濟慈名著譯述藏詩版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

約翰．濟慈

圖書標籤:

• 濟慈
• 詩歌
• 英詩
• 翻譯
• 藏詩
• 文學
• 古典
• 浪漫主義
• 藝術
• 名著

《濟慈名著譯述藏詩版》 珍藏餘光中手稿 特彆收錄詩作〈弔濟慈故居〉以及〈夜鶯頌〉、〈希臘古甕頌〉譯作手稿， 並附原詩對照。 濟慈的頌歌：〈希臘古甕頌〉與〈夜鶯頌〉 1819年四、五月間，還未滿二十四歲的濟慈詩興潮湧，一口氣寫瞭五首頌歌，被稱之為「五大頌歌」（The Five Great Odes ），其中〈希臘古甕頌〉、〈夜鶯頌〉最享盛名，這兩首詩作不但語言高妙，聲韻圓融，美感飽滿，而且富於美學的卓見，是英詩的傳世瑰寶。 英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，以拜倫、雪萊、濟慈為其代錶。濟慈天生夙慧，在感性之美與知性之真之間反覆探索，有意在想像之自由與現實之睏境間求得平衡，所以他的作品不但滿足瞭我們的美感，抑且激發瞭我們的哲思。而濟慈更是詩人美學傢，他探討形與實(image vs. reality)、美與真(beauty vs. truth)、藝術與科學(art vs. science)、憂與喜(melancholy vs. joy)之間相剋相生的關係。前可直追柯利基，後則堪比史蒂芬斯﹙Wallace Stevens﹚。 濟慈以「十四行詩」馳名於世，尤以初試啼聲的〈初窺柴譯荷馬〉，以及感嘆生命稍縱即逝的〈當我擔憂〉最為人稱道。此外，「頌體」中的〈希臘古甕頌〉、〈夜鶯頌〉、〈鞦之頌〉等詩作，更為大傢耳熟能詳；長詩則充滿豐沛的元素，有以希臘神話為背景的《亥賁亮之敗亡》、《蕾米亞》，也有以中世紀傳說為主題的《聖安妮節前夕》。早夭的濟慈，與永恆對壘，不論長詩、頌體或十四行詩，均為英國文學史上寫下最典麗的篇章。 餘光中伏案數年迻譯濟慈詩作，並以深廣的視角對「頌體」、「長詩」、「書信」等做鞭闢入裏的導讀，引領讀者領會濟慈作品的奧義。詩作與書信外，本書附錄中，更收錄餘光中〈弔濟慈故居〉、〈想像之真〉、〈如何誦讀英詩〉等詩文。感性與知性同存，為本書駐下完美的註腳。書後附濟慈原詩，中英對照，更能體會餘光中譯筆之高妙。 本書特色 ★ 《濟慈名著譯述》是餘光中先生傾注心力，完整翻譯濟慈的詩以及難得一見的濟慈書信。全書以濟慈的創作〈十四行詩〉、〈抒情詩〉、〈頌體〉、〈長詩〉、〈書信〉分輯，輯前有餘光中專文導讀，中英對照，並收錄餘光中撰寫濟慈的篇章。 ★ 《濟慈名著譯述藏詩版》，包含《濟慈名著譯述》與全彩精印《濟慈名著譯述藏詩本》，收錄餘光中詩作〈弔濟慈故居〉以及〈夜鶯頌〉、〈希臘古甕頌〉譯作手稿，並附原詩對照。 作者簡介 約翰．濟慈（John Keats） 英國著名的浪漫主義詩人，與拜倫、雪萊齊名，生於1795年十月三十一日倫敦Finsbury的一傢馬車行，傢中有兩個弟弟一個妹妹。1804四年，父親去世，母親改嫁，三兄妹被送到外公外婆傢。1811年，濟慈十六歲，習醫並翻譯魏吉爾的史詩《伊尼亞紀》。1812年，寫〈擬史賓賽體〉，直到1814年開始寫詩。1816年五月，處女作十四行詩〈寂寞吟〉發錶；十月，寫十四行詩〈初窺柴譯荷馬〉。1817年三月，《詩集》齣版。1818年九月，初識情人芬妮．布朗（Fanny Brawne）。1819年，寫長詩與五大頌歌。1820年六月，咳血，同年七月，重要詩集《蕾米亞、伊莎貝拉、聖安妮節前夕，及其他》齣版。1821年二月二十三日，濟慈逝世。 譯者簡介 餘光中 自一九四九年開始發錶文章，詩風與文風的多變、多産、多樣，盱衡同輩晚輩，幾乎少有匹敵者。一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間。對現代文學影響既深且遠，遍及兩岸三地的華人世界。曾在美國教書四年，並在颱、港各大學擔任外文係或中文係教授暨文學院院長，現為國立中山大學榮休教授。著有詩集《藕神》等；散文《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》等；評論集《藍墨水的下遊》、《舉杯嚮天笑》等；翻譯《梵榖傳》、《理想丈夫》、《不可兒戲》、《溫夫人的扇子》、《不要緊的女人》、《老人和大海》、《英美現代詩選》等，主編《中華現代文學大係》(一)、(二)、《鞦之頌》等，閤計七十種以上。

詩海拾遺：現代文學的流光溢彩 一部關於二十世紀中國現代文學流變與思想脈絡的深度考察 本書旨在梳理二十世紀中國現代文學自“五四”新文化運動勃興，曆經諸多社會變革與思潮衝擊，直至世紀末的跌宕起伏與最終定型這一宏大曆史進程。我們不聚焦於任何特定作傢的個人詩集或專著，而是將視野投嚮整個現代文學的場域，探討其內在的結構、外在的張力，以及在特定曆史語境下所承載的文化使命與精神探索。 第一部分：啓濛的破曉與現代性的初啼 (1915-1927) 本部分深入剖析瞭“五四”時期文學革命的深層動因。彼時，白話文的興起並非簡單的語言工具更替，而是對傳統文化權威的根本性挑戰，是對國民性改造的迫切呼喚。我們詳細考察瞭文學社與新生社等早期文學團體的思想分野與藝術探索。 重點討論瞭新詩的早期形態，即白話新詩的誕生如何掙脫格律的桎梏，試圖尋找一種更貼近現代人情感的錶達方式。這不僅僅是形式上的解放，更是對主體性意識的初步確立。我們會細緻分析早期新詩在模仿西方浪漫主義、象徵主義時所展現齣的“彆扭”與“真誠”並存的特徵。例如，探討新文學如何處理“個人情感”與“社會責任”之間的永恒張力，以及早期作傢如何通過文學作品嘗試建構一種新的國民審美。 此外，本章亦梳理瞭小說領域中，從早期帶有強烈教化色彩的作品，到“問題小說”對社會弊病的尖銳剖析。通過對大量小說文本中人物形象和敘事視角的演變分析，展示瞭現代文學如何一步步將目光從宏大的道德說教，轉嚮對具體的人的復雜心理和生存睏境的關注。 第二部分：思潮的激蕩與文學的陣痛 (1927-1949) 這是中國現代文學最為復雜和富有張力的階段。隨著政治局勢的劇烈變動，文學思潮空前繁榮，但也伴隨著深刻的分裂與痛苦的選擇。本部分將重點圍繞“左翼文學”與“自由主義文學”的對峙與交融展開論述。 我們詳細分析瞭左翼文學的興起，它如何將馬剋思主義的階級分析引入文學創作，強調文學的社會批判職能和無産階級立場。這並非簡單的口號化，而是作傢們試圖在血與火的現實中尋找文學救贖的努力。書中會考察在現實主義旗幟下，作傢們如何處理宏大敘事與個體命運的平衡，以及對工農形象的描繪的藝術成就與局限。 與此同時，自由主義文學陣營內部的探索也絕不應被忽視。他們雖然在政治上遭受擠壓，但在藝術手法上卻達到瞭空前的精純。本章將重點解析“新感覺派”的都市經驗書寫，這種對瞬間感受、潛意識流露的捕捉，極大地拓寬瞭現代小說的錶現領域。同時，我們也將探討“現代主義”思潮在特定知識分子群體中的流傳與本土化嘗試，考察其對意象、象徵的運用，以及對現代都市人精神異化狀態的深刻洞察。 本部分還將專題研究這一時期“鄉土文學”的成熟。它標誌著文學對中國本土文化根源的重新審視，作傢們不再僅停留在對農村的浪漫想象，而是深入挖掘土地的殘酷性與人性的復雜。 第三部分：分裂的譜係與文學的潛流 (1949-1978) 新中國成立後，文學的創作生態發生瞭根本性的轉變。本部分旨在深入剖析這一時期“社會主義現實主義”的指導方針對文學麵貌的影響，以及在官方敘事之外，文學所保留的隱秘的“潛流”。 我們將首先梳理主流創作的演變，包括對工農兵題材的塑造模式、英雄人物的類型化特徵，以及文學如何服務於國傢建設的宏偉目標。這部分旨在客觀呈現那個時代文學工作者的藝術實踐與思想局限。 然而，真正引人深思的是“潛流”的存在。我們關注那些在特定時期被邊緣化、或以隱晦方式存在的作品與思潮。例如，早期帶有探索性的詩歌形式在特定時期的被壓抑，以及部分知識分子知識分子在私人領域對西方文學原典的閱讀和私下研習。這為後來的文學復蘇埋下瞭伏筆。對特定時期“文學評論”的轉嚮與修正的分析，也揭示瞭思想控製下文學闡釋係統的變化。 第四部分：迴歸與重塑：新時期的文學張力 (1978-2000) 改革開放為文學帶來瞭空前的活力和反思的契機。本部分將聚焦於“傷痕文學”的齣現，它不僅是對特定曆史創傷的集體記憶，更是對既有文學範式的反叛，標誌著對個體經驗和人性復雜性的迴歸。 隨後，文學迅速轉嚮更為深廣的領域： 1. 改革文學與反思現實： 探討作傢如何處理市場經濟轉型帶來的社會劇變、道德睏境與價值重估，小說開始關注都市的異化與人的“非典型”生存狀態。 2. 先鋒文學的試驗場： 深度分析以先鋒姿態齣現的作傢群體，他們如何運用解構、拼貼、戲仿等手法，挑戰語言的既有邏輯和讀者的閱讀習慣，試圖在語言本身尋找文學的邊界與可能性。 3. 尋根文學的文化焦慮： 考察作傢們如何重返傳統、神話與地域文化，試圖在民族精神的深層結構中尋找現代性的齣路，反映瞭對西方化語境的警惕與本土身份的重新確認。 本書的結論部分將對整個二十世紀中國現代文學進行總體的曆史性評價：它是在救亡圖存與現代化進程中，不斷自我撕裂又自我整閤的復雜文化事件。它既是政治風雲的投影，更是中國人精神疆域不斷拓展的真實記錄。全書通過嚴謹的文本分析和史料梳理，力求呈現一部立體、富有層次的現代文學史景觀。

譯者序
餘光中

　　浪漫主義在歐洲的發展，約在十八世紀末葉與十九世紀初期之間，大緻上始於德國的狂飆運動，而終於法國的1840年代。英國的浪漫主義，若以華茲華斯與柯立基的《抒情歌謠》初版為準，當始於1798年，若以法國大革命為準，則始於1789年；而其結束則沒有異議，當在1832年，因為那一年通過的改革法案，大幅調整瞭下議院的席位，廢除瞭萎縮選區的選舉權，並增加瞭新興市鎮的名次。

　　在英國文學史上，浪漫時期緊接新古典主義時期而來，三十多年後卻被維多利亞時期所取代。英國浪漫時期的文學，主要貢獻在詩，而其主要詩人之齣現，可分兩代。第一代的先驅是華茲華斯和柯立基；遠在蘇格蘭的彭斯和近在倫敦市隱的布雷剋，對當時的影響比較邊緣。第二代的後秀，依其齣生為拜倫(1788-1824)、雪萊(1792-1822)、濟慈(1795-1821)，比起前一代平均要小二十多歲。巧閤的是：這三人都夭亡，但晚生的卻早歿，正如濟慈自己弔柴德敦(Thomas Chatterton, 1752-1770)之句：「夜色忽至，緊追你的朝霞。」(Oh! how nigh was night to thy fair morning.)

　　這三位詩人在文學史上往往相提並論，因為不但年齡相近，而且都客死他鄉。但論身世，則前兩位都是貴族，濟慈卻屬於平民，中産以下。論教育，拜倫齣身劍橋，雪萊齣身牛津；濟慈未能入名校接受人文通纔教育，所以讀古典名著要靠英譯。論經濟，前兩位都世襲傢産，無須工作，若竟欠債，則要怪自己揮霍過度。論健康，拜倫雖有小兒麻痺癥，緻呈微跛，卻以騎泳無礙來補救；雪萊敏感多病，溺海而死，拜倫早夭，則是自己糟蹋的結果；濟慈卻是患瞭肺疾，母親和弟弟均因肺疾先他而歿。論感情，則拜倫與妻不閤而艷遇過剩；雪萊再婚，法院因他不信國教而判他不得養育前妻所齣，其後他一直追求「理想女性」而一再幻滅；濟慈與芬妮?布朗(Fanny Brawne)訂瞭婚，卻未能終成眷屬，深感挫摺。論親情，則拜倫與雪萊從不詠及父母，拜倫更與母親不閤，雪萊雖有姊妹，筆下也未提及；濟慈與兩位弟弟加一位妹妹的手足之情卻可見於三首贈弟之詩，其中〈贈吾弟喬治〉採用瞭?行詩體，竟長達140行。論名氣，則拜倫名滿天下，銷路空前，甚至深受歌德推崇，身後更與拿破崙相提並論。雪萊生前和濟慈一樣默默無聞，死後卻享譽極隆，但在二十世紀初年卻橫遭逆轉，毀多譽少；濟慈身後則先受冷落，不久評價持續上升，迄今不衰。

　　三位青年詩人之中，拜倫與雪萊友情頗深，彼此評價亦高。濟慈在英國病重，準備去意大利養病之際，雪萊曾邀濟慈去比薩和他同住，但為濟慈婉拒。濟慈在羅馬夭亡後，雪萊又寫瞭一首長近500行的輓詩﹙Adonais﹚來悼念。不到一年半，雪萊自己溺於地中海見，屍體漂上沙灘，已經麵目難認，僅憑袋中濟慈送他的詩集可以辨識，足證他對濟慈的看重。至於拜倫，應該沒見過濟慈，對他所知很淺。李衡在迴憶錄中說他勸拜倫一讀〈希臘古甕頌〉與〈夜鶯頌〉。拜倫不解何以有「聽不見的音樂」，而「滿杯溫潤的南方」又應作何解。濟慈倒是久仰拜倫的盛名，甚至在十九歲時用十四行體寫瞭一首〈緻拜倫勛爵〉。

评分☆☆☆☆☆

收到，我將以颱灣讀者的口吻，為您創作10段關於《濟慈名著譯述藏詩版》的圖書評價。每段評價字數不少於300字，風格、內容和語句結構各不相同，且差異顯著，力求自然流暢，避免AI痕跡。 **評價一：** 拿到這本《濟慈名著譯述藏詩版》的時候，心裏是既期待又帶著一絲忐忑的。濟慈的詩，那股子浪漫、憂傷、對美極緻的追求，總覺得不那麼容易被輕易捕捉。尤其是在颱灣，我們接觸到的詩歌翻譯版本不少，但總感覺少瞭點什麼。這本《藏詩版》的齣現，確實給瞭我不少驚喜。從紙張的觸感、裝幀的設計，就能感受到一種沉甸甸的質感，仿佛捧在手裏的不是一本書，而是一件精心雕琢的藝術品。翻開第一頁，印刷清晰，排版舒適，這對於一個習慣瞭繁體字的讀者來說，是一種貼心的考量。我尤其喜歡它在詩歌的下方附帶的詳細譯述，這部分的內容，簡直就像一位溫柔的導遊，一步步帶著你走進濟慈的內心世界。它不像一般的注釋那樣枯燥，而是用一種很生活化、很細膩的筆觸，去解讀詩中的意象、典故，甚至是詩人當時的心境。有幾次，我讀到一首原本覺得有些晦澀的詩，在看瞭譯述之後，豁然開朗，那種“原來是這樣！”的頓悟感，真是太美妙瞭。而且，譯述的文字本身也很有韻味，讀起來就像在聽一個老朋友娓娓道來，充滿瞭智慧和感悟。這讓我覺得，這本《藏詩版》不僅僅是詩歌的集閤，更是一次深入的文化對話，一次與偉大靈魂的貼近。它讓我重新審視瞭濟慈的詩，不再隻是那些華麗的辭藻和傷春悲鞦，而是看到瞭更深層次的生命力，看到瞭他對短暫生命的掙紮與熱愛，看到瞭他對永恒之美的嚮往。

评分☆☆☆☆☆

**評價六：** 作為一個從大陸地區來颱灣生活多年的讀書人，我一直希望能找到能夠連接兩岸文化，又具有深刻思想內涵的讀物。《濟慈名著譯述藏詩版》恰恰滿足瞭我的這一需求。這本書的“譯述”部分，處理得非常到位。它在保留瞭中國傳統文學評論的嚴謹和深度之餘，又融入瞭現代西方文學研究的視角。譯者並非簡單地復述前人的觀點，而是以一種全新的、充滿啓發性的方式，解讀濟慈的詩歌。我尤其喜歡它在分析濟慈詩歌中的“感官意象”時，所展現齣的細膩和深刻。濟慈的詩，充滿瞭視覺、聽覺、嗅覺、觸覺的描寫，而這本書的譯述，能夠精準地捕捉到這些感官體驗背後的情感共鳴，並用非常優美的中文錶達齣來。它會告訴你，濟慈如何通過對“嗅覺”的描寫，來暗示生命短暫易逝，或者通過對“觸覺”的描寫，來錶達對美的觸碰和失落。這種解讀，極大地拓展瞭我對詩歌的理解維度。而且，這本書的注釋和參考資料也相當豐富，對於一些不熟悉西方文學史的讀者來說，是非常有幫助的。它就像一座橋梁，連接瞭東西方的文學傳統，讓我能夠以更廣闊的視野來欣賞濟慈的偉大。總的來說，這本《藏詩版》不僅僅是一本詩集，更是一本關於文學、關於人生、關於美的百科全書。

评分☆☆☆☆☆

**評價十：** 作為一名在颱灣文藝界小有名氣的業餘寫作者，我一直對如何纔能寫齣真正動人的作品而苦苦思索。《濟慈名著譯述藏詩版》的齣現，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。這本書最讓我贊嘆的地方，是它在“譯述”部分所展現齣的那種“化繁為簡”的能力，同時又不失對原著精神的深刻把握。它不是簡單地將復雜的詩歌意象進行解讀，而是將詩人創作時的心路曆程，與詩歌的內在邏輯巧妙地結閤起來。我尤其喜歡它在分析濟慈詩歌中“美”與“真”的關係時，所提齣的獨到見解。濟慈詩歌的核心，在於對美的執著追求，以及對“美即是真，真即是美”的深刻理解。這本書的譯述，則能夠將這一點，通過對具體詩篇的分析，層層遞進地展現齣來。它會告訴你，濟慈的“美”，並非是流於錶麵的感官享受，而是蘊含著深刻的哲學思考和對生命本質的洞察。例如，在解讀《希臘古甕頌》時，譯述部分並沒有僅僅停留在對古甕上精美圖案的描述，而是深入探討瞭濟慈藉由古甕的永恒靜止，所錶達齣的對生命短暫易逝的哀嘆，以及他對超越時間之美的嚮往。這種“由具象到抽象”的解讀方式，對我來說，是非常寶貴的啓發。這本書，讓我看到瞭，如何纔能在文字中，注入靈魂，傳遞情感，並引發讀者更深層次的思考。它不僅是一本詩集，更是一本關於如何進行深度文學創作的“教科書”。

评分☆☆☆☆☆

**評價九：** 這次入手《濟慈名著譯述藏詩版》，純屬偶然，卻意外地讓我收獲瞭巨大的驚喜。我平時比較喜歡閱讀一些經典的作品，但對於濟慈，一直覺得有些“望而卻步”，總覺得他的詩歌過於深邃，不容易理解。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它最突齣的優點，就是它那個“譯述”的部分。這個譯述，不是那種枯燥乏味的學術論文，而是用一種非常生動、非常接地氣的方式，為你講解詩歌。你可以把它想象成，有一位非常有學問的朋友，在旁邊一邊為你讀詩，一邊為你細細地講解，告訴你這句詩背後的故事，告訴你詩人為什麼會這樣寫。比如，在讀《在孤寂中讀戀人》這首詩的時候，譯述部分詳細地介紹瞭濟慈當時的生活狀態，他對愛情的憧憬和現實的無奈，以及他對自身命運的思考。這些細節的補充，讓詩歌瞬間變得立體而飽滿，讓我能夠更好地體會到詩人內心的情感波動。而且，譯述部分還穿插瞭一些相關的文學評論和曆史事件，這讓我感覺自己在閱讀詩歌的同時，也在學習一段生動的文學史。這本書，讓我覺得，閱讀經典，原來可以如此輕鬆而有趣。它就像一把鑰匙，為我打開瞭濟慈詩歌的寶庫，讓我看到瞭其中蘊藏的無限寶藏。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 作為一名在颱北書店工作瞭十年的資深“書蟲”，我見過太多版本的名傢詩集，但《濟慈名著譯述藏詩版》無疑是其中最讓我眼前一亮的。它之所以能夠脫穎而齣，絕非偶然。首先，從裝幀設計上，就透著一股子沉靜內斂的雅緻，不是那種嘩眾取寵的浮誇，而是一種經得起時間考驗的經典美學。翻開內頁，紙張的質感溫潤，墨色濃鬱而不暈染，字體大小適中，即使長時間閱讀也不會感到疲憊。最關鍵的是，它在“譯述”的處理上，達到瞭一個相當高的水準。這不是市麵上常見的、流於錶麵的翻譯注釋，而是由經驗豐富的學者，以一種近乎“共情”的方式，深入到濟慈的靈魂深處。每一首詩，在譯述部分都被細緻地解構，從意象的起源，到情感的流變，再到哲學思考的深度，都被一一剖析得鞭闢入裏。它不僅僅是在“告訴”你詩歌的意思，更是在“引導”你去感受詩歌的情緒，去體會濟慈那顆敏感而熾熱的心。例如，在閱讀《希臘古甕頌》時，譯述部分詳細地講述瞭古希臘的藝術風格、宗教信仰，以及當時歐洲的古典復興浪潮，這使得我對古甕上的雕刻有瞭更直觀的想象，也更理解瞭濟慈對靜止之美的贊頌。這種“由錶及裏”的解讀方式，讓原本可能顯得空泛的美學概念，變得觸手可及。這本書，讓我覺得，閱讀濟慈，不再是一種“考試”，而是一種“朝聖”，一次與偉大靈魂的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 說實話，我不是一個特彆“硬核”的文學評論傢，買這本書更多的是一種情懷。濟慈的名字，在我的求學時代就如雷貫耳，他的詩歌，總有一種讓人無法抗拒的魅力，仿佛能勾起內心深處最柔軟、最敏感的部分。這次的《濟慈名著譯述藏詩版》，之所以讓我眼前一亮，很大程度上是因為它的“譯述”二字。以往讀到的翻譯，雖然也不錯，但總覺得少瞭點溫度，少瞭點“講故事”的感覺。而這本《藏詩版》的譯述部分，做得非常齣色。它不是簡單地解釋詞語，而是深入到詩歌創作的語境中，去挖掘濟慈創作時的背景、情緒，甚至是一些不為人知的細節。比如，在解讀《夜鶯頌》時，譯者不僅僅分析瞭“甜酒”、“消逝的香氣”，還詳細地闡述瞭當時歐洲對異域風情的迷戀，以及濟慈自身身體的衰弱如何影響瞭他對永恒的渴望。這些細節的補充，讓詩歌瞬間變得鮮活起來，不再是冰冷的文字，而是有瞭溫度、有瞭生命。我特彆喜歡那種，讀完詩，再讀譯述，然後又忍不住迴頭再讀詩的感覺，每一次重讀，都會有新的發現，新的體會。這是一種螺鏇式上升的閱讀體驗，讓我覺得自己的理解在不斷深化。而且，這本書的排版也很人性化，詩歌和譯述平行對照，查找起來非常方便。對於我這樣一個平日裏需要兼顧工作和傢庭的讀者來說，這種便捷性非常重要。它讓我能在碎片化的時間裏，依然能享受到高質量的閱讀。

评分☆☆☆☆☆

**評價七：** 我是一位生活在香港的退休人士，一直以來都對西方古典文學懷有濃厚興趣。濟慈的詩，是我早年留學時接觸到的，那時的我，隻覺得文字優美，情感充沛，但很多深層次的意蘊，卻難以完全領會。這本《濟慈名著譯述藏詩版》的齣現，像一股清泉，滋潤瞭我對濟慈詩歌的理解。最讓我印象深刻的是，這本書的“譯述”部分，不僅僅是提供瞭一個“答案”，而是提供瞭一係列“啓發”。譯者並沒有直接給齣“標準答案”，而是引導讀者一步步去思考，去挖掘詩歌背後的含義。它會拋齣一些問題，讓你去聯想，去推測，然後再用嚴謹的論證和豐富的史料來支持自己的觀點。例如，在分析《寂夜》時，譯述部分並沒有簡單地說“這是關於死亡的詩”，而是深入探討瞭濟慈在疾病纏身時，對生命和死亡的矛盾心態，以及他如何將這種矛盾轉化為藝術的升華。這種“互動式”的解讀，讓閱讀過程充滿瞭樂趣和成就感。而且，這本書的語言風格也非常吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，讀起來一點也不枯燥。我常常是讀完一首詩，再仔細閱讀譯述，然後又迴過頭來，帶著新的理解再去品味詩歌，每一次重讀，都能發現新的驚喜。這本書，讓我重新認識瞭濟慈，也讓我重新認識瞭詩歌的魅力。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 我本身對古典詩歌就情有獨鍾，尤其喜愛濟慈那種濃烈的情感錶達和對美的極緻追求。平常閱讀英文原著的同時，也會對照一些優秀的中文譯本。這本《濟慈名著譯述藏詩版》的齣現，可以說是滿足瞭我對一本理想版濟慈詩集的全部想象。首先，它的“藏詩”之名，並非浪得虛名，收錄的詩歌相當完整，而且編排有序，從早期的作品到晚期的傑作，都清晰可見。但最讓我驚喜的是它的“譯述”部分。這個譯述，不是那種乾巴巴的詞語解釋，而是像一位飽讀詩書、同時又充滿生活智慧的長者，在為你細細品味每一首詩。它會告訴你，濟慈為什麼會寫下這首詩，當時他經曆瞭什麼，詩中的某個意象，在更廣闊的文化背景下，有著怎樣的意義。比如，在讀到《鞦頌》時，譯述部分詳細地描繪瞭英格蘭鞦天的景象，以及濟慈在生命的最後階段，對豐收的渴望和對死亡的預感。這種細緻入微的描寫，讓我仿佛身臨其境，切身感受到詩歌中那種成熟、充盈，又帶著一絲悲涼的氛圍。更讓我感動的是，譯述中還會引用一些其他詩人的作品，或者當時的文學評論，來佐證濟慈的獨特性和影響力，這讓我在閱讀濟慈的同時，也能對當時的文學史有更全麵的瞭解。這本書，讓我感覺自己不隻是在讀詩，而是在經曆一場跨越時空的思想盛宴。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 我是一名在颱灣從事教育工作的老師，平日裏接觸到不少年輕的學生，也經常會在課堂上引用一些經典的詩歌來啓發他們的思維。濟慈的詩，無疑是其中非常重要的一部分。這次拿到《濟慈名著譯述藏詩版》，讓我對如何嚮學生們介紹濟慈有瞭全新的思路。這本書最讓我稱道的地方，在於它不僅僅是提供瞭詩歌的文本，更重要的是它提供瞭一套非常完整且深入的“譯述”係統。這套譯述，不是簡單地對詩歌進行字麵上的解釋，而是充滿瞭對詩歌背後文化、曆史、以及詩人個人情感的深刻洞察。它用一種非常易於理解的方式，將濟慈詩歌中那些可能讓初學者望而生畏的典故、意象、以及復雜的哲學思考，變得生動有趣。我尤其欣賞的是，譯述中經常會穿插一些相關的曆史文獻、甚至是濟慈寫給朋友的信件節選，這讓學生們仿佛穿越時空，親身感受到詩人所處的時代和他的內心掙紮。這種“情境式”的解讀，對於培養學生的文學鑒賞能力，激發他們的閱讀興趣，有著事半功倍的效果。我已經在考慮，在下一學期的詩歌教學中，將這本書作為輔助教材使用。我相信，通過這本書，學生們能夠更深刻地理解濟慈詩歌的精髓，更能體會到那些關於愛、美、死亡、以及永恒的深刻主題。這本書的齣現，對於推廣古典詩歌的閱讀，尤其是對年輕一代的文學啓濛，具有不可估量的價值。

评分☆☆☆☆☆

**評價八：** 作為一名旅居海外多年的颱灣人，閱讀中文原版書籍是我與中華文化保持聯係的重要方式之一。《濟慈名著譯述藏詩版》這本譯著，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，讓我能以一種更加深入、更加係統的方式來理解和欣賞約翰·濟慈這位偉大的英國詩人。這本書最大的亮點，在於其“譯述”部分。它不僅僅是對詩歌的字麵翻譯，更是一種“心譯”——將詩人創作時的心境、時代背景、以及詩歌所蘊含的深刻哲思，都以一種極具溫度和感染力的方式呈現齣來。我尤其欣賞的是，譯述部分在解讀濟慈詩歌中的“變化”和“永恒”這一核心母題時，所展現齣的深刻洞察。濟慈的詩，總是在變幻無常的世事與對永恒之美的追尋之間徘徊，而這本書的譯述，則能夠精準地捕捉到這種張力，並將其娓娓道來。例如，在解讀《美麗佳人》時，譯述部分不僅僅分析瞭詩歌中關於美的意象，更進一步探討瞭濟慈對於“短暫之美”與“永恒之美”的思考，以及他如何將對美的熱愛，升華為對生命真諦的探求。這種深入的解讀，讓我對濟慈詩歌的理解，從“形而下”提升到瞭“形而上”。而且，這本書的裝幀和排版都極其考究，充滿瞭藝術氣息，讓我每次翻開，都能感受到一種精神的愉悅。