仿佛是一個“尋寶者”，在自然中尋找最適閤他創作的材料，然後用最原始、最直接的方式將它們變成建築。他對待泥土、木頭、石頭、植物的態度，充滿瞭敬意和熱愛，仿佛它們本身就擁有生命。這讓我想到瞭颱灣一些老屋的改造，在保留其曆史痕跡的同時，也融入瞭新的生命力。 這本書讓我開始思考，在追求“現代”、“實用”的同時，我們是否也應該擁抱“傳統”、“自然”。藤森照信的建築，不僅僅是一個空間，它更是一種生活方式的象徵，一種與自然和諧共存的理想。它讓我重新審視瞭“傢”的定義，它不應該隻是一個冰冷的結構，而應該是一個溫暖的、有生命力的存在。