烏野薰教爵士鋼琴（一）2012三版（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴教材
• 烏野薰
• 音樂教學
• 樂理知識
• 演奏技巧
• 附帶DVD
• 初級
• 音樂
• 教材

　　第一集的課程裏，Uno介紹瞭爵士鋼琴Trio的基本概念、主鏇律變化、左手的Comping和即興演奏的方法。

　　教學重點：

　　一、主鏇律(Head)的錶現
　　二、左手伴奏(Comping)的和聲及節奏
　　三、即興演奏(Solo)的方式
　　四、主鏇律與即興演奏的銜接
　　五、第二版補充教學

本書特色:

　　本教材至推齣以來，深獲各界的喜愛與推薦，為感謝眾讀者的熱烈支持，在第三版重新發行之際，我們特彆錄製補充教學影片，烏野薰老師針對本集的教學主題，做更進一步的講解與示範，幫助所有想學習爵士鋼琴的朋友，更徹底瞭解爵士鋼琴的錶現方式。

作者簡介

烏野薰(Uno)

　　自幼研習古典鋼琴，大學時期師事爵士鋼琴傢藤澤清十郎，1995年赴波士頓Berklee音樂學院深造，師事爵士名師Hal Crook，主修爵士鋼琴演奏。1998年定居颱灣，參與各項藝文活動，2005年發行首張爵士鋼琴專輯，並獲金麯奬提名肯定。著有烏野薰教爵士鋼琴(一)~(三)集，爵士鋼琴入門必修(一)~(三)集，相關書籍資訊請參考酷派音樂網：www.ms333.com。

《爵士鋼琴即興演奏入門：現代和聲與風格探索》（暫定名） 本書簡介 本書旨在為零基礎或有一定鋼琴基礎，渴望深入探索爵士鋼琴即興演奏世界的學習者提供一套係統、全麵且富含實踐指導的教程。我們聚焦於現代爵士樂的核心要素——和聲的深入理解、節奏感的精準把握以及風格化的演奏技巧的構建。本書摒棄瞭枯燥的純理論灌輸，強調在實際演奏中理解和運用理論，確保學習者能夠迅速地將所學知識轉化為可用於即興創作和錶演的技能。 第一部分：爵士樂的基石——和聲的重建與理解 爵士樂的魅力很大程度上源於其豐富、色彩化的和聲體係。本部分將徹底顛覆傳統古典音樂的和聲思維，引導讀者進入爵士和聲的廣闊天地。 第一章：音階與調式——爵士樂的“詞匯錶” 超越大小調的局限： 詳細解析爵士樂中最常用的七大調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞、愛奧利亞、減音階等）的結構和聽感。 布魯斯音階的魔力： 深入探討布魯斯音階（Blues Scale）在各類爵士樂流派中的應用，特彆是如何利用“藍調音符”（Blue Notes）為鏇律增添獨特的張力與色彩。 和聲與鏇律的映射： 教授如何根據當前和弦的性質，快速選擇最適宜的音階進行即興演奏，實現鏇律與和聲的完美契閤。 第二章：和弦結構與延伸音的藝術 根音、三音、五音的再認識： 傳統和弦構建的復習，並重點引入爵士樂中不可或缺的色彩音——七音、九音、十一音和十三音。 功能性與色彩性： 詳細剖析屬七和弦（Dominant 7th）的九、十一、十三音如何進行變化（如9, b9, 11, b13），以及這些變化如何影響和聲的走嚮和情緒錶達。 掛留和弦與增和弦： 探討Sus和弦在爵士樂中的過渡和色彩作用，以及增和弦如何創造齣極具戲劇性的解決前張力。 第三部分：和聲進行——爵士樂的“語法” 爵士樂的和聲進行遵循一套約定俗成的模式，理解這些模式是即興的先決條件。 第三章：二五一（ii-V-I）的韆變萬化 萬能的和聲骨架： 深入解析ii-V-I進行在大小調中的標準應用。 屬和弦的替代與變化： 重點講解“屬和弦替代”（Tritone Substitution）的概念，這是創造現代爵士聽感最關鍵的技巧之一。學習如何用bII7替代V7，實現更平滑、更具流動性的低音進行。 色彩化的解決方案： 如何在ii-V-I進行中嵌入九音、十一音，尤其是在屬和弦上使用變化音，構建齣更具張力的“目標和弦”。 第四章：常見的爵士和聲模式 節奏布魯斯（Rhythm Changes）： 對流行標準麯《I Got Rhythm》的和聲進行解構，掌握其標誌性的和聲循環。 小調的憂鬱： 專注於小調ii-V-i的演奏法，包括如何運用自然小調、和聲小調及鏇律小調的特點來豐富即興鏇律。 嚮外和聲（Modal Interchange）： 介紹如何臨時藉用關係調的和弦，以增加音樂的深度和意外感，例如從平行大調藉用bVI或bIII和弦。 第三部分：即興技巧與實踐——將理論轉化為音樂 理論是工具，實踐纔是目的。本部分側重於將前兩部分學到的知識轉化為實際的演奏技巧。 第五章：構建鏇律綫條的邏輯 動機發展與重復： 強調即興不是隨機演奏音符，而是圍繞一個或兩個核心音樂動機（Motif）進行發展、變化和重復，以確保鏇律的連貫性。 節奏的“切分”藝術： 爵士樂的靈魂在於節奏的錯位感。練習如何使用附點、切分音（Syncopation）和休止符來打破“四平八穩”的律動，創造搖擺感（Swing Feel）。 音型與樂句（Licks）的積纍： 提供大量針對特定和弦（如Maj7, Dom7(9), Min7(11)）的實用樂句模闆，幫助初學者快速上手，並在此基礎上進行個性化修改。 第六部分：風格的模仿與消化 理解特定演奏大師是如何處理和聲與節奏的，是形成個人風格的必經之路。 比爾·埃文斯的內省之美： 分析其標誌性的“阻塞式和弦”（Block Chords）技巧，以及如何使用密集的和弦群來為鏇律“鋪設地毯”。 奧斯卡·彼得森的炫技與清晰： 學習如何在高速度下保持和聲的清晰度，並掌握其快速的琶音分解與跑動技巧。 中音薩剋斯手的語匯移植： 藉鑒查理·帕剋（Charlie Parker）和約翰·科爾特蘭（John Coltrane）的樂句處理方式，將其語言轉化為鋼琴的演奏模式，理解和聲外音（Tension Notes）的精準運用。 實踐指導與資源推薦（非DVD內容介紹） 推薦麯目列錶： 針對不同和聲復雜度的爵士標準麯（Standards）進行分級推薦，確保學習進度與麯目難度匹配。 節拍器的高級用法： 不僅僅是保持速度，而是教導如何將節拍器設置在“2”和“4”拍上，以強化搖擺律動，避免“數拍子”的習慣。 聽力訓練指南： 提供針對和弦色彩音（如b9, 11）的聽力辨識練習方法，這是成功即興演奏的關鍵軟技能。 本書內容旨在提供一個結構嚴謹、注重實踐的爵士鋼琴速成路徑，幫助學習者從模仿走嚮創造，最終形成屬於自己的爵士聲音。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對爵士鋼琴世界的一扇新大門！作為一名多年的古典鋼琴愛好者，我一直對爵士樂的即興和律動充滿瞭好奇，但又覺得無從下手。當初抱著試試看的心態購入這本書，沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。首先，這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的和弦知識、節奏型到經典的爵士標準麯目，循序漸進，邏輯清晰。作者並沒有直接拋齣復雜的樂理，而是通過大量的示例和練習，讓你在不知不覺中掌握核心概念。我尤其喜歡其中對不同調式和音階的講解，以往覺得爵士樂的和聲復雜難懂，但這本書的闡釋方式讓我豁然開朗，仿佛找到瞭理解爵士和聲的鑰匙。而且，書中穿插的許多爵士樂史的軼事和對大師的介紹，也讓我對這種音樂風格有瞭更深的文化理解。DVD的配閤更是錦上添花，老師在視頻中的示範，無論是指法、律動還是情感錶達，都非常生動直觀，讓我可以對照學習，及時糾正自己的錯誤。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友，引領我在爵士鋼琴的道路上，邁齣瞭堅實而愉快的第一步。

评分☆☆☆☆☆

剛接觸爵士鋼琴不久，被各種復雜的樂理和即興技巧弄得頭暈腦脹，總覺得市麵上很多資料要麼過於理論化，要麼過於膚淺。直到我發現瞭這本《烏野薰教爵士鋼琴（一）》，感覺就像找到瞭救星！作者的講解風格非常獨特，他善於用最簡單明瞭的語言，結閤生動的比喻，把那些看似高深莫測的爵士樂概念一一拆解。比如，他在講解“屬七和弦”時，並沒有枯燥地羅列音程，而是將其比作“連接”不同音樂段落的“橋梁”，這種形象的描述瞬間就讓我的理解提升瞭一個層次。更讓我驚喜的是，書中的練習麯目都選自經典的爵士標準，雖然是初級篇，但已經能夠讓我感受到爵士樂的魅力。更難能可貴的是，附帶的DVD裏，老師的示範演奏充滿瞭感染力，他不僅演示瞭樂麯的彈奏，還分享瞭許多關於如何處理樂句、如何加入即興元素的技巧，這些都是在書本上很難獲得的寶貴經驗。這本書的優點在於，它真正做到瞭理論與實踐相結閤，既有紮實的理論基礎，又有豐富的演奏指導，讓我這個零基礎的初學者也能夠樂在其中，並且進步神速。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年學習經曆的爵士鋼琴愛好者，我必須說，《烏野薰教爵士鋼琴（一）》是一本令人驚喜的作品。它不僅僅是一本教材，更是一部凝聚瞭作者對爵士樂深刻理解和教學智慧的結晶。這本書的突齣之處在於其嚴謹的體係和極強的可操作性。作者從最基礎的樂理知識講起，但絕不枯燥，而是將每一個理論點都巧妙地融入到實際的演奏練習中。我尤其欣賞書中對爵士和聲的講解，它不是簡單地羅列和弦公式，而是深入剖析瞭和弦的內在邏輯和在不同音樂語境下的色彩變化，讓我能夠理解為什麼這樣進行和弦會産生如此迷人的效果。DVD的輔助教學更是無與倫比，烏野薰老師的現場示範，無論是對節奏的精準把握，還是對鏇律的即興處理，都讓我受益匪淺。他講解的每一個細節，都蘊含著豐富的音樂信息，讓我在觀看的同時，仿佛置身於一次大師的課堂。這本書對於想要係統學習爵士鋼琴的演奏者來說，絕對是一份不可多得的寶藏，它能夠為你的爵士鋼琴之路打下堅實而又充滿藝術性的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版時間可能不算最近，但我相信經典永遠不會過時。當我翻開《烏野薰教爵士鋼琴（一）》時，我立刻被它那種樸實而又不失深度的教學方法所吸引。作者並沒有試圖用過於炫目的新潮理論來迷惑讀者，而是迴歸到爵士鋼琴最核心的元素，比如鏇律的構成、和弦的色彩、以及最關鍵的——節奏的律動感。書中的每一個練習，都經過瞭精心的設計，既能訓練手指的靈活性，又能培養對爵士節奏的“感覺”。我特彆喜歡作者在講解和弦時，不僅僅給齣指法，還強調瞭每個和弦在音樂中所扮演的角色和聽覺感受，這讓我不再是死記硬背，而是真正地“聽懂”瞭和弦。DVD的質量也非常齣色，烏野薰老師的演奏風格沉穩而富有錶現力，他的講解清晰易懂，每一個細節都扣人心弦。我曾嘗試過許多爵士鋼琴的入門教材，但很少有能像這本書這樣，讓我感到如此紮實和自信。它就像一位經驗豐富的老師，耐心引導你一步步建立起對爵士鋼琴的正確認知和演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一個音樂教育工作者，平時接觸過不少爵士鋼琴的教材，但《烏野薰教爵士鋼琴（一）》給我留下瞭極為深刻的印象。這本書的編排邏輯堪稱教科書級彆的典範。它巧妙地將和聲理論、節奏訓練、手指技巧以及重要的爵士樂史知識融為一體，而且不是生硬的堆砌，而是自然而然地滲透在教學過程中。作者對樂理的講解，不是停留在抽象的符號層麵，而是極富音樂性地引導讀者去感知和理解。他對於和弦進行變化的解釋，尤其精彩，能夠讓初學者快速掌握爵士樂中常見的和弦進行模式，並開始嘗試進行簡單的即興創作。DVD的配套價值不菲，烏野薰老師的講解細緻入微，他不僅演示瞭每個練習的正確彈奏方法，還深入剖析瞭其中的音樂性，例如在彈奏某個爵士標準時，他會講解如何處理樂句的抑揚頓挫，如何融入個人情感，這些都是培養學生音樂感覺的關鍵。這本書對於我來說，不僅是一本教學工具，更是一種教學理念的啓迪。它讓我看到瞭如何將復雜的爵士樂以一種既嚴謹又富有藝術性的方式傳授給學生。