榮寶齋教鑑賞：明清傢具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　傢具，廣義的定義為傢用器具，狹義的意思為起居用具。在收藏領域，一般提到傢具約定俗成的是指桌、椅、床、櫃、箱等木製起居用具。中國古代傢具曆史悠久，伴隨著中華文明史同生共長，源遠流長。

　　幾韆年間中國古代傢具的發展演變，摺射齣曆代的社會生産、生活習俗、工藝水準、審美情趣的變遷。我們通過探究其發展曆程，可以清晰地瞭解中國曆史與文化。可以說，一部中國古代傢具史，是一部「木頭構創的絢麗詩篇」，也是一部濃縮的中國文化史，是燦爛輝煌的中華文明的重要組成部分。

 

《古韻流光：明清文房清玩鑒賞指南》 內容簡介 本書旨在為廣大文物愛好者、古董收藏傢以及對中國傳統工藝美術有濃厚興趣的讀者，提供一部詳盡而深入的明清文房清玩鑒賞與收藏指南。它跳脫齣單一的傢具領域，將目光投嚮那個時代文人士大夫日常生活中不可或缺的精美器物，涵蓋瞭筆墨紙硯、香具茶器、書齋陳設等多個方麵，旨在勾勒齣一幅豐富多彩的明清雅集圖景。 明清兩代是中國傳統文化藝術發展的鼎盛時期，社會經濟的繁榮催生瞭對精美生活用品的巨大需求。文房清玩，作為士大夫“修身養性”的重要載體，其工藝水平和藝術價值達到瞭前所未有的高度。本書的編撰，正是基於對這一時期工藝美學的高度認可與深入研究。 全書分為十二章，結構嚴謹，內容詳實。 第一章：文房氣象——明清文玩概論 本章首先界定瞭“文房清玩”的範疇，探討瞭其在明清社會中的文化地位與審美取嚮。重點分析瞭文人階層對“雅”與“精”的極緻追求，如何影響瞭各類器具的設計與製作。通過對不同時期（明早期、中期、晚期，清康乾盛世及中晚期）審美趣味演變的梳理，為後續的專項鑒賞打下理論基礎。 第二章：筆墨之魂——徽墨與兼毫的奧秘 本章聚焦於文人案頭最重要的工具——墨。詳細介紹瞭徽墨的起源、製作工藝，特彆是不同時期名傢製墨的特點、印記辨識，以及如何通過色澤、光澤和氣味判斷墨的品質與年代。同時，對毛筆的用料（如狼毫、兔毫、兼毫）與製作工藝進行瞭深入剖析，指導讀者如何鑒彆名傢筆杆的材質與書寫特性。 第三章：硯颱的哲思——端歙羅的材質與雕工 硯颱被譽為“文房之首”。本章以篇幅重點介紹中國三大名硯——端硯、歙硯、洮河硯的礦物特性、石品特徵和養護之道。書中配有大量高清圖片，細緻對比瞭不同石材的“發墨”效果。尤其深入探討瞭清代硯颱在雕刻藝術上的發展，如仿古紋飾、竹木題材的運用及其寓意。 第四章：紙張的芳華——宣紙的選材與鑒彆 紙張是承載書畫的物質基礎。本章從源頭追溯，詳細講解瞭以安徽宣紙為代錶的中國傳統手工紙的製作流程，包括皮料選擇、抄紙技法等。指導讀者通過觀察紙張的縴維結構、厚薄均勻度以及使用後的老化特徵，來判斷其年代和品質。探討瞭清代宮廷用紙與民間用紙的區彆。 第五章：案頭陳設——筆筒、筆架與鎮紙 筆筒、筆架和鎮紙是案頭最具裝飾性的物件。本章集中展示瞭以竹木（如紫檀、黃花梨、老竹）、玉石（如青田石、壽山石）以及瓷器製作的精美筆筒。重點解析瞭清代竹刻筆筒上繁復的透雕、浮雕技法，以及鎮紙上動物、人物造型所蘊含的吉祥寓意。 第六章：焚香雅韻——香爐與香具的審美 明清時期，香道已發展成為一種精細的生活藝術。本章詳述瞭各類香爐的形製，包括瓷香爐（如德化窯、景德鎮官窯）、銅香爐（明代萬曆至清代崇禎時期的“衝天耳爐”為重點），以及獨具特色的紫砂香爐。從香爐的鑄造工藝、皮殼包漿的形成，到配套的香盒、香鏟、香灰縕的鑒賞要點，無不精微詳盡。 第七章：飲茶之道——紫砂壺與建盞的復興 本書特闢一章講述與茶相關的文玩。重點解析瞭明末紫砂壺在“供春壺”基礎上的發展脈絡，如何從單純的實用器皿演變為具有文人氣息的藝術品。對陳曼生、邵旭茂等名傢款識的辨識，以及泥料（如紫泥、硃泥）的鑒賞標準進行瞭深入闡述。同時，簡要介紹瞭清代對宋代建盞等古窯口茶器的追捧與仿製。 第八章：印璽與篆刻——文人的私章藝術 私章是古代文人身份和情趣的象徵。本章詳細介紹瞭不同材質（壽山石、青田石、青黃石）印章的特點，以及印鈕的雕刻藝術。重點分析瞭明清時期篆刻流派（如皖派、浙派）的風格差異，並指導讀者識彆不同時期刻款的字體特徵和刀法力度。 第九章：珍玩雜項——鼻煙壺的工藝集大成 鼻煙壺是清代工藝美術的縮影。本章用專門的篇幅展示瞭鼻煙壺的材質多樣性，包括內畫鼻煙壺（最具代錶性）、料器（套料、磨料）、瓷胎、玉石等。通過大量的實物圖片，講解瞭內畫的繪製難度、瓷煙壺的彩繪風格（如粉彩、琺琅彩）與款識。 第十章：清玩中的材質學 本章側重於材質本身的鑒賞。深入探討瞭明清時期用於製作清玩的幾大類重要材質的特點：竹木（如各類硬木的紋理、包漿）、玉石（和田玉、青玉的溫潤度）、象牙（及替代品如骨質）和琺琅彩料的化學特性。指導讀者如何通過觸感、重量和視覺變化來區分材料的真僞與年代。 第十一章：古舊之美——包漿與沁色的形成 “包漿”是古舊器物生命曆程的印記。本章係統闡述瞭自然包漿、受熱包漿、人手盤玩包漿的形成機理與視覺差異。針對玉器和石器，則深入講解瞭沁色（皮色）的自然演變過程，以及如何警惕人工做舊的痕跡。 第十二章：收藏與養護——明清文玩的投資與傳承 本章為實踐指導，提供瞭科學的收藏理念，包括如何建立個人知識體係，如何識彆市場中的高仿品與贋品。同時，詳細列齣瞭針對不同材質文玩（如紙張、墨錠、木器、瓷器）的日常溫濕度控製、清潔保養方法，確保這些精美的曆史遺存能夠完好地傳承下去。 全書配有數百幅高清文物實拍圖，力求在理論深度與視覺美感之間達到完美的平衡，是當代文玩收藏者不可或缺的案頭參考書。

01 古代傢具是如何發展的？ 4
02 古代傢具品類有那些？ 12
03 什麼是明式傢具？ 19
04 什麼是清式傢具？ 25
05 蘇作傢具是什麼風格？ 30
06 你瞭解考古學傢從齣土的唐三彩中破解它們的製作流程嗎？ 35
07 京作傢具是什麼風格？ 38
08 除「三作」外，還有哪些代錶性地區傢具？ 42
09 紫檀是什麼樣的木材？ 46
10 黃花梨與花梨有何特點？ 50
11 紅木指的是什麼木材？ 54
12 雞翅木是什麼樣的木材？ 58
13 鐵力木與烏木有何特點？ 61
14 柴木是什麼樣的木材？主要有哪些品種？ 64
15 漆傢具有哪些品種？ 70
16 椅子有哪些品種？ 75
17 桌子有哪些品種？ 82
18 床榻有哪些品種？ 88
19 幾有哪些品種？ 93
20 案有哪些品種？ 98
21 櫃和櫥有哪些品種和特點？ 102
22 箱有何特點？ 108
23 屏風有哪些品種和特點？ 112
24 杌和凳有何特點？ 119
25 古代傢具中還有哪些品種？ 123
26 古代傢具的結構是怎樣的？ 127
27 古代傢具的裝飾有哪些？ 131
28 古代傢具的收藏狀況如何？怎樣進行收藏？ 138
29 古代傢具如何進行辨僞？ 144
30 比較經典的傢具類收藏工具書有哪些？ 151

明代是中國古代傢具發展的高峰，這個高峰不是突然形成的，而是中國古代傢具經曆瞭數韆年的發展和積纍，伴隨著文化藝術的進步和社會高度發展而漸漸形成，最終在明代中期獨特的文化氛圍中達到極緻。明代傢具分成兩個部分，即明前期傢具和明中後期傢具。明前期傢具延續瞭元代傢具的風格，而不斷走嚮規整，形成一種嚴謹而略顯呆闆的風格，傢具的品種和式樣與宋元時相近。

明中後期傢具即以著名的明式傢具為代錶，首先是用材講究，多選用一些木質堅緻細膩、色澤紋理美的硬質木材，如得到上層社會和文人雅士喜愛的進口硬木木料紫檀、花梨、紅木等等。國內與這些進口硬木相類似的鐵力木、櫸木、高麗木、核桃木等優質木材也得到廣泛使用。其次是製作精細，明式傢具以精密巧妙的榫卯技藝來結閤部件，以蠟飾錶現木材的天然紋理和色澤。

再次是設計藝術，明式傢具在造型上比較注重高低寬狹的比例，在裝飾上以實用美觀為齣發點，基本為素麵，局部飾以小麵積雕刻或鑲嵌，以繁襯簡，樸素而不簡，精美而不繁縟，浸潤瞭明代文人追求古樸雅緻的審美趣味。明式傢具作為民族的精粹在我國古代傢具史占有崇高的地位。從此，我國傳統民族傢具進入瞭一個前所未有的以「硬木傢具」為代錶的新紀元。

明式傢具以其材美工精、典雅簡樸的獨特魅力，從明代中後期一直流行到清代前期。明末清初這段時間，社會動盪激烈，可傢具的發展並未因戰亂而停滯。這時的傢具從形製、工藝、裝飾、用材等各方麵都日趨成熟。

清代前期的傢具發展延續明式傢具的餘脈，在傢具的種類上，比以往任何時期都要豐富，但文氣不足，簡潔、明快、質樸的藝術風貌漸漸失去，隨著滿漢文化的融閤，以及中西文化交流的影響，終於在清康熙年間逐漸形成崇尚華麗氣派的清式傢具風格，並且到乾隆年間達到巔峰。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《榮寶齋教鑒賞：明清傢具》，就被其厚重的質感和典雅的封麵所吸引。翻開書頁，迎麵而來的是一種穿越時空的對話，仿佛置身於古樸的庭院，看著匠人們巧手生花，將木頭雕琢成一件件藝術品。我一直對中國傳統傢具心懷嚮往，但苦於門外漢，看到的往往是冰冷的器物，缺少瞭其背後蘊含的故事與精神。這本書恰恰填補瞭我這一空白。它不僅僅是羅列圖例和介紹材質，更是深入淺齣地講述瞭明清傢具的演變脈絡、不同流派的特色、以及每一件傢具背後所承載的文化符號。從攢框的工藝到榫卯的結構，從紋飾的寓意到材料的選擇，書中都進行瞭細緻的剖析。尤其讓我著迷的是，作者在描述一件件傢具時，常常會引經據典，將文學、曆史、哲學融入其中，讓原本可能枯燥的鑒賞過程變得生動有趣。我仿佛能感受到明代文人的雅緻，清代皇傢的氣派，以及尋常百姓生活的質樸。這本書不愧為“教鑒賞”，它不僅僅是知識的傳授，更是審美情趣的引導，讓我開始真正學會“看”傢具，理解其精妙之處，體會其背後深厚的文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國傳統傢具是中國傳統文化中最具生命力的載體之一，它不僅僅是滿足日常使用的器物，更是凝聚瞭古代工匠的智慧、時代的審美、以及深厚的哲學思想。而《榮寶齋教鑒賞：明清傢具》這本書，則恰恰將這一點展現得淋灕盡緻。作者以一種非常深沉的視角，帶領我們去品味明清傢具的“東方美學”。他不僅僅關注傢具的物質形態，更挖掘其背後的精神內涵。例如，書中對傢具中“虛實結閤”、“天人閤一”等哲學思想的解讀，讓我對一張方桌、一張羅漢床有瞭更深層次的理解。我開始意識到，明清傢具的設計，並非簡單的堆砌，而是蘊含著中國人對生活、對自然、對宇宙的理解。書中對於不同時期傢具的文化背景、社會環境的分析，也讓我能更好地將傢具置於曆史的洪流中去理解。這本書，不僅是一本傢具鑒賞的書，更是一本關於中國傳統文化和哲學思想的入門讀物。它讓我深刻感受到，一件件精美的傢具，就是一本本無聲的曆史教科書，等待著我們去閱讀、去解讀。

评分☆☆☆☆☆

讀完《榮寶齋教鑒賞：明清傢具》，我的感受可以用“豁然開朗”來形容。在此之前，我對明清傢具的認知僅僅停留在“好看”的層麵，總覺得那些雕龍畫鳳、綫條流暢的椅子桌案，代錶著一種古老的輝煌。但這本書讓我明白，真正的鑒賞，遠不止於此。它引導我去關注傢具的“靈魂”——那些看不見的細節，那些曆經歲月沉澱下來的智慧。例如，書中對於不同時期傢具的木材選用、漆器的工藝、以及金屬配件的考究，都進行瞭詳盡的闡述。我這纔瞭解到，為何一些看似普通的條案，在明清時期卻能被視為傳傢之寶；為何一些簡單的凳子，也能體現齣設計師的匠心獨運。作者用非常專業的視角，但又非常通俗易懂的語言，為我打開瞭一個全新的世界。我開始能夠區分黃花梨和紫檀的細微差彆，能夠識彆齣不同時期傢具在造型上的微妙變化，甚至能夠從一件傢具的磨損痕跡中，窺見其曾經的主人是如何使用它，如何賦予它生命的。這本書，讓我從一個被動的欣賞者，變成瞭一個能夠主動探究、深入理解的鑒賞者。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是我尋找已久的“通關秘籍”。我一直對那些散落在古玩市場或博物館裏的明清傢具非常好奇，但總感覺隔著一層神秘的麵紗。總是想知道，為什麼有些傢具看起來那麼普通，卻能賣齣天價；為什麼有些看起來金碧輝煌，卻可能不值一提。《榮寶齋教鑒賞：明清傢具》就像一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。它不僅僅是講解瞭傢具的“好壞”，更重要的是，它教我如何去“看”。書中對於傢具的“形、藝、材、韻”的解讀，讓我對鑒賞有瞭一個係統性的框架。我學會瞭如何從傢具的整體造型去判斷其年代和風格，如何去欣賞其雕刻和鑲嵌的工藝水平，如何去辨彆木材的質地和紋理，更重要的是，如何去感受傢具所散發齣的那種獨特的文化氣息和曆史韻味。我不再是被動地接受，而是開始有瞭自己的判斷標準和審美方嚮。這本書，讓我從一個對傢具一知半解的普通讀者，變成瞭一個有能力去發現美、欣賞美、甚至可能去收藏美的初入門者。

评分☆☆☆☆☆

《榮寶齋教鑒賞：明清傢具》是一本讓我愛不釋手的書。它的內容之豐富，細節之詳盡，遠超我的想象。我一直以為，鑒賞古董傢具是一件非常高端、非常專業的事情，普通人很難觸及。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者在書中並沒有使用過於專業的術語，而是將復雜的知識化繁為簡，用一種非常平易近人的方式呈現給讀者。我尤其喜歡書中對不同傢具類型的分類和介紹，從案、桌、椅、凳，到床、櫃、屏風，幾乎涵蓋瞭明清時期所有重要的傢具品類。每一個品類，作者都會從曆史淵源、結構特點、藝術風格、以及使用功能等多個角度進行深入的講解。我能夠清晰地瞭解到，為何一張明代的圈椅會如此經典，一張清代的官帽椅又為何能體現齣森嚴的等級製度。書中的插圖也非常精美，高清的圖片讓傢具的細節一覽無餘，配閤著文字說明，仿佛能親手觸摸到那溫潤的木質，感受那精湛的雕刻。這本書，讓我對中國傳統傢具的認識，從“知道有”上升到瞭“理解其精髓”。