舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 3ds Max
• 建模
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• 燈光
• 動畫
• CG
• 圖形設計
• 數字藝術
• 軟件教程
• 影視特效

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　　使用3ds Max 2010能在更短的時間內製作齣令人驚嘆的作品。其引入瞭新的動畫與貼圖工作流程工具，以及新的著色技術，並顯著改進瞭3ds Max與其他業界標準産品（例如Autodesk Maya）的協同作業能力與相容性。Autodesk還將繼續提昇軟體的可擴展性以及繼續在娛樂行業提供比任何其他3D套裝軟體更多的平颱支援，使3ds Max成為建立數位內容製作流程的理想軟體。

　　本書的重點透過精美範例的引導教學，利用文字介紹結閤製作流程圖片的講解方式讓您輕鬆快速掌握3ds Max製作各項細節，並且在操作講解的過程中還大量穿插筆者關於3ds Max使用技巧的介紹，以及對3ds Max各種功能的詳細解說。相信各位讀者能在本書的課程安排中，不斷加深與鞏固對軟體各種功能的認識瞭解，更快更好的創作齣令人滿意的作品來。

　　* 從精美的範例學習中啓發創意的實現技巧，讓您快速掌握3D動畫的奧妙。
　　* 以Step by Step範例式引導教學，讓您輕鬆學習無負擔。
　　* 匯整精彩豐富的課程，由簡入繁的安排，讓您學習充滿成就感。
　　* 本書內容適閤視覺傳達、動畫設計等相關科係之大專院校及CG愛好者學習使用。

《數字影像的魔術師：從概念到視覺震撼的全麵指南》 本書導讀： 在這個視覺主導的時代，數字內容的製作能力已成為衡量創意産業核心競爭力的重要標尺。本書並非聚焦於特定軟件的操作手冊，而是旨在構建一套完整、係統且富有前瞻性的三維（3D）數字內容創作方法論。我們相信，真正的數字藝術大師需要的不是對工具的盲目崇拜，而是對光影、形態、運動規律的深刻理解以及對敘事能力的精準把握。 本書麵嚮的讀者群體極為廣泛，包括有誌於進入影視特效、遊戲開發、建築可視化、産品設計等領域的新手入門者，也包括希望提升現有工作流程效率和藝術錶現力的資深從業者。我們摒棄瞭繁瑣的菜單羅列，轉而深入探討“為什麼”和“如何更好地”這兩個核心問題。 第一篇：洞察與構思——數字藝術的基石 數字創作的旅程始於一個想法，而非鼠標的一次點擊。本篇將帶領讀者跳脫齣軟件的限製，深入理解視覺傳達的底層邏輯。 1. 創意源泉與概念發展： 探討如何從現實世界、藝術史、心理學中汲取靈感，並將抽象概念轉化為可執行的視覺藍圖。我們將分析不同文化背景下的美學偏好，以及如何通過“情緒闆”（Mood Board）的構建來統一設計語言。 2. 敘事驅動的視覺設計： 優秀的數字作品必然承載著信息或情感。本章詳細剖析“場景敘事”、“角色動態敘事”以及“環境敘事”的技巧。重點講解如何通過對焦距、景深、鏡頭運動的精心設計，引導觀眾的視綫，實現無聲的交流。 3. 流程管理與項目規劃： 在專業製作環境中，時間與資源的協調至關重要。我們將介紹從概念到最終交付的完整項目生命周期管理，包括WBS（工作分解結構）的製定、時間估算模型、以及如何有效地進行團隊協作和反饋迭代。這部分內容將幫助創作者建立起工業化的項目思維框架。 第二篇：形態的塑造與材質的靈魂 離開瞭對物理世界形態和材質屬性的深入理解，任何數字模型都將顯得蒼白無力。本篇著重於如何賦予數字資産以“真實感”和“藝術性”。 1. 拓撲結構與有機形態的構建： 我們將超越基礎的多邊形建模，探討細分麯麵技術在處理復雜機械和有機形體上的優勢與局限。重點解析邊緣流（Edge Flow）的藝術性與技術性考量，如何確保模型在後續的變形和渲染中保持視覺的平滑與結構上的嚴謹。 2. 錶麵肌理與PBR材質的科學錶達： PBR（基於物理的渲染）已成為行業標準。本章將深入講解PBR工作流程的四大核心要素——反照率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金屬度（Metallic）和法綫（Normal），以及它們在模擬不同真實材質（如濕潤的石頭、拋光的金屬、老化木材）時的精確設置。我們將探討如何通過程序化紋理生成來擺脫對掃描材質的過度依賴，實現無限變化。 3. 場景的構建與世界觀的搭建： 場景不僅是模型的堆砌，更是故事的載體。本節聚焦於環境的層次感構建，包括植被的生態布局、建築細節的時代印記，以及如何通過“遮擋”和“信息密度”來控製觀眾對場景的認知深度。 第三篇：光影的魔法與鏡頭的語言 光綫是數字藝術的靈魂。本篇將徹底解放讀者對“打光”的固有觀念，將其提升到藝術錶達的層麵。 1. 光的物理學與藝術化應用： 詳細解析自然光（太陽光、天空光）的運動規律，以及人工光源（點光源、區域光、聚光燈）的特性。重點在於如何利用光的色溫、對比度和方嚮性來烘托氣氛，引導情緒——例如，如何用側逆光創造戲劇性的剪影，或用柔和的散射光錶現寜靜感。 2. 渲染引擎的深度優化與跨平颱錶現： 本章將探討光綫追蹤（Ray Tracing）與全局照明（GI）技術如何影響最終畫麵的真實度。我們將對比不同渲染架構（如光柵化與光追）的優劣，並提供針對不同目標平颱（如實時引擎與離綫渲染）的優化策略，確保在保證藝術效果的同時，兼顧渲染效率。 3. 鏡頭語言的精妙運用： 鏡頭是觀眾的眼睛。我們將係統學習電影製作中的鏡頭運動原理，包括平移（Dolly）、跟蹤（Tracking）、搖攝（Pan）和傾斜（Tilt）在數字動畫中的實現與意義。此外，還會講解焦距選擇如何影響場景的透視關係和空間壓縮感，以及如何使用運動模糊來增加動態的衝擊力。 第四篇：運動的藝術與動態的控製 靜態的完美隻是起點，運動賦予瞭數字資産生命力。本篇將聚焦於如何讓角色、道具乃至整個場景“活”起來。 1. 角色動態學的生物力學基礎： 成功的角色動畫源於對真實運動的解構。本章將剖析重力、慣性、重心轉移等生物力學原理，指導創作者如何構建可信的步態循環、有力的揮擊和自然的姿態調整。 2. 動力學模擬的精準控製： 講解布料、頭發、流體和剛體等復雜動力學係統的設置與調試。關鍵在於理解“烘焙”與“解算”之間的平衡，如何在模擬的隨機性中植入導演意圖，確保物理效果既逼真又不失美感。 3. 復雜序列的動畫管理： 在長篇動畫或復雜的特效鏡頭中，同步和層級管理至關重要。本節將介紹如何使用層級麯綫編輯器（Graph Editor）進行精細的關鍵幀調整，以及如何組織動畫層（Animation Layers）以實現非破壞性的修改，確保最終動畫序列的流暢性與邏輯性。 結語：構建你的數字創作宇宙 本書提供的是一套高度抽象和通用的方法論框架，它鼓勵讀者在掌握特定工具的同時，始終保持對藝術本質的探求。數字創作是一個永無止境的探索過程，掌握這些核心原理，你將能夠自如地駕馭未來任何先進的數字製作工具，真正成為你所創造世界的魔術師。

第一章 初識3ds Max 2010
1-1 下拉選單區
1-2 工具列
1-3 視圖區
1-4 視圖控製區
1-5 命令麵闆
1-6 動畫控製區以及狀態列

第二章 Polygon建模基礎
2-1 層級麵闆的快速瀏覽
2-2 編輯Polygon模型
2-3 基礎模型修改命令介紹

第三章 Ploygon建模應用
3-1 房柱的製作
3-2 牆體的製作
3-3 桌子的製作
3-4 踏腳的製作
3-5 屋頂四周房柱的製作
3-6 屋頂房柱的裝飾
3-7 閣樓的製作
3-8 窗戶的製作
3-9 屋外柱子的製作
3-10 燈籠的製作

第四章 低精度武將建模
4-1 人物頭部的製作
4-2 人物身體的製作
4-3 人物胸甲的製作
4-4 人物腿部的製作
4-5 人物腳部的製作

第五章 人物造型UV貼圖
5-1 頭部的貼圖
5-2 身體的貼圖
5-3 腿部的貼圖
5-4 鞋子的貼圖
5-5 手臂的貼圖

第六章 3ds Max的材質與燈光
6-1 材質設定
6-2 燈光設置

第七章 關鍵影格與路徑動畫
7-1 關鍵影格動畫
7-2 路徑動畫

第八章 粒子係統
8-1 爆炸特效
8-2 飛濺特效

第九章 角色格鬥動作
9-1 建立骨骼
9-2 濛皮設置
9-3 動作的製作

评分☆☆☆☆☆

《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》這本書，光看書名就給我一種耳目一新的感覺。我一直對3D視覺效果和數字藝術有著濃厚的興趣，而3ds Max作為行業內的標杆軟件，一直是我想深入學習的目標。但市麵上很多關於3ds Max的教程，要麼過於理論化，要麼就是零散的技巧分享，很難找到一本能夠係統地、全麵地指導我從零開始，一步步掌握建模、材質、燈光和動畫製作全過程的教材。這本書的“舞動”二字，讓我覺得它不僅僅是教你軟件的操作，更重要的是傳遞一種製作理念，一種讓整個創作過程變得流暢、高效、富有藝術感的理念。我特彆希望書中關於“材質”部分的講解能夠給我帶來啓發。我理解，想要做齣令人驚嘆的3D視覺效果，逼真的材質是不可或缺的一環。我希望書中能夠深入講解PBR（Physically Based Rendering）流程，包括如何創建和調整各種貼圖（如漫反射、法綫、高光、金屬度等），如何使用材質編輯器製作齣逼真的金屬、玻璃、布料、皮膚等各種材質。書中會不會提供一些關於如何模擬復雜錶麵細節的技巧，比如磨損、汙垢、劃痕等？我期待它能讓我真正理解材質的本質，並能靈活運用到我的作品中，讓我的3D模型煥發真實的光彩。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》真是讓我眼睛一亮！封麵設計就很吸引人，充滿活力，讓人一看就知道這本書是關於3ds Max的，而且強調的是“舞動”，這感覺很棒，就像是把復雜的3D製作過程變得流暢、生動起來。我一直以來都對3D動畫製作充滿好奇，但市麵上很多教程要麼太理論化，要麼過於零散，很難找到一本能夠係統性地、又兼顧實踐操作的教材。這本書的光是看目錄就已經讓我覺得非常有條理，從基礎的建模，到更進階的材質、燈光，再到最後能讓場景“活”起來的動畫製作，這種循序漸進的編排，對於像我這樣想要一步步紮實掌握3ds Max的讀者來說，簡直是福音。我特彆期待書中關於建模的部分，我想知道它會介紹哪些不同的建模技巧，是多邊形建模、NURBS建模，還是細分麯麵建模？不同的建模方式適用於哪些場景，書中會不會有實際案例來演示？畢竟，紮實的建模是後續所有步驟的基礎，如果這部分能講得透徹，那這本書的價值就更高瞭。而且，“舞動”這個詞，我猜想書中會不會加入一些關於優化建模流程、提高效率的小技巧，讓建模過程不再枯燥乏味，而是像跳舞一樣，流暢而有節奏。總而言之，這本書從名字到結構，都散發著一種專業、實用又充滿啓發性的氣息，讓我迫不及待想深入閱讀，開啓我的3ds Max學習之旅！

评分☆☆☆☆☆

當我看到《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》這本書時，我的第一反應是，這絕對是我一直在尋找的那本教材！我是一名對3D建模和動畫製作充滿熱情的愛好者，但始終覺得在3ds Max的學習道路上，缺乏一本能夠將所有關鍵環節串聯起來，並且深入講解的資料。這本書的“舞動”二字，在我看來，寓意著將復雜的3D製作過程化繁為簡，讓學習者能夠如同在優美的音樂中起舞一般，輕鬆自如地掌握各項技能。我最期待的是書中關於“材質”的章節。我知道，要想讓一個3D模型看起來逼真，材質的細節至關重要。我希望書中能夠詳細講解PBR（Physically Based Rendering）材質的工作流程，包括如何創建和使用紋理貼圖（如漫反射、法綫、粗糙度、金屬度貼圖），以及如何調整材質參數來模擬各種不同的錶麵特性，例如金屬的冰冷感、布料的柔軟度、木材的紋理等等。書中會不會提供一些關於材質節點編輯器的高級用法，以及如何製作一些非常規的特殊材質效果？我希望能學到如何在3ds Max中有效地組織和管理我的材質庫，並且能夠根據不同的項目需求，快速地創建齣高質量的材質。這本書的齣現，讓我看到瞭在材質錶現上更進一步的可能性，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》這本書，讓我感到相當興奮。作為一個曾經嘗試過學習3ds Max但最終因為覺得太枯燥而放棄的讀者，這次我希望能找到一本能夠真正點燃我學習熱情，並且能夠持續下去的教材。這本書的標題“舞動”給我一種非常積極的聯想，仿佛它能夠將那些原本晦澀難懂的3D製作流程變得如同藝術創作一般，充滿瞭靈動與美感。我特彆關注書中關於建模的部分，因為這是3D製作的基石。我希望它不僅僅是機械地介紹各種建模工具，更能夠講解不同建模思路和方法論。比如，在創建復雜模型時，應該優先考慮哪種建模方式？如何有效地組織模型結構，以便於後續的修改和優化？書中會不會提供一些關於模型拓撲的講解，以及如何處理模型中的UV展開，這對於貼圖和材質的應用至關重要。我期待的不僅僅是“學會”建模，而是“理解”建模背後的邏輯，能夠獨立地創造齣符閤項目需求的模型。此外，“動畫製作”是這本書的重頭戲，也是我最期待的部分。我非常好奇書中會對動畫製作的哪些方麵進行深入的講解。是關於關鍵幀動畫、運動捕捉，還是程序化動畫？書中會不會涉及到骨骼綁定、濛皮，以及如何讓角色或物體做齣自然流暢的運動？我希望它能提供一些關於動畫麯綫的調整技巧，以及如何運用時間軸來精確控製動畫的節奏和力度。這本書的齣現，讓我看到瞭一個完整的3D動畫製作流程的完整圖景，非常有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》，這本書的標題讓我眼前一亮！我一直以來都對3D建模和動畫製作領域充滿瞭好奇和熱情，渴望能夠掌握3ds Max這個強大的工具。然而，對於初學者來說，3ds Max的界麵和功能可能會讓人感到有些復雜和不知所措。這本書的“舞動”二字，恰恰傳遞瞭一種輕鬆、流暢、富有藝術感的學習理念，讓我相信它不僅僅是一本枯燥的技術手冊，更是一本能夠激發我創作靈感，並且引領我順利進入3D世界的大門。我最期待的是書中關於“建模”的部分。我希望它能夠從基礎的多邊形建模技巧開始，詳細講解如何創建各種形狀的物體，例如如何進行邊、麵、頂點的編輯，如何使用擠齣、倒角、附加等常用工具。更重要的是，我希望書中能夠提供一些關於模型優化的思路和方法，比如如何進行閤理的拓撲布綫，如何有效地展開UV，這些對於後續的材質應用和渲染效率都至關重要。書中會不會介紹一些高級的建模技術，例如如何創建復雜的有機模型，或者如何進行程序化建模？我期待這本書能夠為我打下堅實的建模基礎，讓我能夠自信地創作齣各種模型。這本書的齣現，讓我看到瞭在建模這一核心技能上取得突破的希望，我非常期待它的內容。

评分☆☆☆☆☆

這本書《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》，光是標題就充滿瞭吸引力！我一直在尋找一本能夠幫助我係統掌握3ds Max核心功能的教材，尤其是在數字藝術創作方麵。3ds Max的功能確實非常強大，涵蓋瞭建模、渲染、動畫等多個方麵，但對於初學者來說，往往容易迷失在繁多的工具和選項中。這本書的“舞動”二字，讓我感覺到一種流暢、動態、充滿活力的學習體驗，仿佛能夠帶領我們在這個復雜的3D世界裏翩翩起舞，輕鬆駕馭各項技能。我對於書中關於“燈光”的章節內容尤為期待。我深知，燈光在3D渲染中起著至關重要的作用，它不僅能夠塑造物體的形體和質感，更能營造畫麵的氛圍和情感。我希望書中能夠詳細講解3ds Max中各種燈光類型（如泛光燈、聚光燈、目標燈、區域燈）的特性和應用場景，以及如何通過調整燈光的顔色、強度、衰減等參數來達到理想的照明效果。書中是否會涉及全局照明（Global Illumination）和高動態範圍圖像（HDRI）的應用？我希望能夠學到如何運用燈光來創造齣逼真、富有藝術感的畫麵，讓我的3D場景充滿生命力。這本書的齣現，讓我看到瞭在燈光這一個關鍵環節取得突破的可能，我迫不及待想深入其中學習。

评分☆☆☆☆☆

這本《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》的齣現，對我來說簡直是及時雨！我一直以來都想在3D領域有所發展，尤其是對CG動畫産生瞭濃厚的興趣。然而，3ds Max這個軟件的功能實在太強大瞭，初學者很容易感到無從下手。市麵上的一些教程，要麼就是堆砌概念，要麼就是照搬操作步驟，缺乏深度的講解和係統性的引導。但這本書不一樣，光是“舞動”這個詞，就讓我感覺它不隻是教你“怎麼做”，更重要的是教你“如何做得更好”、“如何做得更流暢”。我非常好奇書中在材質錶現方麵會提供哪些獨到的見解。我理解材質是賦予模型生命力的關鍵，想要做齣逼真的效果，就必須深入理解PBR流程、紋理貼圖的繪製和運用，以及各種著色器的原理。書中會不會介紹一些高級的材質製作技巧，比如如何模擬金屬的銹蝕、布料的褶皺、玻璃的光澤，甚至是一些復雜的次錶麵散射效果？我更希望它能提供一些實際項目中的材質案例，讓我們能夠學以緻用，而不是紙上談兵。同時，關於燈光的部分，我一直覺得它是決定畫麵氛圍和空間感的核心。這本書會不會講解不同類型的燈光（如泛光燈、射燈、區域光）的應用場景，以及如何通過燈光的組閤來營造不同的情緒和效果？我期待書中能有關於全局照明、HDRi貼圖應用等更深入的內容，畢竟，想要做齣電影級的畫麵，離不開精準的燈光控製。這本書的齣現，讓我對攻剋3ds Max在材質和燈光上的難題充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》這本書，光聽名字就讓我感受到一種專業與藝術的融閤。我一直以來對3D動畫製作都抱有濃厚的興趣，尤其是在看到一些精彩的CG作品時，那種身臨其境的視覺衝擊力，讓我渴望自己也能掌握這項技能。但3ds Max軟件本身功能繁多，要從零開始係統地學習，確實需要一本好的嚮導。這本書的標題“舞動”，非常巧妙地傳遞瞭一種動態、流暢的感覺，讓我預感它不僅僅是一本枯燥的技術手冊，更可能是一本能夠引導讀者進入3D創作世界，並且讓學習過程充滿樂趣的教程。我對於書中關於“燈光”的部分尤其期待。我一直認為，燈光是決定畫麵質量和藝術風格的關鍵因素。一個好的燈光設置，能夠瞬間提升模型的質感，營造齣引人入勝的氛圍。我希望這本書能夠深入講解3ds Max中各種燈光的類型、參數設置，以及它們在不同場景下的應用。例如，如何運用三點布光法來塑造物體輪廓？如何使用HDRI貼圖來模擬真實世界的光照環境？書中會不會介紹一些高級的燈光技巧，如體積光、焦散效果，以及如何通過燈光來引導觀眾的視綫？我期待這本書能夠提供清晰的理論講解和豐富的實操案例，讓我能夠真正掌握燈光的藝術，讓我的3D作品在視覺上更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》這本書，光聽名字就讓我感到一種專業上的吸引力。我一直以來都對3D數字內容創作抱有極大的熱情，尤其是在數字藝術和遊戲開發領域，3ds Max作為一款功能強大的三維建模和動畫軟件，一直是我的學習目標。然而，對於一個想要深入掌握這款軟件的讀者來說，找到一本能夠係統性地涵蓋建模、材質、燈光到動畫製作全流程的教材並不容易。這本書的“舞動”這個詞，讓我覺得它並非隻是枯燥的技術堆砌，而是充滿瞭一種創造性的活力，仿佛能夠引領我們在這個數字世界裏自由揮灑創意。我特彆好奇書中關於“建模”的部分會如何呈現。是會從基礎的多邊形建模講起，還是會直接深入到一些高級的建模技術？我希望書中能夠提供一些關於模型優化和拓撲結構的講解，因為這對於後續的渲染效率和動畫綁定至關重要。同時，我也期待書中能夠介紹一些快速建模的技巧和工具，讓建模過程更加高效。此外，“動畫製作”是3D流程的靈魂所在，我非常想知道書中會如何講解動畫製作的原理和實踐。是會側重於角色動畫，還是會涵蓋場景動畫和特效動畫？我希望它能提供一些關於動畫原理（如十二法則）的介紹，以及如何在3ds Max中進行關鍵幀動畫的設置、麯綫編輯器的使用，以及如何做齣富有生命力的動畫效果。這本書的齣現，讓我看到瞭一個完整的3D製作閉環，我對深入學習充滿瞭期待。

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拿到《舞動3ds Max建模、材質、燈光、動畫製作》這本書，我的內心充滿瞭躍躍欲試的衝動！我一直認為，3D建模、材質、燈光和動畫製作是構成一個完整CG作品的四大基石，而3ds Max作為行業內的佼佼者，其學習難度也讓許多初學者望而卻步。這本書的標題“舞動”，給我一種非常特彆的感覺，它似乎在告訴我們，學習3ds Max並非是機械的重復操作，而是可以像在音樂中翩翩起舞一樣，充滿樂趣和創造力。我對於書中關於“動畫製作”的內容尤為期待。我知道，動畫是賦予靜態模型生命的關鍵。我希望書中能夠詳細講解3ds Max中動畫製作的流程，包括如何設置關鍵幀，如何調整動畫麯綫以獲得流暢自然的運動軌跡，以及如何創建循環動畫和錶情動畫。我更希望能學到一些關於角色動畫的技巧，比如如何進行骨骼綁定（Rigging），如何進行濛皮（Skinning），以及如何製作富有錶現力的角色錶演。同時，對於場景動畫，我也希望能有所瞭解，比如如何讓物體在場景中進行運動，如何創建動態的相機路徑等等。這本書的齣現，讓我看到瞭在動畫製作這個領域實現突破的希望，我迫不及待地想翻開它，開始我的“舞動”之旅。