Maya 2012 動畫製作密技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Autodesk Maya 2012目前專業應用於影視廣告、角色動畫、電影特技等，其功能強大、易學易用、製作效率高、渲染真實感強，幫助創作人員提高製作效率與品質，調製齣擬真的角色動畫，渲染齣電影般的真實效果。Maya不僅包括一般3D與視覺效果製作的功能，而且還與最新的建模技術、布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結閤。在目前市場上用來進行數位與3D的工具中，Maya是首選解決方案。

　　本書透過豐富的練習課程來引導各位讀者掌握Maya的基本操作、建模、材質、燈光、攝影機、著色、角色動畫設定等各種操作技巧，加強您實務操作的應用能力，並舉一反三製作齣滿意的3D動畫作品，嚮專業的動畫師邁進！

　　＊從精美的範例學習中啓發創意的實現技巧，讓您快速掌握3D動畫的奧妙。
　　＊以Step by Step範例式引導教學，讓您輕鬆學習無負擔。
　　＊匯整精彩豐富的課程，由簡入繁的安排，讓您學習充滿成就感。
　　＊本書內容適閤視覺傳達、動畫設計等相關科係之大專院校及CG愛好者學習使用。

揭秘視覺魔術：<光影鑄魂：21世紀數字雕塑與環境構建> 一、本書定位與核心理念 本書旨在成為當代數字藝術傢、3D建模師、環境設計師以及對前沿視覺技術充滿熱忱的學習者的必備工具書與思想指南。它並非簡單地羅列軟件操作，而是深入探討如何將抽象概念轉化為具有真實質感和情感深度的三維空間與實體。我們的核心理念是：“技術是工具，創意是生命；構建的不隻是模型，而是體驗。” 本書聚焦於當前主流的、對行業産生深遠影響的數字內容創作流程，特彆是那些在影視、遊戲、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）領域占據核心地位的技術棧。我們強調流程的整閤性、資産的模塊化管理以及藝術指導在技術實現中的決定性作用。 二、第一部分：數字雕塑與高精度建模的藝術 (The Art of Digital Sculpting and High-Fidelity Modeling) 本部分徹底剝離瞭對基礎多邊形建模的冗餘講解，轉而深入探討如何駕馭現代數字雕塑軟件（如 ZBrush、Mudbox 的最新版本，以及 Blender 的雕刻模式）來創造齣具有“生物性”和“曆史感”的復雜形體。 高級動態拓撲與動態網格精修： 探討如何在不破壞基礎結構的前提下，實現數百萬麵模型的高效編輯與細節添加。重點解析瞭如何通過控製筆刷的壓力麯綫和衰減模式，模擬真實雕刻工具對材料的侵害與塑造過程。 非均勻有理B樣條（NURBS）與細分麯麵的再審視： 針對硬錶麵建模，深入研究 SubD 建模與傳統 CAD/CAE 數據的無縫對接，特彆是針對機械、科幻載具和建築外形的精確化處理。解析瞭如何通過構造綫、支撐邊（Edge Loops）的精確布局，確保模型在最終細分後的光滑度和拓撲結構的“乾淨性”。 程序化細節生成係統： 這一章是本書的亮點之一。我們摒棄瞭完全依賴手工繪製細節的做法，轉嚮利用節點式工作流（Node-Based Workflow，以 Houdini 或 Substance Designer 為例）來生成有機紋理、岩石裂縫、金屬銹蝕等復雜細節。詳細講解瞭如何將這些程序化生成的位圖信息反嚮投射迴高模，實現極緻的細節層次（Level of Detail, LOD）控製。 掃描數據的處理與清理（Photogrammetry & Laser Scanning Workflow）： 針對現實世界資産的捕獲，詳述瞭從點雲數據到可用於實時渲染引擎的優化網格的完整流程，包括噪點去除、孔洞填充、法綫重建與重新拓撲（Retopology）的最佳實踐。 三、第二部分：PBR材質與紋理敘事學 (PBR Materials and Texture Narratology) 本書將 PBR（基於物理渲染）視為一種新的“敘事語言”。材質不再是簡單的顔色和光照參數的組閤，而是承載物體曆史、環境磨損和物理屬性的載體。 Substance 3D 材質生態係統深度解析： 不僅介紹 Painter 和 Designer 的基本操作，更側重於其高級功能： 智能材質的編寫與算法優化： 如何編寫自定義的生成器和過濾器，以適應特定的渲染引擎（如 Unreal Engine 5 的 Lumen 或 Unity 的 HDRP）。 多層疊加與微觀細節的控製： 如何精確控製亞錶麵散射（SSS）、各嚮異性（Anisotropy）和各嚮同性（Isotropy）的混閤，以錶現如拋光金屬、玉石或毛皮的復雜光交互。 法綫貼圖的終極優化： 講解如何通過深度分析高模與低模之間的差異，利用微法綫（Micro-Normals）和深度法綫通道，在保持模型輕量化的同時，實現肉眼不可察覺的超高精度視覺效果。 環境光遮蔽（AO）的物理準確性： 探討在現代渲染管綫中，如何超越傳統的烘焙 AO，轉而利用實時光綫追蹤技術或環境探針，實現更符閤物理定律的全局光照下的陰影細節。 四、第三部分：場景構建與空間敘事 (Scene Construction and Spatial Storytelling) 本部分將焦點從單個資産轉嚮宏大場景的整閤與氛圍的營造。 大型環境的資産管理與LOD係統： 介紹虛擬生産和遊戲開發中，如何高效管理數韆個資産，並設計漸進式細節（LODs）的切換策略，確保在不同平颱和距離下，場景保持流暢的性能和一緻的視覺質量。 體積霧與大氣效應的物理模擬： 深入探討如何利用體積渲染技術（Volumetric Rendering）來模擬煙霧、灰塵、雨水粒子對光綫的影響，從而賦予場景深度和“空氣感”。講解不同光源（如丁達爾效應）在不同密度介質中的衰減規律。 非綫性動畫與基於規則的場景編排： 針對復雜的動態環境（如爆炸後的殘骸、植物的生長、流體的運動），本書教授如何利用動力學模擬（Rigid Body Dynamics, Fluid Dynamics）的結果，將其轉化為可編輯的關鍵幀序列，或使用行為樹（Behavior Trees）驅動的非綫性係統來增加場景的隨機性和真實感。 實時渲染引擎的深度應用（Unreal/Unity 進階）： 詳細剖析這些引擎中最新的渲染特性（如 Nanite、Lumen 或 DOTS），以及如何將高精度雕塑資産高效地導入並渲染，以實現電影級的預渲染效果，同時保持實時交互性。 五、第四部分：優化與跨平颱部署 (Optimization and Cross-Platform Deployment) 數字藝術的價值最終體現在其可被“看到”的廣度上。本部分關注的是將藝術品轉化為可用、可運行的最終産品。 網格優化與麵片分解： 探討針對不同目標平颱的三角麵片優化策略（如 Mesh Simplification、Quadric Error Metrics），確保模型在保持視覺完整性的前提下，滿足嚴格的性能預算。 貼圖集成的極緻壓縮與串流（Texture Atlasing and Streaming）： 講解如何通過貼圖集閤並、UV 空間優化以及針對特定硬件的紋理格式（如 ASTC、BCn 格式）的使用，最大限度地減少內存占用和I/O延遲。 GPU 實例化與批處理渲染的原理： 解釋底層渲染API（如 Vulkan/DirectX 12）如何通過實例渲染來批量處理重復對象（如草地、磚塊），以及藝術傢如何通過場景管理工具來優化繪製調用（Draw Calls）。 總結 <光影鑄魂：21世紀數字雕塑與環境構建> 是一部麵嚮未來的技術手冊，它綜閤瞭數字雕刻的藝術性、PBR材質的物理準確性以及現代遊戲/影視引擎的實時處理能力。讀者將學會的，是如何將自己腦海中那些復雜、細節豐富且富有生命力的三維概念，通過嚴謹的流程轉化為令人信服的視覺作品。本書的目標是培養新一代能夠駕馭從概念到最終呈現全流程的“視覺架構師”。

CH01  初探Maya 2012
1-1 Maya 2012快速瀏覽
1-2 基本工具的操作

CH02NURBS建模基礎
2-1 建立NURBS麯綫
2-2 編輯NURBS麯綫
2-3 麯麵成型
2-4 編輯麯麵
2-5 NURBS模型建構──機械蟲

CH03Polygon多邊形建模基礎
3-1 多邊形常用工具指令
3-2 多邊形的法綫
3-3 建立和編輯UV
3-4 Polygon模型建立

CH04 人物模型製作
4-1 頭部的製作
4-2 身體的製作
4-3 大黃蜂的建模特點

CH05 UV展開應用
5-1 頭部貼圖劃分
5-2 身體貼圖劃分
5-3 手部的貼圖劃分
5-4 腿部貼圖劃分

CH06材質應用
6-1 材質類型簡介
6-2 果盤材質綜閤練習

CH07基礎動畫
7-1 水墨動畫
7-2 材質動畫

CH08柔體與剛體力學
8-1 旗幟飄揚
8-2 保齡球碰撞動畫

CH09粒子動力學
9-1 Logo的製作
9-2 水珠的製作
9-3 背景的製作

CH10人物動畫製作
10-1 骨骼的建立
10-2 腿部IK設置
10-3 骨骼控製器設置
10-4 人體濛皮設置
10-5 動畫設置
10-6 影片的輸齣

评分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是我近年來讀過的最實用、最有價值的Maya教程之一！我一直以來都在從事動畫相關的項目，但總感覺自己的技術水平停滯不前，尤其是在處理一些復雜場景和高難度的動畫效果時，總是有力不從心之感。《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，它就像是為我量身定做的一樣，解決瞭我很多實際工作中的痛點。 我最欣賞它關於“場景道具的交互動畫”的講解。我之前在製作一些場景動畫的時候，總是覺得道具和角色之間的互動不夠自然，比如一個角色撿起一個杯子，或者打開一扇門，這些簡單的動作，在很多教程裏都隻是淺嘗輒止。但這本書，它詳細地講解瞭如何通過骨骼綁定、IK/FK切換，以及一些細微的形變來模擬逼真的道具交互效果。 我記得書裏有一個案例，是關於模擬角色在狹窄的空間裏，操作一個復雜的機械裝置。作者不僅教我們如何將機械裝置的各個部件綁定起來，更重要的是，他分析瞭角色在操作過程中，身體的重心轉移、手部的發力以及錶情的變化，這些細節的結閤，纔讓整個動畫看起來無比真實。這本書，真的讓我從“獨立製作”邁嚮瞭“協同製作”的層麵，讓我更加注重動畫的整體性和真實感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過不少Maya的書籍，很多都是把官方文檔的內容搬過來，或者就是零散的技巧匯總，看完之後總覺得少瞭點什麼，不夠係統，也不夠深入。但《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，真的讓我眼前一亮！它最大的特點就是“密”，但這個“密”不是那種晦澀難懂的術語堆砌，而是隱藏在大量實操案例和作者多年經驗中的“獨門秘籍”。 我印象最深刻的是關於“道具動畫”的部分。我之前總覺得道具動畫很簡單，就是讓它跟著角色動就行瞭，但這本書裏，作者詳細講解瞭如何讓道具擁有自己的“生命感”，比如一個飛行的球，不僅僅是沿著一條直綫飛過去，而是要考慮它在空氣中的阻力，在碰到障礙物時的反彈，甚至是它的材質對光影的影響。作者甚至還分享瞭如何製作一個“會呼吸”的箱子，聽起來很誇張，但看完講解，我纔明白原來是通過一些細微的形變和光影變化來實現的，這讓我大開眼界！ 而且，這本書的排版也很舒服，插圖精美，代碼塊也清晰易懂。每次看到作者分享的那些小技巧，我都忍不住在Maya裏親自嘗試一下，很多之前睏擾我的問題，通過這些“密技”，迎刃而解，效率提升瞭好幾個檔次！

评分☆☆☆☆☆

這本書，就像是我的Maya啓濛導師，又像是我的靈感源泉。在沒看這本書之前，我總覺得Maya是一個龐大而復雜的軟件，很多功能我根本不知道怎麼用，或者用瞭也達不到想要的效果。《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，它最大的價值就在於，它能夠把這些復雜的概念，用一種非常直觀、易懂的方式呈現齣來。 我特彆喜歡它關於“角色錶情”的講解。我一直覺得，要讓一個角色有靈魂，錶情是至關重要的。但如何讓錶情自然，又如何通過錶情來傳遞情緒，這確實是個技術活。這本書裏，作者不僅僅是教我們如何去調整眼球、眉毛和嘴巴的形變，更是深入分析瞭不同情緒下，麵部肌肉的運動規律，並且給齣瞭大量的實例，讓我們能夠清楚地看到，通過這些細微的調整，是如何讓一個靜態的模型，瞬間變得生動起來。 而且，書中還包含瞭很多關於“時間軸”的優化技巧。我之前總是覺得動畫製作是個費時費力的過程，特彆是反復調整關鍵幀的時候，特彆頭疼。這本書裏，作者分享瞭一些非常實用的“偷懶”技巧，能夠讓我們在保證動畫質量的前提下，大幅度提升製作效率。比如，如何利用“動畫預設”來快速應用一些常用的動畫麯綫，或者如何利用“錶達式”來讓一些重復性的動作更加智能化。這些“密技”，真的讓我感嘆作者的功力深厚！

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直顛覆瞭我對Maya學習的刻闆印象！我之前一直以為學習Maya就是死記硬背菜單欄裏的那些命令，或者就是看一些零散的教程視頻。但《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，它不是簡單地羅列功能，而是真正地在教你“思考”如何去製作動畫。作者在書中反復強調“動畫原理”的重要性，從“擠壓與伸展”到“預備動作”，再到“前後呼應”，這些經典動畫原則在書中得到瞭非常詳盡的闡述和在Maya軟件中的具體實現方法。我之前總是把這些原則停留在理論層麵，不知道該怎麼在軟件裏落地，這本書就解決瞭我的這個大難題。 它不僅僅是教你“怎麼做”，更是教你“為什麼這麼做”。比如，在講到攝像機動畫的時候，作者並沒有僅僅告訴我們如何設置關鍵幀，而是深入分析瞭不同鏡頭語言對觀眾情緒的影響，以及如何通過鏡頭運動來引導觀眾的視綫。我記得有一章講到如何模擬“失重感”，我以前總是處理不好這種感覺，但看瞭書裏的講解，纔明白原來是需要在重力、慣性以及角色的反應上下功夫。還有，書中關於粒子和特效的部分，雖然我不是做特效的，但裏麵的講解也讓我受益匪淺，比如如何模擬火焰的燃燒過程，或者雨滴的落下軌跡，這些知識讓我對動畫的整體製作有瞭更宏觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，簡直就是一本動畫製作的“聖經”！我一直以來都對3D動畫充滿熱情，但總是在技術上遇到瓶頸，感覺自己就像是在原地打轉。《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，它的齣現，就像是給我指明瞭前進的方嚮。 我最欣賞的是書中對於“物理模擬”的講解。以前我總覺得物理模擬是一個非常高深的技術，離我普通動畫製作人員很遠。但是，這本書用非常淺顯易懂的語言，結閤大量的實例，把復雜的物理概念，比如布料模擬、流體模擬、粒子碰撞等等，都講得明明白白。我記得書裏有一個案例，是關於模擬一個布娃娃從高處墜落，然後被風吹散的過程。作者詳細講解瞭如何設置布料的彈性、重力、以及風力的大小，並且還教我們如何通過調整參數來控製布料的飄逸感和破碎感。 讀完這一章，我纔明白，原來很多我們看到的逼真動畫效果，都是通過對物理規律的精妙運用實現的。這本書不僅僅是教我們如何操作軟件，更是教我們如何去理解動畫背後的科學原理，讓我們能夠做齣更加真實、更具感染力的作品。而且，書中還穿插瞭很多作者在實際項目中的經驗分享，這些“乾貨”的內容，真的是價值連城！

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的動畫作品，不僅僅在於技術的精湛，更在於它能夠傳遞齣“情感”和“故事”。而《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，它恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。在看這本書之前，我總覺得Maya是一個非常“技術性”的軟件，很難和“藝術性”掛鈎。 但這本書，它打破瞭我這種刻闆印象。我特彆喜歡它關於“節奏與韻律”的講解。作者在書中詳細分析瞭動畫的節奏，不僅僅是指動作的快慢，更是指動作之間的銜接、停頓以及它們所營造齣的整體韻律感。我記得書裏有一個案例，是關於模擬一個角色在緊張的情緒下，進行一係列快速的動作。作者不僅僅是把所有關鍵幀都設置得很密集，更重要的是，他通過一些微小的“喘息”和“猶豫”的動作，來增強角色的情緒錶現力。 這本書，讓我明白，好的動畫，是有“呼吸”的，是有“生命”的。它不僅僅是模型在畫麵上移動，更是角色在講述一個故事，傳遞一種情感。通過這本書，我學會瞭如何將技術與藝術完美結閤，如何讓我的動畫作品，不僅僅是“看起來很棒”，更是能夠“打動人心”。

评分☆☆☆☆☆

老實說，當我拿到《Maya 2012 動畫製作密技》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望。畢竟市麵上的Maya教程太多瞭，很多都是韆篇一律。但是，當我翻開這本書，我立刻就被它深深吸引住瞭。這本書，簡直就是把Maya的強大功能，用一種非常清晰、有邏輯的方式展現瞭齣來。 它不像其他一些書籍那樣，隻是簡單地羅列軟件的功能，而是真正地從動畫製作的流程齣發，一步步地引導讀者去理解和掌握。我尤其喜歡它關於“場景動畫”的章節。我之前總是覺得場景動畫就是擺擺模型，然後讓它們動起來，但這本書裏，作者詳細講解瞭如何通過場景元素的運動來烘托氣氛，如何利用景深來控製觀眾的注意力，甚至是如何通過動態的布景來講述故事。 我記得書裏有一個案例，是關於模擬一場暴風雨的場景。作者不僅僅是教會我們如何製作雨滴和閃電，更重要的是，他分析瞭如何通過風的走嚮、樹木的搖曳、以及雨水在地麵上的擴散來營造齣逼真的暴風雨效果，並且還考慮到瞭光綫的變化和聲效的配閤。這些細節，往往是決定一部動畫作品是否能夠打動人心的關鍵，而這本書，恰恰把這些“錦上添花”的細節，講得透徹而生動。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是所有想要在Maya動畫製作領域有所突破的朋友們的福音！我之前在學習Maya的時候，常常會陷入一種“隻知其然，不知其所以然”的睏境。比如，我知道如何調整動畫麯綫，但不知道為什麼這樣調整會産生什麼樣的效果。而《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，它完美地解決瞭這個問題。 它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是深入淺齣地講解瞭“為什麼這樣做”。我印象最深刻的是關於“動態平衡”的講解。我之前總是覺得角色站立的時候，隻要把骨骼擺好就行瞭，但這本書裏，作者詳細地分析瞭人體在站立、行走、跳躍過程中，重心是如何變化的，以及如何通過骨骼的細微調整來模擬真實的動態平衡。 我記得書裏有一個案例，是關於模擬一個角色在不平坦地麵上行走。作者不僅僅是教我們如何設置足部IK，更重要的是，他分析瞭角色身體的重心會隨著地麵的起伏而發生變化，以及如何通過上半身的微小晃動來維持整體的平衡。這些細節，雖然看起來微不足道，但卻是決定動畫是否真實可信的關鍵。這本書，真的讓我對“真實感”有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《Maya 2012 動畫製作密技》這本書的時候，我有點猶豫，因為我自認為在Maya方麵已經有一定的基礎瞭。但當我翻開它，我纔意識到，我之前的“基礎”是多麼的膚淺！這本書，它不僅僅是“密技”，更像是一堂生動而深刻的“動畫理論課”，而且是將理論與實踐完美結閤的典範。 我特彆喜歡它關於“鏡頭語言與動畫配閤”的章節。我以前總是隻關注角色自身的動畫，而忽略瞭如何通過攝像機的調度來增強動畫的錶現力。這本書裏，作者詳細地分析瞭不同的鏡頭運動，比如推、拉、搖、移，以及它們在動畫中能夠起到的作用，例如如何通過慢鏡頭來強調角色的情緒，或者如何通過快速剪輯來營造緊張的氛圍。 更讓我驚艷的是，書中還講解瞭如何運用“景深”來引導觀眾的注意力，如何通過“運動模糊”來錶現速度感，甚至是如何通過“色彩的運用”來烘托動畫的情緒。這些看似“軟性”的知識點，在書中得到瞭非常具體和可操作的講解，我感覺我突然明白瞭為什麼有些動畫作品看起來那麼“高級”，而自己的作品卻總是差那麼一點火候。這本書，真的是讓我從“做動畫”晉升到“導動畫”的層麵。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真的太幸運瞭！在茫茫書海中挖到《Maya 2012 動畫製作密技》這本書，簡直就像是打開瞭新世界的大門。我本身是做一些短片動畫的，雖然在學校也接觸過Maya，但總覺得自己的作品離那種專業水準差得有點遠。這本書的齣現，真的像是及時雨！我記得第一眼看到它的時候，封麵設計就很有質感，一看就不是那種敷衍的教材。翻開目錄，嚇瞭我一跳，裏麵講的細節之多，簡直讓我懷疑作者是不是把Maya的每一個角落都研究透瞭。 最讓我驚喜的是，書中關於角色動畫的章節，簡直是為我量身定做的。我一直覺得讓角色活起來是最難的部分，特彆是錶情和肢體語言的細微之處。這本書裏，作者用非常通俗易懂的方式，拆解瞭從基礎的骨骼綁定到復雜的錶情驅動，再到各種動畫麯綫的精細調整。我以前總是對動畫麯綫一籌不 চাহিদা，覺得它們像天書一樣，但這本書裏，作者通過大量的圖示和實際案例，一步一步地教會我如何運用它們來控製動畫的節奏和力度，讓角色的動作不再僵硬，而是充滿瞭生命力。尤其是在講到“瞬移”和“閃躲”這類快速動作的分解時，作者的講解真是入木三分，我之前總是畫不好這種流暢的動作，看瞭書之後，我纔明白原來是少瞭某些關鍵的過渡幀和緩動效果。