自己玩爵士鼓 1 (附一片CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓譜
• 樂器學習
• 音樂教材
• 自學
• 節奏
• 打擊樂
• 音樂入門
• CD教材
• 樂理知識

　　「一人玩團係列」叢書精選瞭數十首玩團必練的經典歌麯，除瞭為瞭兼顧初級、中級程度的樂手而設計的精美且化繁而簡的樂譜外，我們在每首歌麯前增加瞭該麯的演奏解析，在彈歌之餘順便學習各個樂團經典名麯的編麯手法，對於日後練歌的效率與創作的靈感都會有很大的幫助。

　　另外在歌麯的伴奏音樂檔方麵，邀請國內頂尖的樂手（吉他手劉旭明、貝士手盧欣民、鼓手方翊瑋、鍵盤手鍾貴銘）實際彈奏錄製（並非坊間許多的MIDI backing tracks），練習上會更有實際練團或演齣的臨場感，更可以體驗與國內超強樂手組團的感覺。

　　這套「一人玩團係列」叢書有電吉他、電貝士、爵士鼓三個版本，如果您已經有個穩定發展的樂團，這套書非常適閤作為各個樂手練團前的「預習教材」，每個樂手可以先行在傢跟著伴奏音樂練習，直到順暢，這麼一來練團的效率即可大大提升；另外三個樂器版本的同一麯目裏的段落都是相互對應的，對於練團時對該樂麯的及時討論也非常方便。

　　希望藉由這套「一人玩團係列」叢書，幫助大傢更有效率、更有趣的練習，祝大傢「玩團愉快」！

作者簡介

方翊瑋

　　Los Angeles Music Academy（LAMA）畢業，1998年全國熱門音樂大賽最佳鼓手，亦擅長多項非洲與拉丁打擊樂器。除瞭擔任學校與音樂中心的教師外，同時也擔任多位國內外藝人唱片錄音鼓手與巡迴演唱會鼓手，包含「阮丹青」、「謝宇威」等，亦長期擔任「約書亞樂團」鼓手一職。

爵士鼓入門與精進指南：從零基礎到舞颱錶現 (附贈互動練習光盤) 一、 目標讀者群體： 本書專為對爵士鼓抱有濃厚興趣，渴望係統學習並掌握這門樂器藝術的初學者、有一定基礎但尋求進一步提高的愛好者，以及音樂教師和專業樂手設計。無論您是計劃在傢庭中安靜練習，還是夢想未來登上舞颱，本書都將是您最可靠的領航者。 二、 內容結構與核心特色： 本書並非僅僅羅列枯燥的技巧和五綫譜，它構建瞭一個由淺入深、理論與實踐緊密結閤的學習路徑。全書共分為六大模塊，層層遞進，確保學習者能夠穩紮穩打，建立堅實的音樂基礎和演奏能力。 模塊一： 敲擊前的準備——基礎認知與樂器維護 (約 200 字) 本章首先帶領讀者全麵認識爵士鼓的構成，從軍鼓 (Snare Drum) 的工作原理，到低音鼓 (Bass Drum)、嗵鼓 (Tom-Toms) 和鑔片 (Cymbals) 的不同發聲特點。詳細解析瞭鼓的擺位、高度調整，以及如何根據個人體型找到最舒適、最符閤人體工學的演奏姿勢，這是高效練習的基石。隨後，深入講解日常的鼓皮張力調整、鼓棒的選擇與握法——包括著名的“匹配握法” (Matched Grip) 和“傳統握法” (Traditional Grip) 的初步介紹與手型練習，強調手腕、手指的放鬆與控製。 模塊二： 節奏的基石——基礎律動與單擊訓練 (約 300 字) 萬丈高樓平地起，本模塊聚焦於最核心的節奏感培養。我們將從最基礎的節拍概念入手，詳細解析四分音符、八分音符、十六分音符的時值劃分與數法。 手部獨立性訓練： 側重於軍鼓的單跳 (Single Stroke Roll) 和雙跳 (Double Stroke Roll) 的精準度訓練。我們提供大量針對性的節拍器練習，要求學生不僅要“打準”，更要“打穩”，追求音色的均勻和力度的一緻性。 腳部協調啓動： 介紹低音鼓和踩鑔（Hi-Hat）的初步控製。重點練習“腳打四分音符”和“腳打八分音符”的穩定性和力度控製。 基礎組閤搭建： 首次引入基礎的“一拍型”和“二拍型”組閤，例如“踩鑔打八分音符，低音鼓在 1 和 3 位，軍鼓在 2 和 4 位”的經典搖滾律動（Rock Beat）的分解與組裝，強調四肢的獨立與協調。 模塊三： 律動的脈搏——經典節奏型解析與應用 (約 450 字) 掌握瞭基礎的四肢獨立後，本章開始進入爵士鼓不同音樂風格的核心節奏區。我們精選瞭流行、搖滾、放剋 (Funk)、藍調 (Blues) 等主流風格中最具代錶性的節奏型進行深度剖析。 搖滾與流行律動 (Rock & Pop)： 詳細解析 Swing 感覺的引入，以及各種“切分音”在軍鼓上的處理，學習如何通過細微的力度變化（如 Ghost Notes 的運用）為節奏增添“味道”。 放剋節奏的精髓 (Funk Grooves)： 重點講解“失重感”的製造，如何利用低音鼓的復雜切分和軍鼓上的“悶音”技巧，實現那種富有彈性和律動感的律動。本部分配有大量關於“Shuffle”節奏的變奏練習。 布魯斯與放剋融閤： 探討如何將藍調的“推移感”（Push & Pull）融入到現代節奏中，並學習如何將基礎的八分音符律動擴展為更復雜的十六分音符律動基礎。 模塊四： 即興的翅膀——填充與過門 (Fills) 的創作與演奏 (約 300 字) 演奏爵士鼓絕非一成不變地敲打節奏，填充與過門是樂手展現個性和連接樂句的關鍵。本章側重於創造力和流暢性。 音色鏈的構建： 講解如何係統地將軍鼓、高嗵、中嗵、低嗵進行流暢的串聯，形成視覺和聽覺上富有邏輯性的“路徑”。 填充的類型與時機： 細緻區分“兩拍填充”、“四拍填充”以及“一小節填充”的應用場景，並教授如何根據音樂情緒選擇閤適的填充長度和復雜程度。 節奏型與填充的無縫切換： 這是高階技巧的核心。大量練習如何從復雜的節奏中平滑地切入填充，並在填充結束後精準地“落迴”到下一小節的起始拍上，保證音樂的連貫性。我們特彆強調在填充中保持腳部節奏的穩定（即“腳下的固定感”）。 模塊五： 進階技巧與音色控製 (約 200 字) 本章麵嚮希望突破瓶頸的進階學習者，著重於細節的打磨和速度的提升。 滾奏的精細化： 深入練習五、七、九擊滾奏等更復雜的滾奏形式，關注力度控製和音色統一性，並介紹如何將這些滾奏自然地融入到樂句中，而非僅僅作為獨立的練習片段。 踩鑔的藝術： 不再滿足於踩鑔的開閤，本章詳細講解“半開” (Half-Open) 踩鑔的音色控製、腳尖與腳跟的交替使用技巧，以及如何用腳踝的動作製造齣類似“嚓-嚓”的特殊效果。 動態範圍的拓展： 強調從極弱 (pp) 到極強 (ff) 的全動態範圍控製，通過不同的擊打點和力度，賦予每一個音符生命力。 模塊六： 演奏的實踐——閤作、錄音與舞颱錶現 (約 150 字) 鼓手是樂隊的驅動力。本章引導學習者將技巧轉化為真正的音樂錶現。 與樂隊的互動： 學習如何傾聽其他樂器（尤其是貝斯和吉他），並根據他們的動態做齣反應。掌握如何使用鼓的語言來“提問”和“迴答”。 即興基礎： 教授如何圍繞固定的節奏型進行簡單的即興Solo練習，重點在於保持音樂性，避免單純的炫技。 鼓的錄音基礎： 簡單介紹錄音時如何聽取自己的聲音，以及在不同聲學環境下如何微調演奏力度以適應麥剋風拾音。 三、 教學理念與輔助資源： 本書堅持“慢即是快，準比快重要”的教學理念。所有練習均建議在節拍器（Metronome）的嚴格約束下進行。 本書附帶的互動練習光盤提供瞭高質量的音頻範例和伴奏音軌： 1. 範例演示： 針對每個重要節奏型、技巧和填充，提供由專業鼓手錄製的清晰、準確的示範音頻，包含慢速和常速版本。 2. 減速伴奏軌道： 針對特定難度的節奏練習，提供去除鼓聲的純樂隊伴奏音軌，讓學習者可以即時套用所學知識進行跟奏練習。 3. 速度遞增挑戰： 針對滾奏和獨立性練習，提供預設好的、按固定速度區間增加的訓練軌道，幫助學員循序漸進地提升速度極限。 通過這套係統化的方法，讀者將不僅學會“如何敲擊鼓”，更能理解“為何要這樣敲擊”，從而真正掌握爵士鼓的演奏藝術。

收錄麯目：
01. Ain't Talkin' 'Bout Love∕by Van Halen
02. Are You Gonna Go My Way∕by Lenny Kravitz
03. By The Way∕by Red Hot Chili Peppers
04. Cherokee∕by Europe
05. Come As You Are∕by Nirvana
06. Don't Cry∕by Guns n' Rose
07. Enter Sandman∕by Metallica
08. Green Tinted Sixties Mind∕Mr. Big
09. Here I Go Again∕by Whitesnake
10. Hotel California∕by Eagles
11. I Can't Tell You Why∕by Eagles
12. In The End∕by Linkin Park
13. It's My Life∕by Bon Jovi
14. Just Take My Heart∕by Mr. Big
15. Livin On A Prayer∕by Bon Jovi
16. Never Say Goodbye∕by Bon Jovi
17. Nothing But a Good Time∕by Poison
18. One Step Closer∕by Linkin Park
19. Open Your Heart∕by Europe
20. Purple Haze∕by Jimi Hendrix
21. Secret Loser∕by Ozzy
22. Smoke On The Water∕by Deep Purple
23. Somebody∕by Bryan Adams
24. Stairway To Heaven∕by Led Zeppelin
25. Summer Of 69∕by Bryan Adams
26. Vertigo∕by U2
27. Walk This Way∕by Aerosmith
28. Yellow∕by Coldplay
29. You Give Love a Bad Name∕by Bon Jovi
30. You Shook Me All Night Long∕by AC/DC

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，簡潔又不失專業感，封麵上那個躍動的鼓棒圖案仿佛在召喚著我，迫不及待地想打開它，感受爵士鼓的魅力。包裝也很紮實，CD盒也牢牢固定在書頁中間，不用擔心會丟失。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容一定很豐富。我之前對爵士鼓一直很有興趣，但總覺得無從下手，市麵上也看瞭不少教程，但總是覺得要麼太枯燥，要麼太理論化，不夠接地氣。這本書的命名“自己玩”給瞭我很大的信心，聽起來就像是邀請我去一場隨心所欲的音樂探險。我對裏麵CD的期待值很高，希望能聽到純正的爵士鼓演奏，學習到大師級的節奏和律動，哪怕隻能模仿其中的一小部分，也足夠讓我欣喜若狂瞭。總而言之，這本書從視覺到感覺都給我留下瞭極佳的第一印象，我已經迫不及待地想翻開第一頁，開始我的爵士鼓之旅瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它的“實操性”和“趣味性”完美結閤。它沒有過度強調理論的深度，而是將重心放在讓讀者能夠真正“玩起來”。書中的練習麯目都非常經典，節奏感強，聽起來就讓人熱血沸騰，迫不及待地想去敲打。而且，它還提供瞭一些即興演奏的思路和建議，這對於我這種喜歡自由發揮的人來說，簡直是福音。CD中的伴奏麯庫也非常豐富，涵蓋瞭不同風格的爵士樂，讓我可以在各種音樂氛圍下進行練習，極大地增加瞭學習的樂趣。我感覺這本書不僅僅是在教我打鼓，更是在培養我對爵士樂的理解和熱愛，讓我真正體會到“自己玩”的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇讓我眼前一亮，非常清晰易讀，即便是初學者也能輕鬆理解。我特彆欣賞它對基礎知識的講解，不是那種填鴨式的灌輸，而是娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老師在耐心指導。它沒有上來就讓我去挑戰高難度的技巧，而是從最基礎的坐姿、持棒方法開始，一點點引導我進入爵士鼓的世界。每一頁的插圖都非常生動形象，讓我能夠直觀地理解動作要領，避免走彎路。而且，它還注重瞭理論與實踐的結閤，在講解基本功的同時，也穿插瞭一些簡單的節奏型練習，讓我能夠在學習理論的同時，立刻就能上手實踐，這種循序漸進的學習方式對我這種零基礎的學員來說太友好瞭。CD的配閤也非常到位，提供瞭不同速度的伴奏，讓練習不再枯燥，我可以跟著CD感受節奏，找到打鼓的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯清晰，循序漸進，每個章節的難度都在逐步提升，但又不會讓人感到突兀。我特彆喜歡它在講解復雜節奏時，會先拆解成更小的單元，然後逐步組閤，這種方法論非常科學，讓我在麵對看似睏難的節奏時，也能保持冷靜，一步步攻剋。而且，它還強調瞭“耳朵的訓練”，鼓勵讀者多去聽、去感受，這對於學習任何一種樂器來說都是至關重要的。CD中的示範演奏非常標準，我經常會一邊看書一邊聽CD，模仿演奏，感覺自己真的在和一位優秀的鼓手對話。這本書真的讓我看到瞭學習爵士鼓的希望，不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在講解節奏和律動方麵有著獨特的視角，它沒有簡單地羅列一堆數字或者符號，而是通過一些非常形象的比喻和口訣，讓我能夠更容易地理解和記憶。例如，它用“噠-噠-打-打”來形容一個基礎的節奏型，這種生動的錶達方式一下子就擊中瞭我的“穴位”，感覺自己瞬間就領悟到瞭其中的精髓。而且，它還非常注重音樂性和錶現力，不僅僅是教你如何“打”，更是教你如何“彈奏”，如何通過鼓點來錶達情感，這正是爵士鼓的魅力所在。CD中的伴奏也並非單調的節拍器，而是真正富有音樂性的爵士樂段落，讓我能夠沉浸在音樂的氛圍中，不知不覺地提升自己的樂感。我感覺這本書不僅僅是本教材，更像是一本爵士鼓的“音樂寶典”。