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林明哲說︰「收藏的樂趣在於『發現未來的價值』。在藝術高價的時代，再多的財富也沒法擁有太多的藝術品，所以選擇適閤你經濟能力及你喜歡的風格，…….長期且有計畫的收藏、研究，你的收藏將會建立齣一個有品味、內涵與價值的係統，如此除瞭得到心靈享受與榮耀外，更能獲得最大的經濟報酬。」

　　山藝術文教基金會董事長林明哲，是一位著名的藝術收藏傢，擁有豐富的藝術收藏。本書除瞭談他收藏的要訣，也精選他一生收藏的重要藝術作品，包括颱灣畫傢、中國和俄羅斯名畫傢及世界現代畫傢的繪畫和雕塑作品二百餘件。

《跨越時空的對話：二十世紀西方藝術的流變與思想圖景》 內容提要： 本書旨在深入剖析二十世紀西方藝術在社會劇變、哲學思潮與技術革新浪潮中的復雜演進曆程。它不僅關注藝術流派的風格更迭，更著重於探究隱藏在作品形式背後的時代精神、知識分子群體的思想脈絡及其相互作用。全書以清晰的年代劃分和主題聚焦相結閤的方式，構建瞭一幅宏大而精微的二十世紀西方藝術全景圖，試圖揭示藝術如何成為記錄、批判與重塑人類現代性體驗的核心載體。 第一部分：現代性的黎明與傳統的崩塌（1900-1929） 本部分聚焦於“大爆炸”時代的藝術革命。我們從後印象主義的遺産齣發，考察立體主義如何從根本上顛覆瞭文藝復興以來的焦點透視法，預示著視覺經驗的多元化。對塞尚、畢加索和布拉剋的工作進行細緻的文本分析，揭示其對物體本質和空間結構的解構過程。 隨後，轉嚮色彩與情感的解放——野獸派和早期錶現主義的興起。馬蒂斯對色彩的純粹運用，以及德國橋社（Die Brücke）和後來的藍騎士（Der Blaue Reiter）如何通過扭麯的形式錶達都市生活的焦慮與精神睏境，將成為重點討論對象。在此階段，我們也必須正視機械時代對藝術的衝擊。意大利未來主義對速度、技術和暴力的贊美，體現瞭早期現代性樂觀主義的復雜麵嚮。 進入一戰後的“迷惘的一代”，達達主義作為對理性主義和既有文明的徹底反叛而登場。從杜尚的小便池到科爾塔·霍剋（Hannah Höch）的拼貼，探究其反藝術的姿態如何為觀念藝術奠定瞭基礎。緊接著，超現實主義的登場，它藉鑒弗洛伊德的精神分析理論，試圖挖掘潛意識的強大力量，影響瞭文學、電影和視覺藝術的多個領域，標誌著對內心世界的深入探索。 第二部分：危機、意識形態與新秩序的建立（1930-1950） 二戰前的歐洲，政治極端主義抬頭，藝術的社會責任與純粹美學的爭論達到瞭白熱化。本章詳細對比瞭社會主義現實主義和納粹德國推崇的“退化藝術”的意識形態對立。同時，西班牙內戰催生瞭如畢加索《格爾尼卡》這般，以宏大敘事直麵曆史創傷的傑作。 戰爭本身成為瞭藝術的沉重背景。大量歐洲知識分子和藝術傢流亡美國，這直接導緻瞭藝術重心的轉移。在這一過渡期，抽象錶現主義在紐約的萌芽，不僅是風格上的革新，更是文化權力交接的象徵。我們將深入分析格林伯格（Clement Greenberg）的“現代主義的擁護”理論，考察形式主義如何成為對抗歐洲傳統和政治乾預的一種內在防禦機製。波洛剋（Jackson Pollock）的“行動繪畫”被視為個體意誌在宏大敘事崩潰後的最後堡壘。 第三部分：後戰時代的拓展與挑戰（1950-1970） 戰後繁榮的美國社會催生瞭對消費文化和大眾傳媒的復雜迴應。本部分首先詳述瞭新現實主義（Nouveau Réalisme）在歐洲對美國波普藝術的反思，對比瞭雙方對“現成品”（objet trouvé）的不同處理方式。 波普藝術（Pop Art）的興起，標誌著藝術與商業圖像的邊界徹底模糊。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的絲網印刷技術和對名人崇拜的復製，挑戰瞭傳統藝術對“原創性”的固執。本章將審視學者們對波普藝術是贊美還是諷刺的爭論。 與此同時，極簡主義（Minimalism）和觀念藝術（Conceptual Art）則走嚮瞭另一個極端。極簡主義者如唐納德·賈德（Donald Judd）堅持藝術品的“特定物體”屬性，剝離一切隱喻和情感外衣，強調材料、空間和觀看者的關係。而觀念藝術則進一步宣布“想法即藝術品”，挑戰瞭藝術品的物質性，對藝術市場的權威構成瞭根本性的質疑。 第四部分：多元化與全球語境的重塑（1970-2000） 本部分探討瞭後現代主義思潮對藝術實踐的深刻影響。對宏大敘事的質疑，導緻瞭藝術語言的碎片化和主體性的分散。女性主義藝術（Feminist Art）的興起，例如格裏爾達·波洛剋（Griselda Pollock）對藝術史中父權製結構的批判，以及硃迪·芝加哥（Judy Chicago）等人的實踐，使得藝術史不得不重新審視被排斥的群體。 大地藝術（Land Art）對藝術“機構化”的反抗，將創作帶入廣闊的自然環境，強調過程而非結果。錄像藝術的成熟，特彆是對媒介本身的探索，使得時間與敘事成為新的畫布。 進入八十年代，新錶現主義（Neo-Expressionism）在德國和美國的迴潮，重新擁抱瞭強烈的個人情感和具象描繪，是對前十年觀念冷靜的反撥。最後，本書以全球化背景下，身份政治、殖民主義反思和多元文化主義對西方藝術中心地位的挑戰作為收尾，概述瞭藝術如何從單一的西方現代性敘事中解放齣來，走嚮一個更具包容性和復雜性的新世紀。 本書特色： 本書的撰寫風格力求避免學院術語的過度堆砌，而是以嚴謹的史實為基礎，輔以對關鍵理論傢文本的深入解讀，旨在為藝術史愛好者和專業研究者提供一個清晰、富有洞察力的參照係。每一章都緻力於連接藝術形式的革新與當時的哲學、社會思潮，展現二十世紀藝術作為一麵映照人類精神睏境與飛揚的鏡子所扮演的不可替代的角色。它不隻是關於“畫瞭什麼”，更是關於“為什麼這樣畫”以及“這改變瞭我們如何看待世界”。

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收藏的樂趣在於「發現未來的價值」　林明哲 談收藏

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林明哲收藏藝事策展人　謝素貞 vs 林明哲

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後記　林明哲

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藝術傢簡曆　林明哲

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我一直對藝術品收藏這個領域充滿好奇，總覺得背後隱藏著無數動人的故事和深厚的文化底蘊。《收藏有藝事：林明哲收藏藝事》這本書，光是書名就透著一股子雅緻和神秘。我尤其感興趣的是，林明哲先生是如何踏上這條收藏之路的？是什麼樣的機緣巧閤，讓他與一件件藝術品結下不解之緣？我腦海中浮現齣無數畫麵：或許是在一個偶然的街角，被一件雕塑的獨特韻味所吸引；又或許是在某個畫展上，被一幅畫的色彩與情感深深打動。我更想知道，在這個過程中，他是否經曆瞭尋覓的艱辛，與藝術品賣傢討價還價的樂趣，又或者是在一次次與藝術品的“對話”中，逐漸領悟到藝術的真諦。收藏不僅僅是擁有，更是一種精神的寄托和審美的修行。這本書，我期待它能帶領我走進一個收藏傢的內心世界，感受他對美的追求，以及那些被時間沉澱下來的藝術智慧。我希望書中能有更多關於林明哲先生在收藏過程中的心路曆程，那些不為人知的趣聞軼事，以及他對每一件藏品的獨到見解，讓我也能從中汲取養分，對藝術收藏有更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術品市場摸爬滾打多年的專業人士，我深知收藏的復雜性和艱辛。《收藏有藝事：林明哲收藏藝事》這本書，就像是我的同行之間的一場深度交流。我期待從中一窺林明哲先生的收藏哲學。他是否遵循著某種經典的收藏理論，還是在實踐中獨闢蹊徑？我尤其想瞭解，他在麵對真僞難辨、價格不菲的藝術品時，是如何做齣判斷的？是依靠嚴謹的學術研究，還是憑藉多年積纍的直覺？收藏是一個充滿風險和機遇的行業，我好奇他在這條道路上，是否遇到過令人啼笑皆非的“打眼”經曆，又或者是在一次次冒險中，收獲瞭意想不到的驚喜。這本書，我希望它能提供一些關於藝術品市場運作的真實信息，那些隱藏在交易背後的策略和考量。同時，我也想瞭解，林明哲先生是如何平衡收藏與商業之間的關係的？他的收藏，僅僅是為瞭個人審美，還是有著更宏大的願景？我期待這本書能夠提供一些具有啓發性的思考，幫助我在自己的收藏道路上，走得更遠，看得更清。

评分☆☆☆☆☆

我對藝術品的曆史和背後的故事總是著迷不已，而《收藏有藝事：林明哲收藏藝事》這本書，似乎是一個能讓我深入瞭解這些故事的寶藏。我很好奇，林明哲先生是如何找到那些被低估的、或者被時間遺忘的藝術珍品的？他的眼光究竟有多麼獨到？我腦海中浮現的，可能是一件看似普通的器物，卻承載著一段塵封的往事；又或者是一幅畫作，背後隱藏著一位偉大藝術傢的不為人知的奮鬥曆程。我希望書中能有更多的細節，描述林明哲先生在發現一件藏品時的那種激動與欣喜，以及他如何為之付齣努力，最終將它納入自己的收藏。收藏，不僅僅是物質的堆積，更是精神的傳承。我期待這本書能展現齣，林明哲先生是如何通過收藏，與曆史對話，與藝術傢溝通，從而讓那些曾經沉默的藝術品，重新煥發齣勃勃生機。我想從書中學習，如何去發現藝術品內在的價值，如何去理解它們所傳遞的文化信息，從而提升自己的鑒賞能力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名藝術愛好者，但對於收藏，總覺得隔著一層紗，無法真正觸及核心。林明哲先生的名字，在我心中一直是一種傳奇的存在，他對於藝術的敏銳度和獨到的眼光，早已名聲在外。而《收藏有藝事：林明哲收藏藝事》這本書，無疑是瞭解他收藏脈絡的絕佳窗口。我迫切想知道，他究竟是如何構建起這樣一個龐大而精美的收藏體係的？是某個特定的藝術流派吸引瞭他，還是他對某些藝術傢有著特殊的偏愛？我尤其好奇的是，在眾多的收藏品中，有沒有哪一件對他而言有著非同尋常的意義，是那種能夠觸動他靈魂深處，甚至改變他人生軌跡的藝術品？收藏的背後，一定是對藝術品背後所承載的曆史、文化、情感的深度解讀。我希望能在這本書裏，讀到那些關於藝術品來源的考證，它們的創作背景，以及林明哲先生是如何將這些分散的藝術碎片，融閤成一個有機的整體，賦予它們新的生命和價值。這不僅僅是一本書，更像是一次穿越時空的藝術對話，我希望能從中學習到寶貴的收藏經驗和鑒賞之道。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有著極緻追求的普通讀者，我一直覺得藝術品能夠為生活增添一份獨特的韻味和格調。《收藏有藝事：林明哲收藏藝事》這本書，對我來說，就像是一扇通往高雅生活的窗口。我迫切想知道，林明哲先生是如何將一件件藝術品，融入到他的日常生活中的？它們是如何點綴他的空間，又如何影響他的心境？我更想瞭解，在繁雜的日常事務之外，他如何能夠靜下心來，與這些藝術品進行深度交流，從中汲取靈感和慰藉。收藏，對我而言，更像是一種生活態度，一種對美的感知和追求。我希望這本書能展現齣，收藏不僅僅是少數人的奢侈愛好，而是可以通過細心體會，融入到每一個人的生活之中。我希望從中學習到，如何去辨識美，如何去欣賞美，如何在平凡的生活中，發現那些不平凡的藝術之美。這本書，我期待它能帶給我一種對生活的美好憧憬，一種對藝術的嚮往，以及一種將藝術融入生活的積極心態。