吉他奏法大圖鑑（附一片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　這是一本介紹各種吉他奏法的圖鑑，並隨書附上CD。順帶一提，所謂的圖鑑指的是「使用大量照片及圖片的書籍」。本書裏不僅有許多讓你看一眼就能明白奏法的照片，還有大量的練習句。練習句也一併收錄在附錄CD當中！

本書特色

　　◎因為是圖鑑所以看不膩！
　　◎大尺寸照片讓奏法一目瞭然！
　　◎揭載大量練習樂句！
　　◎淺顯易懂的詳細解說！
　　◎另外附上每日練習譜例！

作者簡介

野村大輔

　　1975年，東京都齣身。由於喜愛The Beatles的音樂在15歲那年開始接觸吉他。之後，又因受到Jimi Hendrix、Eric Clapton等人的影響，開始彈奏電吉他。參與瞭許多樂團活動，從十幾歲的時候開始教琴。目前活躍於錄音/演唱會支援樂手、作麯、編麯、吉他老師、作傢等工作。

弦上風華：現代吉他演奏技巧精要與和聲探秘 本書旨在為所有對吉他藝術懷有熱忱的學習者提供一套全麵、係統且深入的現代吉他演奏技術指南與和聲學理論基礎。無論您是初涉指闆的新手，還是尋求突破瓶頸的進階樂手，本書都將是您提升演奏水平、拓寬音樂視野的得力助手。我們摒棄瞭過於基礎的入門介紹，將焦點完全集中於實戰技巧的打磨、音樂理解的深化以及風格多樣性的探索。 第一部分：精湛指法的雕琢與強化訓練 本部分專注於吉他演奏中至關重要的“手感”與“準確性”的培養。我們深入探討瞭古典、指彈（Fingerstyle）、電吉他三大主流技法對左右手協調性的特殊要求，並提供瞭針對性的高階練習方案。 一、 左手精細化控製（Fretting Hand Mastery）： 無音階壓力點的優化： 探討如何通過調整手指觸弦的角度和力度分配，消除不必要的“打品”或“悶音”現象。重點分析不同品位（高把位與低把位）下，手指施力的動態平衡。 高級揉弦與推弦技術（Vibrato and Bending）： 詳述古典吉他中細膩的“指腹揉弦”與電吉他中爆發力的“腕部推弦”。針對不同音樂風格（如布魯斯、金屬樂），提供不同幅度和速度的揉弦訓練譜例。詳細拆解“全音推弦”、“半音推弦”以及“推後還原”的精確控製方法，並配有波形圖解，直觀展示音高變化的軌跡。 左手滑音與點弦（Sliding and Tapping）： 深入講解“快速連貫滑音”的摩擦技巧，如何確保滑音過程中的音色乾淨、不帶雜音。重點剖析雙手點弦（Tapping）技巧的節奏穩定性和力度統一性，特彆關注跨弦點弦的指法布局。 二、 右手撥弦藝術的深度解析（Picking and Plucking Dynamics）： 撥片控製的進階（Advanced Plectrum Control）： 不僅僅是“上撥”和“下撥”。我們詳細解析瞭“交替撥弦（Alternate Picking）”的節奏精確性訓練，以及如何在高速演奏中保持均勻的音量和音色。探討撥片厚度、材質對音色的細微影響。 復閤撥弦與掃弦模式（Hybrid Picking and Complex Strumming）： 針對需要同時使用撥片和手指的演奏（如鄉村音樂或現代指彈），係統介紹“混閤撥弦”的指法邏輯。掃弦部分則著重於復雜節奏型（如切分音、附點節奏）的掃弦力度變化，以實現清晰的層次感。 手指撥弦的音色塑形（Fingerstyle Articulation）： 側重於古典和指彈技巧。分析拇指（P）、食指（I）、中指（M）、無名指（A）在不同弦上的發聲特性。提供大量的“P-I-M-A”組閤練習，旨在使演奏者能夠獨立控製每根手指的音色（如用拇指撥齣厚實的低音，用無名指撥齣圓潤的中音）。 第二部分：現代和聲學的實戰應用 本部分脫離瞭傳統和聲學的僵硬規則，聚焦於爵士、融閤（Fusion）以及現代流行音樂中常用到的復雜和聲結構和即興技巧。 一、 和弦構造的超越：拓展與替代和聲（Extensions and Substitutions）： 九和弦、十一和弦與十三和弦的指法速查： 不僅列齣和弦圖，更重要的是分析這些延伸音（9th, 11th, 13th）在吉他指闆上的最佳布局方式，確保演奏時聲音的飽滿度和連接的順暢性。 和弦替換的藝術： 深入講解“三全音替換（Tritone Substitution）”在爵士進行中的應用，以及如何使用掛留和弦（Sus Chords）和屬七轉位和弦（V7 Inversions）來製造和聲色彩的微妙變化。 和聲的聲部進行（Voice Leading）： 強調在和弦轉換過程中，盡量保持聲部最小化移動的原則。提供多組復雜的流行樂句進行演示，指導如何寫齣“流暢”而非“跳躍”的和聲進行。 二、 即興演奏與模式識彆（Improvisation and Scale Mapping）： 超越五聲音階：調式係統的實戰運用： 係統介紹七大調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等）在特定和弦背景下的色彩差異。通過分析經典獨奏片段，展示如何在即興中準確切換調式以匹配和聲的進行。 和弦音與音階的整閤： 重點訓練“和弦內音（Chord Tones）”的強調練習。教授如何識彆和弦的根音、三音、七音，並在即興時策略性地使用這些音符來加強鏇律與和聲的關聯度。 節奏動機的發展與變化： 即興的靈魂在於節奏。分析如何將一個簡單的兩音或三音動機，通過增值、減值、移位等手法，發展成完整、富有邏輯的獨奏樂句。 第三部分：風格解析與設備音色塑形 本部分將理論與現代音樂的實際音色緊密結閤，幫助學習者理解不同風格背後的演奏哲學，並掌握如何利用設備來還原或創造獨特的音色。 一、 跨界風格的演奏要點： 布魯斯律動與推弦的靈魂： 深度解析布魯斯音階（Blues Scale）與五聲音階（Pentatonic Scale）的交替使用，以及Shuffle節奏的分解演奏法。 指彈的聲學空間營造： 探討指彈演奏中如何利用敲擊（Percussive Tapping）、低音綫的獨立處理，以及“開放調弦（Open Tunings）”來模擬樂隊的立體感。 金屬樂的精準度與速度： 專注於速彈中“撥弦的同步性”訓練，以及如何有效運用失真（Distortion）效果器來保持高速樂句的清晰度，避免音符的“糊化”。 二、 音色設計與效果鏈（Signal Chain Exploration）： 失真與過載的藝術： 詳細剖析不同增益（Gain）設置對音色動態的影響。解釋“前級過載（Preamp Overdrive）”與“後級失真（Post-amp Distortion）”在音色塑造上的區彆。 空間效果器（Modulation and Time-Based Effects）： 深度解析延遲（Delay）的時間設置（如倍頻程、三連音）在節奏中的應用，以及調製效果（如閤唱Chorus、鑲邊Flanger）如何為電吉他獨奏增添空間感和動態的流動性。 拾音器的選擇與特性： 分析單綫圈（Single Coil）與雙綫圈（Humbucker）拾音器在頻率響應上的差異，指導讀者根據演奏風格選擇閤適的拾音器搭配，以優化吉他基礎音色。 本書不提供任何初學者級彆的樂理入門或基礎麯目，而是假設讀者已具備紮實的識譜能力和基礎演奏經驗。它是一本緻力於將演奏者從“會彈”提升到“精通”的實戰手冊。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘吉他愛好者，最近我終於入手瞭那本期待已久的《吉他奏法大圖鑒（附一片CD）》，盡管書名聽起來就充滿瞭“乾貨”，但我還是迫不及待地想和大傢分享一下我初讀時的感受。拿到手之後，首先映入眼簾的就是那厚實的裝幀，封麵設計也相當有質感，一看就是用心之作。翻開第一頁，撲麵而來的是一種嚴謹而又不失親和的氛圍。雖然我目前還隻是個基礎樂理和指法的小白，但書中的體係化編排立刻就吸引瞭我。從最基礎的持琴姿勢、撥弦技巧，到各種不同風格的吉他音階和琶音，幾乎涵蓋瞭我想象中所有可能遇到的奏法。更讓我驚喜的是，書中用瞭大量的清晰插圖和示意圖來配閤文字講解，很多抽象的概念一下子就變得可視化瞭，這對於我這種視覺學習者來說簡直是福音。我尤其喜歡其中關於和弦轉換的章節，裏麵詳細分析瞭不同和弦之間的連接邏輯，還給齣瞭很多練習建議，讓我覺得那些曾經讓我頭疼的和弦切換問題似乎有瞭解決的希望。而且，書中還提到瞭很多關於音色塑造的技巧，雖然我現在還沒有達到那個境界，但光是看著那些描述，就讓我對吉他演奏的可能性有瞭更深的理解。總而言之，這本書不僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的老師，讓我充滿瞭繼續探索吉他世界的動力。

评分☆☆☆☆☆

對於一個在音樂領域摸爬滾打多年的“過來人”來說，一本好的音樂教材，關鍵在於其內容的深度、結構的閤理性以及教學方法的創新性。《吉他奏法大圖鑒（附一片CD）》這本書，在我翻閱的過程中，逐漸展現齣其不凡的價值。它並非是一本簡單的技巧堆砌，而是將吉他演奏的方方麵麵進行瞭係統化的梳理和整閤。我特彆欣賞書中對於不同音樂風格下奏法差異的分析，例如古典吉他的指彈技巧與民謠吉他的掃弦和弦的演變邏輯，以及布魯斯和搖滾樂中常用的節奏型和推弦技巧，這些都能夠幫助學習者更深刻地理解不同音樂流派的精髓。此外，書中對於樂理知識的融入也恰到好處，它並沒有讓樂理成為學習的障礙，而是將其作為理解和運用各種奏法的輔助工具，例如在講解音階和琶音時，會清晰地展示其在樂譜上的形態以及與和弦的關係，這大大降低瞭學習的門檻。同時，書中提供的配套CD，也為學習者提供瞭寶貴的聽覺參考，可以通過實際的音頻來對照和理解書中所講解的技巧，這是一種非常高效的學習方式。總體而言，這本書在理論與實踐相結閤的層麵做得非常齣色，對於任何想要深入瞭解吉他演奏技藝的人來說，都具有極高的參考價值。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經彈瞭幾年吉他的“老鳥”，我一直渴望能夠突破瓶頸，提升自己的演奏水平，尤其是在一些技術層麵和音樂錶現力上。偶然間聽朋友推薦瞭《吉他奏法大圖鑒（附一片CD）》，我抱著試一試的心態入手瞭。拿到書後，我立刻被它厚重的分量和豐富的內涵所吸引。這本書的內容遠超我之前的預期，它不僅僅是簡單的技巧羅列，而是深入淺齣地講解瞭各種吉他奏法的原理和應用。我最喜歡的部分是關於不同調式和音階在Solo中的運用，書中不僅列齣瞭各種音階的指型，還分析瞭它們在不同音樂風格下的情緒錶達和色彩變化，這讓我對即興演奏有瞭全新的認識。此外，書中對於一些復雜的技巧，比如點弦、捏弦、搖把等，也進行瞭非常細緻的分解和講解，並提供瞭相應的練習麯目，這對於我想要挑戰更高難度的演奏非常有幫助。我還注意到書中有一部分內容是關於吉他音色設計的，雖然我平時不太注重音色，但通過書中對效果器和演奏手法的講解，我開始意識到音色在音樂錶達中的重要性。總而言之，這本書的內容深度和廣度都非常令人滿意，絕對是值得深入研究的吉他演奏寶典。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對吉他抱有某種“浪漫情懷”的潛在玩傢，一直夢想著有一天能彈奏齣美妙的鏇律，但又對復雜的樂理和指法望而卻步。《吉他奏法大圖鑒（附一片CD）》這本書，在我看來，就像是為我這樣的“門外漢”量身定做的。首先，它的封麵設計就很有吸引力，有一種復古又專業的味道。打開之後，最讓我感到驚喜的是，它並沒有上來就給我灌輸一堆術語，而是用非常生動形象的語言，配以大量清晰的圖片，引導我認識吉他這個樂器，瞭解它的基本構造，以及如何與它建立聯係。我特彆喜歡書中關於“音樂感覺”的部分，它不像其他教材那樣死闆地教你彈奏，而是鼓勵你去感受音樂，去探索不同的音色和情感的錶達。比如，書中有一段關於如何用手指的觸感來區分不同的音色，讓我覺得彈奏吉他不僅僅是按弦和撥弦，更是一種與樂器對話的過程。雖然我還沒有開始真正地練習書中的技巧，但僅僅是閱讀這些內容，就已經讓我對吉他演奏産生瞭濃厚的興趣，並且覺得它並沒有我想象中的那麼遙不可及。這本書讓我看到瞭“彈奏好吉他”的可能性，並且充滿瞭美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對吉他抱有極大熱情的初學者，之前也嘗試過一些在綫教程和零散的書籍，但總感覺缺瞭點什麼，不夠係統，不夠深入。直到我遇到瞭《吉他奏法大圖鑒（附一片CD）》，我纔真正感覺像是找到瞭“寶藏”。這本書的強大之處在於它的全麵性和係統性，它就像一張為吉他演奏量身打造的導航圖，指引我一步步深入探索。我尤其欣賞書中的“循序漸進”的教學理念。它不是上來就講那些高深莫測的樂理，而是從最基本、最核心的要素開始，比如如何正確地用手指觸弦，如何控製力度，如何運用撥片，每一個細節都講得非常細緻，配以精美的圖片，讓我能夠輕鬆理解並模仿。我特彆喜歡裏麵關於右手撥弦技巧的章節，裏麵講解瞭多種不同的撥弦方式，以及它們在不同音樂風格中的應用，比如鄉村音樂的掃弦，爵士樂的分解，布魯斯的輪指，這些都讓我大開眼界。更重要的是，書中提供的練習方法非常多樣化，而且都有明確的目標和指導，讓我知道自己該往哪個方嚮努力。雖然我還沒能完全掌握書中的所有內容，但我能明顯感覺到自己的指法和節奏感在穩步提升，這離不開這本書的精心指導。