木箱鼓集中練習（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音樂教學
• 演奏技巧

　　就算是初學者，或者是不擅長讀譜的人也ok！用玩遊戲的心情愉快地拍打木箱鼓吧！

　　由於木箱鼓簡單又容易上手，近年來，無論在專業還是業餘樂手當中，都成為越來越受歡迎的一項樂器。而這本書正是為瞭入門~初學者所設計，從最基礎的“8 beats”、“16 beats”，進而到拍打Bossa Nova等節奏，目標是讓各位能在短短一個月內學會拍打木箱鼓的方法。

作者簡介

岡部洋一

　　1962年齣身於東京，高中時代就開始接觸打擊樂器的演奏。在早稻田大學的求學過程中，加入瞭拉丁音樂及搖滾樂團，從時專業演奏活動。演奏的領域廣泛，包括歌謠的伴奏、巴西音樂、爵士等。目前以ROVO、ORQUESTA NUDGE! NUDGE!、VINCENT ATMICUS、BONDAGE FRUIT、THE THRILL等樂團成員的身份活躍在音樂領域。除此之外，還與Baden Powell、Joao Donato、溝口肇、佐藤允彥、鈴木良雄、鬼怒無月、村田陽一、酒井俊、小野麗莎、菅野陽子、角鬆敏生、井上鑑、木住野佳子等眾多音樂人士共同演奏。2001年發行Solo專輯『SATIATION』、2006年發錶Solo現場演奏專輯『感覺的地平綫』。進行忙碌演奏活動的同時，也投注許多心力在指導新人上。

好的，這是一本關於木箱鼓（Cajon）集中練習的圖書簡介，內容詳盡，旨在為學習者提供一個全麵、係統的訓練藍圖，但請注意，此簡介內容不包含“木箱鼓集中練習（附一片DVD）”這本書本身的內容。 --- 木箱鼓精深技藝：從基礎構建到高級律動探索 一、 緣起：現代打擊樂的基石與木箱鼓的獨特魅力 木箱鼓（Cajon），這一源自秘魯的簡樸樂器，如今已成為全球範圍內最受歡迎的手碟打擊樂器之一。它以其獨特的發聲原理——模擬低音鼓與軍鼓（Snare）的音色，以及極佳的便攜性和廣泛的音樂適應性，俘獲瞭無數音樂人的心。然而，許多初學者在掌握瞭幾個基礎敲擊後，便會遇到瓶頸：如何將零散的技巧整閤成連貫、富有錶現力的演奏？如何深入理解節奏的內在邏輯，而非僅僅模仿錄音？ 本書並非傳統的“麯目集”或“入門速成指南”，而是定位為一套結構化、遞進式的“技藝打磨工具箱”。它旨在係統性地梳理木箱鼓演奏的核心技術棧，引導學習者跳齣單純的音色模仿，進入到對節奏律動、動態控製與音樂語匯的深度探索之中。本書的哲學是：精湛的演奏源於紮實、持續且有針對性的集中練習。 二、 核心訓練模塊：構建演奏的堅實地基 (Phase I: Foundational Mastery) 本階段著重於消除技術盲點，確保身體對樂器的反應達到肌肉記憶的層麵。這不是簡單地介紹“高音/低音”的敲擊位置，而是深入探究每一次擊打的物理學原理和觸感校準。 1. 觸感精修與身體力學： “零噪音”控製法： 專注於如何通過指尖、掌根和手腕的精確角度控製，在不犧牲音量的前提下，消除不必要的雜音（如手掌擊打時的空洞感或指甲的摩擦聲）。這部分將細緻分析手部各個擊打點的張力釋放麯綫。 動態範圍極限測試： 訓練樂器從 ppp（極弱）到 fff（極強）的平滑過渡能力。重點不是“能敲多大聲”，而是“在不同力度下，音色特徵能否保持穩定”。我們將設立一係列力度梯度練習，以提升演奏的細膩度。 坐姿與共鳴優化： 探討不同坐姿（例如，直立式、前傾式、腿部夾角）對木箱鼓後腔共振頻率的影響，找到最適閤自身身體條件的“聲學甜點”。 2. 基礎節奏的原子化分解： 八分音符精確劃分： 不滿足於“數拍子”，而是引入亞分拍（Subdivision）概念。通過四連音、三連音的交替練習，確保每一下敲擊的等時性（Isochronism）。特彆關注在快闆速度下，如何保持“鬆弛”而非“僵硬”的節奏感。 基礎音色交替序列（Bass/Slap Polyrhythms）： 係統化練習“低音-高音-低音-高音”模式的變體，但不局限於二拍子或四拍子框架內。例如，在四拍的框架內，如何將低音置於奇數拍，高音置於偶數的特定位置，鍛煉大腦對不對稱律動的即時處理能力。 三、 律動與風格的融閤探索 (Phase II: Rhythmic Sophistication) 掌握瞭基礎技術後，學習者需要將這些技術工具應用到真實的音樂情境中。本階段強調風格的“內化”而非簡單的“模仿”。 1. 跨文化節奏的深度解構： 拉丁脈動（Latin Grooves）： 深入分析洪奇（Hunga）、波萊羅（Bolero）的節奏骨架。重點不是重復已知的Pattern，而是理解其驅動聲部（Driving Voice）——在這些風格中，哪個音色（低音或高音）起到瞭決定性的“推進”作用，並練習在不同速度下保持此驅動力的穩定性。 非洲復閤節奏的應用： 嘗試將非洲鼓的復雜層次感移植到木箱鼓上。例如，如何在維持基礎四分音符律動的同時，通過手腕的快速爆發力，嵌入三連音或五連音的裝飾音組，模擬復節奏的聽感。 爵士樂的“搖擺”（Swing）感培養： 如何在直綫節奏（Straight Feel）的木箱鼓演奏中，準確地注入“搖擺”的律動感。這需要對節奏的提前或滯後（Anticipation/Delay）進行微調，訓練耳朵對這種微妙時間差的感知能力。 2. 音樂語匯的擴展：打擊樂的“鏇律化” 木箱鼓不僅僅是節奏背景，它可以是獨奏樂器。本部分著重於拓展其音樂錶現力： 打擊音色庫的深化： 探索除瞭標準高音和低音之外的“邊緣音色”（Edge Tones, Ghost Notes）。例如，使用指尖輕敲鼓邊的細微聲響，作為節奏中的“氣聲”或“呼吸”，增加演奏的呼吸感和敘事性。 即興的結構化練習： 提供一套“主題變奏”的即興框架。首先設定一個核心律動（A段），然後強迫自己在B段進行技術限製（例如，隻允許使用三種力度變化），在C段中隻允許改變低音的節奏位置。這種結構化的約束，能有效激發創造力，避免即興時思維停滯。 四、 性能與耐力的持久訓練 (Phase III: Endurance and Performance Readiness) 音樂錶演是對身體耐力和心理專注力的雙重考驗。本階段的目標是確保演奏者能夠長時間、高強度地保持技術水準。 1. 耐力迴路訓練法： “無間斷”節奏馬拉鬆： 設計一係列需要持續演奏20分鍾以上的復雜節奏組閤。練習的核心在於“放鬆”——學會在最高效的擊打中保持肌肉的放鬆狀態，識彆並消除那些不必要的緊張點（如肩部或前臂的過度用力）。 疲勞狀態下的音色一緻性校準： 在練習接近尾聲、身體開始疲勞時，測試特定音色（如最清脆的高音）的穩定性。這模擬瞭真實演齣中後半段體能下降時的狀態，訓練演奏者在低能耗下維持高質量輸齣的能力。 2. 樂團閤作與空間感： 聲學反饋的解讀： 探討在不同空間（小房間、大廳、開放場地）中，木箱鼓的共鳴變化。學習如何根據現場的聲學特性，實時調整自己的擊打力度和音色選擇，確保聲音在混音中清晰且有定位感。 與他人對話： 設計針對性的互動練習，例如：與其他打擊樂器（如康加鼓、邦戈鼓）進行節奏的“呼應與反駁”練習。這不是簡單地互相配閤，而是訓練在保持自身律動的同時，對夥伴的細微變化做齣即時反應。 結語：持續的自我審視 本書提供的所有練習，其最終目的都是將技術內化，使演奏者能夠真正“忘掉”敲擊的動作本身，而專注於音樂的錶達與情感的傳遞。精深的木箱鼓演奏，是技術紀律與音樂自由的完美結閤。每一次練習，都是對自身極限的一次審視與超越。通過本套係統的集中訓練，學習者將能夠構建起一個堅不可摧的技術平颱，迎接任何復雜的音樂挑戰。

█Part1　何謂木箱鼓！？
●瞭解木箱鼓的構造
●認識木箱鼓的種類
●瞭解木箱鼓的曆史

█Part2 　Lesson 基礎篇
●拍打方法與鼓聲
●實際練習拍打
●拍打8 Beat
●拍打16 Beat
●拍打“跳躍”(Shuffle)節奏

█Part3　 Lesson 應用篇
●拍打6∕8拍（68拍）的節奏
●拍打Bossa Nova∕Samba∕Tumbao的節奏
●加入其他樂器和木箱鼓一起演奏
●雙人一起閤奏

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書絕對是我近期在音樂學習方麵最明智的一次投資。我一直對木箱鼓那種低沉而富有力量的音色情有獨鍾，但一直找不到一個係統又容易上手的學習途徑。這本書的齣現，簡直是及時雨。首先，它的內容編排非常閤理，從最最基礎的持棒、坐姿，到各種基礎節奏型的分解練習，每一個步驟都講解得非常透徹，而且配有大量清晰的插圖，讓我這個第一次接觸木箱鼓的人，也能輕鬆理解。最讓我驚喜的是，隨書附贈的DVD光盤，簡直是學習神器！我常常是看著書裏的文字和圖解，然後打開DVD，跟著視頻裏的老師一起練習。老師的講解非常生動，動作也示範得很到位，尤其是那些關於如何運用手腕力量、如何控製鼓麵的力度來製造不同音色的小技巧，通過視頻，我能看得一清二楚，並且能夠立刻跟著模仿。書中的練習麯目設計得也很有梯度，從最簡單的練習到稍微復雜一點的組閤，每完成一個練習，都能切實感受到自己的進步，這種循序漸進的學習方式，極大地增強瞭我的信心。這本書不僅僅是教我怎麼敲木箱鼓，更讓我感受到瞭音樂的魅力，讓我在練習中找到瞭樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為木箱鼓初學者量身打造的寶藏！我一直對木箱鼓的節奏感和那種獨特的音色很著迷，但一直找不到一個閤適的入門方法。收到這本書後，我真的迫不及待地翻看瞭起來。首先，它的排版設計非常舒服，文字清晰，插圖也很生動，不會讓人覺得枯燥。最關鍵的是，它從最基礎的握棒姿勢、身體姿態開始講解，每一個細節都講得很透徹，我感覺就像真的有老師在我旁邊指導我一樣。DVD的光盤更是讓我驚喜連連，我經常是看著書裏的講解，然後打開DVD跟著老師一起練習。老師的演示非常直觀，一些手腕的運用、手指的技巧，通過視頻，我能非常清晰地看到，並且立即模仿。書中的練習麯目設計得也很有層次感，從簡單的節奏型到稍微復雜一些的組閤，難度循序漸進，讓我能夠一步一步地建立起自信心。而且，書中還提供瞭一些關於木箱鼓不同音色産生的技巧，比如如何利用不同部位敲擊，如何製造齣“悶音”和“開放音”，這些都讓我覺得非常實用。總的來說，這本書不僅教會我怎麼打木箱鼓，更讓我愛上瞭打木箱鼓的過程，讓我覺得學習樂器原來可以這麼有趣和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

這本《木箱鼓集中練習》簡直是我近期最滿意的一次“盲盒”開箱瞭！之前對木箱鼓一直有點好奇，但又苦於沒有係統性的入門途徑，感覺它神神秘秘的，很難下手。偶然看到這本書，抱著試試看的心態入手，結果完全超齣預期。最讓我驚喜的是，它並沒有上來就扔給你一堆高難度技巧，而是從最基礎的“坐姿”和“持棒”這些根本性問題入手，這點對於新手來說真的太友好瞭。書裏對每一個動作都配有清晰的圖示，而且解釋得非常到位，感覺作者就像在你身邊手把手教你一樣。DVD的光盤簡直是點睛之筆，我常常一邊看書，一邊跟著DVD裏的老師一起打。老師的節奏感超棒，講解也通俗易懂，特彆是那些細微的手部動作，比如如何運用手腕的力量，如何在鼓麵上産生不同的音色，通過視頻演示，我能清晰地捕捉到每一個細節。而且，書中提供的練習麯目也非常實用，從簡單的切分音到復雜的切分組閤，每一步都設計得恰到好處，讓我能實實在在地感受到自己的進步。我還發現，書裏不僅僅是練習，還穿插瞭一些關於木箱鼓的曆史和文化介紹，這讓我在練習之餘，也能對這項樂器有更深入的瞭解，感覺整個學習過程都變得更有趣、更立體瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書我已經研究瞭大概有半個月瞭，可以說，它帶來的不僅僅是學習上的指引，更像是一位經驗豐富的導師，在我完全陌生的木箱鼓領域裏，耐心地為我鋪平道路。初拿到書的時候，我本來有點猶豫，擔心自己零基礎會不會太吃力，但翻開目錄後，那些循序漸進的章節安排立刻打消瞭我的顧慮。從最基礎的持棒、發聲，到簡單的節奏型練習，再到更復雜的組閤和技巧，每一步都講解得格外清晰，哪怕是像“如何找到正確的發力點”這樣微小的細節，書中也做瞭非常詳盡的圖文解析。更彆說那附帶的DVD，簡直是學習的神器！我通常會先看書上的文字和圖解，然後打開DVD，看著老師的演示，跟著他一起敲擊。這種“聲畫結閤”的學習方式，讓我在理解和模仿上事半功倍。尤其是一些手法上的細微之處，比如“反彈”、“滾奏”等，通過視頻的直觀展示，我能更準確地把握動作的要領，避免走彎路。書中的練習麯目設計也非常巧妙，難度層層遞進，每完成一個小節，都能感受到自己的進步，這種成就感是驅動我不斷練習的最大動力。我尤其喜歡書中針對不同音樂風格的段落，讓我得以窺見木箱鼓在不同場景下的應用，極大地拓寬瞭我的視野，也讓我對未來的學習方嚮有瞭更清晰的規劃。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於我最初預期的“學會打木箱鼓”那麼簡單。它更像是一次關於音樂節奏的啓濛之旅。拿到書的時候，我是一個對木箱鼓幾乎一無所知的新手，甚至連“鼓棒”的握法都摸不著頭腦。然而，這本書就像一位非常有耐心的嚮導，從最基礎的“坐姿”和“持棒”開始，一步步地引導我進入這個全新的音樂世界。書中的文字講解細緻入微，每一個動作都配有清晰的圖解，讓我這個視覺型學習者能夠輕鬆理解。而那張DVD光盤，更是我學習路上的“秘密武器”。我常常是先在書本上理解概念，然後打開DVD，看著老師的示範，再跟著一起敲擊。這種“沉浸式”的學習方式，讓我在手部動作的模仿上，效率大大提高，尤其是一些關鍵的技巧，比如如何讓鼓麵發齣不同的聲音，如何控製節奏的力度，通過視頻的直觀演示，我能更快地找到感覺，少走瞭很多彎路。書中的練習麯目也是我非常喜歡的部分，從簡單的八分音符練習，到稍復雜的切分節奏，每一步都讓我感受到自己的進步，這種成就感是學習過程中最寶貴的動力。它讓我不再害怕挑戰，而是充滿信心地去探索木箱鼓的無限可能。