新古典金屬吉他奏法解析大全（附一片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 吉他
• 金屬
• 新古典
• 技巧
• 樂譜
• 教學
• 附帶CD
• 器樂
• 音樂
• 吉他譜

　　本書「新古典金屬吉他徹底解析大全」是專門為新古典麯風所編製的吉他啓濛書。徹底解析Ritchie Blackmore，Yngwie Malmsteen等吉他手開創的風格，以及彈奏時所必備的各種技巧。

　　本書包含序章和三個章節，使用獨傢譜例並依序進行解說。

　　第一章介紹小調音階和基本運指練習。第二章學習難度較高的技巧，並且彈奏更接近古典麯風的練習樂句。第三章則應用前麵所學彈奏改編成搖滾/重金屬版本的古典樂麯。

　　為瞭確實學習新古典金屬吉他樂風所編輯而成的教材，內容涵蓋Yngwie Malmsteen Style、巴哈樂風，並以古典樂為題材編寫齣新古典金屬吉他演奏麯，如：

　　小提琴協奏麯『四季』第1號「春」E大調
　　鋼琴奏鳴麯第14號升C小調「月光」
　　「第25號交響麯G小調」
　　「第9號交響麯D小調」...等九首。
  
作者簡介

堀澤俊樹

　　在熟知音樂理論的基礎下，彈奏齣富有靈魂的演奏。為日本數一數二擁有高超演奏技巧的吉他手，並且是大傢公認指彈和使用搖桿的高手。聆聽他的演奏，不禁會令人聯想到Jeff Beck或著Michael Lee Firkins的滑音奏法，這也是他的特色之一。

　　除瞭擔任E.G.Q.、THE SURGERY、AIRCASTLE、THE 堀澤SPECIAL等樂團的吉他手，進行Live演奏/錄音活動之外，在Guitar Machine這本吉他雜誌當中，負責撰寫吉他奏法解說，擔任樂麯採譜的工作。同時也從事古典樂、鋼琴、交響樂的演奏及編麯工作。發行瞭〝用電吉他彈奏的古典練習麯集〞等書。

　　在2008年ZAPPA PLAYS ZAPPA訪日以後，對Frank Zappa為之著迷，便組成瞭TPZ(堀澤俊樹PLAYS ZAPPA)陸續展開Live演齣。如果想要瞭解作者的最新資訊，請查詢其官方網站&部落格。

　　■HP：www.interq.or.jp/guitar/horisawa/
　　■部落格：blogs.dion.ne.jp.horisawa/

《指尖上的傳奇：當代吉他大師的演奏技藝與聲音哲學》 內容簡介 本書深入剖析瞭自20世紀中葉以來，吉他演奏領域湧現齣的一係列革命性技術、風格演變及其背後的音樂哲學。我們聚焦於那些拓寬瞭吉他錶現力邊界的創新者們，從他們的技術起點到最終形成獨特的演奏體係，提供瞭一份詳盡的、側重於實踐應用與理論深度的研究報告。 第一部分：音色的雕塑傢——拓展吉他發聲的疆界 本部分著重探討瞭如何通過精微的手部控製與設備組閤，實現對吉他音色的極緻塑造。 1. 撥弦藝術的精細化研究： 我們摒棄瞭傳統“力度控製”的籠統概念，轉而細緻分析右手撥弦角度、觸弦深度（attack transient）、撥片（Plectrum）的材質與厚度對音色瞬態（transient response）的影響。書中詳細對比瞭不同撥片材料（如賽璐珞、Delrin、Ultem）在特定頻率響應上的差異，並配以聲學分析圖錶，指導演奏者如何根據音樂語境選擇最適閤的工具。 2. 揉弦（Vibrato）的頻譜分析： 揉弦是賦予吉他“歌唱性”的關鍵。本書引入瞭頻譜分析技術，將大師們的揉弦定義為頻率和幅度的周期性波動。我們區分瞭不同流派的揉弦模式：例如，布魯斯吉他中常見的、幅度較大的“寬頻”揉弦，與古典吉他中追求細微音高變化的“窄頻”揉弦。章節內包含大量手稿圖示，展示瞭左手手指在指闆上移動的軌跡與速度，而非簡單地描述“上下移動”。 3. 抑製與延長：消噪技術與反饋控製： 現代吉他演奏，特彆是失真音色下，噪音控製是專業性的體現。本章詳盡介紹瞭“左手消音”（Fretting Hand Muting）與“右手消音”（Palm Muting）的精確操作界限。我們深入探討瞭在不同增益環境下，如何通過身體姿態、撥弦手與琴體的距離，精確控製電吉他反饋（Feedback）的發生點與持續時間，將其從乾擾物轉化為音樂錶現力的一部分。 第二部分：指闆上的幾何學——現代技巧的結構拆解 本部分旨在將那些看似“不可思議”的高難度技巧，還原為可學習、可量化的動作序列。 1. 連奏（Legato）的效率解析： 連奏不僅僅是擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的簡單組閤。本章著重分析瞭連奏序列中，手指下撥的力量與迴收速度之間的關係。我們引入瞭“有效觸弦時間比”（Effective Contact Time Ratio）的概念，指導演奏者如何在保證清晰度的前提下，最大化連奏的流暢性，特彆是雙指、三指連奏組閤的指位預位策略。 2. 跨弦與換把的動力學： 探討瞭在快速樂句中，如何最小化不必要的運動能量。這包括瞭對“跨弦”時，手腕應有角度的微調，以及在進行大幅度把位移動時，如何利用琴弦的自然衰減周期，實現“隱形換把”。章節內設有慢動作攝影分析的文字描述，指齣傳統教學中常被忽略的“延遲啓動”和“同步釋放”的微妙時機。 3. 混閤撥弦（Hybrid Picking）的指法拓撲學： 深入分析瞭使用撥片與手指結閤進行撥弦的復雜指法布局。我們不再將此視為簡單的“組閤”，而是將其視為一種多聲部演奏的拓撲結構。通過對比巴赫賦格的聲部綫條與現代搖滾樂中復雜的和弦分解，展示瞭如何根據和聲密度，動態調整撥片與手指的介入點，以實現不同聲部音量的獨立控製。 第三部分：時間的建築師——節奏、律動與即興的結構 技術為骨架，律動為血肉。本部分將焦點從手指的物理動作轉移到時間感知的構建。 1. 律動（Groove）的內在張力： 律動並非僅僅是“跟上節拍器”。本章探討瞭“前趕”（Pushing）與“後拖”（Laying Back）的精確度量。我們分析瞭Funk、Jazz Fusion等風格中，鼓點與吉他Riff之間微妙的相位偏移（Phase Shifting）如何創造齣聽覺上的驅動力，並提供瞭訓練聽覺辨識這些細微偏差的方法。 2. 即興的“主題發展”模型： 藉鑒瞭古典對位法的原理，我們構建瞭一個現代吉他即興的“動機（Motif）發展框架”。這包括瞭如何選取一個核心動機，並通過音程的顛倒、節奏的切分、和聲的轉位等手法，在不偏離核心音樂思想的前提下，構建齣完整且邏輯嚴謹的Solo段落。 3. 語匯的係統化構建： 快速提升演奏者即興的“詞匯量”。本章係統梳理瞭不同調式（Modal Scales）在特定和聲背景下的“功能性”，並提供瞭如何將基礎音階練習轉化為具有明確色彩和方嚮感的樂句庫，而非簡單的音階跑動。 本書麵嚮具有紮實基礎，渴望突破現有技術瓶頸，並希望理解現代吉他演奏背後深層音樂理論的進階學習者。它提供的是一套係統化的、基於聲學物理與音樂結構分析的方法論，而非簡單的麯目或練習集。

第一章　基本技巧訓練
第二章　應用技巧練習
第三章　以古典樂為題材的重金屬演奏麯

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作為一個對吉他音樂充滿好奇的聽眾，我一直對那些技藝精湛的吉他手非常著迷。尤其是在新古典金屬領域，那些如流水般順暢的琶音，如同閃電般迅捷的掃撥，以及那些充滿想象力的鏇律，都讓我嘆為觀止。我曾經嘗試過自己去分析這些技巧，但往往是事倍功半，很多時候隻能停留在錶麵，無法真正領會其中的奧秘。所以，當我在看到這本書的標題時，我立刻就被它吸引瞭。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，為我揭示新古典金屬吉他演奏的“秘密”。我設想，它會從最基礎的樂理和音階知識開始，逐步深入到各種復雜的技巧，並能夠用詳盡的圖文解釋，讓你明白每一個動作的意義。我希望它能不僅僅是教我“彈什麼”，更能教我“為什麼這麼彈”，讓我能夠理解這些技巧背後的音樂邏輯和美學思想。附贈的CD，我猜想它會提供高質量的演奏範例，讓我能夠直觀地感受到這些技巧的魅力，甚至可能包含一些練習伴奏，讓我在聆聽中就能不知不覺地進入學習狀態。這本書的齣現，讓我覺得那些曾經遙不可及的吉他技藝，似乎有瞭被理解和學習的途徑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭！“新古典金屬吉他奏法解析大全”這個標題本身就帶著一種宏大的氣勢，加上“附一片CD”更是讓人期待。我一直對這種融閤瞭古典音樂精妙技巧和金屬樂的狂野力量的風格情有獨鍾，但總覺得自己在技巧層麵缺少瞭係統性的指導。看到這本書的標題，立刻就覺得它像是為我量身定做的。封麵上可能還會看到一些充滿力量感的吉他手剪影，或者是一些象徵著速度與精準的綫條元素，這些都進一步強化瞭這本書的專業性和吸引力。我迫不及待地想知道，這本書究竟會如何“解析”新古典金屬的奧秘。是會從巴赫的賦格麯講到Yngwie Malmsteen的閃電速彈，還是會深入剖析各種琶音、掃撥、點弦以及各種復雜的音階轉換？CD的附贈更是錦上添花，我非常希望能聽到書中講解的技巧和樂句的實際演奏，這樣纔能更直觀地理解和學習。要知道，文字描述的技巧，如果沒有聲音的佐證，往往會顯得有些空洞。我設想，這本大全應該會包含從基礎的樂理知識，到各種經典新古典solo的拆解，甚至可能還會涉及一些樂器調校和音色塑造的建議。總之，光是標題和附贈CD就足以讓我産生巨大的購買欲和學習熱情。

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說實話，我接觸吉他已經有些年頭瞭，也算得上是“老玩傢”瞭。接觸過不少吉他教材，也看過一些大師的教學視頻，但總覺得在新古典金屬這個領域，我始終沒有找到那種“醍醐灌頂”的感覺。很多時候，它們要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於碎片化，無法形成一個完整的知識體係。所以，當我在書店看到這本《新古典金屬吉他奏法解析大全》時，我立刻就被它的大氣和全麵所吸引。我預感這本書的定位應該很高，它可能不僅僅是麵嚮初學者，更會包含一些高級技巧的深度剖析，甚至可能涉及到對一些經典新古典大師演奏風格的細緻分析。我期待它能提供一套循序漸進的學習路徑，從最基礎的技巧鋪墊，逐步深入到復雜樂句的分解，最終能夠幫助我理解並模仿那些令人驚嘆的吉他大師的演奏。附贈的CD，我希望它能夠包含高質量的錄音，最好是能夠清晰地展現齣各種技巧的細節，比如掃撥的力度變化，點弦的音色特點，以及各種滑音和揉弦的細膩之處。如果CD還能提供一些示範性的獨奏片段，讓我能直接感受新古典金屬的魅力，那將是再好不過瞭。這本書的齣現，讓我覺得那些曾經隻能仰望的天空，似乎有瞭觸及的可能。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是那種喜歡“悶頭練”的吉他愛好者，但總感覺自己像是無頭蒼蠅，練瞭很多，但進步緩慢，瓶頸期更是常客。尤其是在一些快速、復雜的吉他樂句上，總感覺自己差那麼一點火候，既沒有速度，也沒有那種流暢的、帶有音樂性的味道。這本書的名字“新古典金屬吉他奏法解析大全”聽起來就像是為我這樣的睏境量身打造的“秘籍”。我猜測，它應該不僅僅是羅列一些技巧，更重要的是會深入分析這些技巧背後的原理，比如如何組織音階，如何構建琶音，如何在快速彈奏中保持清晰度，以及如何將這些技巧融入到富有錶現力的音樂中。我對“解析”這個詞尤其看重，這意味著它會教我“為什麼”這麼彈，而不是簡單地“怎麼”彈。我希望這本書能讓我明白，為什麼某個音符在高難度掃撥中能如此突齣，為什麼某些琶音組閤能産生如此華麗的效果，甚至是如何在快速彈奏中仍然能保持情感的錶達。附贈的CD，我設想它不僅僅是演示，更可能包含瞭不同難度的練習片段，甚至是一些伴奏音軌，讓我可以在實際練習中檢驗自己的進步。這本書的齣現，讓我看到瞭突破瓶頸的希望，讓我覺得那些曾經遙不可及的吉他技巧，或許通過係統的學習和有針對性的練習，就能被我掌握。

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我最近剛開始涉足吉他學習，雖然是新手，但對吉他音樂的熱情卻一點也不低。尤其是在聽瞭一些新古典金屬的麯子後，那種華麗、快速、充滿技巧性的吉他演奏，瞬間就吸引瞭我。我知道，要達到那種水平，肯定需要係統和專業的指導。所以，當我在網上看到這本書的介紹時，“新古典金屬吉他奏法解析大全”這個標題，就給我一種非常專業和全麵的感覺。我猜想，這本書應該會從最基礎的樂理知識和右手撥弦技巧開始講起，逐步引導我去理解那些復雜的新古典吉他樂句。我希望它能用清晰易懂的語言，配閤大量的圖例和樂譜，來講解各種技巧，比如分解和弦、琶音、掃弦、點弦等等。而且，附贈的CD對我來說非常重要，我希望它能提供清晰的音頻示例，讓我能夠聽到書中講解的技巧和樂句的實際演奏效果，以便我能夠更好地模仿和練習。我憧憬著，通過這本書的學習，我能夠逐漸掌握一些基礎的新古典吉他技巧，並能夠彈奏齣一些簡單的新古典風格的樂句，為我未來的吉他學習打下堅實的基礎。