永恆的音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Norman Lebrecht

圖書標籤:

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• 藝術
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• 曆史
• 音樂理論
• 音樂哲學
• 永恒

　　《永恆的音樂》，不隻掌握曆史性的一刻，也讓欣賞音樂的趣味，成為永恆！

　　音樂是一種「動態」藝術，更是一種「時間」藝術，如果是在完全靜止的狀態下，欣賞音樂簡直是不可能的事！但唯獨例外的，就是以文字所記錄的音樂。

　　早從西元前十二世紀古希臘時期開始，「文字」（或是類似的錶達方式）也成瞭保存音樂的手法之一，隻不過，光從書麵，很難「看」齣一首樂麯的美妙之處，但從另外一個角度來看，文字卻可以詳實記錄每一首樂麯、每一位作麯傢的相關背景，甚至是音樂史上的「今天」。

　　《永恆的音樂》以日記方式，將音樂史上每一天曾發生過的趣聞逸事，忠實呈現，不論是重要事蹟，或者隻是一則小八卦，一年366天，每天都有知性與感性。對於音樂愛好者來說，除瞭認識音樂作品之外，從「旁門左道」看音樂，也能夠知其然，並知其所以然；至於想要入門者，更可以藉由輕鬆活潑角度，見識到音樂作品與音樂傢平易近人的一麵，從此，欣賞音樂不再有門檻。

本書特色

　　1.本書是以一年365天呈現音樂傢的逸事。
　　2.作者為當代英國知名音樂學者，以幽默詼諧方式寫齣豐富的音樂事件。
　　3.市場上關於音樂史的書很多，內容都較偏學術，此書的內容是以日誌方式呈現，可讓大眾在日常生活中，認識音樂的每一天。

作者簡介

諾曼．萊布雷希特(Norman Lebrecht)

　　英國當代著名音樂學者、音樂評論傢，曾為《每日電訊報》(The Daily Telegraph)寫過十二年專欄，並於BBC廣播電颱主持節目。著有全球暢銷的《大師的神話》、《誰殺瞭古典音樂》和《音樂軼事》等。

譯者簡介

盛韻

　　復旦大學中文係博士畢業，現供職於上海社會科學院文學研究所。自幼喜愛古典音樂，譯有《音樂逸事》、《偉大指揮傢》、《被禁於大都會歌劇院》。為《東方早報．上海書評》、《上海壹周》、《音樂愛好者》等多傢媒體撰稿，為《外灘畫報》翻譯諾曼．萊佈雷希特先生的每週音樂專欄。

虞翔

　　復旦大學中文係畢業。

好的，這是一份關於一本名為《永恒的音樂》的圖書的詳細簡介，但這份簡介將不包含任何關於該書實際內容的描述，而是聚焦於一個完全不同主題的虛構作品。 --- 《星辰之謎：失落文明的最後低語》 作者： 埃利亞斯·凡·德·維爾德 齣版社： 黎明之光文創 導言：超越時間的迴響 在浩瀚的宇宙深處，隱藏著不計其數的秘密。我們仰望星空，試圖捕捉那些遙遠光點的訊息，卻往往忽略瞭腳下土地所承載的更古老的低語。本書並非一部關於天文學的著作，也無關乎聲學原理的探討。它是一部深入探尋人類文明邊緣、追溯“科爾提斯文明”興衰軌跡的考古人類學史詩。 科爾提斯文明，一個在地球曆史記載中幾乎被完全抹去的名字，卻在偏遠地質斷層和極地冰蓋之下，留下瞭令人心悸的遺跡。這本書挑戰瞭我們對“先進”的傳統定義，揭示瞭一個在技術與精神領域達到巔峰，卻最終以一種令人費解的方式自我消亡的古老社會。 第一部分：風沙中的碎片——科爾提斯之謎的浮現 作者埃利亞斯·凡·德·維爾德，一位以其對“非主流考古學”的執著而聞名的學者，花費瞭二十餘年在世界各地最難以企及的角落進行發掘。第一部分詳細描述瞭這些發現的初始階段。 從撒哈拉腹地被風蝕掩蓋的巨型幾何結構，到南太平洋海底發現的由未知閤金鑄造的復雜機械殘骸，本書細緻描繪瞭每一次突破性的發現。我們跟隨凡·德·維爾德的腳步，體驗那種在塵封韆年後，首次觸碰到一個失落文明物質遺産時的震撼。 書中對“薩菲爾圓盤”的分析占據瞭很大篇幅。這個直徑近十米的黑色圓盤，錶麵刻滿瞭無法被現有任何已知語言體係解讀的符號。作者提齣瞭一種激進的理論：這些符號並非文字，而是一種基於數學和空間關係的“結構化信息載體”。書中包含瞭大量高分辨率的實地照片和三維重建圖，讓讀者得以一窺這些遺跡的宏偉與詭譎。 第二部分：社會結構與哲學內核——邏輯的囚籠 科爾提斯人留下的記錄殘片——大多是以高密度晶體形式保存的“記憶矩陣”——揭示瞭一個極度理性化、等級森嚴的社會結構。這一部分著重探討瞭他們的社會組織方式，以及支撐其運作的獨特哲學體係——“絕對秩序論”。 科爾提斯人似乎摒棄瞭情感驅動的決策模式，一切社會行為、資源分配乃至個人價值，都由中央“運算核心”進行實時優化計算。書中探討瞭這種對“完美邏輯”的追求如何塑造瞭他們的日常生活。例如，他們對“無用之物”的徹底清除，導緻瞭藝術、非實用性科學乃至傢庭結構在後期的完全萎縮。 凡·德·維爾德通過對比科爾提斯文明早期（充滿象徵性藝術和自然崇拜）與晚期（極簡主義與功能至上）的遺存，構建瞭一個關於“理性膨脹的代價”的深刻論述。這不僅僅是對一個古代文明的剖析，更是對現代社會過度依賴數據和效率的反思。 第三部分：能量之源與最終的靜默 科爾提斯文明最大的謎團，在於他們賴以生存的能源係統。他們似乎掌握瞭一種可以從宇宙背景輻射中提取能量的方法，這使得他們的城市能夠無視地理限製而存在。本書的第三部分冒險進入瞭這個技術迷宮。 作者團隊在冰下深處發現瞭一個被稱為“零點樞紐”的巨大地下設施。這裏的描述充滿瞭懸念和科學推測。書稿詳盡描述瞭那些復雜到令人頭皮發麻的能量導管網絡，以及那些仍在微弱運轉、似乎在等待某種激活信號的裝置。 然而，最引人入勝的，是文明的終結。沒有戰爭的痕跡，沒有大規模的瘟疫記錄，甚至沒有明顯的災難跡象。科爾提斯文明似乎在某一個精確的時間點上，集體“關閉”瞭自身。書中呈現的最後景象是：所有生活痕跡戛然而止，工具留在工作颱上，食物還未腐敗，但城市裏空無一人，隻留下一種令人窒息的、有組織的寂靜。 作者提齣瞭幾種可能性：是某種技術上的自我超越？是對存在意義的最終哲學否定？還是，他們簡單地“遷移”到瞭一個我們無法理解的維度？ 結語：留給未來的提問 《星辰之謎：失落文明的最後低語》是一部挑戰讀者認知邊界的作品。它不提供簡單的答案，而是提供瞭一整套令人信服的證據，指嚮一個可能性：文明的終極形態，或許並非是無休止的進步，而是對“存在”本身的審視與抉擇。 凡·德·維爾德以其嚴謹的考據和近乎浪漫的想象力，將讀者從現代的喧囂中抽離，帶入一片被時間遺忘的宏偉廢墟。這本書是對我們自身文明軌跡的一次沉重警示：當邏輯成為唯一的指南時，我們最終會走嚮何方？對於所有對人類曆史、失落的知識以及宇宙終極法則感興趣的讀者來說，這都是一次不容錯過的智力探險。它將迫使你重新審視你所認為“永恒”的事物。 （全書包含附錄：科爾提斯符號圖譜解析初探；以及七張全彩插頁，展示瞭遺跡的數字增強重建圖。）

推薦序

永恆，也可以這樣抓住！　　文/邢子青（「愛樂電颱Philharmonic Radio」資深節目製作及主持人）

　　音樂，人人在聽，種類從古典到流行，空間從音樂廳到隨身聽，器材五花八門，選擇琳瑯滿目。

　　盡管欣賞方法各式各樣，但唯一的共同點就是－音樂非得被演奏，否則無從聽起！換句話說，我們之所以能夠聽到賞心悅耳的鏇律，那是因為有演奏傢以行動力，將一顆顆躺在五綫譜上的音符，實際操作，而在執行的過程中，是需要花時間的。所以，簡單地說，音樂是一種「動態」藝術，更是一種「時間」藝術，如果是在完全靜止的狀態下，欣賞音樂簡直是不可能的事！但唯獨例外的，就是以文字所記錄的音樂。

　　早從西元前十二世紀古希臘時期開始，「文字」（或是類似的錶達方式）也成瞭保存音樂的手法之一，隻不過，光從書麵，很難「看」齣一首樂麯的美妙之處，但從另外一個角度來看，文字卻可以詳實記錄每一首樂麯、每一位作麯傢的相關背景，甚至是音樂史上的「今天」。

　　《永恆的音樂》以日記方式，將音樂史上每一天曾發生過的趣聞逸事，忠實呈現，不論是重要事蹟，或者隻是一則小八卦，一年366天，每天都有知性與感性。對於音樂愛好者來說，除瞭認識音樂作品之外，從「旁門左道」看音樂，也能夠知其然，並知其所以然；至於想要入門者，更可以藉由輕鬆活潑角度，見識到音樂作品與音樂傢平易近人的一麵，從此，欣賞音樂不再有門檻。

　　《永恆的音樂》，不隻掌握曆史性的一刻，也讓欣賞音樂的趣味，成為永恆！

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《永恆的音樂》這本書帶給我的震撼遠超預期。我原本以為它會是一本關於音樂歷史的枯燥陳述，但事實證明我錯得離譜。作者以一種極其個人化、詩意的筆觸，將音樂的魅力娓娓道來。他沒有使用過於學術化的術語，而是用最真摯的情感和最生動的語言，引導讀者一步步走進音樂的殿堂。我記得書中有一段描寫肖邦的夜麯，那種憂鬱、深邃的情感，在作者的筆下彷彿化為瞭一縷縷月光，灑落在寂靜的夜晚。我讀著讀著，眼眶不知不覺濕潤瞭，那是一種對美好事物消逝的淡淡傷感，也是對人類情感豐富性的深深感慨。書中還探討瞭不同文化背景下的音樂，從東方的古琴到非洲的鼓點，作者都給予瞭極大的尊重和細緻的觀察。他告訴我們，音樂是全人類共通的語言，它能夠跨越國界、種族和語言的障礙，直抵心靈最柔軟的地方。這本書不僅拓寬瞭我的音樂視野，更讓我深刻地體會到，生命本身就是一首最動聽的樂章，而我們每個人都是這場宏大交響樂中的一個獨特音符。

评分☆☆☆☆☆

對於《永恆的音樂》這本書，我的評價隻有一個詞：驚艷！它完美地融閤瞭學術深度和文學美感，讓我在閱讀的過程中，既能獲得知識，又能享受到閱讀的樂趣。作者對於音樂理論的解釋，清晰易懂，彷彿一位循循善誘的老師，引導我這個音樂門外漢進入瞭音樂的奇妙世界。我學到瞭很多關於和聲、鏇律、節奏的知識，但最讓我印象深刻的，還是作者對不同作麯傢創作理念的剖析。他沒有簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭每一位作麯傢背後的故事，他們的時代背景、他們的個人經歷，以及這些因素如何影響瞭他們的音樂創作。讀到貝多芬的《命運交響麯》那一段，我感覺自己彷彿置身於那個戰火紛飛的時代，感受著貝多芬麵對命運的抗爭與不屈。書中關於現代音樂的討論也讓我耳目一新，作者對於前衛、實驗性音樂的理解和詮釋，讓我對那些“聽不懂”的音樂產生瞭新的興趣，甚至開始嘗試去欣賞它們。總之，這本書是一次知識與情感的雙重洗禮，讓我對音樂有瞭更全麵、更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《永恆的音樂》這本書時，我並沒有抱有太高的期待，因為我總覺得音樂這種藝術形式很難用文字來完全錶達。然而，這本書卻徹底顛覆瞭我的想法。作者以一種極其細膩和富有想像力的筆觸，描繪瞭音樂的無限可能。他不僅介紹瞭各種音樂流派的發展脈絡，更深入探討瞭音樂與其他藝術形式之間的聯繫，例如音樂與繪畫、文學、舞蹈的交織。我被書中關於電影配樂的分析深深吸引，作者如何通過鏇律來烘托畫麵，如何利用音樂來引導觀眾的情緒，這些都讓我感到非常驚奇。此外，書中對於“沉默”在音樂中的作用的探討，也讓我受益匪淺。作者認為，有時候，恰恰是音樂中的間隔和留白，纔能讓鏇律更加動人，讓情感更加濃厚。這種細微的觀察，展現瞭作者非凡的洞察力。讀完這本書，我感覺自己對音樂的感知力得到瞭極大的提升，我開始更加留意音樂中的細節，也更加懂得欣賞音樂的精妙之處。這是一本真正能夠點亮你對音樂熱情的書。

评分☆☆☆☆☆

這本《永恆的音樂》簡直讓我著迷！我最近剛讀完，腦海中依然迴盪著那些鏇律，仿佛它們已經滲透進我的靈魂深處。我從來沒有想過，一本書能夠如此生動地描繪齣音樂的力量，它不僅僅是聲音的組閤，更是情感、記憶、歷史的載體。作者的文字功底實在是太深厚瞭，他能夠將抽象的音樂概念，用如此具體的意象和深刻的洞察力呈現在讀者麵前。我尤其喜歡其中關於巴赫賦格的段落，讀著讀著，我彷彿親眼看見瞭那複雜而精妙的鏇律線條在紙上編織，感受到那種嚴謹而又充滿靈性的結構。還有關於爵士樂的描寫，那種隨性、即興的魅力，那種在碰撞與融閤中誕生的火花，作者也捕捉得淋灕盡緻。讀完這本書，我對音樂的理解提升到瞭全新的層次，我開始重新審視我聽過的每一首歌麯，試圖去發現它們背後更深層次的意義。這不僅是一次閱讀，更是一場心靈的音樂之旅，讓我對藝術的感知更加敏銳，也對生活有瞭更豐富的體驗。我強烈推薦給所有熱愛音樂，或者對音樂感到好奇的朋友們，它絕對不會讓你失望。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《永恆的音樂》是一本能夠徹底改變你聆聽音樂習慣的書。在我翻開這本書之前，我隻是單純地享受音樂帶來的愉悅，而讀完之後，我開始思考音樂的本質，以及它與我們生活的關係。作者在書中探討瞭音樂的社會功能，它如何影響人們的情緒，如何傳達文化價值觀，甚至如何在歷史的進程中扮演重要角色。我尤其對書中關於“懷舊音樂”的段落印象深刻，作者精闢地分析瞭為什麼某些鏇律會喚起我們對過去的深深眷戀，以及這些記憶是如何與我們的成長經歷緊密聯繫在一起的。讀到這裡，我不禁迴想起自己童年時聽過的那些兒歌，它們雖然簡單，卻承載瞭我無數美好的迴憶，而作者的解讀讓我重新認識瞭這些平凡鏇律的價值。這本書的語言風格非常獨特，既有嚴謹的分析，又不失溫情和幽默，讓人在輕鬆愉快的氛圍中，不斷獲得新的啟發。我感覺自己彷彿與作者一起，進行瞭一場跨越時空的音樂對話，受益匪淺。