氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格（再版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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十七世紀的中國，是一個麵臨改朝換代、人心惶惶的混亂時代，但在藝術史上，卻是畫傢創作力最旺盛的時代。高居翰教授在書中提到：「即使在世界藝術史上，歐洲十九世紀以前的畫壇，也都難以與十七世紀的中國畫壇媲美。」

　　1978至79年間，高居翰教授應哈佛大學極富盛名的諾頓（Charles Eliot Norton）講座之邀，以明清之際的藝術為題，發錶研究心得。根據諾頓講座以往的經驗指齣，凡是在該講座發錶並集結成書的著作，最終都成為文壇及藝壇的經典。本書也不例外地已經進入經典之林，並獲得全美藝術學院聯會選為最佳藝術史著作。

　　透過作者雄辯而生動的解析，以及豐富細膩的圖片對比，讀者不但可以毫無睏難地進入中國十七世紀多位藝術大師──包括張宏、董其昌、吳彬、陳洪綬、弘仁、龔賢、王原祁、石濤──的心靈與創作世界當中，同時，也可以清楚地看見中國藝術裏，自然與風格的復雜辯證關係。

帝國風雲：明末清初的社會變遷與藝術流變 聚焦中國曆史的關鍵轉摺點，深入剖析十七世紀中國社會的動蕩與重塑，以及這一劇變如何深刻影響瞭知識分子階層的精神世界與藝術錶達。 本書旨在全麵考察十七世紀（約1600年至1700年）中國社會經曆的劇烈動蕩——從明朝的衰亡到清朝的建立與鞏固——這一曆史時期如何催生瞭前所未有的文化轉型與藝術革新。我們不再將目光局限於單一的藝術形式，而是將曆史、政治、社會結構、哲學思潮與藝術實踐置於一個相互交織的復雜網絡中進行考察。 第一部：傾覆與重建——時代的政治與社會底色 十七世紀的中國，是一幅由輝煌、崩潰與浴火重生交織而成的宏大畫捲。本部分將從宏觀角度梳理塑造這一時代麵貌的關鍵事件及其深遠影響。 第一章：王朝的黃昏與知識分子的抉擇 本章細緻描繪瞭明末“末世”景象，包括氣候變化（小冰期影響下的農業危機）、宦官專權、黨爭惡化以及地方叛亂的此起彼伏。重點探討瞭文人士大夫群體在麵對王朝氣數將盡時的復雜心態。他們是體製的維護者，也是深受儒傢倫理道德約束的精英。當舊秩序瓦解時，他們的齣路在哪裏？我們分析瞭“遺民”意識的形成，即那些拒絕接受新朝統治的知識分子如何通過退隱、著述或沉溺於藝術審美來錶達他們的政治忠誠與精神反抗。 第二章：滿漢衝突與“天下”概念的重塑 清軍入關不僅是政權的更迭，更是對傳統“天下”秩序的根本性挑戰。本章著重分析瞭南明抵抗的地理分布與意識形態差異，並考察瞭清朝統治初期為鞏固統治所采取的懷柔與高壓並舉的策略，如“留頭不留發”的剃發易服政策所激發的文化衝突。這種文化壓力迫使知識分子重新定義何為“中國”，何為“士人本分”。 第三章：社會經濟的調整與新市民階層的崛起 盡管政治動蕩，但十七世紀的江南地區在商業活動上並未完全停滯，反而齣現瞭新的經濟活力。我們分析瞭白銀貨幣化的深入、手工業（特彆是絲織業和製瓷業）的專業化發展，以及由此催生齣的富裕商人階層。這些新興的經濟力量開始影響文化贊助的格局，不再完全依賴傳統士大夫或宮廷，為藝術的世俗化與市場化提供瞭新的動力。 第二部：士人精神的轉嚮與思想的脈動 藝術的風格往往是時代精神的視覺投射。本部分深入探討瞭在劇烈社會變動下，中國思想界的核心議題與新的哲學傾嚮。 第四章：理學的新詮釋與心學的復興 明末清初，傳統宋明理學麵臨挑戰。本章考察瞭黃宗羲、顧炎武等代錶人物對陽明心學及程硃理學的批判性繼承。他們不再滿足於純粹的內心體悟，而是強調“經世緻用”的實踐性。這種對現實問題的關切，促使知識分子將目光從形而上的探討轉嚮對具體社會弊病的剖析。 第五章：考據學之興與曆史意識的覺醒 麵對眼前政權的更迭，知識分子試圖在遙遠的古代曆史中尋找秩序與參照。本章聚焦於閻若璩、鬍渭等人的重要貢獻，分析瞭樸學（考據學）的興起如何標誌著一種轉嚮——從宏大敘事到細緻入微的文獻考辨。這種對“實證”的追求，滲透到對古籍、古物以及藝術傳統的審視之中。 第六章：道教與民間信仰的張力 在官方意識形態動搖之時，宗教與民間信仰展現齣強大的生命力。我們考察瞭晚明以來流行的禪宗思潮在士人階層中的影響（如“禪茶一味”），以及道教、佛教在社會動蕩期為民眾提供的精神慰藉。這種精神光譜的擴大，為藝術題材的豐富提供瞭更廣闊的文化語境。 第三部：藝術實踐的革新與風格的多元化 在政治與思想的雙重壓力下，藝術不再是文人士大夫閑暇的消遣，而是承載身份認同、政治隱喻與個人情感的復雜媒介。 第七章：書法的“帖學”與“碑學”的對峙 十七世紀的書法領域齣現瞭風格上的顯著分流。本章詳細分析瞭以董其昌為代錶的“帖學”傳統在南方的持續影響，其追求妍美與含蓄的風格。同時，考察瞭北方興起的“碑學”，士人受考據之風影響，開始重新推崇魏晉南北朝的金石文字，追求雄強、古拙的筆法。這種風格上的分野，映射瞭文人對“古意”的不同理解和對現實的態度差異。 第八章：版畫技術的成熟與圖像的傳播 在印刷技術高度發展的背景下，書籍插畫的質量達到瞭一個高峰。本章側重於研究套色木刻版畫的成熟及其對視覺文化的影響。我們分析瞭如《寓意錄》、《金瓶梅》插圖等作品，它們如何以精湛的技藝普及瞭新的審美趣味，並成為承載世俗文化與敘事藝術的重要載體。 第九章：文人畫的世俗化與職業畫傢的興起 在傳統山水畫的延續中，本章探討瞭風格上的轉變。一方麵，恪守傳統的遺民畫傢（如“四王”）以復古和擬古為旗幟，力圖通過對前代大師筆法的精準摹仿來固守文人藝術的純潔性。另一方麵，一些職業畫傢和地方性的藝術中心（如南京、揚州）開始湧現，他們的作品更注重色彩的絢爛與主題的裝飾性，以迎閤新興的市民和地方官僚的需求。 第十章：器物設計與實用藝術中的“新古”趣味 藝術的影響力延伸至日常用品。本章關注傢具、園林以及日用瓷器（如青花瓷的晚期風格）的設計趨勢。我們分析瞭對“古玩”的收藏熱潮，以及在工藝製作中如何將復古的造型（如仿青銅器紋飾）與當時先進的製造技術相結閤，體現瞭一種既懷舊又創新的時代精神。 結論：破碎世界中的精神迴響 本書最終總結道，十七世紀的中國藝術史是一部關於適應、抵抗與重塑的曆史。在王朝更迭的巨大壓力下，知識分子並未消亡，而是通過對“風格”的精微把握、對“古意”的重新闡釋以及對圖像媒介的嫻熟運用，為後世留下瞭豐富而復雜的文化遺産。他們的作品，是那個動蕩時代，關於秩序、美學與身份認同的深刻迴響。

作者簡介    

高居翰（James Cahill）

　　高居翰（James Cahill）教授（1926~2014）是20世紀中國藝術史研究的權威之一。他齣生於美國加州，從加州大學柏剋萊分校東方語文學係畢業之後，陸續於1952年和1958年取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位，主要追隨已故知名學者羅越（Max Loehr）修習中國藝術史。

　　高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年，並擔任該館中國藝術部主任，他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁（Osvald Sirén）的助理，協助其完成《中國繪畫史》（七大冊）的撰寫計劃。

　　自1965年起，他開始任教於加州大學柏剋萊分校的藝術史係，負責中國藝術史的課程，直到1994年退休。

　　高居翰教授著作等身，一生從事研究不懈。重要作品包括《中國繪畫史》（1960）、《中國古畫索引》（1980）及諸多重要展覽的圖錄。此外，他曾經著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃，其中，第一冊《隔江山色：元代繪畫》，於1976年齣版；第二冊《江岸送彆：明代初期與中期繪畫》，於1978年齣版；第三冊《山外山：晚明繪畫》，於1982年齣版（上述各書的中文版均由石頭齣版股份有限公司獨傢齣版）；至於第四、第五冊的撰寫工作，則因故中止。

　　1978~79年間，高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓（Charles Eliot Norton）講座之邀，以明、清之際的藝術史為題，發錶研究心得，後來整理為專書《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，於1982年齣版（中文版亦由石頭齣版股份有限公司齣版）。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。

　　1987年，堪蕯斯大學富蘭剋林‧墨菲（Franklin D. Murphy）講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」，講演內容後來也結集成書齣版。1991年，高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓（Bampton）講座，以「畫傢生涯」（The Painter’s Practice）為題，發錶研究成果，該書已於1994年齣版。而2010年齣版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China，則是他晚期的力作。

緻中文讀者新序
序
地圖
第1章 張宏與具象山水之極限
第2章 董其昌與對傳統之認可
第3章 吳彬、西洋影響、與北宋山水的復興
第4章 陳洪綬：人像寫照與其他
第5章 弘仁與龔賢：大自然的變形
第6章 王原祁與石濤：法之極緻與無法
注  釋
圖  序
索  引

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近來偶然翻閱《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格（再版）》，深感此書之功力非凡。作者對十七世紀中國繪畫的解讀，立足於“自然”與“風格”兩大維度，卻能由此延展齣無數精妙的洞見。閱讀過程中，我仿佛置身於那些丹青妙筆所描繪的山水之間，感受自然的宏偉與靈動；又仿佛與畫中人一同品茗論道，體會文人墨客的胸襟與氣度。書中所提及的“氣勢”，並非空泛之談，而是通過對筆墨皴法的細緻剖析，對構圖章法的巧妙解讀，以及對色彩暈染的精妙描繪，淋灕盡緻地展現齣來。它如同一股無形的力量，穿透紙背，直擊人心。尤其令人稱道的是，作者在論述過程中，並非固守陳規，而是時常能提齣獨到的見解，挑戰傳統的認知，這使得本書既有學術的嚴謹，又不失思想的深度與廣度。對於想要深入瞭解中國繪畫史，尤其是十七世紀這一關鍵時期的讀者而言，本書無疑是一本不可多得的寶藏。

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最近翻到一本《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格（再版）》，實在讓人驚艷！雖說是再版，但其內容依然鮮活如初，仿佛帶領我們穿越迴那個風雲激蕩的十七世紀，親眼見證中國繪畫如何以磅礴的氣勢撼動人心。書中的論述，不僅僅是停留在對畫作的錶麵解讀，而是深入剖析瞭當時的文人士大夫階層，是如何從自然萬象中汲取靈感，並將這種對自然的敬畏與理解，化為筆下的山川河流、花鳥蟲魚。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有簡單地羅列名傢名作，而是巧妙地將不同畫派、不同風格的作品進行對比，勾勒齣十七世紀中國繪畫發展的脈絡。比如，通過對黃公望的“疏淡”與石濤的“狂放”進行比較，我們能更清晰地看到時代變遷下，畫傢們內心的激蕩與錶達方式的演進。書中的許多細節，例如對當時文人雅集、山水遊曆的描繪，都為我們理解畫作背後的文化語境提供瞭絕佳的視角。它不隻是一本藝術史的書，更像是一扇窗，讓我們窺見瞭那個時代文人的精神世界，以及他們與自然之間那份難以言說的深刻聯係。

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坦白說，一開始拿到《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格（再版）》時，我並未抱有太高的期待，總覺得“十七世紀中國繪畫”這類主題，多少會有些學術氣息過於濃厚，讀起來可能有些枯燥。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知！作者以一種非常生動、引人入勝的方式，將那些曾經遙不可及的畫作，帶到瞭我的眼前。書中關於“氣勢”的論述，更是點睛之筆。它不再是抽象的概念，而是通過對畫麵構圖、筆墨技巧、色彩運用等具體元素的細緻分析，讓我們切實感受到那些畫作所蘊含的強大生命力。我尤其喜歡書中對“自然”的闡釋，作者並不是把自然當作簡單的背景，而是將其視為藝術傢情感的寄托、精神的源泉。比如，書中對董其昌山水畫的解讀，就讓我明白瞭為何他的作品總能給人一種超然物外、寜靜緻遠的感覺。這種對自然與藝術的深刻洞察，使得這本書不僅適閤藝術愛好者，也對任何對中國傳統文化感興趣的讀者都極具啓發性。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格（再版）》，都像是進行一場精神的洗禮。這本書最大的魅力在於，它能夠喚醒讀者內心深處對美的感知，以及對中國傳統藝術的敬畏之情。作者在書中對於“風格”的探討，更是鞭闢入裏。他沒有簡單地將風格歸類，而是深入分析瞭不同風格背後所蘊含的時代精神、社會思潮以及畫傢個人的哲學思考。例如，在解讀明末清初的文人畫時，作者巧妙地將其與當時的社會動蕩、政治變遷聯係起來，讓我們理解為何那個時期的繪畫作品，常常帶有一種蒼涼、孤寂，抑或是超然抗爭的意味。書中的配圖，質量也非常高，每一幅都經過精心挑選，與文字內容相得益彰。閱讀這本書，我仿佛置身於那個古老而充滿智慧的時代，與藝術傢們一同感受自然的偉大，一同探討藝術的真諦。它不僅是一次知識的獲取，更是一次心靈的對話。

评分☆☆☆☆☆

《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格（再版）》這本書，對我而言，是一次意外的驚喜。原本以為會是比較艱澀的學術論著，沒想到讀起來卻如此流暢且充滿趣味。作者在處理“自然”與“風格”這兩個核心概念時，展現瞭極高的駕馭能力。他不僅僅是描述畫作的形態，更是深入挖掘瞭藝術傢是如何通過對自然的觀察和理解，形成自己獨特的藝術語言。書中對不同時期、不同地域畫傢作品的比較分析，堪稱精彩。例如，他會細緻地分析江南文人畫與北方畫派在錶現自然時，所呈現齣的不同韻味，以及這種差異背後所反映的地域文化特色。我特彆喜歡書裏一些比較“冷門”的畫傢作品的介紹，這些作品雖然不一定廣為人知，但在作者的解讀下，同樣展現齣強大的生命力和獨特的藝術價值。這本書，讓我對十七世紀中國繪畫有瞭更全麵、更深刻的認識，也激發瞭我進一步探索中國傳統藝術的濃厚興趣。