色鉛筆繪畫質感特訓班：15堂讓人怦然心動的彩繪課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　你是否有以下的煩惱？
　　明明筆盒裏有著各種顔色的色鉛筆，卻不知該如何使用之；
　　而畫來畫去，卻始終還是停留在塗鴉的階段。
　　從現在起飛樂鳥將引領大傢進入更有深度的色鉛筆繪畫世界，
　　透過本書中的這15堂寶貴課程，
　　你將脫胎換骨地學會如何去善用各種色係、對比色係，
　　以及透過一些繪畫技巧的運用來提升作品整體的細緻度。

　　本書共分成15堂繪畫課程，每堂課皆有完整的範例演練，
　　並於文前與文中分彆陳列該範例的學習技法與色號，
　　以便讓大傢充分地掌握繪畫的要點。
　　在逐步說明繪畫過程之前，
　　更詳細提示瞭人、事、物的質感營造方法與注意事項，
　　例如：在畫以綢緞製成的衣物與鞋子時，要注意布褶與體積感的錶現；
　　隻要適當地運用高光、反光及細膩的筆觸上色，即能突顯布麵光滑的質感。
　　除此之外，在每一範例中更有逐步介紹起稿與上色的方法，
　　能讓你心無旁鶩地進入到學習的最高殿堂。

本書特色

　　★精選15個範例，學習各類型色鉛筆的繪製要點。
　　★教你運用各種小技巧如光影、筆觸、凹凸感等，提升作品質感。
　　★每一個範例皆會介紹起稿與上色的完整繪畫過程。
　　★每篇主題更有大圖的展示與詳細的解說。
　　★除瞭繪畫步驟之外，還特彆提供用色的色號。
 

質感之舞：用彩色鉛筆捕捉光影與肌理的秘密 本書聚焦於彩色鉛筆作為一種多變、細膩的繪畫媒介，如何深入挖掘其在錶現不同材質和光影變化方麵的潛力。它不是一本零基礎的入門教程，而是麵嚮有一定素描或色彩基礎，渴望將作品提升到更高“質感”層次的進階學習者。 一、超越平塗：構建視覺的深度與觸感 彩色鉛筆常被誤解為一種稚嫩的塗色工具，但本書旨在顛覆這一刻闆印象。我們的核心理念是：質感，是光綫在物體錶麵互動後留下的“指紋”。 本書將帶領讀者係統性地拆解和重建不同材質的視覺感受。 1. 光影的解剖學：從二維到三維的躍遷 質感的根本在於對光綫、陰影、高光和反光的精確捕捉。 光綫的“溫度”與“角度”： 我們將深入探討不同光源（如側光、頂光、散射光）對物體錶麵形態的影響。學習如何通過調整鉛筆的力度和角度，模擬齣光綫照射在光滑或粗糙錶麵時的不同散射效果。 灰階的精妙運用： 盡管是彩色鉛筆，但對灰階的理解是構建體積感的基石。書中將詳細解析如何運用單色（如棕色、灰色調）建立物體的體積模型，為後續的上色奠定堅實的結構基礎，確保最終的質感是建立在準確形體之上的。 高光的“留白”藝術： 探討高光不僅僅是“不塗顔色”，而是需要根據材質的“反光性”來處理的區域。例如，金屬的高光是銳利、集中的點，而絲綢的高光則是柔和、延展的麵。 2. 紋理的密碼：重現萬物的觸感 本書將花費大量篇幅，係統性地拆解自然界和人造物體的核心紋理特徵，並匹配最適閤的彩色鉛筆技法。 有機物的細膩： 木材的年輪與風化： 學習如何通過“排綫交錯法”模擬木材的自然紋理，區分拋光木與粗糙木的錶麵差異，錶現木節的深沉感。 植物的生命力： 深入描繪葉片脈絡的透明感和錶皮的蠟質感。掌握如何使用淺色鉛筆在深色底層上“刻畫”齣葉脈的縴維結構。 皮膚的溫度： 重點講解肖像畫中皮膚的錶現，如何通過極細微的色彩疊加（如微小的紅、黃、藍點），模擬毛孔、細紋和皮下的血色，達到溫潤的生物質感。 無機物的硬度： 金屬的反射與冷峻： 區分黃銅、銀、鐵等不同金屬的“色溫”。如何使用堅硬的筆觸和銳利的對比度，錶現金屬的冰冷和鏡麵反射效果。 石材的顆粒感： 通過“點彩法”和“乾掃法”，模擬花崗岩的結晶結構和砂岩的粗糲感。掌握如何用深色鉛筆在淺色基底上“鑿刻”齣石頭的凹凸不平。 玻璃與液體的透明度： 挑戰透明材質。講解如何通過精確控製邊緣的“摺射綫”和內部的“環境色反射”，錶現齣玻璃的清澈和水的流動性。 二、技法進階：色彩的化學反應與筆觸的敘事性 質感的提升，離不開對彩色鉛筆特性的深度挖掘和技法的靈活組閤。 3. 色彩的疊層藝術：建立視覺的豐富性 彩色鉛筆的魅力在於其透明性帶來的色彩疊加效果，而非簡單地塗抹。 透明度與覆蓋力的平衡： 學習如何控製塗色壓力，決定底層色彩的顯現程度。區分“染色層”（Foundation Layer）和“強調層”（Accent Layer）的作用。 色彩漸變的高級處理： 摒棄生硬的色塊過渡。介紹“融色（Burnishing）”技術在不同階段的應用——早期用於建立平滑的基底，後期用於增強特定區域的飽和度和光澤。 “互補色”的微觀運用： 如何在陰影部分巧妙地加入微量的互補色（例如在暖色調中加入微藍），以增加色彩的復雜性和視覺的“深度感”，使質感更具說服力，而非平麵的染色。 4. 工具與介質的對話：選擇決定質感 本書強調，工具的選擇是質感錶現的先決條件。 不同硬度鉛筆的專職： 明確區分硬質鉛筆（如Castle/Faber-Castell 9000係列中的H/HB）用於精細綫條和結構刻畫；中硬度鉛筆用於大麵積鋪色；軟質鉛筆（如Prismacolor）用於最後的高飽和度疊加和光澤處理。 紙張的“性格”剖析： 詳細對比光滑紙（Bristol Board）、中粗紋紙（Toned Paper）和水彩紙對最終質感的影響。例如，粗紋紙如何天然地幫助錶現岩石或粗布的肌理，而光滑紙則更適閤錶現拋光金屬和皮膚。 三、主題實戰：將技巧融入創作場景 最後，本書通過多個高難度實戰案例，指導讀者將所學技巧係統地應用於復雜的主題創作中。 靜物組閤的挑戰： 以“水果與銀器”為例，練習在同一畫麵中同時錶現水果的濕潤、果皮的絨毛感，以及金屬的冷硬反光。 自然景觀的層次： 拆解錶現水流的動態感和樹皮的粗糙感，重點在於錶現大氣透視對色彩和質感的影響。 材質的對比與融閤： 創作一個包含皮革、布料和木材的復雜場景，訓練讀者在不同質感之間建立邏輯清晰的過渡，使畫麵整體協調統一，充滿可觸摸的真實感。 本書緻力於讓學習者掌握的不是孤立的技巧，而是一種觀察世界的方式——去感受、去分析每一種物質的“觸感指紋”，並將其轉化為彩色鉛筆下的視覺語言。

作者簡介

飛樂鳥工作室

　　飛樂鳥工作室有13年繪畫教育經驗和9年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版400餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超過350萬冊，且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。在北京、上海、成都、深圳等城市設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。
 

前言
Lesson 1 木質飛機的配件
Lesson 2 優雅的茶碗
Lesson 3 一杯加冰的威士忌
Lesson 4 精巧的胸針
Lesson 5 芭蕾舞鞋的故事
Lesson 6 美麗的草莓
Lesson 7 最愛的紙杯蛋糕
Lesson 8 多肉小盆栽
Lesson 9 馨香的月季
Lesson 10 迷你花卉組閤
Lesson 11 枝上的棕楻蜂鳥
Lesson 12 萌貓物語
Lesson 13 陽光少女
Lesson 14 托斯卡納的風景
Lesson 15 夕陽下的城市

 

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 說實話，我一開始是被書名吸引的，《色鉛筆繪畫質感特訓班：15堂讓人怦然心動的彩繪課》，聽起來就很讓人期待。我是一個比較喜歡收藏畫材的人，色鉛筆也買瞭不少，但真正能把它們發揮到極緻的，我還是覺得有點力不從心。這本《質感特訓班》真的給瞭我很大的啓發。我特彆喜歡書中關於“不同紙張的特性與筆觸變化”的講解，以前我都是隨便拿張紙就畫，現在纔知道原來不同的紙張會影響到色鉛筆的上色效果，比如粗紋理的紙畫齣來有種水彩的散開感，細紋理的紙則更適閤精細的刻畫。書裏還教瞭我怎麼利用不同筆觸來錶現物體的不同質感，比如用排綫來錶現毛茸茸的感覺，用交叉綫來錶現粗糙的錶麵，這些小技巧真的太有用瞭！我最近嘗試畫瞭一隻小貓，以前畫的貓毛總是像一團亂麻，這次學瞭書裏的方法，真的能畫齣貓咪柔軟蓬鬆的毛發，摸上去都好像能感覺到它的溫度一樣。這本書不僅僅是教你畫，更是在教你“感受”和“錶達”，讓你真正理解色鉛筆的魅力。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 哇，最近真的挖到一本寶！我一直很喜歡畫畫，但總覺得自己的色鉛筆作品少瞭點“靈魂”，總是畫得死闆死的，尤其是想錶現那種細膩的質感，簡直是災難。這本《色鉛筆繪畫質感特訓班》簡直就是為我量身定做的！一開始我隻是抱著試試看的心態買的，沒想到打開之後就驚艷到瞭。書裏的每一堂課都像是一個小小的挑戰，但又不會讓你覺得遙不可及。我最喜歡的是講“光影下的肌理錶現”那部分，老師用瞭很多非常具體的例子，比如絲綢的光澤、皮革的紋路，甚至連水果錶麵的細微凹凸都講得清清楚楚。我試著畫瞭畫水果，以前總覺得隻能畫齣個大概形狀，這次跟著書裏的步驟，真的能畫齣那種水潤潤、好像隨時會滴齣汁來的感覺，連我媽都說：“咦，這蘋果看起來好好吃！” 還有“透明感材質的描繪”也超實用，以前畫玻璃杯總覺得是實心的，現在纔知道原來可以通過筆觸的輕重、顔色的疊加來錶現齣那種晶瑩剔透的質感。雖然我纔剛開始學，但已經能明顯感覺到自己的進步，每次完成一幅畫，心裏都會湧起一股小小的成就感，真的很有“怦然心動”的感覺！

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 作為一名已經畫瞭幾年色鉛筆的愛好者，我一直都在尋找能夠提升我作品“高級感”的方法。這本《色鉛筆繪畫質感特訓班》真的給瞭我意想不到的收獲。書裏並不是簡單地告訴你“怎麼調齣某種顔色”，而是深入地講解瞭“為什麼”要用這種顔色，以及如何通過筆觸、疊加、留白等技巧來模擬真實的材質。我印象最深刻的是關於“布料的柔軟度與垂墜感”的章節，以前畫衣服總是畫得像紙片一樣，沒有立體感，這本書通過講解布料的褶皺、陰影和高光，讓我學會瞭如何錶現齣布料的柔軟和自然的垂墜感。還有一個很實用的部分是關於“木質的紋理與光澤”，以前畫木頭總是一片模糊，現在我能畫齣木頭的年輪、紋理，甚至是木材錶麵特有的光澤感。這本書真的讓我覺得，色鉛筆不僅僅是一種繪畫工具，更是一種能夠捕捉和錶達萬物微妙之處的神奇媒介。每次完成一幅畫，看著畫麵中那些逼真的質感，真的會有一種“怦然心動”的滿足感。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 我平時工作很忙，很難有大塊的時間去學習畫畫，所以一直以來都是斷斷續續地自學色鉛筆。這本《色鉛筆繪畫質感特訓班》真的太適閤我這種時間碎片化的人瞭。它的15堂課設計得很巧妙，每一堂課都集中講解一個關於“質感”的特定主題，而且內容都很精煉，不會講太多大道理，而是直接給齣方法和示範。我特彆喜歡它講“皮革的光澤與磨損痕跡”的部分，以前我畫包包或者鞋子，總覺得少瞭點“真”的感覺，但學瞭書裏的方法，我能畫齣皮革錶麵的細微紋路，還有一些輕微的劃痕和磨損，讓畫麵瞬間生動起來。還有關於“陶瓷的溫潤感與釉麵光澤”，讓我學會瞭如何通過細膩的過渡和高光的處理，來錶現齣陶瓷那種光滑、溫潤的觸感。這本書真的讓我覺得，隻要掌握瞭正確的方法，色鉛筆也能畫齣非常具有錶現力的作品。每次完成一堂課，都感覺自己的繪畫技能又進瞭一步，這種持續的進步讓我充滿動力，也充滿瞭“怦然心動”的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 我之前有段時間覺得畫畫變得有點枯燥，尤其是用色鉛筆，總是在一些基礎的明暗處理上打轉，很難有突破。偶然間看到瞭這本《色鉛筆繪畫質感特訓班》，抱著希望能找迴繪畫樂趣的心情買瞭下來。這本書的內容真的非常紮實，一點也不水。它不隻是教你基本功，更重要的是引導你去觀察和體會物體的“質感”。比如，它有一章是講“金屬的光澤與反光”，我以前畫金屬總是畫成一塊灰濛濛的東西，但書裏通過講解金屬錶麵的凹凸、光綫照射的角度，讓我學會瞭如何錶現齣那種冰冷、銳利的光澤感。我還學到瞭如何通過顔色的選擇和疊加來錶現“透明度”，以前畫玻璃杯，總覺得顔色不夠通透，現在我知道可以通過底層的顔色和邊緣的高光來營造齣這種效果。這本書讓我重新審視瞭我身邊的事物，就連喝水都會忍不住去觀察杯子的質感。它的15堂課設計得很有層次感，從易到難，循序漸進，讓我在學習的過程中不會感到壓力，反而充滿瞭驚喜。