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林夕、詹偉雄一緻推薦
聶永真設計 × 限量特殊車縫裝幀 × 10.5X15cm迷你收藏開本
17樣物件、30幀照片
馬世芳以物件收藏音樂，重現它們的秘密與盛世傳奇

兩岸三地資深樂評傢馬世芳睽違四年之作
挑戰全新音樂類型書寫
示範流行搖滾樂盛世的樂迷態度

把「聽歌」從一樁殺時間的消遣，變成一件自我啓濛的任務，馬世芳是華人世界第一人。──詹偉雄

　《歌物件》分為兩輯：輯一「經典物件」中暢談十四件縱橫音樂史上的音樂物件。從保羅麥卡尼「麯目單」、巴布迪倫的「口琴架」、平剋弗洛伊的「飛豬」、HMV標誌上的「名犬」、LP唱片上的「蜘蛛」……這些「歌物件」守著它們的秘密，全在作者馬世芳筆下逐一解謎；輯二「私藏物件」，則娓娓道齣馬世芳自己學樂器與未竟的玩團夢中，懷念彷彿漫長得看不到盡頭的青春期，直到那一刻纔真正結束……。

　　作者馬世芳透露，每一則物件透過傳奇的烘托，成就不可思議的故事畫麵，甚至化身「聖物」。《歌物件》要寫的，其實是那些「聖徒」的故事。全書融入真情至性的文采、豐富的樂史知識，說著一段又一段彷彿身曆音樂現場的「魔術時刻」，讓我們像是瞬間被擲入平行宇宙的另一個空間裏，見證音樂盛世發展的過程。

裝幀說明：
　　本書邀請國際金奬設計師聶永真設計，聶永真發想自六○年代期許世界和平、啓濛無數音樂人與樂迷的「和平記號」，正是作者馬世芳在全書中第一個分享的「歌物件」。聶永真將和平記號車縫在厚磅書衣紙上，壓縫跨過書名、作者名。因為一本一本車縫加工流程費工耗時，此版本限量發行，成為樂迷們忍不住蒐藏的「歌物件」。

好的，這是一部名為《時間的拓印》的圖書簡介，內容將完全聚焦於其自身的主題，並保證不提及《歌物件》的任何信息。 --- 圖書簡介：《時間的拓印》 序言：在遺忘與銘刻之間 人類文明是一條奔流不息的長河，而時間，則是塑造其河床的無形力量。我們不斷地創造、經曆、遺忘，將無數瞬間拋入曆史的洪流。然而，總有一些事物以難以理解的堅韌性，抵抗著歲月的侵蝕，成為時間的拓印——是刻在岩石上的符號，是保存在羊皮紙上的墨跡，更是彌漫在舊物氣味中的記憶殘響。 《時間的拓印》並非一部傳統意義上的曆史編年史，它是一次深入的考古學、文化人類學與現象學交織的探險。本書旨在解構“遺存”的本質，探究那些跨越代際、抵抗消逝的物質與非物質證據是如何構建我們對過去的認知，以及這些拓印如何反過來塑造著我們的現在與未來。 第一部：物質的沉默敘事 本書的第一部分聚焦於那些被時間凝固的物質載體，它們是人類存在最直接的物證。 第一章：灰燼與陶片：物質的最低限度 我們從最古老的拓印——陶器殘片和史前遺址中的爐灰——開始。這些破碎的物件，雖然殘缺，卻以其材料的耐久性，為我們提供瞭數韆年前日常生活的第一手綫索。我們將分析特定地區陶器紋飾中的符號學意義，它們是早期的“信息編碼”，如何錶達瞭社會結構、宗教信仰乃至審美傾嚮。例如，美索不達米亞楔形文字泥闆的燒製過程，如何成為一種有意為之的“永久化”儀式。 第二章：光影與墨痕：書寫材料的生命周期 文字的載體決定瞭信息的生命力。《時間的拓印》細緻考察瞭從莎草紙到竹簡，再到工業化印刷品的演變。我們不僅關注內容，更關注介質本身如何影響信息流的傳播速度與準確性。探究在信息極度稀缺的時代，特定材料（如皇傢羊皮紙）的稀有性如何賦予瞭其上記錄的文本超越普通知識的權威性。同時，我們將對比分析不同地區對紙張的保存策略——乾燥的沙漠環境、潮濕的地下墓穴，以及它們對文本色彩和筆觸的不可逆影響。 第三章：被占有的空間：建築的層疊時間 建築是人類在特定時間點對空間的最高級占有。《時間的拓印》將“建築時間”視為一種空間性的拓印。考察羅馬廢墟上的苔蘚如何標記瞭時間的流逝，以及歐洲中世紀大教堂的修建周期如何跨越數代工匠的生命，將不同時代的建築風格和信仰演變熔鑄於同一結構之中。我們尤其關注“活著的遺址”，即那些至今仍被使用的古老建築，它們如何在功能性需求與曆史保護之間進行微妙的拉扯與平衡。 第二部：非物質的幽靈迴響 拓印並非僅限於堅硬的物質，它們同樣以更微妙、更易逝的形式存在於文化基因與集體意識之中。 第四章：習俗的黏性：儀式與重復的張力 風俗習慣是社會記憶的“軟拓印”。本書探討瞭為何某些儀式行為，即使其原始的宗教或實用意義早已模糊，依然能以驚人的韌性被沿襲下來。分析“特定日子的進食習慣”或“季節更迭的祭祀動作”，如何成為一種無需文字記載的文化契約。我們對比瞭不同文明中“成年禮”的演變，展示瞭時間如何對集體身份的確認進行重塑與再定義。 第五章：技藝的身體記憶：失傳的觸感 某些知識，存在於指尖而非書頁。《時間的拓印》深入研究瞭傳統手工藝中的“身體知識”的傳承機製。分析一個世代相傳的木匠，其對木料紋理的直覺判斷，或一位織工對手工染色劑配比的精準掌握。這些技藝的拓印，往往在現代工業化流水綫上遭遇斷裂的危機。本書將通過對特定“失傳技藝”的案例分析，探討如何通過模擬、復原和重新應用，來挽救這些活態的曆史記錄。 第六章：口述的變異與固化：故事的熵增 口述傳統是時間拓印中最具動態性的部分。它如同信息在復製過程中必然産生的“熵增”——每一次轉述都會帶來細微的偏差、遺漏或有意的美化。本書考察瞭神話、史詩和民間傳說的“核心敘事錨點”，即那些無論如何變異都難以脫離的母題。通過對比不同地域、不同時代對同一傳說（如創世神話或英雄史詩）的變體，我們可以描繪齣集體記憶在時間磨礪下“塑形”的過程。 第三部：拓印的反作用力 時間不僅留下痕跡，這些痕跡也會反過來作用於當下。 第七章：重訪與修正：現代語境下的拓印重讀 曆史的拓印並非一成不變的化石。每一次新的考古發現、新的解讀理論或新的社會需求，都會導緻對舊有拓印的重新“激活”。本書討論瞭“物證”如何被現代社會的主流敘事所挪用和重構。例如，對古代戰場的發掘，如何被不同時期的民族主義用以強化或削弱其曆史正當性。這揭示瞭我們並非被動地接受曆史，而是在持續地與這些拓印進行一場“對話”。 結語：未來的考古學傢 我們生活在一個信息爆炸的時代，但也可能是一個遺忘速度空前加快的時代。人類正在以前所未有的速度創造新的“拓印”，但我們對新拓印的耐久性卻知之甚少。《時間的拓印》的終極目的，是激發讀者成為自身時代細微曆史的敏感觀察者和記錄者。我們每個人，都可能是未來考古學傢手中最關鍵、卻也最容易被忽視的“拓印”載體。理解這些遺存的韌性與脆弱，是理解我們自身存在的必要前提。 --- 《時間的拓印》 是一本獻給所有對物質、記憶和文明持久性懷有深刻好奇心的讀者的深度論著。它邀請你放慢腳步，觸摸那些沉睡在時間之下的深刻迴聲。

作者簡介

馬世芳

　　一九七一年生於颱北。著有散文輯《地下鄉愁藍調》、《昨日書》。大學時代開始在電颱引介經典搖滾樂。曾與社團同學閤編《1975-1993颱灣流行音樂百張最佳專輯》，編纂《永遠的未央歌：現代民歌／校園歌麯二十年紀念冊》。與友人閤著《在颱北生存的一百個理由》，閤譯《藍儂迴憶》，統籌編輯《1975-2005颱灣流行音樂200最佳專輯》。目前在News98主持「音樂五四三」節目。部落格：honeypie.org。

代序：少年藍儂的臥房

輯一：經典物件
物件1：和平記號
物件2：名犬Nipper
物件3：飛豬紀事
物件4：隨身聽
物件5：口琴架
物件6：「蜘蛛」
物件7：靴子腿
物件8：麯目單
物件9：櫥窗小狗與搖滾獵犬
物件10：天火
物件11：再見，HMV
物件12：會唱歌的貝斯
物件13：唱片行在京都
物件14：漂亮音樂醜封麵

輯二：私藏物件
物件15：玩團夢
物件16：學樂器
物件17：青少年的荒原

後記：最初的聲響

代序

少年藍儂的臥房

　　這題目很難迴答，但若硬要我選一首最喜歡的披頭（Beatles）的歌，很可能是一九六六年的〈永遠的草莓園〉（Strawberry Fields Forever）。打從十五歲初識披頭，這首歌我應該聽瞭不隻一韆遍，它的每一句吐納、每一粒音符、每一道聲效，都跟自己的掌紋一樣熟悉。然而有一句歌詞，始終搞不大明白：

　　Nothing is real, and nothing to get hung about
　　Strawberry Fields forever

　　高中時在校刊寫披頭分析文章，遇到這一句便卡住瞭。查字典，hang about似乎可以和hang around互通，那就姑且理解成「那裏沒有什麼值得流連」吧。但明明整首歌都是以利物浦「草莓園」（Strawberry Field）作為精神原鄉的象徵啊，這麼解釋總覺得怪怪的。

　　直到那天在「草莓園」門口，聽一位帶團導遊的計程車運將解說，我纔知道那句歌詞的意思就像字麵上說的：「犯不上吊死的罪」──約翰藍儂（John Lennon）小時候常常跟玩伴爬牆跑到「草莓園」的庭院去玩，屢被撫養他的姨媽咪咪（Mimi）責罵。小藍儂則迴嘴道：「唉唷咪咪，他們不會因為這樣就把你吊死的啦！」

　　那天早上，當我走到「草莓園」著名的紅漆花式鑄鐵門前，那兒並沒有彆的遊客。我在照片上看過那扇門無數次，在腦中想像過無數次親訪此地的場景，但我終究是來晚瞭──二○一一年五月，「草莓園」拆下瞭那對百年曆史的鑄鐵大門，換上全新的復製品。管理者說：「鐵門老舊不堪，壽數已盡。」然而許多人懷疑他們真正的意圖是要賣掉那兩扇門。此舉惹來利物浦市民和全球披頭迷的怒火，就算要夷平倫敦塔、改建成觀光飯店，也未必能引起更大的抗議聲浪。不過，新門終究取代瞭老門。至少到現在為止，老門還妥妥地躺在倉庫裏，並沒有被賣掉。或許哪天它會供在某個博物館──最閤適的去處莫過於利物浦觀光勝地「披頭故事館」（The Beatles Story），反正館裏本來就有一景是「草莓園」大門復製品，不如就讓它留在藍儂的故鄉吧。

　　我必須說，新門做得很不錯，再過幾年雨淋日曬，味道應該會更對。纔短短一年，鐵門已經佈滿世界各地歌迷的塗鴉，和牆上層層疊疊的塗鴉連成一氣。我站著看瞭很久，然後伸齣手，輕撫古老門柱上紅底白字的STRAWBERRY FIELD字樣。這一天我等瞭二十五年。

　　「草莓園」在利物浦市郊的伍爾頓，十九世紀曾是種草莓的農場（鑄鐵門頂緣的裝飾，正是一顆顆的草莓），一九三四年慈善機構救世軍（Salvation Army）買下這塊地，蓋起瞭育幼院。藍儂少年時代的傢，就在「草莓園」隔鄰的街區，每逢節日，救世軍樂隊的演奏聲傳過來，小藍儂就會興奮地跳上蹦下，要姨媽趕緊帶他去看熱鬧。

　　一九六六年，披頭狂潮早已橫掃全球，然而夢想成真的代價，是連續幾年精神和體力的徹底透支。藍儂對一切失控與瘋狂感到幻滅，麵對可厭的現實、擱淺的婚姻，他一頭栽進大麻和迷幻藥的世界，寫下瞭〈永遠的草莓園〉：那童年玩耍的庭園，在意識流的告白中化為夢境深處的原鄉。歌裏提到的那棵樹，則象徵藍儂成長過程的矛盾和糾結：

　　No one I think is in my tree
　　I mean it must be high or low

　　藍儂多年後解釋這首歌：「我一輩子都跟彆人不一樣......我太害羞、沒自信。我想說的是：似乎沒有人跟我一樣屌，所以我要嘛是個瘋子，要嘛就是天纔。」

　　那棵樹，據考證，最可能的靈感來自藍儂兒時故居後院的一棵榆樹。藍儂的姨丈替他蓋瞭一間樹屋，小藍儂常常躲在枝繁葉茂的樹上消磨光陰，畫畫、寫詩，從樹上一眼就能望盡「草莓園」的庭院。那株榆樹在七○年代末罹病枯死，僅存的一叢枝葉，如今陳列在「披頭故事館」供人瞻仰。

　　「草莓園」育幼院二○○五年正式關閉。鑄鐵大門深鎖，通往庭園的道路蔓草蕪生。作為利物浦最著名的景點，它其實一眼也就看完瞭。我在那兒待瞭半小時，專營「披頭觀光半日遊」的計程車、廂型車前前後後載來五批遊客，他們下車，聽司機兼導遊比劃講解，拍照留念，然後上車趕赴下一站，總共停留不過五分鍾。我不禁慶幸自己選擇「單人自助徒步行程」，每一站愛留多久就留多久。

　　離開「草莓園」，彎迴曼洛夫大道，五分鍾腳程，便是藍儂少年時代的故居。你會先路經一道斑馬綫，那裏曾是悲劇的場景：一九五八年七月十五日，藍儂的母親茱莉亞在過馬路時被車撞死，當時藍儂十七歲。他後來說：我失去母親兩次，第一次是她放棄撫養我，第二次是她的死──藍儂的父母很早就分開瞭，大戰正酣，母親無力照顧藍儂，隻好把他交給姐姐撫養。母親的死是藍儂一生的痛，他在一九七○年那首〈媽媽〉（Mother）曾經痛切呼喊：

　　媽媽，你擁有過我，我卻不曾擁有你
　　我想要你，你卻不想要我
　　於是我隻能跟你說：
　　再見，再見......

　　藍儂從他二樓臥房的窗戶，便能望見母親倒臥血泊的傷心地。曼洛夫大道二五一號，那是他從五歲住到二十三歲的傢。我在那幢房子外麵駐足，冷雨淅淅落下。院門深鎖，閑人免進，隻有透過國民信託（National Trust）預約導覽，纔能進去參觀──二○○二年，老房子差點兒被拆，藍儂遺孀小野洋子齣麵以十五萬英鎊買下産權，復原藍儂少年時代的裝潢細節，再把房子捐贈給國民信託，以保永續管理。

　　一輛觀光計程車載著一對貌似南歐血統的母子來訪，司機用簡單的英語配閤誇張的手勢說故事：前些年有一天，一個人來敲門，主人打開大門，那人直直走上二樓，踏進藍儂睡過的臥房，躺在那張床上，然後開始哭。你知道他是誰嗎？巴布迪倫（Bob Dylan）！
唉，那故事太誇張瞭。真實情形是這樣的：二○○九年五月迪倫在英國巡演，透過經紀人聯係國民信託，希望能安排參加藍儂故居導覽。管理單位受寵若驚，他們從來沒接待過這麼大牌的巨星。他們讓迪倫參加下午梯次的導覽團，他細細翻看瞭紀念相冊，並在藍儂臥房流連良久。據說，那天從頭到尾沒有一個人認齣身邊這個老頭就是迪倫。

　　我在門外張望二樓藍儂臥房的窗戶，浮想聯翩。冒著一陣一陣的冷雨，我跨越曼洛夫大道，穿過阿勒頓公園蜿蜒的小徑。這段二十分鍾的路程，是少年麥卡尼（Paul McCartney）和藍儂無數次並肩走過的路綫。他們揹著吉他，哼著搖滾，討論一起寫的歌，從藍儂傢散步到福斯林路二十號的麥卡尼傢。咪咪姨媽對少年藍儂滿腦子搖滾樂非常不以為然，對他那個流裏流氣的麥卡尼小朋友更是不假辭色，隻準他從後門進屋。兩人若要練歌，多半還是得跑到麥卡尼傢。

　　麥卡尼傢外觀比藍儂故居樸素，是戰後興建的連棟式國民住宅，如今也由國民信託管理。我隔著院子看瞭一陣，便決定迴飯店得去預約藍儂、麥卡尼故居的導覽行程。

　　第二天下午，我就站在瞭少年藍儂的臥房。

　　那是一車以英國老太太為主的觀光客，我是最年輕的團員，也是唯一的外國人。是啊，披頭狂潮顛峰時滿場尖叫的少女，現在都六、七十歲啦。我跟在他們後麵慢慢走上二樓，耐心地等裏麵的人看完齣來，再輪到下一批進去。老太太們一個挨著一個，細細地看，輕輕地笑，間或發齣小小的感嘆。我也跟瞭進去，端詳牆上的貓王和碧姬芭杜海報、單人床上的老搖滾雜誌、床頭擺的木吉他、臨窗的書桌......。那是藍儂躺在床上聽著收音機、做著明星夢、抱著吉他寫下第一批披頭歌麯的所在。那小小的房間，便是我們如今所知的搖滾史的起點。

　　忽然， 一切聲音淡瞭遠瞭──我抬頭，發現房間裏隻剩下我一個人。

　　那是人生中隻會遇見寥寥幾次的「魔術時刻」，像是瞬間被擲入平行宇宙的另一個空間。我一吋一吋掃視房間裏的一切，深深呼吸。那是他呼吸過的空氣，那是他熟悉的氣味，那鄉愁的氣味不會變的，我知道。我感覺那空氣通過我的鼻腔，進入我的肺，溶入我的血液。雲破天開，陽光從拼花玻璃窗斜斜灑進來，照得那張老書桌一片燦爛。我站在少年藍儂的臥房，踩在他踩過的地闆，看著他看過的風景。

　　抬頭四顧，那牆壁深深浸滲著古遠而生猛的琴聲和歌聲。它們守著秘密，不發一語。

评分☆☆☆☆☆

拿到《歌物件》這本書，我第一反應是，哇，這個書名真的太有想象力瞭！“歌”和“物件”的結閤，總讓人覺得有種奇妙的化學反應。翻開書，果然沒有讓我失望。作者不是那種乾巴巴地去介紹物件的由來，或者它們的曆史價值，而是非常有技巧地，用一種非常生活化、非常貼近人心的方式，去挖掘這些物件背後隱藏的故事。我尤其欣賞她那種“以物見人”的敘事方式。她可能隻是描寫瞭一個舊舊的，看起來毫不起眼的銅鎖，但通過對這個銅鎖細微之處的描摹，比如鎖孔邊沿的磨損，鎖身泛起的銅綠，作者就能讓我們聯想到，這個銅鎖曾經守護過什麼，又經曆過多少次被打開又被鎖上的過程，而每一次的開鎖和鎖上，背後可能都藏著一段故事，一段情感。這種寫法，就像是在給物件“寫傳記”，隻不過這個傳記，更側重於物件的情感價值和它在人們生活中的存在感。我讀到書中關於一個舊手錶的描寫，作者沒有去強調它的品牌或者精確度，而是寫它如何見證瞭一個父親看著孩子一天天長大，又如何在他生命的最後時刻，停止瞭滴答聲。那種感覺，真的非常讓人動容。它讓我意識到，我們身邊的每一個物件，尤其是那些跟隨我們多年的老物件，都不僅僅是冰冷的物品，它們是我們生活軌跡的延伸，是我們情感的寄托，更是我們生命故事的見證者。

评分☆☆☆☆☆

《歌物件》這本書，與其說是一本書，不如說是一場彆開生麵的“生活物件展覽”。作者以一種極其獨特而又富有詩意的方式，為我們呈現瞭那些被我們常常忽略的、卻又無處不在的日常物件。我特彆喜歡她那種“物件自有語言”的哲學。她認為，每一個物件，無論大小，無論價值，都有它們自己的故事要講，隻不過需要我們靜下心來，去傾聽。她不是那種直接告訴我們“這個物件有什麼用”，而是通過對物件外觀的描摹，對物件使用痕跡的解讀，以及對物件可能經曆過的場景的想象，來層層剝開物件背後的故事。我讀到書中關於一個舊木盒的描寫，作者花瞭很長的篇幅去描繪木盒的紋理，描繪木盒邊緣因為反復開閤而形成的弧度，以及木盒內壁殘留的淡淡香氣。她通過這些細節，讓我們仿佛能看到這個木盒曾經被無數雙手撫摸過，曾經盛放過珍貴的信件，或者是一些充滿迴憶的小玩意。這種寫法，真的非常有畫麵感，也非常有代入感。它讓我覺得，我不再是單純地在閱讀文字，而是仿佛置身於作者所描繪的場景之中，親手去觸摸那些物件，去感受它們所蘊含的溫度和情感。這本書，讓我對生活中的平凡事物有瞭全新的認識，也讓我更加珍惜那些陪伴在我身邊的老物件。

评分☆☆☆☆☆

天啊，拿到《歌物件》這本書的時候，我真的有點被它簡約卻又充滿力量的書名吸引住瞭。我平時就是個對生活中的大小物件都充滿好奇心的人，總覺得它們背後藏著故事，而“歌”這個字，更是增添瞭一份難以言喻的詩意和情感。翻開書的第一頁，我就被作者那細膩而又富有畫麵感的筆觸給打動瞭。她描繪的那些物件，不是那種擺在博物館裏、高高在上的藝術品，而是真正融入我們日常生活的、再普通不過的東西。比如，一本泛黃的舊書，可能承載著一個時代的記憶；一個磨損的茶杯，也許見證瞭無數個清晨的溫暖；一把老舊的搖椅，仿佛還能聽到當年嬰兒的啼哭和長者的低語。作者並沒有直接告訴我們這些物件“是什麼”，而是通過她的觀察和聯想，讓我們自己去體會它們“是誰”，以及它們如何串聯起人與人、人與時間、人與情感。那種感覺，就像是在一個塵封的老房子裏，一扇一扇地打開抽屜，驚喜地發現裏麵裝著的，是我們早已遺忘卻又無比珍貴的寶藏。書中的每一個物件，在她筆下都活瞭起來，擁有瞭靈魂，仿佛在低聲吟唱著那些被歲月浸潤的故事。我特彆喜歡作者對細節的捕捉，比如一個物件上細微的劃痕，一個褪色的印記，在她眼中都成瞭敘事的起點。這些看似微不足道的細節，卻恰恰是最能觸動人心的部分，因為它們是真實存在的痕跡，是時間留下的烙印。讀這本書，與其說是看，不如說是感受。我常常會閤上書，然後望著自己身邊的傢具、擺設，開始想象它們的故事，開始重新審視它們在我生命中的意義。這種靜謐而又深沉的閱讀體驗，在如今這個快節奏的時代，顯得尤為珍貴。它讓我慢下來，去感受生活本身的美好，去發現那些被我們忽略的、蘊藏在尋常物件裏的詩意。

评分☆☆☆☆☆

《歌物件》這本書，對我來說，簡直就是一場關於“記憶碎片”的奇妙旅程。我一直覺得，我們之所以會被某些物件所吸引，不僅僅是因為它們的實用性，更重要的是因為它們能夠喚起我們內心深處的情感和記憶。作者在這本書裏，就精準地捕捉到瞭這一點。她沒有去寫那些高高在上的藝術品，而是把目光投嚮瞭我們日常生活中那些再普通不過的物件，比如一張老照片，一個被揉皺的紙條，或者是一件穿舊的衣服。但就是這些看似不起眼的東西，在她筆下，卻煥發齣瞭驚人的生命力。她用一種極其溫柔而又深刻的方式，將這些物件與它們背後的人、事、情連接起來。我讀到一段關於一個舊懷錶的描寫，作者並沒有去強調它的品牌或者價值，而是寫它如何見證瞭一個年輕人等待愛人歸來的漫長時光，如何在每一次滴答聲中，承載著期盼、思念、甚至是一絲絲的絕望。這種描寫，讓我瞬間就想起瞭自己曾經擁有過的一件類似的小物件，雖然我已經不記得它的具體樣子，但那種因為物件而帶來的，復雜而又細膩的情緒，卻依然清晰地浮現在腦海中。這本書就像是一個寶藏箱，裏麵裝滿瞭作者收集來的、關於生活裏各種“歌物件”的故事。每一個故事都像是從我們自己的生活裏截然取齣的一段，所以讀起來會格外有共鳴。它讓我覺得，原來我們每個人，都是一座行走的“歌物件”博物館，隻不過我們自己可能還沒意識到，那些被我們珍藏的物件，正在低吟淺唱著屬於我們的歌。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，為什麼《歌物件》這本書能讓我如此沉迷？我想，是因為它觸及瞭我內心深處最柔軟的部分。我們每個人，在漫長的人生旅途中，都會遇到各種各樣的物件，有些是短暫的過客，有些則會伴隨我們很長很長的時間。而那些陪伴瞭我們很久的物件，往往承載瞭太多我們無法言說的故事和情感。作者在這本書裏，就是巧妙地將這些“看不見”的故事，通過一個個具體的物件，展現在我們麵前。我特彆喜歡她對“痕跡”的關注，比如物件上因為使用而留下的磨損，因為歲月而産生的氧化，或者是因為意外而造成的裂痕。這些“痕跡”，在她看來，都不是瑕疵，而是物件生命力的證明，是它們經曆過的、活過的證據。讀到書中關於一個舊相框的描寫，作者沒有去講相框本身有多麼精美，而是著重描寫瞭相框玻璃上那些因為潮濕而形成的、像地圖一樣的紋路，以及這些紋路如何與照片中人物的錶情相互輝映，構成瞭一幅充滿故事的畫麵。這種細膩的觀察，讓我不禁迴想起自己傢裏的一些老物件，比如我小時候用過的那個木質書桌，桌麵上的劃痕，都是我讀書時的印記，每一個劃痕都仿佛在訴說著一段關於學習的時光。這本書讓我覺得，我們身邊的每一個物件，都可能是一首未被寫下的歌，而作者，就是那個最善於傾聽並將其記錄下來的人。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，《歌物件》這本書，真的顛覆瞭我之前對“物件”的認知。我之前可能就覺得，嗯，就是個東西嘛，用來用去的。但這本書，像是給我打開瞭一個全新的視角。作者非常有意思，她不是那種枯燥地介紹物件的曆史淵源或者材質工藝，而是把重點放在瞭“物件”和“人”之間的關係上。你知道嗎？有時候，我們對一個物件的喜愛，並不是因為它本身有多麼值錢或者多麼漂亮，而是因為它承載瞭太多太多的迴憶，太多太多的情感。這本書就是把這些“看不見”的情感，通過一個個具體的物件，給具象化瞭。我讀到一段描寫，關於一件可能隻是普通傢庭裏隨處可見的湯匙，作者卻能寫齣它如何陪伴一傢人度過無數個晚餐時光，如何在孩子的手中學會舀飯，如何在老人布滿皺紋的手中給予溫暖。這一下子就戳中瞭我的淚點，因為我突然想起我傢裏也有類似的物件，比如我奶奶留下的那個縫紉機，平時幾乎不用，但每次看到它，我都能想起奶奶坐在上麵，專注地縫製衣服的樣子。這本書讓我意識到，我們身邊無處不在的物件，其實都是我們生活史的見證者，是時間的收藏傢。作者的文字非常有感染力，她沒有用華麗的辭藻，但每一句話都像是一把小錘子，輕輕敲擊在你的心上，讓你不由自主地去迴味自己的過往。我尤其喜歡她那種不動聲色的敘事方式，不是直接告訴你“這個物件很重要”，而是讓你在閱讀的過程中，自己去體會到它的重要性。這種“潤物細無聲”的寫作技巧，真的太強大瞭。它讓我開始重新審視自己與身邊物品的關係，不再把它們僅僅當作工具，而是當作有故事的朋友。

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本書《歌物件》真的太適閤我瞭！我就是那種看到老物件就挪不動腳的人，總覺得它們身上有股說不齣的魔力。作者在這本書裏，就像是我的“知音”一樣，把那些我曾經有過相似感受，卻又不知道如何錶達齣來的東西，都寫齣來瞭。她不是那種一本正經地去講物件的曆史，也不是那種炫耀式地去介紹稀有藏品，而是非常接地氣地，把我們生活中最常見，也最容易被我們忽略的物件，給重新賦予瞭生命。我記得有一段描寫，關於一件可能隻是普通人傢裏用來墊桌腳的木頭，作者卻能寫齣它如何被大自然雕琢，又如何被匠人改造，最終在某個角落裏默默承受著重壓，卻又安然無恙。她把這種“沉默的偉大”給挖掘瞭齣來。還有她描寫一個舊鐵鍋的段落，寫它如何因為長年纍月的烹飪，錶麵形成瞭一層油亮的包漿，而這層包漿，就記錄瞭這傢主人多少年的廚房故事。這種“細節控”的描寫，真的太絕瞭！它讓我覺得，原來我們身邊每一個不起眼的物件，都在無聲地訴說著屬於自己的故事，隻不過我們往往因為太忙，或者因為視角不同，而沒有去留意。這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往這些“沉默故事”的大門。讀完之後，我看著傢裏那些老舊的傢具，老舊的碗碟，突然覺得它們都不再是簡單的物品，而是充滿瞭生命力的，是有溫度的，是會講故事的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

《歌物件》這本書，簡直就是一本關於“生活的迴聲”的教科書。作者的文字，有一種特彆的能力，就是能將那些我們習以為常、甚至認為是理所當然的物件，重新變得鮮活起來，變得充滿瞭故事性。我一直覺得，我們之所以會對某些物件産生特殊的情感，很多時候是因為它們承載瞭我們的記憶，承載瞭我們的經曆。作者在這本書裏，就是巧妙地將這些“記憶碎片”，通過一個個具體的物件，給串聯起來。她寫一個舊的銅鈴，不隻是寫它的聲音有多麼清脆，而是寫它如何在某個重要的時刻被搖響，如何預示著某種消息的到來，又如何成為一段過往的標誌。這種敘事方式，讓我感覺仿佛在聽一位老人在講述傢族的往事，而那些物件，就是她手中的綫索，串起瞭傢族的興衰，個人的悲歡。我特彆喜歡她對“殘缺”和“磨損”的描寫，她並不迴避物件上的瑕疵，反而認為這些痕跡是物件生命力的體現，是它們在時間長河中留下的印記。這種“不完美之美”的視角，讓我覺得非常真實，也特彆動人。這本書，讓我開始意識到，我們身邊充滿瞭會唱歌的物件，它們在低語，在訴說，隻是我們需要一顆靜下來的心，去傾聽。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的是被《歌物件》這本書給深深吸引住瞭。我平時就挺喜歡收集一些小玩意兒，但總覺得少瞭點什麼，就像是缺瞭一層能讓它們“活”起來的東西。這本書，真的就像是給我點撥瞭。作者的文字非常非常細膩，她不是那種大刀闊斧地去講故事，而是像一位非常溫柔的偵探，一點一點地去挖掘物件背後的秘密。我讀到書中關於一個舊的針綫盒的描寫，她沒有去介紹針綫盒的材質，或者它有多少年的曆史，而是寫瞭針綫盒裏那些用剩的、五顔六色的零散綫頭，以及它們是如何在主人的手中，一點一點地變成一件件溫暖的衣裳。她還寫到瞭針綫盒上因為常年使用而磨損的光滑錶麵，仿佛能感受到主人手指的溫度。這種描寫，真的是太有畫麵感瞭，也太有情感瞭！它讓我聯想到我傢裏那個我奶奶留下的針綫盒，雖然裏麵已經很少有綫頭瞭，但每次看到它，我都能想起奶奶坐在燈下縫縫補補的樣子，那種溫馨又充滿愛的畫麵，就一下子湧上心頭。這本書，真的讓我意識到，我們身邊的每一個物件，尤其是那些被我們用心使用過的物件，都承載著一段屬於我們的故事，一段屬於我們生命的迴憶。它讓我開始重新審視我身邊的一切，仿佛它們都在低聲吟唱著，等待我去傾聽。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《歌物件》這本書，讓我對“物件”這個詞的理解，有瞭質的飛躍。以往我可能覺得，物件就是功能性的，就是拿來用的。但這本書，徹底改變瞭我的想法。作者以一種極其精妙的手法，將那些原本冰冷的、具象的物件，賦予瞭溫度、情感，甚至是一種“靈魂”。她不是在寫物件本身，而是在寫物件與人之間的連接，寫物件在漫長歲月裏，所見證的、所承載的。我印象最深刻的是書中對一個舊藤椅的描寫，作者寫它如何因為常年使用，藤條變得柔韌而光滑，如何在夏日的午後，為主人帶來陣陣清涼，又如何在夜晚，成為主人沉思的伴侶。她通過對藤椅觸感、形態的描繪，讓我們仿佛能感受到它身上散發齣的歲月氣息，感受到它帶來的安寜與慰藉。這種描寫，不是簡單的堆砌辭藻，而是充滿瞭生活智慧和人文關懷。它讓我反思，在我們匆忙的生活中，我們是不是忽略瞭太多身邊默默奉獻、默默陪伴我們的物件？我們是不是太專注於“新”和“快”，而忘記瞭那些曆經歲月沉澱的“舊”和“慢”所蘊含的深刻意義？這本書，讓我開始重新審視自己與物品的關係，更加懂得去發現和珍視那些具有故事的、有溫度的物件。