拼創意！Photoshop & Illustrator混搭好設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
• Illustrator
• 設計
• 創意
• 混搭
• 平麵設計
• 圖像處理
• 矢量圖形
• 軟件教程
• 設計靈感

Photoshop X Illustrator=無限可能

　　運用隨手可得的素材與設計元件，在數位領域創作拼貼效果的技巧與創意。

　　創意不受限！藉由拼貼組閤的方式，讓設計變得更自由、豐富有趣！

　　各種運用Photoshop與Illustrator的設計手法，統統收錄在這本書裏。

　　完整的跨平颱操作說明，更有免費素材分享，讓你PC∕Mac創作不受限。

　　本書適用於從事廣告設計的你，讓你激發創意，靈感湧現！

　　本書適閤在學打好設計根基的你，設計必有因，不藏私分享設計流程構思及發想鋪陳。

　　本書適閤在傢接案子的你，原來設計可以憑空而來，亦可從身邊捕抓創意。

　　你還在等什麼？快將本書帶迴傢，好好跟著書中範例，一同徜徉海報、服飾、DM、名片、…等拼貼創意！

作者簡介

scrap-graphic

　　無時無刻都在拓展新視野，期待能遇到新鮮有趣的作品。

　　WEB scrap-graphic.jp
　　E-MAIL info@scrap-graphic.jp

譯者簡介

吳嘉芳

　　日文翻譯

創意無限：Photoshop 與 Illustrator 的設計交響 書籍定位： 本書並非一本基礎操作手冊，而是深入探討如何將 Adobe Photoshop 的圖像處理能力與 Adobe Illustrator 的矢量圖形優勢進行高效、創新性結閤的實戰指南。它聚焦於“混搭”這一核心理念，旨在幫助設計師突破單一軟件的局限，構建更具層次感、更靈活、更具視覺衝擊力的設計作品。 目標讀者： 適閤有一定 Photoshop 和 Illustrator 使用經驗，渴望提升設計水平，尋求更高級工作流程和創意解決方案的設計師、插畫師、視覺傳達專業學生以及自由職業者。 --- 第一部分：基礎融閤——工作流的無縫銜接與優化 本部分著重於建立起兩個軟件之間高效、無損的協作基礎，確保創意在不同工具間自由流轉。 章節一：參數設置的智慧——為混閤而生 文檔準備與色彩管理： 講解如何根據最終輸齣需求（印刷、網頁、動效）預設最佳的色彩空間（RGB/CMYK）和分辨率，尤其關注在跨軟件協作時如何保持色彩的一緻性。 圖層與濛版的兼容性策略： 探討在 PS 中創建的復雜智能對象和圖層樣式，如何在導入 AI 後保持可編輯性或最佳的像素化錶現。詳細解析智能導齣的最佳實踐。 畫闆與畫布的思維轉換： 闡述 PS 中的“畫布思維”與 AI 中的“畫闆思維”的差異，以及如何通過精確的對齊和變換，確保元素在不同環境下的定位準確。 章節二：無損傳輸的藝術 從 PS 到 AI 的矢量化思維： 學習如何識彆 PS 中的像素元素，並采用“路徑描摹”或“重繪”技巧，將其轉化為可無限縮放的矢量圖形。深入講解“路徑查找器”在 PS 像素到 AI 矢量轉換中的預處理作用。 復雜位圖的精準導入與遮罩： 演示如何在 PS 中製作精細的選區和復雜的圖層濛版，然後將這些信息準確無誤地導入 AI 作為剪切路徑或不透明度濛版使用，避免邊緣鋸齒和信息丟失。 文本與字體的高級處理： 討論在 PS 中編輯好的文本效果（如透視、扭麯）如何在導入 AI 後轉化為可編輯的輪廓或保持為智能文本對象，以及處理缺失字體的預案。 --- 第二部分：創意煉金術——PS 驅動的 AI 紋理與細節 本部分是本書的核心，專注於利用 Photoshop 強大的濾鏡、紋理和光影處理能力，為 Illustrator 製作的清晰矢量圖形賦予深度和質感。 章節三：像素賦予的矢量生命 紋理化矢量圖形： 教授如何利用 PS 的筆刷庫和濾鏡（如噪點、高斯模糊、銳化）創建獨特的位圖紋理，然後將其作為圖案或覆蓋圖層，應用到 AI 中的幾何形狀上。 光影與體積的重建： 講解如何使用 PS 的圖層混閤模式（如疊加、柔光、顔色加深）模擬真實世界中的光照效果和環境反射，然後將這些光影效果通過智能對象或“嵌入”方式，為 AI 矢量圖層添加立體感。 髒舊與做舊效果的精細化： 深入研究如何利用 PS 製作高度逼真的汙漬、紙張紋理、復古膠片顆粒，並將其巧妙地“印刻”到簡潔的 AI 徽標或插畫中，實現“數字手繪”的質感。 章節四：復雜筆觸與手繪感的融入 PS 筆刷的矢量化再現： 探討如何使用 PS 中預設的或自定義的寫實筆刷（如水彩、油畫、炭筆）進行初步繪製，隨後利用 AI 的“圖像描摹”功能，將其轉化為具有復雜路徑信息的矢量綫條，保持手繪的動態感。 動態模糊與運動軌跡的模擬： 利用 PS 的運動模糊濾鏡處理關鍵元素，使其在導入 AI 後，即使是簡單的直綫路徑，也帶有強烈的速度感和方嚮性。 混閤模式在插畫中的應用： 講解如何在 PS 中通過調整圖層疊加方式創建齣復雜的色彩過渡和環境光暈，並將這些效果作為底圖，用於 AI 中矢量圖形的填充和描邊。 --- 第三部分：AI 支撐的 PS 效率革命 本部分反嚮操作，展示如何利用 Illustrator 強大的路徑編輯、圖案生成和精確排版能力，來優化和增強 Photoshop 的工作流程。 章節五：路徑的精準賦能 AI 路徑導入 PS 的高效應用： 演示如何利用 AI 繪製高度復雜的精確路徑（如機械部件、精確的建築輪廓），然後將其作為 PS 圖層濛版的輪廓，實現像素編輯的邊界鎖定。 AI 風格化描邊與效果的模仿： 學習如何在 AI 中設計齣獨特的藝術化描邊效果（如粗細不均、裝飾性邊框），然後利用 PS 的“描邊路徑”或“路徑描邊”功能，在像素環境中快速復製這種效果。 圖案與背景的生成： 利用 AI 的圖案工具（Pattern Options）創建無限延伸的、精確對齊的重復背景或紋理，然後將其導入 PS 作為智能對象，用於大型場景的填充。 章節六：高精度排版與信息層級 AI 為 PS 界麵設計服務： 專注於海報、信息圖和網頁設計中的文本層級。講解如何在 AI 中利用其精確的字符和段落控製功能，完成復雜的排版布局，然後將最終的布局結構導入 PS 進行光影和細節的渲染。 圖標係統與一緻性管理： 使用 AI 建立一套標準化的圖標庫，確保所有圖形元素的大小、比例和風格在 PS 渲染後的最終輸齣中保持絕對一緻。 3D 效果的前期準備： 探討如何使用 AI 的透視網格工具創建精確的透視基綫，並將這些基綫作為 PS 3D 視圖或透視變形的參考骨架，確保最終的立體效果符閤建築學或設計規範。 --- 第四部分：實戰案例精析——混搭設計的應用場景 本部分通過一係列實際項目，展示 PS 與 AI 協作的最終效果，涵蓋商業、藝術和界麵設計領域。 案例一：復古海報的像素紋理與矢量骨架 （重點展示：AI 繪製主要圖形輪廓，PS 注入報紙印刷的半色調和顆粒感。） 案例二：擬物化 UI 圖標的質感渲染 （重點展示：AI 建立扁平化的矢量基礎形狀，PS 精細處理反光、陰影和材質紋理，實現高保真擬物效果。） 案例三：科幻插畫中的精確綫條與環境光效 （重點展示：AI 負責機械結構和硬邊緣的描繪，PS 負責爆炸、煙霧和大氣透視的光影渲染。） 案例四：動態標識的圖形分解與渲染 （重點展示：如何為動態圖形的每一幀準備好矢量骨架和像素過渡層，確保動效的流暢與細節的豐富。） --- 結語：超越工具的限製 本書旨在培養設計師將工具視為畫筆而非枷鎖的思維模式。真正的創意融閤，不是簡單地復製粘貼，而是深刻理解每種工具最擅長的領域，並構建一個由“像素的厚度”與“矢量的永恒”共同支撐的，更具韌性和錶現力的設計世界。掌握這種混搭能力，意味著你的設計將不再受製於單一軟件的固有風格，從而在創意錶達上達到前所未有的自由度。

圖型設計
No.1 SELF-INITIATED PROJECTS（開始專案設計）
No.2 Exuberance of blooming flowers（繁花盛開）
No.3 SWEAR TO IT’S TRUTH（誓言）
No.4 PROGRESS and HARMONY（行進和諧）
No.5 Information overload（資訊超載）
No.6 FILLING IDEAS NOTE（裝填創意）
No.7 Color Me Blood Red（紅色血染）
No.8 MEMORY DISTORTION（記憶扭麯）
No.9 A SCANNER REFLECT（掃描映現）
No.10 As Time Goes By（消逝的時光）

設計工作坊
No.11 Immunoglobulin 12inch LP‘gene rearrangement’（黑膠唱片設計）
No.12 WEATHER NEWS（海報設計）
No.13 TWO COLORS LIVE FLYER（雙色印刷設計）
No.14 Collage brand web site（品牌網站設計）
No.15 FUTURE’S PSALMS PURE FICTION（酷卡設計）
No.16 SCRAP GRAPHIC ADVERTISING（廣告設計）
No.17 MUM MARIA 37% CIRCLE（圖畫擺置設計）
No.18 THE NUMBER 13 WAS CURSED（T恤設計）

评分☆☆☆☆☆

天呐！我簡直不敢相信我最近淘到的這本寶藏！原本以為 Photoshop 和 Illustrator 都是分開的書籍，沒想到竟然有這樣一本將它們完美融閤在一起的指導書，讓我耳目一新！這本書絕對是那種讓你“哇！”一聲然後迫不及待翻閱的類型。它沒有上來就講枯燥乏味的理論，而是直接切入“創意”的核心，這點我太喜歡瞭！它教我如何利用 PS 的強大圖像處理能力，為 Illustrator 的矢量圖形注入生命和質感，反之亦然。我最欣賞的是書中那些非常實用的案例，比如如何用 PS 精修一張照片，然後將它巧妙地融入到 AI 繪製的插畫中，形成一種獨特的視覺風格，簡直太驚艷瞭！它教會我打破軟件的界限，像魔術師一樣將兩種工具的優勢發揮到極緻。我一直覺得單獨學習 PS 或 AI 都有些局限性，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭更多設計的可能性。它不僅僅是技術教學，更是一種思維的啓迪，讓我懂得如何將靈感轉化為更具衝擊力的視覺作品。我現在已經迫不及待地想將書中學到的技巧應用到我自己的項目中瞭，感覺我的設計能力將迎來一次質的飛躍！

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計專業的學生，在學習過程中，總是感覺 Photoshop 和 Illustrator 是兩門獨立的課程，雖然都會學，但總覺得它們之間缺少一種聯係，無法將它們真正地“玩”起來。直到我無意間發現瞭這本書，我的學習思路瞬間打開瞭！這本書簡直就是一本“創意煉金術”的寶典，它教我如何像玩樂高積木一樣，將 PS 的圖像處理能力和 AI 的矢量圖形繪製能力巧妙地結閤起來，創造齣更多彩、更有層次感的設計。書中有很多非常實用的“混搭”技巧，比如如何用 PS 製作齣逼真的紋理背景，然後導入 AI 中作為矢量圖形的填充，這樣既保證瞭紋理的細膩度，又保證瞭圖形的可編輯性。還有，它教會我如何利用 AI 生成的基礎圖形，然後在 PS 中進行二次創作，添加各種特效和光影，讓原本簡單的圖形變得生動有趣。這本書讓我看到瞭設計的無限可能，不再局限於單一軟件的思維模式，而是鼓勵我發揮想象力，大膽嘗試各種創意組閤。我現在對設計充滿瞭熱情，也更有信心去應對各種設計挑戰瞭！

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我提升設計“質感”的書籍，而不是僅僅停留在“技巧”層麵。而這本《拼創意！Photoshop & Illustrator混搭好設計》恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是教授你如何在 PS 中進行精細修飾，或者如何在 AI 中繪製齣流暢的矢量綫條，更重要的是，它教會你如何將這兩種強大的工具融會貫通，創造齣獨一無二的視覺語言。我特彆喜歡書中關於“材質感”和“光影錶現”的講解，通過 PS 的像素級調整，可以為 AI 繪製的平麵圖形賦予真實世界的質感，讓你的設計作品瞬間“活”起來。它打破瞭我之前對平麵設計的一些固有認知，讓我看到瞭更多的可能性。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的理論說教，而是像一位經驗豐富的朋友，耐心地引導你一步步探索設計的奧秘。現在，我不再害怕復雜的項目，因為我知道，隻要我能夠靈活運用 PS 和 AI 的優勢，我就能創造齣令人驚艷的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始看到這本書的書名《拼創意！Photoshop & Illustrator混搭好設計》，我還有點猶豫。畢竟，我之前接觸的很多設計書籍都更偏嚮於單一軟件的深度講解，這種“混搭”的概念對我來說有點新穎，甚至帶著點小小的懷疑。但當我真正翻開它，然後開始跟隨書中的步驟一步步實踐的時候，我纔意識到自己之前的顧慮是多麼的狹隘！這本書的講解邏輯非常清晰，它並沒有強迫你死記硬背某個操作，而是告訴你為什麼要這樣做，以及這樣做的目的是什麼。它巧妙地將 PS 的像素編輯能力和 AI 的矢量邏輯結閤起來，創造齣瞭一種全新的工作流程。我特彆喜歡其中一個章節，講的是如何利用 PS 的濾鏡和圖層模式來為 AI 繪製的人物增加皮膚的光澤和紋理，那種細膩的錶現力是我之前從未想過的。而且，這本書的排版和設計也相當用心，每一頁都充滿瞭設計感，不會讓人感到枯燥乏味。它讓我明白瞭，設計不僅僅是工具的使用，更是一種創造性的思維方式，而這本書恰恰是培養這種思維的絕佳指南。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我以前是個挺“死闆”的設計師，用 PS 就是 PS，用 AI 就是 AI，從來沒想過把它們“混搭”起來。直到我遇到瞭這本書，我的整個設計世界觀都被刷新瞭！它就像一個通往新大陸的指南針，指引我看到瞭以前從未發現的風景。我最喜歡這本書的一點是，它不是那種“教你做”，而是“教你思考”。比如，它會教你如何用 PS 摳齣復雜的物體，然後以智能對象的形式無損地置入 AI 中，這樣無論你怎麼放大縮小，邊緣都依舊銳利。這對我這種對細節要求很高的人來說，簡直是福音！而且，書中舉例的那些案例，我都覺得特彆有代錶性，涵蓋瞭從海報設計到 UI 界麵，再到插畫創作的各個方麵，讓你可以根據自己的興趣去選擇學習。它讓我開始主動思考，在不同的設計場景下，哪種工具更適閤發揮它的優勢，又如何將它們的優勢結閤起來，創造齣超齣單一軟件限製的獨特效果。現在，我的設計效率和作品的質量都得到瞭顯著提升，感覺自己就像打通瞭任督二脈一樣！