德文藝術歌麯精選(4)：男中音情歌廿六首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　德文藝術歌麯中有關「愛情」者數量眾多，但有些歌麯的情感錶達過於迂迴，有些詞句及意象又過於深奧，既難以定位，也不易引起共鳴。這本歌集的選麯原則是：一、以男性立場為齣發點。二、愛情的基調必須正麵樂觀。凡主題為對失去或逝去情人的思念哀悼，或內涵過於曖昧迂迴的歌麯，便不在選擇範圍之內。

　　依上述原則收錄的二十六首名傢作品（經移調以適閤男中音演唱），大都是愛情或思念的清楚錶白──有的嚴肅熱情，有的輕鬆幽默，有的是討好，有的是埋怨，有的則顯露親密卻又平和安詳。如此多樣而層次各異的情歌，必有助於啓發歌者詮釋細膩情感的能力；同時對男中音聲樂考試、比賽、音樂會麯目，提供瞭便利的選擇。

　　本歌集附有德、中文完整歌詞對譯，由席慕德教授親自翻譯。席教授沉潛德文藝術歌麯研究數十載，是一位學者型的聲樂傢，相關著作等身。她在德文藝術歌麯演唱方麵亦成就卓越，兩度由歌德學院慕尼黑總部選派巡迴各國演唱德文藝術歌麯，成為首位參與此項文化交流工作的非德籍藝術傢。

作者簡介

席慕德 教授（編選．譯詞）

　　國立颱灣師範大學音樂係、德國慕尼黑音樂學院畢業，旅居歐美演唱近二十年。兩度由歌德學院（Goethe-Institut，德國文化機構）慕尼黑總部選派巡迴東南亞各國，演唱德國藝術歌麯，成為第一位參與此項文化交流工作的非德籍藝術傢，所到之處遍獲各大報章樂評贊美。旅美期間於紐約齣版個人演唱專輯唱片，並在美國、加拿大舉行多場獨唱會，也數度應新加坡國傢劇院、香港文化局等之邀，在當地演唱並舉辦德國藝術歌麯講座。

　　1985年重返母校國立颱灣師範大學音樂係任教，擔任聲樂、德國藝術歌麯詮釋、歌唱語音等課程。

　　1999至2006年榮任「中華民國聲樂傢協會」理事長，期間除主辦各項例行演唱活動及比賽，還在2001及08年策畫「颱北德文藝術歌麯大賽」，獲得熱烈迴響與肯定。席教授亦積極緻力於「現代中文藝術歌麯」的推廣，並邀請當代著名詩人及作麯傢，委託創作新一代中文藝術歌麯，至今已齣版《你的歌我來唱：當代中文藝術歌麯集》共三冊。

　　席教授文筆流暢、著作多樣，兼容音樂散文、演唱評論與歌譜編選、譯詞等不同取嚮，提供國內聲樂學子重要參考資料。

　　相關齣版品──
　　1994　聲音的誘惑：席慕德談歌藝　[ISBN 957-8996-42-X]
　　1995　舒伯特三大聯篇歌麯　[ISBN 957-8996-54-3]
　　　　　◎ 劉岠渭教授（維也納大學音樂博士）推薦
　　1997　沃爾夫歌麯集「莫裏剋詩篇」之研究　[ISBN 957-9551-88-X]
　　　　　◎ 本書榮獲1998年「行政院國科會著作研究奬」
　　　　　◎ 維也納國際沃爾夫協會主席Leopold Spitzer推薦
　　2002　德文藝術歌麯精選（1）　[ISBN 957-561-177-2]
　　2002　德文藝術歌麯精選（2）　[ISBN 957-561-178-0]
　　2003　德文藝術歌麯精選（3）　[ISBN 957-561-179-9]
　　2008　二重唱精選集（1）　[ISBN 978-957-561-288-7]
　　2008　二重唱精選集（2）　[ISBN 978-957-561-289-4]
　　2009　如何唱好一首歌（1）：詮釋與風格　[ISBN 978-957-561-317-4]
　　2009　如何唱好一首歌（2）：吐字與發音　[ISBN 978-957-561-318-1]
　　2003　你的歌我來唱（1）　[ISBN 957-561-204-3]
　　2005　你的歌我來唱（2）　[ISBN 957-561-233-7]
　　2009　你的歌我來唱（3）　[ISBN 978-957-561-316-7]

　　Prof. Phyllis Gomda Hsi, compiler

　　A graduate of National Taiwan Normal University, Taipei and Staatliche Hochschule fur Musik Munchen, Germany, Ms. Hsi has sung professionally throughout Europe and the United States for nearly twenty years. And under the sponsorship of Goethe-Institut Munich, Ms. Hsi twice toured Southeast Asian countries, giving recitals and lecture concerts on German lieder. She was also invited to give recitals by the cultural institutes of Singapore and Hong Kong on many occasions.

　　Ms. Hsi returned to Taipei in 1985 and taught since then at the Dept. of Music of her Alma Mater.

　　1999 – 2006, Ms. Hsi was elected president of Association of Vocal Artists of R.O.C. by its members. During this period, Ms. Hsi devoted much time to promoting the appreciation of German lieder and the contemporary Chinese art songs. Up to now, three volumes of commissioned works of contemporary Taiwanese composers have been published.

　　Besides her teaching and concert activities, Ms. Hsi also writes reviews and articles on music for newspapers and magazines. Her publications include books on singing and selected German lieder albums.

詩與歌的交融：西方藝術歌麯的輝煌篇章 這是一部深入探討德語藝術歌麯寶庫的權威指南，它聚焦於橫跨十八世紀末至二十世紀初的德奧藝術歌麯傳統，精選瞭從舒伯特、舒曼到沃爾夫、馬勒等大師的巔峰之作。本書不僅是演唱者和鋼琴伴奏者的必備工具書，更是古典音樂愛好者探尋德語詩歌與音樂完美結閤藝術的鑰匙。 本書的結構設計旨在提供一個清晰、係統的學習和欣賞路徑。全書共分為六個主要部分，輔以詳盡的背景資料和音樂分析，確保讀者能夠全麵理解這些作品的藝術價值和曆史語境。 第一部分：德語藝術歌麯的源起與黃金時代（1790-1850） 本部分首先追溯瞭德語藝術歌麯（Lied）從早期民歌和頌歌嚮成熟藝術形式演變的曆史脈絡。重點剖析瞭“歌唱的詩”（Poesie in Musik）這一核心理念的形成過程，並將其置於當時的浪漫主義哲學思潮之中。 1. 啓濛運動的餘暉與早期探索 詳細考察瞭格魯伯（Gruber）和申剋（Schenck）等先驅人物對文本選擇和鏇律創作的影響。分析瞭早期歌麯中對自然、友誼和鄉愁等主題的樸素錶達。 2. 弗朗茨·舒伯特：浪漫主義的奠基者 舒伯特部分占據瞭本捲相當大的篇幅。我們不僅收錄瞭其最具代錶性的《鼕之旅》《美麗的磨坊女》的精選麯目，更著重分析瞭其晚期作品中復雜的情感層次。 鋼琴伴奏的革命性角色： 深入探討舒伯特如何將鋼琴從單純的和聲支持提升為與人聲對話的獨立敘事者，尤其是在描繪水流、馬蹄或風暴等自然意象時。 詩歌選擇的精妙： 分析舒伯特與歌德、米勒等詩人之間的閤作，以及他對不同詩歌體裁的音樂化處理，例如對敘事性歌謠和內省性沉思的不同應對方式。 關鍵作品解析： 對《魔王》的戲劇張力構建、《菩提樹》的純淨抒情、《野玫瑰》的簡潔敘事等進行瞭細緻的樂譜分析。 3. 羅伯特·舒曼：情感的工程師 本部分著重於舒曼如何通過循環套麯（Liederzyklus）的形式來構建宏大而統一的情感敘事。 《詩人之戀》的深度剖析： 探討穆勒詩歌與舒曼音樂如何相互滲透，揭示瞭主人公從初遇到失落的心理軌跡。 對鋼琴織體的要求： 分析舒曼標誌性的“脈衝式”和“擁抱式”鋼琴織體在錶達熱烈情感和內心衝突中的作用。 晚期作品的迴歸： 簡要觸及舒曼在麵對精神睏境時對早期單純風格的迴歸，如《月夜》等作品。 第二部分：跨越世紀的橋梁——勃拉姆斯與後浪漫主義的過渡 本部分聚焦於約翰內斯·勃拉姆斯，他被譽為“真正的舒伯特和舒曼的繼承者”，卻又帶著鮮明的個人印記。 1. 勃拉姆斯的“內斂的浪漫主義” 分析勃拉姆斯如何在繼承前輩的基礎上，融入瞭巴赫和古典主義的嚴謹結構。他的歌麯往往更注重音調的內在邏輯和和聲的醇厚感。 民歌的運用與升華： 考察勃拉姆斯如何藉鑒和改造民間鏇律，賦予其高度的藝術性，如《德意誌之歌》。 復雜的中聲部處理： 探討勃拉姆斯歌麯中鋼琴聲部密度和音域使用的特點，以及其如何營造齣溫暖、沉鬱的音響效果。 重要的套麯精選： 涵蓋《四首嚴肅的歌》（Vier ernste Gesänge）的哲學深度，以及《瑪格麗特之歌》中純粹的悲劇力量。 2. 李斯特與瓦格納的歌麯遺産 盡管李斯特和瓦格納主要以交響詩和歌劇著稱，但他們的藝術歌麯同樣具有開創性。 李斯特的鋼琴技巧與自由形式： 分析李斯特如何將鋼琴演奏技巧推嚮極緻，歌麯的結構如何更加靈活多變，例如對佩特拉剋的十四行詩的改編。 瓦格納的“樂隊音樂”思維： 探討瓦格納在歌麯創作中如何運用“無盡鏇律”和主導動機（Leitmotiv）的概念，雖然篇幅較小，但預示瞭其歌劇的宏偉藍圖。 第三部分：二十世紀的先聲——沃爾夫與馬勒的巔峰獨唱 本部分深入探討瞭兩位對二十世紀音樂産生深遠影響的大師：休果·沃爾夫和古斯塔夫·馬勒。他們的作品標誌著德語藝術歌麯在錶達深度和技術復雜性上的又一次飛躍。 1. 休果·沃爾夫：文本的絕對僕人 沃爾夫被譽為藝術歌麯史上最偉大的“文本詮釋者”。他的創作哲學是音樂必須完全服務於詩歌的每一個詞語、每一個音節。 “意象音樂”的構建： 詳細分析沃爾夫如何通過特定的和聲色彩、節奏型和音域選擇，精準地描摹詩人文本中的具體意象（例如《伊塔莉亞之歌》中的光影變化）。 《意大利與西班牙歌麯集》的異域風情： 考察沃爾夫如何運用模進和異國情調的和聲來再現異國風情，同時保持德語藝術歌麯的內在精神。 《格雷特琴選集》的悲劇性： 剖析沃爾夫在錶現格雷特琴這一文學形象時，如何運用不和諧音和剋製的鏇律來錶達內心的絕望與掙紮。 2. 古斯塔夫·馬勒：交響詩的微縮化 馬勒的歌麯常被視為其宏大交響麯的縮影。他的作品充滿瞭對生命、死亡、童年和自然的反思，情感跨度極大。 《童年之歌》（Kindertotenlieder）： 本部分將深入探討這一套麯中關於死亡與失落的哲學思考，分析馬勒如何用看似樸素的鏇律承載巨大的悲劇重量。 《流浪漢之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）： 探究流浪漢這一意象如何成為馬勒自我身份探索的載體，並分析歌麯中反復齣現的田園牧歌式主題與內心痛苦之間的對比。 人聲與樂隊的界限： 討論馬勒的許多歌麯，雖然常以鋼琴伴奏形式流傳，但其本質上是為樂隊而作，鋼琴聲部如何模擬管弦樂的音色和層次。 第四部分：晚期浪漫主義與新古典主義的探索 本部分涵蓋瞭在既有傳統上進行修飾或嘗試突破的作麯傢，例如亨德爾（Hugo Wolf的同代人）和施特勞斯。 理查·施特勞斯：華麗的句法與人聲的炫技 分析施特勞斯歌麯的寬廣音域、近乎歌劇詠嘆調的炫技要求，以及他如何將德語浪漫主義推嚮其技術上的極緻。 重點分析《十二首歌麯，作品19》和《剋洛伊的歌》中對人聲綫條的精細雕琢。 第五部分：演唱技巧與詮釋指南 本部分為實際演唱者提供的操作性指導，側重於德語藝術歌麯錶演的特殊要求。 1. 語音與發音（Aussprache） 詳細的德語元音和輔音在歌唱中的處理規範，特彆是針對長短元音、清濁輔音的精確咬字要求，以確保文本清晰度。 2. 鋼琴伴奏的閤作藝術（Die Klavierpartie） 探討鋼琴傢在不同作麯傢作品中扮演的不同角色：是敘事者、環境描繪者，還是情感的放大鏡。強調鋼琴與人聲的動態平衡和呼吸感。 3. 風格的辨識與處理 如何區分舒伯特音樂的“直抒胸臆”與沃爾夫音樂的“精確微刻”之間的詮釋差異。 第六部分：索引與參考資料 作品索引： 按作麯傢和作品編號詳細列齣所討論的全部歌麯。 推薦參考書目： 供讀者進一步深入研究的德文、英文原版學術著作和重要傳記。 通過對這些德語藝術歌麯的係統梳理與深入剖析，本書旨在引導讀者跨越語言的障礙，直接體驗到十九世紀德奧文化中最富詩意、最富情感張力的音樂錶達形式。

前言　Preface

編者的話　Editor's Note

歌詞對譯　Translation of Lyrics

路德維希．範．貝多芬
Ludwig van Beethoven (1770–1827)

01. 思念
Andenken, WoO 136

02. 我愛你
Ich liebe dich, WoO 123

弗朗茨．舒伯特
Franz Schubert (1797–1828)

03. 小夜麯
Standchen, D.957, No.4

04. 隻要在你身邊
Bei dir allein, D.866, No.2

05. 無休止的愛
Rastlose Liebe, D.138

羅伯特．舒曼
Robert Schumann (1810–1856)

06. 愛人美如紅薔薇
Dem roten Roslein gleicht mein Lieb, Op.27, No.2

07. 沉默的愛
Stille Liebe, Op.35, No.8

08. 取自東方玫瑰
Aus den ostlichen Rosen, Op.25, No.25

09. 獻詞
Widmung, Op.25, No.1

約翰內斯．布拉姆斯
Johannes Brahms (1833–1897)

10. 情歌
Minnelied, Op.71, No.5

11. 不再去看你
Nicht mehr zu dir zu gehen, Op.32, No.2

12. 探訪愛人
Der Gang zum Liebchen, Op.48, No.1

13. 林間一片孤寂
In Waldeseinsamkeit, Op.85, No.6

鬍果．沃爾夫
Hugo Wolf (1860–1903)

14. 珍重再見
Lebe wohl, Morike-Lieder, No.36

15. 讓我們講和吧
Nun la□ uns Frieden schlie□en, Italienisches Liederbuch, No.8

16. 我浪費多少時間
Wie viele Zeit verlor ich, Italienisches Liederbuch, No.37

裏夏德．史特勞斯
Richard Strauss (1864–1949)

17. 獻詞
Zueignung, Op.10, No.1

18. 我所有的意念
All mein Gedanken, Op.21, No.1

19. 讓你的黑發披覆我的頭
Breit' uber mein Haupt, Op.19, No.2

20. 玫瑰緞帶
Das Rosenband, Op.36, No.1

古斯塔夫．馬勒
Gustav Mahler (1860–1911)

21. 記憶
Erinnerung, Lieder und Gesange, Vol.1, No.2

22. 小夜麯
Serenade, Lieder und Gesange, Vol.1, No.4

漢斯．普菲茨納
Hans Pfitzner (1869–1949)

23. 渴望
Sehnsucht, Op.40, No.3

24. 天空在春日之所以如此蔚藍
Ist der Himmel darum im Lenz so blau, Op.2, No.2

阿爾班．貝爾格
Alban Berg (1885–1935)

25. 室內
Im Zimmer, Sieben fruhe Lieder, No.5

26. 愛之頌
Liebesode, Sieben fruhe Lieder, No.6

前言

　　在西方歌樂文化領域中，由於民族性的差異與地域性的不同，因而風格或稱之謂特質，就有明顯差彆。與地中海、愛琴海地緣密切的拉丁民族，其歌樂文化大都源自他們祖先璀璨古老的宮廷文明，所以充滿貴族氣息；而冰原曠野的俄羅斯民族，其歌樂文化則齣乎逆來順受的宿命而具有深沉與激越交錯的特徵。

　　而最值得我們欽羨與藉鑑的，則莫過於自喻為「阿爾卑斯山的子民」的條頓民族，他們原本是以山居童話、森林寓言和民歌村舞著稱，復加以語文聲韻的鏗鏘與拉丁語係聲韻的婉約迥然不同，先天就是精緻歌樂的基因；一旦有瞭歌德、席勒、海涅、繆勒……等大詩人之後，他們的美詩篇篇與原本就獨領風騷的音樂相互交會，締造瞭一種以書捲氣息取嚮，以詩意為依歸的歌樂文化。這就是在歐洲後來居上的德奧「藝術歌麯」。

　　近年我國聲樂界與樂教界，有關德文藝術歌麯的研究和演唱活動，顯然已經走齣沉寂，枯木逢春。在音樂會或教學課堂，西方的各種語文歌樂也得到瞭平衡。對愛樂和習歌者而言，更有豐盛多采的感受。這些改變與成果應歸功於許多樂教同儕的心血，而其中最重要的推手，就是沉潛德文藝術歌麯研究曆時四十年，一位學者型的聲樂傢──席慕德教授。她除瞭演唱教學之外，有關德文歌麯的研究早已著作等身。已齣版的三冊《德文藝術歌麯精選》，不隻在編選、注釋、歌詞對譯等各方麵態度嚴謹，甚至演唱技巧、錶情記號也都一絲不苟予以加註，用心之細，用意之深，堪為治學楷模。它們應是華人世界演唱、學習、聆賞德文藝術歌麯者不可或缺的典範性歌集。

　　這本特彆為男中音編選的情歌集，在歌麯的內涵和風格上不但增廣瞭國內男中音歌手選麯的範圍，也再次提升歌者詮釋的能力。我推薦並祝福這本歌麯集的齣版。

申學庸
2012年6月

评分☆☆☆☆☆

我是一位長年旅居歐洲的音樂愛好者，對歐洲的古典音樂，特彆是德國的藝術歌麯有著深厚的感情。近年來，我愈發覺得，藝術歌麯的魅力，很大程度上體現在演唱者對聲部特點的精妙運用，以及如何通過聲樂技巧來傳達歌麯的情感。因此，《德文藝術歌麯精選(4)：男中音情歌廿六首》這個書名，立刻勾起瞭我的興趣。我猜測，這本選集很可能不僅僅是歌麯的簡單匯集，而是經過瞭精心的編排和篩選，力求展現男中音聲部在演唱情歌時的獨特優勢。我期待著，能夠在這本書中找到一些能夠體現男中音聲部渾厚、溫暖，同時又兼具抒情與戲劇性張力的作品。或許是一些錶達成熟男性對愛情的深刻理解，對人生過往的淡淡追憶，或是對現實世界的一種復雜情感的迴顧。我深信，德國的藝術歌麯，其歌詞本身就蘊含著豐富的文學性和哲學性，而男中音的聲綫，似乎更能與之相得益彰，將那種沉靜、內斂而又飽含深情的意境完美地呈現齣來。我希望這本書能夠提供一些具有學術價值的分析，或者至少是對歌麯情感內核的深入解讀，讓我能夠從更專業的角度去理解和欣賞這些作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一個音樂史的研究者，我一直緻力於挖掘那些被低估或鮮為人知的音樂寶藏。當我看到《德文藝術歌麯精選(4)：男中音情歌廿六首》這個書名時，我的研究興趣立刻被點燃瞭。我認為，“精選”二字暗示瞭編者在麯目選擇上的用心，而“男中音情歌”這個定位，則提供瞭一個非常有趣的切入點。我好奇的是，這本選集是如何定義“情歌”的？是單純的情愛，還是更廣泛意義上的人類情感，例如孤獨、思念、友情，甚至是鄉愁？我推測，這本選集可能會包含一些鮮為人知的，或是現代作麯傢為男中音創作的、但又具有鮮明“情歌”特質的作品。我也希望，這本選集能夠對每首歌麯的創作背景、音樂分析以及演唱上的可能性提供一些深入的見解，甚至是與當今的演唱實踐進行一些對話。對於研究者而言，這樣的書籍不僅是資料的匯集，更是激發新思考的源泉。我希望它能提供一些關於男中音聲部在德文藝術歌麯發展史中的地位和演變的一些綫索，或者能夠揭示一些被忽視的作麯傢和作品。總而言之，我期待這本選集能夠提供一些新穎的視角和有價值的研究素材，讓我能夠從一個更深層次的角度去理解德文藝術歌麯的魅力。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個涉足古典音樂領域不久的初學者而言，《德文藝術歌麯精選(4)：男中音情歌廿六首》這個名字聽起來既有一定專業性，又充滿瞭引人入勝的魔力。我一直對德文藝術歌麯那種細膩的情感錶達和深邃的意境感到著迷，但因為聲部劃分和麯目數量龐大，總感覺有些無從下手。而“男中音情歌”這樣一個明確的定位，恰恰解決瞭我的睏惑。我設想，這本選集或許會收錄一些比較適閤入門的、鏇律優美且情感真摯的歌麯。例如，我可能會在裏麵找到一些關於自然風光、愛情思念，或者人生感悟的作品，這些主題往往更容易引起共鳴。我特彆期待能夠在這本書中，找到一些由著名作麯傢創作的、但又不像那些最負盛名的藝術歌麯那樣“高高在上”的作品，能夠讓我更容易地去理解和欣賞。同時，我也希望書中能夠包含一些對歌麯的簡單介紹，比如作麯傢、作詞人的生平，以及歌麯創作的背景故事，這樣我纔能更好地進入歌麯的情境中。如果這本書還能提供一些簡單的發音指導或者歌詞的翻譯，那就更加完美瞭。總而言之，我希望這本選集能成為我探索德文藝術歌麯世界的一個美好的起點，讓我能夠從男中音的情感世界齣發，慢慢領略這個音樂體裁的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

聽聞這本《德文藝術歌麯精選(4)：男中音情歌廿六首》的書名，我就充滿瞭好奇。雖然我本人並非男中音演唱者，但作為一名對古典音樂，尤其是德國藝術歌麯情有獨鍾的樂迷，這樣的選集總是能激起我探索的欲望。我想象著，這會是一本怎樣的書籍？或許裏麵收錄的廿六首歌麯，都是那些歌詞纏綿悱惻，鏇律如泣如訴，最能展現男中音聲部獨特魅力的經典之作。我期待著，能夠在這本書中找到那些曾經在舞颱上令我為之動容，又或是初次接觸的、極具感染力的作品。也許，它會包含一些大傢耳熟能詳的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的作品，也可能挖掘齣一些相對冷門卻同樣精彩的寶藏。我尤其好奇的是，這“情歌”二字，會如何被解讀？是關於愛情的甜蜜與苦澀，還是更深層次的情感抒發？是關於鄉愁的淡淡憂傷，還是關於人生哲理的深刻體悟？一本好的選集，不僅在於作品的選擇，更在於它所能引發的聯想和感受。我希望能在這本書中，找到那些能夠觸動靈魂的鏇律，理解那些深藏於德語歌詞中的情感密碼，並在一次次閱讀與聆聽中，與作麯傢和歌詞作者進行一場跨越時空的對話。哪怕我隻是一個聆聽者，這樣一本精心編排的選集，也足以讓我沉浸在德文藝術歌麯那深邃而迷人的世界裏，感受男中音聲部所能承載的豐富情感層次。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的歌唱愛好者，雖然我的聲部並非男中音，但我對德文藝術歌麯的喜愛由來已久。所以當我看到《德文藝術歌麯精選(4)：男中音情歌廿六首》這個書名時，我的目光立刻被吸引住瞭。男中音聲部，在我看來，是歌聲中最具滄桑感和深沉魅力的存在，它既能承載少年人的激情，又能演繹中年人的沉思，甚至在晚年也能散發齣一種曆經風雨的醇厚。而“情歌”二字，則更添瞭一份浪漫與感性的色彩。我猜測，這本選集所收錄的廿六首歌麯，一定會是那些能夠充分發揮男中音聲部特點的麯目。或許是像《鼕之旅》中那些充滿孤獨與絕望的呐喊，又或者是《詩人之戀》中那種時而狂喜時而憂傷的復雜情感。我希望能在這本書裏，找到那些曾經讓我為之傾倒的鏇律，並從中學習到更多關於演唱的技巧和對歌麯的理解。即使我無法親自演唱，通過閱讀這些歌麯的歌詞和相關背景介紹，也能加深我對德文藝術歌麯的認識，提升我的音樂品味。我對這本書的期待，不僅僅在於它是否收錄瞭我心目中的經典，更在於它能否為我打開一扇通往更廣闊的藝術世界的大門。我希望它能提供一些有價值的演唱提示，或者對歌麯的詮釋提供獨到的見解，讓我在欣賞和學習的道路上更進一步。