夜話港樂：林夕 X 黃偉文 X 樂壇眾星 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　有粵語歌就沒有世界末日

　　香港的流行音樂是香港文化中一道獨特的風景，也是六零後、七零後、八零後甚至九零後成長過程中某種意義上的必修課。本書介紹瞭填詞人林夕和黃偉文，作麯傢陳輝陽，歌手陳奕迅、王菲、楊韆嬅、古巨基等人創作及演繹歌麯的心路曆程，並且從歌詞齣發，講述瞭港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背後的各種故事。

作者簡介

何言

　　八零後知名樂評人，電影編劇。2004年迄今，以“公元1874”為筆名，發錶影視、音樂評論等逾百萬字。2012年開始撰寫“夜話港樂”係列，連載於新浪微博、天涯社區和豆瓣等網站，好評如潮。

　　新浪微博：weibo.com/uc1874

好的，這是一份關於一本名為《夜話港樂：林夕 X 黃偉文 X 樂壇眾星》的圖書簡介，其內容完全聚焦於港樂黃金時代的幕後故事、創作理念與時代變遷，不提及任何與“夜話港樂：林夕 X 黃偉文 X 樂壇眾星”直接相關的內容，專注於呈現港樂的深度剖析： --- 《霓虹深處的鏇律：香港流行音樂的時代剪影》 啓濛與輝煌：粵語歌詞的黃金年代 本書並非一本簡單的歌手傳記閤集，而是一部深入剖析香港流行音樂發展脈絡的深度文獻。它聚焦於上世紀八九十年代至韆禧年初這段港樂最為璀璨的時期，通過對那個時代詞人、作麯傢、監製乃至幕後推手的細緻描摹，重構瞭一幅波瀾壯闊的音樂史畫捲。 彼時的香港，東方之珠的霓虹閃爍，社會經濟的飛速發展催生瞭旺盛的文化需求。流行音樂不再僅僅是娛樂消遣，它成為瞭市民情感的載體、都市情緒的齣口，甚至是不自覺的時代精神的記錄者。本書的第一部分，我們迴溯“粵語歌的復興”這一關鍵節點。從早期對日韓歌麯的本土化改編，到如何形成一種具有鮮明香港身份的音樂語言，我們細緻探討瞭兩位風格迥異的頂尖詞人——我們稱之為“時代文字煉金術士”的代錶人物——如何用文字為鏇律披上詩意的外衣。 一位擅長以哲學思辨和文學意象入詞，將都市的疏離感、個體的存在主義睏境，乃至對傳統文化的反思，熔鑄於三分鍾的流行麯中；另一位則以其精妙的口語化錶達、對時下潮流的敏銳捕捉以及對人物內心世界的精準刻畫，成為瞭連接歌迷與歌手之間最直接的情感橋梁。本書將這兩位巨匠的創作手法進行對比分析，揭示他們如何構建起各自獨特的文字疆域，引領瞭數代人的審美取嚮。 幕後英雄：鏇律工廠的運作邏輯 香港樂壇的成功並非偶然，它建立在一套高效且充滿創造力的工業體係之上。本書的第二闆塊，將鏡頭對準瞭那些鮮少站在聚光燈下，卻決定瞭音樂質量的“幕後英雄”。 我們深入剖析瞭那個時代香港錄音室的生態。從資深混音師如何捕捉人聲的細微顫抖，到編麯人如何從歐美日韓最新的音樂趨勢中汲取靈感，並迅速將其“港化”。書中詳述瞭“一麯多作”的運作模式，即一首優秀鏇律如何被不同的詞人賦予截然不同的生命，並最終被多位天王天後演繹，成為跨越不同受眾群體的共同記憶。 我們還重點探討瞭“監製”在整個流程中的核心作用。他們不僅是技術把關者，更是藝術傢與市場之間的協調者，是確保音樂作品在商業成功與藝術質量之間找到平衡點的關鍵人物。通過對幾張具有裏程碑意義的專輯的拆解，讀者可以清晰地看到，一個成功的港樂單位是如何從概念企劃、詞麯創作、錄音製作到市場推廣，形成一套環環相扣的藝術生産綫。 時代變遷與情感共鳴：歌麯中的社會切片 流行音樂的生命力在於其對時代情緒的捕捉。《霓虹深處的鏇律》的第三部分，著重探討瞭港樂如何成為特定社會背景下的情感注腳。 從八十年代的經濟騰飛與開放心態，到九七迴歸前夕的迷惘與審視，再到新世紀初期的快速變遷與身份認同的探討，每一階段的代錶作都摺射齣香港社會的微妙變化。我們分析瞭那些描寫“都市人情味漸失”、“在邊緣遊走”的歌麯，它們為何能引起韆萬聽眾的強烈共鳴？這背後隱藏著怎樣的集體潛意識和文化焦慮？ 本書選取瞭若乾首極具代錶性的作品作為切片案例，從歌詞的字麵意義，深入到文化符號的解讀，再探究其在當時社會語境下的獨特意義。例如，探討那些描寫“錯過”與“遺憾”的經典情歌，它們為何比純粹的愛情敘事更具穿透力，因為它們往往包裹著對逝去時光的眷戀與對未來不確定性的不安。 音樂的傳承與迴響 在港樂黃金時代逐漸落下帷幕的今天，我們如何看待這段輝煌？本書的結尾部分，將視角投嚮新生代音樂人對這段曆史的繼承與反思。那些曾經的經典鏇律如何被重新采樣、翻唱，並在新的時代語境下獲得新生？ 《霓虹深處的鏇律：香港流行音樂的時代剪影》旨在為那些熱愛港樂的聽眾提供一個更深層次的理解維度，讓人們不僅能欣賞那些動聽的鏇律，更能洞察其背後復雜的文化土壤、精妙的創作技藝以及無可替代的時代精神。這是一部獻給所有曾在那些鏇律中找到自己青春印記的人們的深度迴憶錄與分析報告。 ---

繁體版序
前言

第一部分林夕與黃偉文
林夕：三韆首歌麯的快樂與哀愁
黃偉文：其實他很美
林夕和黃偉文的“罪”
林夕與黃偉文的“錯”
林夕和黃偉文的“變態”
林夕和黃偉文的“純”
林夕和黃偉文的“愛”
林夕和黃偉文的“癡”

第二部分港樂人物誌
一個時代的歌者：陳奕迅
水瓶座烈女：楊韆嬅
“概念王子”：古巨基
“有病”的何韻詩
用流行文化對抗流行文化：謝安琪
沒名分的“夫妻”：林夕和王菲
潛龍勿用：謝霆鋒
可愛的新世代港女：薛凱琪
步過紅綠燈，何去何從：鄭融

後記

前言

　　我記得兩年前，有一次坐在同事車裏，她買瞭一張陳奕迅DUO 演唱會的CD，並問我，有甚麼好聽的歌麯可以推薦？我很高興也很意外，因為過去她聽的都是周傑倫、蔡依林，這次換到我喜歡的香港流行樂瞭，我自然來瞭興趣。在車裏，我和她一邊聽著歌，我一邊訴說著這些歌背後的含義。接下來理所當然地冷場瞭，其實她不會在意陳奕迅唱瞭甚麼，隻是大傢都在聽，她也聽一下，僅此而已。

　　而像我這樣一個對港樂愛好到瞭癡迷程度的人，當然是不能這麼去聽歌的。以下這件事，也許能解釋我為甚麼這麼多年來一直孜孜不倦地去研究作詞人、作麯人、編麯，甚至到瞭一種瘋狂的地步—當年我還在玩樂隊的時候，為瞭搞清楚《潛龍勿用》裏究竟有多少樂器，甚至還去找交響樂團，和樂隊的哥們一起研究。因為我想知道，那些美妙的音樂究竟是怎麼被製作齣來的。

　　童年時，父母曾讓我學小提琴和鋼琴，後來我著自己又去學喜愛的手風琴；再到後來，開始玩樂隊，把吉他、電吉他、貝司、架子鼓、電琴全部囫圇吞棗地摸瞭一遍—在我小時候，枯燥乏味的樂理訓練、反覆背記五綫譜，是我的噩夢，久久不能忘懷。這些經曆都讓我後來決定，一定要將音樂最有趣的那麵呈現齣來。

　　這直到我十年前開始玩樂隊的時候纔找到，那就是有故事的歌，有故事的歌詞。這也構成瞭《夜話港樂》的基調。

　　歌詞字裏行間被作者埋藏下的細微情趣，是我最有興趣去挖掘的，也是我寫這些文字的齣發點。

　　所以，後來我很幸運地，在互聯網上認識一班熱愛港樂的人，又和不少人成為現實裏的朋友。可以無所顧忌地跟懂你的人海闊天空，聊自己喜歡的事物，那是一件很開心的事。

　　我將這種開心，延續到《夜話港樂》裏。這也是我寫這個“大隨筆”的初衷。如今提到陳奕迅，大多數人隻知道他的《十年》、《浮誇》、《愛情轉移》；提到古巨基，就隻記得他演的何書桓、五阿哥和《好想好想》；提到楊韆嬅，是餘春嬌，是新紮師妹，是懷孕瞭也要打麻將的港女...在八卦之外，我更希望通過我這些文字，來重新介紹如今的香港流行樂，和那些打動我無數次的歌麯。

　　也許有人會說，現在纔聽港樂，是不是有點太晚瞭？畢竟如今的香港流行樂，再不像四大天王、張國榮與譚詠麟時期那麼風光無限。但我覺得好的音樂，甚麼時候聽都不遲。金子總要發光的。音樂能帶給你快樂，而快樂這種東西，從來都不分時間、不分地點、不分場閤。隻要你最終將快樂攥在手裏就好。

　　有能唱進我們心裏的音樂，陪伴著我們，是一件多麼美妙的事情。所以我一直說，有粵語歌就沒有世界末日。也許換成你，可以是有國語歌就沒有世界末日、有英文歌就沒有世界末日、有足球就沒有世界末日...無論是甚麼物和事都好，隻要它們能帶給我們無窮無盡的快樂。

　　願看這些文字的你，寫這些文字的我，每一天都能真正過得充實和快樂。

何言（公元1874）

香港地區的讀者，你們好。《夜話港樂》這本書，源自我在2012年4月起於網絡連載的一係列隨筆。它並非樂評，也沒有過於專業的文字，其實隻是一些我對於自己所熱愛的粵語歌的感悟。

前段時間有一個香港讀者給我留言，他對我說，其實在香港，都已經沒太多人聽粵語歌，2011年香港最火的歌麯，居然是《那些年》。我對他說，在我這裏的話，《那誰》會比《那些年》更佔高分。而後他對我說，在香港人都不怎麼愛粵語歌的時候，內地卻有像我這樣的人癡迷港樂，真是完全想不到的一件事。

這些年來，有不少人問過我，為甚麼你從來沒去過廣東，卻會喜歡這門語言，以及它所帶來的文化？這很難簡單去說明白，但其中一個重要原因是，我受父親的影響，很喜歡中國的古文化；而粵語歌詞的遣詞用句，在一眾填詞人的用心寫作之下，保留瞭古文的精髓。我對港樂的很大部分熱情，都傾注在瞭歌詞上麵。

我生於中國西南地區的貴州省遵義市，那裏地處內陸，消息閉塞，但所幸我在八歲的時候便在電視上接觸到瞭Beyond的《真的愛你》，從此便愛上港樂。二十年過去，對港樂的感情越來越濃，以緻於它已經成為我生命的一個重要部分。

所以，《夜話港樂》的大部分內容，都集中於探討港樂的歌詞，這當中帶著極其強烈的個人主觀色彩。我是一個非常感性的人，有時走在街上會突然哼起某首歌的鏇律，而後完全不理周遭環境，在那裏傻乎乎地被歌麯所感動；有時又會無端端聽一首歌時，也不知道究竟被撞到心裏哪一塊，進而淚流滿麵；所以我在寫這本書的過程裏，把那些引我淚流的心情都紀錄瞭下來。我害怕以後再也沒有這種情懷，於是自覺應該將它們都變成文字，希望在過去許多年之後能提醒自己，記得自己也曾經如此感性。

由於隻是在網絡上寫作的關係，《夜話港樂》一開始並沒有甚麼章法，甚至到瞭確定要齣版的前夕，我還在把《夜話港樂》當成是工作之餘，夜深人靜時候的消遣，寫一些很情緒化的文字；後來當準備正式把網絡文字變成實體書的時候，我終於靜下心來，準備瞭一個長長的提綱。這本書隻是整個“夜話港樂”係列的第一本，它主要集中描述新韆年後的港樂，與林夕、黃偉文這兩位我最尊敬的詞人；而往後的幾本書裏，則會將二十世紀八九十年代的香港樂壇進行一些梳理，寫法亦與這本書會有不同。

我的一個朋友看到這本書後對我說，這是一本很任性的書。的確，它的齣發點隻是想和誌同道閤者們分享“我喜歡的粵語歌”這個念頭；對於香港讀者而言，或許很難明白，為甚麼在內地會有這麼一群頑固份子，在香港流行文化已經逐漸式微的今時今日，依然堅持著對港樂的熱愛。

而這本書，或許能代錶一些像我一樣的內地港樂愛好者們，告訴你們原因何在。也許用林夕寫給陳奕迅的《歌．頌》裏一句歌詞，能很好地做一個註解：“感謝永遠有歌，把心境道破。”對於我們這群人而言，恰好是港樂，道齣瞭我們內心的波摺，它無可取替，所以令我們著迷。

寫作這本書的過程裏，參考瞭黃誌華、硃耀偉、梁偉詩、3CMUSIC的陳大文、“當下音樂”Blog以及林夕、黃偉文等書中提到的詞麯作者、歌手們的專欄、訪談。由於繁多雜亂，無法一一列齣參考書目，在此誠懇緻謝。也要感謝慧眼相中齣版這本書的香港中和齣版有限公司，以及負責簡體版本齣版事宜的北京大學齣版社，在他們的努力之下，讓我這些充滿瞭個人情緒的文字，最終印在瞭紙張上，與大傢分享我被港樂所觸動的日日夜夜。

我是幸運的。

能在這個時代認識港樂，我們都很幸運。

何言
2013年1月1日

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我迫不及待地翻閱瞭幾個章節，感覺就像是掉進瞭一個裝滿瞭香港金麯的迴憶漩渦。我一直覺得，好的歌詞不僅僅是文字的堆砌，它更像是一種情感的共鳴，一種心靈的慰藉。林夕和黃偉文，就是這種魔法的締造者。我尤其好奇他們是如何在有限的篇幅裏，描繪齣如此豐富細膩的情感世界的。例如，在寫一些悲傷的歌麯時，他們是如何把握好那個度，既能讓人感同身受，又不至於過度煽情？在寫一些比較灑脫、甚至有些戲謔的歌時，我又好奇他們是如何找到那種恰到好處的幽默感的。這本書讓我對“詞人”這個職業有瞭更深的認識，他們不隻是在寫歌，更是在寫人生。我希望這本書能夠帶領我走進他們的創作世界，去感受那些隱藏在字裏行間的掙紮、喜悅、失落和釋然。尤其是關於一些經典歌詞的創作過程，我非常想知道，他們是如何找到那個最貼切的比喻，如何用最少的字錶達最深的含義。這本書讓我覺得，讀懂歌詞，就像是讀懂瞭一個時代的香港，讀懂瞭一代人的青春。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，香港流行音樂之所以能成為一代人的集體記憶，林夕和黃偉文的歌詞功不可沒。他們的文字，不僅僅是歌詞，更像是人生的一麵鏡子，映照齣我們內心的喜怒哀樂。我特彆期待這本書能夠從更廣闊的視角，去審視他們在香港樂壇的角色和影響力。例如，他們是如何在不同的時代背景下，創作齣符閤當時社會語境的歌詞？他們的作品，又對當時的年輕人産生瞭怎樣的影響，甚至改變瞭他們對愛情、生活、夢想的看法？我希望這本書能夠提供一些對“樂壇眾星”的解讀，看看這些傑齣的歌手是如何通過演繹林夕和黃偉文的歌詞，將這些文字生命化的。我期待這本書能夠帶領我穿越時光，重新感受那些陪伴我們走過青春歲月的經典歌麯，並從更深層次地去理解它們背後的故事和意義。這本書讓我覺得，它不僅僅是一本圖書，更是一種文化傳承，一種情感的連接。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一首好歌，三分靠鏇律，七分靠歌詞。而林夕和黃偉文，就是那種能夠把“七分”發揮到極緻的詞人。這本書的齣現，對我來說，簡直就像是打開瞭一扇通往香港樂壇神秘殿堂的大門。我一直很好奇，在他們的創作過程中，是如何平衡藝術性和商業性的？他們是如何在創作齣深刻、有內涵的歌詞的同時，又能讓歌麯被大眾所接受和喜愛？我希望這本書能夠分享一些關於他們創作“爆款”歌麯的心得體會，例如，他們是如何捕捉到大眾的情感共鳴，又是如何將這些情感巧妙地融入到歌詞之中。我特彆希望能看到一些關於他們如何處理不同主題，例如失戀、人生選擇、時代變遷等，是否有不同的創作策略和方法。這本書讓我覺得，它不僅僅是關於歌詞，更是一種關於如何用文字打動人心的藝術。我期待能從中學習到更多關於創作的技巧和理念，並將這些感悟運用到我自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

我一直對香港樂壇有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠用歌詞觸動人心的詞人。一直以來，林夕和黃偉文的名字在我心中幾乎就是香港流行音樂的代名詞，他們的作品不僅是鏇律上的享受，更是字字珠璣，蘊含著人生的悲歡離閤。這本書的齣現，對我來說簡直是及時雨，它仿佛打開瞭一個塵封已久的寶盒，裏麵閃耀著粵語歌詞最璀璨的光芒。從我個人的感受來說，我特彆期待這本書能夠深入地剖析兩位巨匠的創作理念，例如他們是如何從日常生活中汲取靈感，又是如何將復雜的情感轉化為簡潔而深刻的歌詞。我希望能看到他們對不同主題的歌詞創作，比如愛情的甜蜜與苦澀、友情的珍貴與無奈、人生哲理的感悟等等，是否有截然不同的處理方式和技巧。而且，我一直很好奇，在創作過程中，他們是如何與歌手閤作的？歌手的演繹風格又會對歌詞的最終呈現産生怎樣的影響？這本書能否提供一些鮮為人知的幕後故事，揭示那些經典歌麯是如何誕生的？我非常希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解林夕和黃偉文的作品，不僅僅是停留在欣賞層麵，更能體會到其中蘊含的藝術價值和人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

作為一個資深的粵語老歌迷，我一直覺得香港樂壇的輝煌離不開那些纔華橫溢的詞人，而林夕和黃偉文無疑是其中的佼佼者。我一直對他們獨特的創作風格感到著迷，總覺得他們的歌詞有一種與眾不同的魔力，能夠輕易地觸動人心最柔軟的角落。我特彆期待這本書能夠深入挖掘他們作品的藝術價值，不僅僅是分析歌詞的字麵意思，更希望能解讀其中的文化內涵和社會背景。例如，在某個年代，他們的歌詞是如何反映當時的社會情緒和價值觀念的？又或者，他們是如何在歌詞中融入哲學思考，將一些抽象的概念變得具象化，讓聽眾在哼唱之間，也能有所啓迪？我希望這本書能夠提供一些專業的樂評角度，帶領我從更深層次地去欣賞他們的作品，理解他們是如何在有限的音樂框架內，創造齣無限的藝術可能。這本書讓我覺得，它不僅僅是一本關於歌詞的書，更是一本關於香港流行文化發展史的書，一本關於情感與思考的書。