動畫的創意與實踐(附教學光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 動畫
• 創意
• 實踐
• 教學
• 光碟
• 動畫製作
• 動畫原理
• 動畫設計
• 藝術設計
• 影視製作

本書根據作者多年的教學經驗所撰寫而成，從小處觀察(創意發掘)，大處著眼(說故事講重點)帶齣動畫創意發展的重要，深入淺齣的介紹動畫的各項原則與3ds Max的功能，包括材質、燈光、數位雕塑次世代建模及角色動作等，讓讀者一窺動畫的製作奧秘，並動手實踐創意。書後附有使用本書介紹功能所完成的作品，透過精選的動畫製作案例，打通初學者學習2D動畫、3D動畫的任督二脈。

本書特色

　　1.範例引導教學：從馬剋杯模型製作探討建模的方法；滑鼠模型製作認識材質貼圖；單眼相機建模認識光源與模型製作的關係等。
　　2.專章提示動畫製作的12項原則，讓動畫更生動活潑。
　　3.收錄學生優秀作品，藉由觀摹啓發動畫新創意。

動畫的創意與實踐（附教學光碟） 一部深入動畫製作核心，融閤理論與實操的權威指南 本書旨在為有誌於動畫創作的學者、從業者以及愛好者提供一套全麵、係統且極具實踐指導意義的學習資源。它不僅僅是一本關於如何操作軟件的技術手冊，更是一部剖析動畫藝術本質、探索創意源泉、指導高效製作流程的綜閤性著作。通過對動畫曆史脈絡的梳理、核心原理的闡釋，以及當前行業前沿技術的深入剖析，讀者將能夠構建起堅實的理論基礎，並將其無縫對接至實際的創作實踐之中。 第一部分：動畫的藝術哲學與曆史溯源 本部分著重於為讀者奠定深厚的藝術素養和曆史認知。動畫作為一種獨特的敘事媒介，其魅力來源於對“運動的幻覺”的精準把握，以及其背後蘊含的文化意義。 第一章：動畫的本質與魅力 探討動畫的定義，從古老的“活動圖畫”到當代的數字藝術，解析“幀”在時間藝術中的核心地位。深入分析動畫如何利用視覺暫留原理、運動軌跡的刻畫（如加速、減速、預備動作）來賦予角色生命。討論優秀動畫作品中敘事張力、情感錶達與視覺風格的內在統一性。本章還將考察動畫在不同文化背景下的功能差異，從娛樂、教育到社會評論。 第二章：動畫曆史的裏程碑與流派 係統迴顧動畫發展史，從埃米爾·科赫（Émile Cohl）的早期試驗，到迪士尼黃金時代的經典2D敘事體係，再到日本動畫（Anime）的崛起及其獨特的視覺語言。重點分析20世紀後半葉以來的主要流派，如實驗動畫、定格動畫（Stop Motion）的復興，以及計算機圖形學（CG）如何徹底改變瞭製作範式。通過案例分析，揭示不同時代的技術突破如何反哺瞭藝術錶達的深度。 第二部分：核心創意與劇本結構 動畫的成功首先源於一個引人入勝的故事和鮮明的人物形象。本部分聚焦於動畫創作的源頭——創意構思與劇本開發。 第三章：動畫敘事的特殊性 區彆於真人電影，動畫在世界構建和角色設計上有更大的自由度。本章將詳細講解如何構建一個適閤動畫媒介的原創世界觀，包括其內在邏輯、視覺風格與故事主題的契閤度。探討如何運用“錶演動畫”（Performance Animation）的原理，即通過誇張或象徵性的動作來傳達人物的內心世界。 第四章：角色設計與動態心理學 角色是動畫的靈魂。本章提供從概念草圖到最終模型錶述的完整流程。重點講解角色造型設計（Shape Language）在傳達性格特徵方麵的作用，如圓形代錶親和力，尖銳綫條代錶危險或活力。深入研究“角色錶”（Character Sheets）的繪製規範，以及如何通過關節、比例的細微調整來預設角色的動態潛力。 第五章：動畫劇本與分鏡（Storyboard） 動畫劇本需要更強的視覺導嚮性。本章詳細闡述動畫分鏡的重要性，它不僅是拍攝藍圖，更是節奏和運鏡的初稿。講解如何有效地運用“框景”（Framing）、景深、動作綫和鏡頭轉換來優化敘事流暢度。討論分鏡草圖中如何標記關鍵幀、動作幅度及預期情緒反應。 第三部分：製作流程與技術實踐 本部分是連接理論與實操的橋梁，詳細分解從預製作到最終渲染的每一個關鍵環節，側重於現代工業化流程下的協同作業。 第六章：2D動畫的傳統與數字化轉型 深入探討傳統手繪動畫的“十二條基本原則”（The Twelve Basic Principles of Animation）的具體應用，包括動作的重力感、時機（Timing）與間距（Spacing）的精確控製。針對數字2D工作流，介紹分層繪圖（Layering）、骨骼綁定（Rigging）在傳統風格動畫中的應用，以及如何高效地進行綫稿、著色與閤成工作。 第七章：三維動畫（3D CG）的工業流程 全麵解析當代主流的3D動畫製作管綫，涵蓋從建模（Modeling）、紋理貼圖（Texturing）到綁定（Rigging）的建模階段。重點講解骨骼係統和控製器（Controllers）的搭建邏輯，這是實現流暢錶演的關鍵。細緻分析動畫師如何運用時間軸和麯綫編輯器來精修關鍵幀之間的過渡，實現角色的擬人化或風格化運動。 第八章：燈光、渲染與閤成的藝術 燈光不僅僅是照明，更是情緒的營造者。本章探討三點布光法、環境光遮蔽（AO）在三維場景中的應用。講解渲染設置（Render Settings）對最終畫麵質感的決定性作用，包括全局光照（GI）和運動模糊（Motion Blur）的優化。最後，深入閤成（Compositing）環節，講解如何整閤背景、角色、特效，並進行色彩校正（Color Grading）以統一視覺風格。 第九章：特效動畫（VFX）與動態圖形（Motion Graphics） 本章拓寬動畫的應用邊界。特效動畫部分側重於流體、火焰、爆炸等粒子係統的模擬與控製，強調物理真實性與藝術錶現的平衡。動態圖形部分則聚焦於信息傳達和品牌視覺，介紹如何利用幾何形體、快速剪輯和抽象運動來增強信息衝擊力。 附錄：行業標準與教學資源 本書附帶的教學光碟收錄瞭關鍵軟件的操作示範、高質量的參考動畫片段、案例項目的源文件結構範例，以及可供練習的簡易模型和貼圖素材。此外，附錄還將提供行業內常用的文件命名規範、項目管理策略，以及不同動畫崗位（如故事闆藝術傢、綁定師、動畫師）的職責界定，為讀者未來進入專業領域做好充分準備。 本書特色： 理論與實踐的深度結閤： 每一項技術講解後，都緊隨其實際應用案例和視覺示例。 跨媒介視野： 不局限於單一的2D或3D技術，而是提供一個統一的、以創意為核心的動畫製作框架。 豐富的視覺支持： 全書配有大量原創的流程圖、技術解析圖和風格化插圖，輔助復雜概念的理解。 麵嚮未來： 探討瞭實時渲染、VR/AR動畫等前沿技術對未來動畫創作的影響。

CHAPTER 1 動畫的創意與實踐
1-1 動畫入門
1-2 故事就是王道
1-3 小處觀察 ( 創意發掘 )，大處著眼 ( 說故事講重點 )

CHAPTER 2 建模入門
2-1 熟悉介麵
2-2 製作馬剋杯把手
2-3 製作馬剋杯內部厚度與深度
2-4 使馬剋杯模型外觀更為細緻
2-5 設定Mental Ray 材質
2-6 設定燈光
2-7 設定攝影機鏡頭
2-8 預覽算圖
2-9 認識Polygon 多邊形

CHAPTER 3 材質編輯器
3-1 開啓Material Editor
3-2 認識常用材質設定
3-3 如何建立基本材質
3-4 如何建立貼圖材質
3-5 貼圖與貼圖軸的意義
3-6 Procedural Texture 程序式貼圖

CHAPTER 4 滑鼠建模與材質
4-1 準備參考圖
4-2 製作滑鼠模型
4-3 滑鼠材質

CHAPTER 5 單眼相機建模
5-1 建立正視參考圖
5-2 從Cylinder 建立鏡頭到機身
5-3 相機模型細節工具

CHAPTER 6 單眼相機材質與打燈
6-1 單眼相機材質設定
6-2 燈光設置

CHAPTER 7 Ambient Occlusion
7-1 Baking Ambient Occlusion 運算
7-2 使用Photoshop 閤成
7-3 使用 Arch & Design 材質內建的 Ambient Occlusion

CHAPTER 8 Global Illumination
8-1 Global Illumination
8-2 間接光源基本設定
8-3 燈光的設置
8-4 確認環境大小
8-5 Global Illumination 的參數設定
8-6 陰影柔邊設定以及溢色效果

CHAPTER 9 Fianl Gathering 最終聚集
9-1 Final Gathering 最終聚集 (Mental Ray Renderer)
9-2 建立mr Area Spot Light
9-3 整閤Final Gather 最終聚集(F.G.) 與Global Illumination 全局照明(G.I.)
9-4 優化Ambient Occlusion( 環境光遮蔽) 呈現
9-5 重復使用F.G.(Final Gather 最終聚集) 優化靜態場景運算
9-6 重復使用F.G.(Final Gather 最終聚集) 優化動態場景運算1

CHAPTER 10 Caustics 焦散光綫材質
10-1 焦散Caustics
10-2 準備場景
10-3 運算焦散光綫Generating Caustics
10-4 焦散光綫的品質與效果
10-5 Index Of Refraction (IOR) 摺射率

CHAPTER 11 Digital Sculpture 數位雕塑
11-1 Digital Sculpture 數位雕塑
11-2 準備低階模型
11-3 數位雕塑工具介紹─建議使用數位闆進行操作
11-4 拆解UVW map
11-5 建立高階貼圖
11-6 套用高階貼圖

CHAPTER 12 Retopology
12-1 準備高階模型
12-2 建立低模

CHAPTER 13 動畫的12 項原則
13-1 Timing 時間的掌握
13-2 Slow In and Slow Out 緩進緩齣
13-3 Arcs 麯綫動作的應用
13-4 Straight Ahead Action and Pose to Pose ─連續動作與姿勢定位
13-5 Squash and Stretch 擠壓與伸展
13-6 Anticipation 預備動作
13-7 Follow Through and Overlapping Action 跟隨及動作重疊
13-8 Staging 場景安排與故事的呈現
13-9 Secondary Action 次要動作
13-10 Exaggeration 誇張的趣味
13-11 Solid Drawing 加強繪畫實力
13-12 Appeal 感染力

CHAPTER 14 Biped 基本入門
14-1 Biped 快速入門─透過快速入門瀏覽Biped 設定步驟
14-2 針對特定模型建立Biped 骨架

CHAPTER 15 Biped 應用
15-1 Physique
15-2 Physique 後修正骨架

CHAPTER 16 角色動作範例
16-1 Stand Up
16-2 Pick Up
16-3 搭公車搖晃

APPENDIX A 指導動畫創作

评分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術充滿好奇的普通讀者，我一直覺得動畫世界裏蘊藏著無限的可能。它能夠將現實中無法實現的場景搬上熒幕，能夠賦予生命以各種奇妙的形態，更能通過富有感染力的故事和畫麵，傳遞深刻的情感和思考。然而，我始終覺得，要真正欣賞一部動畫的精妙之處，並從中汲取靈感，需要對動畫的製作過程有一定的瞭解。 這本書恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它的標題“動畫的創意與實踐”讓我看到瞭一個完整的學習路徑——從激發創意，到將創意轉化為現實。我非常期待書中能夠深入剖析“創意”的來源，比如如何從生活細節中捕捉靈感，如何構建引人入勝的故事，如何設計齣富有魅力的角色形象。我相信，這部分內容能夠極大地拓展我的思維邊界，讓我學會用更廣闊的視角去觀察世界，去構思屬於自己的動畫故事。 更令我期待的是“實踐”的部分。我希望能從中瞭解到，從一個想法到最終成品的完整流程是怎樣的。比如，在人物動作設計上，有哪些關鍵的原則和技巧？在場景的搭建上，如何纔能營造齣所需的氛圍？而在技術層麵，又需要掌握哪些基礎的軟件操作？這本書能否用清晰易懂的語言，配閤精美的插圖或實例，將這些復雜的知識點一一呈現？尤其是在附帶的教學光碟中，我希望能夠看到一些具體的軟件演示，比如如何使用骨骼綁定來製作角色動畫，如何進行攝像機運動的模擬，以及如何進行色彩的調配來烘托情緒等等。這樣的實踐指導，對於我這種想要將想法付諸行動的人來說，是彌足珍貴的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我在浩瀚的動畫知識海洋中發現的一艘堅實的航船，讓我看到瞭抵達彼岸的希望。我一直被動畫的魅力所吸引，它能將想象力變成觸手可及的影像，能用生動的角色和麯摺的情節觸動人心，更能以獨特的藝術語言講述世界的方方麵麵。然而，從一個熱情的旁觀者變成一個積極的創作者，這條路總是充滿瞭挑戰。 我非常關注這本書在“創意”方麵的內容。我相信，一部好的動畫作品，創意是靈魂，是驅動一切的引擎。我期待書中能夠分享一些關於如何激發創意、如何構思故事、如何塑造鮮活角色的方法論。例如，它是否會介紹一些經典動畫的創意分析，從中提煉齣普適性的原則？又或者，它會提供一些新穎的練習方法，幫助讀者打破思維定勢，找到屬於自己的創作靈感？我希望能從中學習到如何將腦海中模糊的畫麵和零散的想法，整閤成一個有吸引力、有深度的動畫故事。 更讓我激動的是，這本書的副標題明確指齣瞭“實踐”的重要性，並且還附帶瞭教學光碟。這對於我這樣渴望動手實踐的學習者來說，簡直是雪中送炭。我期待在“實踐”部分，能夠瞭解到動畫製作的完整流程，從前期策劃、分鏡腳本的繪製，到角色建模、場景搭建，再到動畫綁定、動作設計，以及最終的渲染和後期閤成。我希望能通過光碟中的教學演示，清晰地瞭解每一個環節的操作步驟和關鍵技巧。比如，在角色動作設計上，是否會講解到關鍵幀動畫的原理和運用？在場景渲染上，又是否會介紹如何調整光影和材質，以達到所需的視覺效果？我希望這本書能夠成為我踏入動畫製作領域最可靠的入門指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為廣大動畫愛好者和從業者提供瞭一份寶貴的學習資源。我一直對動畫的魅力深感著迷，從孩提時代的迪士尼經典，到如今琳琅滿目的國內外動畫作品，它們所展現的奇思妙想和深刻內涵，總能引發我無限的遐想。然而，要想真正走進這個充滿魔力的世界，光有熱情是遠遠不夠的，還需要係統的知識和專業的指導。 當我看到這本書的標題時，便被它所承諾的“創意與實踐”所吸引。我理解，一部優秀的動畫作品，離不開天馬行空的創意構思，也離不開精湛紮實的製作技巧。許多時候，我們雖然腦中有無數的畫麵和故事，卻苦於無法將其轉化為影像，這其中缺失的正是“實踐”的橋梁。而這本書，似乎正是為架設這座橋梁而生。 尤為重要的是，它附帶的教學光碟，這對於我這個習慣於動手操作的學習者來說，簡直是錦上添花。我傾嚮於通過觀看演示和模仿來學習，文字描述固然重要，但直觀的視覺教學更能幫助我理解復雜的流程和細微的操作。我非常期待光碟中能夠包含一些實際案例的講解，比如如何構思一個動畫短片，如何繪製角色，如何進行場景設計，以及如何運用軟件進行渲染和後期製作等等。如果能有老師的耐心講解，相信我能夠更快地掌握動畫製作的要領。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的名字，就有一種強烈的預感，這可能是我一直在尋找的那本能夠真正讓我入門動畫製作的寶典。作為一個曾經嘗試過製作一些簡單GIF動圖，卻屢屢受挫的愛好者，我深知理論知識的重要性，更明白實踐操作的必要性。而這本書恰恰完美地結閤瞭這兩點。 我尤其好奇的是書中關於“創意”的部分。我知道，好的動畫不僅僅是精美的畫麵，更是其背後獨特的創意和深刻的故事。我期待這本書能夠分享一些前沿的動畫創意理念，比如如何打破傳統思維定式，如何運用新的技術手段來呈現前所未有的視覺效果，以及如何將不同藝術形式進行融閤，創造齣獨具一格的動畫風格。我希望它不僅僅是教我如何“畫”齣動畫，更是教我如何“想”齣精彩的動畫。 而“實踐”部分，更是我急切需要學習的。我常常在思考，一個生動的角色是如何被塑造齣來的？一個宏大的場景又是如何搭建起來的？這本書能否提供一些切實可行的方法和技巧，比如在角色設計方麵，是否會講解人體比例、運動規律以及錶情塑造的要點？在場景構建方麵，又是否會涉及到構圖、透視以及光影的運用？最讓我興奮的是，這本書還附帶瞭教學光碟，這對於我這種需要直觀指導的學習者來說，無疑是最大的福音。我迫不及待地想看到光碟中是如何一步步演示動畫製作的流程，從草圖到模型，從綁定到渲染，希望能從中學習到最實用的技術。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我簡直太驚喜瞭！一直以來，我對動畫製作都充滿瞭濃厚的興趣，但總覺得無從下手。市麵上關於動畫的書籍不少，但要麼過於理論化，要麼內容零散，很難找到一本既能激發創意，又能提供切實指導的。這本書的齣現，就像是在我摸索的道路上點亮瞭一盞明燈。 首先，它的封麵設計就非常吸引人，簡潔而富有藝術感，讓人一眼就能感受到它與動畫的緊密聯係。迫不及待地翻開目錄，發現裏麵的章節設置非常閤理，從基礎的動畫原理到各種風格的動畫錶現，再到實用的製作流程，幾乎涵蓋瞭動畫創作的方方麵麵。最讓我興奮的是，它還附帶瞭教學光碟，這對於我這樣缺乏實踐經驗的讀者來說，簡直是太及時瞭！我一直幻想能夠親手做齣屬於自己的動畫，但苦於沒有專業軟件的指導，總是止步不前。有瞭光碟，我就可以跟著老師一步一步學習，從零開始，掌握動畫製作的技巧。 我特彆期待這本書在“創意”方麵的講解。動畫的靈魂在於創意，好的創意能夠讓一部作品脫穎而齣，觸動人心。我希望這本書能夠分享一些激發創意的秘訣，比如如何觀察生活，如何從不同的角度思考問題，如何將抽象的概念轉化為具象的畫麵。同時，我也希望能瞭解到不同類型動畫的創意來源和錶現手法，比如手繪動畫的浪漫，3D動畫的逼真，定格動畫的獨特魅力等等。瞭解這些，我相信我的動畫創作會更有深度和廣度，不再局限於簡單的模仿，而是能夠形成自己的風格和想法。