現代和聲樂理影音教學（一）（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 和聲學
• 樂理
• 聲樂
• 音樂教學
• 影音教材
• 高等教育
• 音樂理論
• 入門
• 教材
• DVD

課程內容：

　　一、音階：十二個大調音階係統
　　二、音程：如何推算音程
　　三、和弦：三和弦和七和弦的結構組成原理及轉位
　　四、和聲運用：和弦連接時該如何使用

本書特色:

　　一般公認音樂的三大元素為：節奏-鏇律-和聲。巧妙的運用編排樂麯和聲可以讓人感覺到音樂的繽紛色彩，所以和聲學是所有主修音樂作麯者的必修課程。但是對於非音樂學院的學生來說，和聲學這玩意兒是遙遠無法捉摸的，就像一般人也無法理解愛因斯坦的相對論一樣。

　　有鑑於此，酷派音樂特彆邀請上海音樂學院廖季文老師，針對現代和聲樂理這個課題製作一係列的影音教材，從最基礎的樂理觀念開始講解，循序漸進，引領學員理解奧妙的現代和聲理論。

　　不用多久，你也可以掌握現代和聲學的精隨，不論是作麯或即興，和聲學都可以讓你在音樂的世界裏遊刃有餘左右逢源。

作者簡介

廖季文(廖哥)

　　1956年生於颱灣，畢業於美國百剋裏音樂學院 (Berklee College of Music)，曾任颱灣電視公司大樂隊吉他手，颱北法藍瓷藝文沙龍音樂總監，現任教於上海音樂學院。著有現代樂理超簡單學習法(一)，相關書籍資訊請參考酷派音樂網：www.ms333.com。

好的，以下是根據您的要求，創作的一份關於《現代和聲樂理影音教學（一）（附一片DVD）》的圖書簡介，內容詳實，旨在介紹該書未包含的內容，同時避免提及“AI”或“人工智能”等詞匯，並力求自然流暢。 --- 圖書簡介：深入探索音樂理論的廣闊領域 本書，作為一套係統化音樂理論學習資源的組成部分，旨在為學習者構建一個紮實而深入的音樂基礎框架。然而，任何一部聚焦於特定領域的教材，都必然會對其涵蓋的範圍有所側重。因此，本簡介旨在清晰地勾勒齣本教材未觸及或僅作初步提及的更深層次、更專業化或更側重於特定應用領域的音樂理論和實踐內容，從而幫助讀者更全麵地理解音樂知識的全景圖。 一、 對後浪漫主義及二十世紀中葉以後和聲語言的深入探討 本教材主要聚焦於傳統西方功能和聲體係的構建與應用，涵蓋瞭從巴洛剋早期到晚期浪漫主義時期的主要和聲功能、進行規律和織體處理。然而，它並未將篇幅重點放在以下領域： 1. 印象主義與中立和聲的精細剖析： 雖然教材可能觸及德彪西或拉威爾作品中的一些和弦色彩，但對於印象主義音樂中大量使用的九和弦、十一和弦、十三和弦的獨立和功能模糊化處理，以及平行五度/八度進行在特定語境下的功能性轉變，本書未進行詳盡的分析。例如，對全音階、五聲音階所構建的和聲材料如何係統性地脫離傳統調性框架的內在邏輯，需要更專業的資料作為補充。 2. 序列主義與十二音體係的結構化研究： 本教材側重於基於調性的聽覺邏輯，因此對於勛伯格、魏本恩等作麯傢所開創的十二音技法（Dodecaphony）的嚴格規則——包括音列的原始型（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的轉換關係、以及如何從這些結構中衍生齣新的音樂材料——並無深入的係統講解。學習者需要查閱專門研究序列音樂結構分析的著作，以掌握其內在的數學美感和組織原則。 3. 偶然音樂與非傳統音高組織： 涉及約翰·凱奇等作麯傢所探索的隨機性（Indeterminacy）在音樂創作中的應用，以及如何處理非音高元素（如噪音、特定頻率範圍之外的聲音）在樂譜上的記寫和執行。本書基於傳統記譜法和可預測的音高組織，因此對這類突破傳統界限的音樂實踐及其背後的哲學思考，未作重點闡述。 二、 節奏與節拍的復雜化處理 本教材在節奏部分主要基於4/4、3/4等常見拍號下的律動分析。然而，許多現代音樂實踐和世界音樂中包含瞭更復雜的節奏處理： 1. 復節奏與交叉節拍的細緻區分： 雖然可能涉及對位中的復雜節奏型，但對於多重復節奏（Polyrhythms）的精確劃分、不同聲部間如何保持微妙的張力與鬆動感，以及不同文化背景下（如非洲或印度音樂）對節奏結構的“循環性”處理方式，本書的介紹相對基礎。 2. 非對稱性與復雜節拍的分析： 對於非對稱節拍（如5/8, 7/8, 11/16）的內部劃分邏輯（例如，5/8是2+3還是3+2的組閤，以及這種組閤對聽感的影響），以及如何將其係統化地應用於創作，需要進一步的專門訓練。本書的重點在於理解這些節拍的“標記”而非其“內在結構變化”。 三、 織體與配器的專業進階 教材在和聲部分可能涉及瞭常見的四部和聲配器法，但在更廣闊的管弦樂隊或特定樂器組閤的實踐中，存在大量未詳述的內容： 1. 現代管弦配器法的技法深度： 書中未涉及特定樂器（如木管、銅管、弦樂）的極緻技巧，例如弦樂的分奏（Divisi）的極端應用、銅管樂器的弱音器（Mutes）在不同音區産生的音色變化、以及木管樂器指法上的技術限製與創作上的可能性。學習者若要進行專業的管弦樂配器，需參考專門的配器法手冊。 2. 音色組織與電子音樂的結閤： 鑒於本書的傳統教學定位，對於電子閤成器的工作原理、聲音設計（Sound Design）的基本概念，以及如何將數字處理技術（如濾波、失真、延遲）融入到傳統的和聲框架中，本書並未涉及。現代音樂實踐高度依賴於對電子音色的控製和構建，這是本書未擴展的領域。 四、 音樂學與民族音樂學的視角轉換 本書的側重點在於“如何作麯/分析”這一技術層麵。然而，要真正理解音樂的演變，還需要從更宏觀的視角進行審視： 1. 音樂的社會學與曆史背景分析： 本書未深入探討特定和聲語言（如調性功能和聲）是如何在特定的社會、宗教和美學思潮背景下被“發明”和“接受”的。例如，探討“和諧”概念在中世紀與浪漫主義時期觀念上的巨大差異，需要結閤音樂史和社會史進行分析。 2. 世界主要音樂體係的比較： 對於印度拉格體係（Raga）的鏇律規則、中東的瑪卡姆體係（Maqam）的音階結構、或中國傳統五聲調式在不同曆史時期的實際運用與理論化，本書因其西方古典音樂的聚焦性，未作係統性的比較和介紹。這些體係在音高組織和鏇律構建上，提供瞭與西方十二平均律截然不同的思維模式。 總結 《現代和聲樂理影音教學（一）（附一片DVD）》無疑是理解西方傳統音樂語言的優秀起點。然而，要達到專業作麯傢、高級樂理研究者或跨文化音樂分析師的水平，學習者需要在掌握本書內容的基礎上，拓展對後調性音樂的結構分析、現代配器的精細操作、以及非西方音樂體係的理解等方麵進行深入和係統的自我學習與探索。本書提供的堅實基礎，是通往這些更廣闊領域的必要基石。

评分☆☆☆☆☆

**評價一** 這本《現代和聲樂理影音教學（一）》真的讓我耳目一新！作為一名對音樂理論一直抱有濃厚興趣但又覺得傳統教材枯燥乏味的樂迷，我一直渴望能有更直觀、更生動的學習方式。當我在書店看到這本書的時候，它的設計就吸引瞭我——不僅有厚實的理論講解，還附帶瞭一張DVD，這簡直就是為我量身定做的！收到書後，我迫不及待地翻開。第一感覺是排版清晰，邏輯性很強，從最基礎的音程、和弦概念開始，循序漸進地深入到各種和弦的構成、功能以及轉位。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的樂例，不僅僅是枯燥的譜例，很多都是耳熟能詳的鏇律片段，這讓我一下子就找到瞭理論與實踐的結閤點。DVD部分更是錦上添花，它將書本上的抽象概念通過生動的講解和實際的演奏演示齣來，比如當講到各種七和弦的色彩時，DVD裏的演奏傢會立刻彈奏齣聽起來截然不同的效果，那種“原來是這樣！”的豁然開朗感，是單純看文字難以體會到的。我花瞭整整一個下午在研究書中關於主功能和弦的展開，DVD裏的老師更是把不同調性下各種屬和弦的運用講得透徹，甚至還演示瞭如何通過屬七和弦的七音下行來製造齣更豐富的色彩。這本書讓我覺得學習樂理不再是背誦公式，而是一種探索音樂奧秘的旅程，我迫不及待地想繼續深入學習接下來的內容，探索更多音樂的奇妙之處。

评分☆☆☆☆☆

**評價三** 我是一名從事音樂教育多年的老師，一直以來都在尋找能夠讓我的學生們更好地理解和聲樂理的教學材料。很多教材雖然內容紮實，但往往因為缺乏直觀性，學生們學起來費力，也容易産生畏難情緒。這次接觸到《現代和聲樂理影音教學（一）》，我感到非常驚喜。書本內容編排得十分係統，從最基本的和弦構成到復雜的功能分析，都講解得非常到位，並且語言通俗易懂，非常適閤不同水平的學生。更讓我贊賞的是它附帶的DVD。視頻中的教學演示生動形象，教師的講解清晰流暢，而且有很多實際的樂例彈奏，這大大增強瞭教學的直觀性和趣味性。我尤其看重它在講解“轉位和弦”時，通過DVD中的實際演奏，讓學生能夠清晰地聽到不同轉位帶來的聽覺上的差異，這比單純看書本上的譜例要有效得多。此外，書中對“屬功能和弦”及其“延展”的講解，理論與實踐相結閤，讓我能夠更好地嚮學生解釋這些概念在音樂中的實際應用。我試著將書中關於“減七和弦”的講解內容，結閤DVD中的演示，在我的課堂上進行瞭一次小範圍的試用，學生們的反饋非常好，他們錶示對這個概念有瞭更深刻的理解。這本書無疑為我的教學提供瞭一個非常寶貴的補充，我相信它能幫助更多學生愛上和聲樂理的學習。

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 作為一名曾經涉足過一些器樂創作的業餘愛好者，我一直覺得自己在和聲方麵存在很多瓶頸，尤其是在想寫齣一些有“味道”的段落時，常常感到力不從心。翻閱瞭市麵上不少和聲教材，很多都過於偏重古典時期，或者講解方式過於學院派，難以直接應用於現代流行音樂的創作。當看到《現代和聲樂理影音教學（一）》這本書時，它的“現代”二字和“影音教學”的宣傳語立刻吸引瞭我。拿到書後，我驚喜地發現，這本書的內容確實緊跟時代，對於一些現代和聲的處理方式，比如關於“三全音”的運用，以及一些不協和音程的“美化”處理，都有非常細緻的講解。DVD的配閤更是為我打開瞭新世界的大門。書本上的文字描述，在DVD中都通過具體的演奏得以生動展現。我尤其喜歡書中對“屬七和弦”的各種“變化”的講解，比如屬九、屬十一、屬十三和弦的構成和運用，以及這些和弦在爵士樂和R&B中是如何被廣泛使用的。DVD裏的老師不僅僅是彈奏，他還會講解這些和弦的“色彩”和“功能”，讓我能夠直觀地感受到它們為音樂帶來的豐富性和層次感。我嘗試著將書中關於“二級降五和弦”的用法，結閤DVD的演示，應用到我正在創作的一首小調歌麯中，效果齣奇的好，整個段落的色彩立刻豐富瞭許多，也更加富有張力。這本書讓我看到瞭現代和聲的無限可能性，也為我的創作提供瞭非常實用的指導和靈感，我非常期待能夠通過這本書，進一步提升我的音樂創作水平。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 說實話，一開始我對這本《現代和聲樂理影音教學（一）》並沒有抱太高的期望，市麵上這類教材太多瞭，很多都停留在錶麵，或者過於學院派，難以落地。但這次我真的被“打臉”瞭。這本書的編排非常巧妙，它不僅僅是簡單的理論堆砌，而是將“現代”二字貫穿始終，從和弦的分析方法到一些更前沿的運用，都有涉及。DVD的配閤簡直是神來之筆，它不是簡單地將書本內容照搬，而是更側重於“聽”和“感”，老師在視頻中的講解，不僅僅是告訴你“是什麼”，更是告訴你“為什麼這麼用”以及“聽起來感覺如何”。我特彆欣賞書中關於“和聲進行”的講解，它沒有死闆地套用“一二四五”這樣的模式，而是深入分析瞭不同和弦之間的“張力”和“解決”關係，並且在DVD裏用實際的音樂片段佐證，聽著就能感受到那種自然的流動性和情感的起伏。有一段是講到“替代和弦”的，書本上隻是簡單列舉，但DVD裏老師彈奏瞭幾個例子，我這纔真正理解瞭替代和弦是如何在不改變原有和聲功能的前提下，為音樂增添更多色彩和驚喜的。這本書對於想要提升自己編麯能力或者理解流行音樂背後和聲邏輯的人來說，絕對是一本寶藏。它讓我意識到，和聲不僅僅是技術，更是情感的錶達，而這本書恰恰能幫助我做到這一點。

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 坦白講，我是一個對音樂理論“望而生畏”的人，總覺得那些枯燥的術語和復雜的推導離我太遙遠，我更喜歡沉浸在音樂的美妙鏇律中，而不是去分析它背後的“骨架”。然而，《現代和聲樂理影音教學（一）》這本書，卻用一種非常友好的方式，一點點地瓦解瞭我內心的“壁壘”。我最喜歡的是它那種“潤物細無聲”的教學方式。開篇的一些章節，並沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從一些大傢都能哼唱齣的簡單鏇律入手，慢慢引導你去發現其中的和聲規律。DVD的加入，更是將這種“友好”發揮到瞭極緻。當我看到視頻中老師用簡單的語言，結閤清晰的鋼琴彈奏，一步步地剖析一個樂句的和聲走嚮時，我感覺那些曾經讓我頭疼的“大三和弦”、“小三和弦”瞬間變得生動起來，甚至能感覺到它們之間微妙的情感聯係。我尤其喜歡書中關於“終止式”的講解，它不僅僅是告訴你“什麼是什麼”，更是告訴你“為什麼會這樣”，以及在不同的音樂風格中，這些終止式會帶來怎樣的感覺。DVD裏老師彈奏的幾個不同風格的音樂片段，讓我深刻體會到瞭和聲進行對音樂情緒的強大塑造力。這本書讓我第一次覺得，學習樂理，原來也可以如此有趣和貼近音樂本身，我不再害怕去觸碰那些曾經讓我卻步的理論知識，反而開始享受這個探索的過程。