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　　本書是臺灣首部有聲的音樂民族誌，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角。以音樂民族誌為書寫定調，內容深入作者十多年來與緬甸古典音樂家的習藝成果，透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，並利用敘事、訪談、議題討論及區位分析等方式，撰述緬甸德欽基音樂的結構分析及其社會文化脈絡，以利讀者瞭解音樂家的流動生命脈動下，當代德欽基複雜的展演情狀。

　　其內容牽涉當代民族音樂學的反思：音樂的再現是一種傳統，是建構於特定的歷史社會脈絡、披覆著意識形態外衣所再現的樣貌。無論是唐代史官和詩人筆下的驃國樂舞、美國樂手Duke Ellington及Benny Goodman在緬甸的爵士外交，還是緬甸的國族音樂建構及亞太音樂融合，皆意味著——再現，才是流傳至今的傳統，而當代音樂的現代性之一，則點明了傳統涉入不同視角的可能。因此，音樂不再被視為一種本質，而是再現。

　　隨書附贈音樂光碟，內含12首緬甸古典音樂作品，藉由聽覺的直接感受，對照書中所言，引領讀者進入緬甸傳統音樂的繽紛世界。

作者簡介

呂心純

現任：
　　中央研究院民族學研究所助研究員

資歷：
　　美國加州大學洛杉磯分校民族音樂學博士
　　美國伊利諾大學緬甸研究中心博士後研究

專長和研究興趣：
　　民族音樂學
　　緬甸音樂
　　南亞音樂
　　離散研究
　　全球化

圖版 .iv
致謝 .xi
緬甸主要族群分布圖 .xvi
凡例 .xvii
德欽基音樂發展大事年表 .xix

第一章　音樂流動性的研究
底層與跨域研究 1
德欽基音樂傳統&現代性3
流動：區位分析與多點域研究 6
知識落置&作者置位 9
民族音樂學知識生產的實踐：從「文化轉譯」到「共感的建立」 11
書寫音樂個體生命 .13
章節鋪陳 15

第二章　德欽基音樂的歷史側影
瞰：班尼．古德曼遇上德欽基 19
音樂外交的歷史側影（一）：唐人書寫下的南蠻驃國樂 .21
開啟緬甸封建帝國藝術史的一頁 29
安於梵儀禮樂的蒲甘王國 29
群雄割據（十四世紀到十九世紀）帶來音樂混融的紛紜世象 31
貢榜王國藝師的階級體制 33
音樂外交的歷史側影（二）：清代史官書寫下的異族想像 .37
清代史官書寫外裔樂舞的意識形態 .38
粗緬甸樂與細緬甸樂：編制、樂器與分類 38
殖民時期：落入民間的宮廷表演藝術 .43
音樂外交的歷史側影（三）：後殖民主義的東方想像 49
音樂外交的歷史側影（四）：爵士樂與德欽基的國族建構 .51
國族想像與東方主義思維 53
德欽基作為緬甸國家樂種 54
誰再現什麼？ 59

第三章　音樂織體和聲響美學
織體及聲響、樂器及編制 .63
旋律組樂器：單聲部與雙聲部聲響所造成的參差錯落 .68
節奏組樂器：便於製造頓挫踉蹌的聲響效果 71
究竟是支聲複調、抑或複音音樂？ .76
《大瑪哈》歌曲集：歌曲類型、音樂結構與調式結構 78
調式結構 81
器樂彈奏的學習：「口訣擬樂」 84
緬甸的基本口訣擬樂原則 87
炫技裡口訣擬樂的轉換應用 92
建立在緬甸音樂織體和聲響美學上的新創作.96
音樂交混的原則 103

第四章　霸權下的熾燄：音樂政治化與商業化
瞰：德欽基音樂的新紀元 .105
族裔、媒體與意識形態音景內的生存法則 .109
音樂學校建制化的背後：族裔音景秩序的操弄和錯雜 . 110
國家建制下的當代音樂大師 112
政治象徵符號的建構及流通 116
尋找可被政治允許的形式 .121
面對商業化掛帥的音樂工業 126
村落間的絢爛發光 .129

第五章　夾縫中的幽亮：日常政治下的詰抗藝術
瞰：初遇田野中的音樂大師 137
底層政治下的文本書寫 .139
孤立主義作為一種文化詰抗 142
音樂的簡樸作為一種文化詰抗 147
緬甸音樂學的知識建構：在地深耕、跨國游移 151
回歸教學的傳統：以歌樂為重 152
天災過後 154
非典型的隱藏文本 .157

第六章　跨國游移：出走與返陷
瞰：兩個場景 161
亞太的區位分析：區域主體性與其脈絡 .165
亞洲的概念166
亞太概念及其對於音樂的影響 .167
虎父無犬子：音樂慣習 .169
流亡 171
藝術協作（Arts Collaboration）：以亞裔美國為主體來重塑亞洲現代性 .173
亞裔美國藝術家的定位 173
挑戰與轉變：學習當一個亞裔美國藝術家 177
「邊境思維」與「亞洲並非單一」 180

第七章　傳統的現代性
文化群組間的互動∕轉譯的多種可能 .183
騷動潛伏：玩音樂作為一種介中 184
未褪色的金碧輝煌：再現的傳統，傳統的再現 186

附錄一 .189
附錄二 .194
詞彙表 .203
引用書目.211
中文索引.223
英文索引.231

@CD曲目
1.Thi Pya Ni Pya（One Penny, Two Pennies）
2.Saddan Ai Thar（Enchanting Lake of the Elephant）
3.Myanmangiri（Glorious Myanmar）
4.Improvisation
5.Music of Donmin
6.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
7.Music for Ritual Dance
8.Song of The Rain
9.Ah Pay, Ah You (Give and Take)
10.The Girl from Dapan City
11.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
12.Byo Nyunt（Song of the Byo Drum）

德欽基是緬甸傳統音樂中，聲音組織最為華麗細緻的代表性樂種，在日常音景內，相較於街坊叫賣聲的單調悠長，或民間慶典雙頭鼓樂和象腳鼓樂的輕快單旋律，德欽基的音樂可說格外絢燦爭奇、多層次。倘若將緬甸音樂織體視覺化，德欽基音樂除了像似緬甸廟宇建築的熱情裝飾，也如同窗外正值開花時節的大葉馬兜鈴，攀纏性的本質使其藤蔓枝葉交織爬繞，主要莖幹隱匿不露；對於未經訓練的外行耳朵，其骨幹旋律通常被埋沒在大量變奏和層疊的炫技裝飾之間，難以辨識，樂手即興變奏也刻意營造音樂聲響上的衝突及參差，深化了異音結構的內涵。而這種聲響織體上的趣味和錯雜是樂迷偏愛的一味，他們猶如以大葉馬兜鈴為主要食草的麝香鳳蝶和黃裳鳳蝶，被層疊嫩葉中沁透出的香氣所吸引。

臺上搶拍式的搖擺節奏與華麗炫技，驀忽收停、乍然重現，驚奇滿溢；讓人猜不透的音質色彩，是圍鼓？還是彎琴？全像極了錯落有致的雨滴聲；臺上醉舞亂步的獨舞女子，披覆著一身亮彩，旋轉跳躍之際，令人心緒撩亂、興奮異常。更遑論脫離這套「正統」，在跨境文化的縫隙中開展的跨界交混，以及對「正統」的他類詮釋……

本書已企圖表明一個精神，亦即，主旨不在呈現體制內外的平行抗衡，而是希冀藉由找出文化群組互動中重疊與交叉的切面，凸顯音樂家在日常政治中面臨的困境；與在面對國家和工業霸權、抑或是區域主體性與認同建構時，依其不同社會處境，所產生的各種應對策略。

在歷史進程與社會建構過程中，音樂家所認知與體現的傳統，也深陷於再現的過程中，但他們所關懷的層面與研究者至為不同，是希冀透過日常敘說、身體實踐及社會論述，力求彰顯主體性的發聲。或許強調的是其音樂主體，亦或許是音樂、族群或國家的認同主體，他們極力展現的絕非單一，而是扣連著層層文化政治的多元主體性。也因與複雜的威權結構繁雜糾結，此番主體性在隱晦曲折中，更顯閃熠幽亮。

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未褪色的金碧輝煌：緬甸古典音樂傳統的再現與現代性(附音樂光碟) 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2025

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