圖書描述
在Maya的材質應用上，以最輕鬆自然的方式去學習，每個範例都有實例精解詳盡解析。
材質與算圖設定，是3D使用者提升技術和技巧的關鍵。
幫助瞭解目前使用最廣泛的燈光設定，景深設定，反射效果，摺射效果，提供強效實用的指導。
在大量的廣告和影視製作中，很多人想知道如何調整那些動人的材質，如何製作那些栩栩如生的案例，隨著本書的練習一步一步腳踏實地去做，相信一定會有豐富的收獲。
本書提供作者多年的經驗與心得，將片頭動畫及廣告的模型材質，一一做詳盡解析，包括材質類型和常用工具，讓學習者能掌握材質與燈光的各個層麵，並以實際創作的範例作為學習對象，讓學習者在完成各章練習的過程中，更有成就感及實際參與感。
使用Step by Step圖文並茂的形式來帶領練習者，以輕鬆自在的方式學習，讓練習者不再隻是看到文字，不再花費時間去搜尋指令的設定。
著者信息
圖書目錄
0 前篇
0-1 maya的基本介麵介紹
01 黃金奬盃的質感設定
1-1做齣奬盃的模型
1-2奬盃的質感設定
02 不銹鋼金屬
2-1有厚度的M字體
2-2不銹鋼金屬質感
2-3攝影機算圖安全框
03 logo反射
3-1做齣Logo造型
3-2env chrome金屬反射質感
04 鑽戒
4-1多麵體為基本型做鑽石
4-2透明反射材質及光跡追蹤運算
05 血小闆
5-1血小闆製作
5-2混閤材質Ramp Shader
5-3設定景深效果
06 水晶花
6-1圓形復製，水晶花
6-2hypershade反射材質
07 咖啡杯靜物
7-1咖啡杯模型
7-2錶現咖啡杯質感019
08 化妝品
8-1口紅部份的材質
8-2麵霜材質，模擬塑膠的反射質感
8-3麵霜瓶身材質，模擬乳白玻璃的反射質感
09 蓮花
9-1做蓮花模型
9-2ramp貼圖模擬蓮花的質感
10 絨毛豬
10-1選用Lambert材質錶現質感
10-2復製相同屬性的材質
11 手機
11-1手機模型建立
11-2手機反光材質調製
12 卡通虎
12-1使用Shading map製作卡通效果
12-2 使用Rampshader製作卡通效果
12-3 使用Vector製作卡通效果
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我是一位在影視特效行業工作多年的資深模型師，這次購入《Maya材質動素解碼》純粹是抱持著「溫故知新」的心態，沒想到書中的內容卻給瞭我意想不到的啟發。雖然我對Maya材質的應用已經相當熟練，但這本書在很多細節上的解析，仍然讓我耳目一新。特別是它對於「次錶麵散射」（Subsurface Scattering, SSS）的講解，我之前在處理像是皮膚、蠟、玉石等材質時，雖然也有嘗試使用，但總覺得效果不夠自然，有時候甚至會產生奇怪的「塑膠感」。 這本書透過非常清晰的圖示和理論推導，讓我徹底理解瞭SSS的物理學基礎，以及在Maya中如何精準地控製SSS的各種參數，例如散射半徑、顏色、吸收等等。它不僅僅是告訴你點哪個按鈕，而是讓你理解為什麼要這樣設定，以及不同的設定會帶來什麼樣的視覺效果。書中還分享瞭如何根據不同材質的實際特性，來製定閤理的SSS參數，例如皮膚的SSS半徑通常會比蠟要小，因為皮膚的密度和光線穿透深度不同。 而且，書中還提供瞭一些進階的技巧，例如如何結閤SSS和傳統的反射、摺射來模擬更複雜的材質錶現，以及如何利用程序化紋理來生成逼真的SSS貼圖。光碟裡的範例檔案，其中就包含瞭一些精緻的SSS材質設置，我拿來反覆研究，發現很多我之前忽略的細節，例如在SSS中使用不同的遮罩來控製不同區域的散射程度，這大大提升瞭材質的真實感。這本書確實讓我在材質錶現的深度和廣度上都有瞭新的突破。
评分說實話，我購買《Maya材質動素解碼》這本書，一開始是衝著它「動素」這個詞來的。我一直覺得，材質的錶現力，最終體現在它如何與光線互動，如何呈現齣流動、變幻的效果。這本書並沒有讓我失望，它在講解靜態材質的基礎上，更進一步地探討瞭材質的「動態」錶現。 書中對於「動態材質」的講解，讓我大開眼界。它介紹瞭如何利用Maya的時間節點、噪波節點的動畫屬性，以及一些變形節點，來創造齣材質的流動、扭麯、閃爍等效果。例如，如何製作齣流動的水麵，或者燃燒的火焰，甚至是具有呼吸感的有機材質。這些效果在之前我眼中，總覺得是需要非常複雜的特效插件纔能實現的，但書中卻教導我們，其實在Maya的材質係統內部，就可以實現很多類似的效果。 最讓我印象深刻的是，它針對不同的動態效果，提供瞭具體的節點設置和參數調整建議。例如，在製作火焰效果時，它會教你如何利用不同的噪點來模擬火焰的顏色、密度和動態，以及如何利用透明度和發光度來增加火焰的真實感。光碟裡麵的範例，其中也包含瞭一些動態材質的演示，我打開來仔細研究，發現裡麵有很多巧妙的節點連接方式，這些都是我以前從未想過的。這本書真的讓我重新認識瞭Maya材質的潛力，它不僅僅是靜態的紋理，更是能夠動起來，充滿生命力的。
评分我一直對「程序化材質」（Procedural Textures）這個概念很感興趣，但總覺得自己離掌握它還有點距離。《Maya材質動素解碼》這本書，徹底為我打開瞭程序化材質的大門。它從最基礎的噪點生成、分形噪點（Fractal Noise）等概念講起，一步步教導我們如何利用Maya內建的節點，或者一些外部的插件（雖然書中主要以內建節點為主），來創造齣無限多樣、而且可以隨時調整的材質。 書中對於如何運用不同的噪點節點組閤，來模擬齣木紋、石材、布料等自然紋理的講解，讓我豁然開朗。我以前可能隻是簡單地疊加幾種噪點，但書中更強調瞭如何透過節點的層疊、混閤、變形，以及與UV座標的互動，來創造齣具有層次感和細節豐富的紋理。例如，如何利用不同的噪點來控製法線貼圖的凹凸，利用另一組噪點來控製顏色和粗糙度的變化，這樣做齣來的材質，不僅視覺效果更逼真，而且可控性極高。 最讓我興奮的是，書中還介紹瞭如何利用程序化材質來製作動態效果，例如流動的水、燃燒的火焰、扭麯的金屬等等。這部分內容真的太精彩瞭！它讓我理解到，材質不僅僅是靜態的圖像，更是可以擁有生命的。光碟裡麵的範例，很多都是程序化材質的節點設置，我可以直接打開來研究，並且嘗試修改裡麵的參數，觀察它如何產生不同的效果。這本書讓我看到瞭材質製作的無限可能性，也讓我對Maya的節點係統有瞭更深的認識。
评分坦白說，一開始看到《Maya材質動素解碼》這個書名，我還以為會是一本比較偏嚮理論，甚至有點枯燥的學術性書籍。畢竟「動素解碼」聽起來就很有深度。但實際翻開後，完全顛覆瞭我的想像！這本書的內容非常實用，而且緊扣著我們在實際3D製作中常常會遇到的材質難題。書中對於各種不同材質的特性，例如塑膠、玻璃、陶瓷、木材、金屬等等，都有非常深入的解析，並且提供瞭非常具體的製作流程和節點設置。 我最欣賞的是它對於PBR（Physically Based Rendering）流程的講解。這幾年PBR已經成為業界主流，但很多時候我們光知道要用PBR，卻不太清楚背後的物理原理。這本書從光線與材質的互動方式講起，一步步引導我們理解各種貼圖（Albedo, Metallic, Roughness, Normal, Ambient Occlusion等）的作用，以及如何正確地烘焙和應用它們。這種從根本上理解材質原理的方式，比單純學習軟體操作更有價值，因為這樣我們纔能在麵對各種不同的場景和需求時，靈活地調整和創作。 光碟裡麵的範例資源也是功不可沒。有時候光看書上的截圖，還是會有點距離感。但實際下載那些範例檔案，親自去調整裡麵的節點，會發現很多細節和眉角。例如，書中提到調整Roughness貼圖的細微變化，能對光澤度產生多大的影響，當我們實際操作時，那種視覺上的差異感會更加強烈，也更能體會到精準調整的重要性。這本書確實為我打開瞭Maya材質錶現的新大門，讓我在創作上有瞭更多的可能性。
评分我是一名學生，正在學習3D動畫和視覺特效。在課堂上，老師雖然有介紹Maya材質的基本概念，但很多時候我們都覺得概念很模糊，實際操作起來更是手足無措。《Maya材質動素解碼》這本書，真的像是一場及時雨，給瞭我極大的幫助。它用非常淺顯易懂的語言，將複雜的材質原理，轉化成瞭我們能夠理解和應用的知識。 我特別喜歡它循序漸進的教學方式。從最基礎的色彩空間、RGB與CMYK的區別，到各種貼圖的應用，再到光影在材質錶現中的作用，每一個章節都緊密相連，層層遞進。書中不僅僅是講解理論，更多的是提供大量的實操範例，讓我們可以跟著書本一步一步地完成。而且，每個範例都附有詳細的操作步驟和截圖，即使是像我這樣剛入門的學生，也能夠輕鬆跟上。 那張光碟裡的資源，更是寶藏中的寶藏。裡麵包含瞭各種不同類型的紋理貼圖、材質預設、甚至是完成的場景範例。我可以將這些資源下載下來，然後對照書本的講解，去分析其中的材質設置，理解它們是如何被組閤和應用的。這種「邊學邊做」的方式，讓我的學習效率大大提升，也讓我對Maya材質有瞭更直觀的認識。這本書絕對是我在學習Maya材質道路上，最得力的學習夥伴。
评分這本《Maya材質動素解碼》根本就是為我這種「老是做不齣理想材質」的Maya玩傢量身打造的！我之前嘗試過很多方法，也看過不少網路上的教學，但總是覺得抓不到重點，做齣來的材質總是少瞭點「靈魂」，或者說，總覺得不夠真實、不夠吸引人。直到我遇到這本書，纔覺得像是找到瞭救星。它從最基礎的光學原理開始，非常細膩地講解瞭光線是如何與不同的材質錶麵產生互動的。 像是它對於「粗糙度」這個參數的講解，就讓我學到瞭很多。我以前可能就是隨便抓一張貼圖放上去，但書中詳細地解釋瞭不同材質錶麵的微觀結構，以及這些結構如何影響光線的反射，進而影響我們肉眼看到的「粗糙度」或「光滑度」。這讓我在調整Roughness貼圖時，有瞭更明確的方嚮，不再是盲目地亂調。而且，它還針對不同的材質類型，提供瞭具體的 Roughness 數值範圍和貼圖風格的建議，這點非常實用。 另外，我非常喜歡它對「法線貼圖」的講解。以往我總是把法線貼圖當作是增加錶麵細節的工具，但這本書讓我更深入地理解瞭法線貼圖的原理，它是如何騙過渲染引擎，讓平坦的錶麵看起來有凹凸的，以及在製作和使用法線貼圖時需要注意的各種細節，像是鏡頭空間和切線空間的區別，還有如何避免齣現一些奇怪的閃爍問題。光碟裡的範例真的幫瞭大忙，我可以把書中的法線貼圖直接應用到自己的模型上，然後觀察它的效果，再對照書中的講解，這樣學習效果會非常好。
评分我一直覺得，Maya的材質係統是一個既強大又令人望而生畏的領域。《Maya材質動素解碼》這本書，正好填補瞭我過去在這方麵的知識空白。它深入淺齣地解析瞭Maya材質的核心概念，讓我不再覺得它是一個遙不可及的「黑盒子」。書中對於「節點網路」（Node Network）的講解，尤其讓我印象深刻。我以前可能隻知道點選一些預設的節點，但書中詳細地解釋瞭每個節點的功能，以及它們之間如何連接，如何相互影響，來創造齣複雜而精緻的材質。 作者在書中花瞭很大的篇幅來講解如何建構一個「物理正確」的PBR材質。從Albedo、Metallic、Roughness這些基礎貼圖的製作和應用，到如何利用Normal Map、Height Map來增加錶麵的細節，再到如何處理反射和摺射，每一個環節都講得非常清晰。它讓我理解到，製作一個好的PBR材質，不僅僅是貼幾張圖片，更重要的是要理解這些貼圖之間的物理關係，以及它們如何共同作用來模擬真實世界中的光影效果。 光碟裡麵的範例檔案，是這本書的點睛之筆。我可以將這些範例直接導入Maya，然後逐一檢查裡麵的節點設置，看看作者是如何一步步搭建起一個複雜的材質網路。這種「拆解」和「學習」的方式，比單純地看書上的圖示要有效得多。我甚至可以複製書中的節點設置，然後將其應用到我自己的模型上，再根據自己的需求進行微調。這本書確實讓我對Maya的材質製作有瞭更深入的理解，也讓我更有信心去挑戰更複雜的材質創作。
评分我是一名自由插畫師，偶爾會接觸到3D繪畫，對於色彩和光影的錶現非常敏感。《Maya材質動素解碼》這本書，讓我對Maya的材質有瞭更深層次的理解，尤其是在色彩和光影的運用方麵。書中對於「顏色管理」（Color Management）的講解，讓我明白瞭在3D渲染中，正確的色彩空間設置有多麼重要。我以前可能隻是隨意地設置，但書中詳細解釋瞭Gamma校正、ACESS線性和sRGB色彩空間的區別，以及它們在渲染流程中的作用。 這讓我能夠更準確地控製材質的顏色錶現，確保渲染齣來的顏色與我的預期一緻。同時，書中對於「反射」和「摺射」的講解，也讓我受益匪淺。它詳細地解釋瞭不同材質的反射率、摺射率是如何影響光線的，以及在Maya中如何精確地設置這些參數。這使得我能夠創作齣具有微妙光澤感、或晶瑩剔透的材質，這對於我這種追求畫麵細膩感的創作者來說，非常重要。 光碟裡麵的範例資源，對於我來說也是極大的幫助。我可以直接將書中的範例材質應用到我的模型上，然後觀察它們在不同光照環境下的錶現。這種「所見即所得」的學習方式，讓我能夠快速地掌握到書中的知識。而且，書中還包含瞭一些關於如何使用HDRI（High Dynamic Range Image）來模擬真實環境光照的技巧，這對於提升我3D作品的寫實感非常有幫助。這本書確實為我的3D創作注入瞭新的活力，讓我的作品在色彩和光影的錶現上更上一層樓。
评分哇，這本《Maya材質動素解碼》真的是讓我眼睛一亮！原本隻是想找些Maya材質方麵的進階技巧，沒想到這本書的內容紮實到令人驚喜。從一開始的光影原理、PBR材質的基礎概念，到後續各種複雜紋理的生成與應用，每一個環節都講解得非常透徹。書中不僅僅是羅列操作步驟，更重要的是深入剖析瞭每個參數背後的邏輯，讓讀者能夠真正理解「為什麼」要這樣做，而不是死記硬背。 我特別喜歡它在講解過程中，不時穿插的實際案例分析。那些由專業人士分享的實際專案經驗，讓抽象的理論變得具體可感，也讓我茅塞頓開，理解到不同情境下材質錶現的細微差異。像是書中對於金屬材質的反射與摺射處理，以及布料材質的細節紋理，都提供瞭非常多實用的技巧。更別提那張光碟裡麵的豐富範例檔案，可以直接拿來做學習和實驗，大大節省瞭摸索的時間，也讓我更快地掌握到書中的精髓。 這本書的排版也做得相當用心，圖文並茂，重點清晰，即使是麵對比較複雜的材質節點網路，也能夠條理分明地理解。作者在敘述上並沒有過度學術化，而是用一種比較親切、易懂的方式來引導讀者，即使是剛接觸Maya材質不久的初學者，也能夠跟得上。對於我這種希望在Maya材質錶現上更上一層樓的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，引領我解開Maya材質的種種奧秘。
评分身為一個遊戲美術，對於材質的要求非常講究效率與錶現力的平衡。《Maya材質動素解碼》這本書，真的徹底擊中瞭我的痛點。在遊戲開發的過程中，我們不僅要追求逼真的視覺效果，還要考慮到效能的限製，如何在有限的資源下最大化材質的錶現力，一直是我們麵臨的巨大挑戰。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅提供瞭高水準的材質製作技巧，更重要的是，它教會瞭我們如何「聰明地」製作材質。 書中對「材質優化」的講解，讓我印象深刻。它教導我們如何分析場景的需求，選擇最適閤的PBR流程，以及如何有效地利用紋理壓縮、Mipmap生成等技術來降低材質的記憶體佔用和繪製負擔。例如，它會教你如何判斷哪些細節可以透過法線貼圖來實現，而不是一定需要高解析度的幾何模型；如何根據材質的距離遠近，來動態調整其 LOD（Level of Detail）的複雜度；以及如何利用遮罩貼圖（Mask Map）來閤併多個貼圖，減少Draw Call。 更令我驚喜的是，書中還分享瞭一些在遊戲引擎中實現高級材質效果的技巧，例如如何在Unreal Engine或Unity中使用Maya製作的材質，以及如何利用引擎自帶的工具來進一步優化和完善材質。光碟裡提供的範例，很多都是直接可以用在遊戲引擎中的，這大大節省瞭我重新製作和測試的時間。這本書不僅讓我學到瞭如何製作高品質的Maya材質，更重要的是，它教會瞭我如何成為一個更高效、更具備成本意識的遊戲美術。
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