綺麗！Photoshop色藝美人寫真後製術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　＊專傢授課！教導最正確的Photoshop調色功能，傳授處理方法和技巧外，並確保相片品質不做作。

　　＊技巧應用舉一反三！不用多學繪圖、閤成、設計等功能，即能將攝影作品呈現最佳的調色效果。

　　＊常用的拍攝場景全蒐錄！蘆葦、廢墟、海景、公園、火車站、古村落等，掌控不同場景的後製調色。

　　掌握攝影愛好者的實際需求，從攝影前期與後製結閤入手，在處理照片的過程中，除瞭注重原理外，並以實作應用製作。一步一步深入淺齣，為攝影愛好者揭開照片無法解開的色彩謎團，進而引導攝影愛好者觸類旁通，把握真正照片調色的意義。

作者簡介

鍾百迪

　　深圳艾攝文化傳播有限公司藝術總監；國傢高級攝影師；華南師範大學攝影係特聘講師：招商銀行攝影協會人像攝影及後製處理顧問。

　　曾受邀為多傢大型企業進行攝影培訓，主要包括華為、創維、深圳移動、深圳招商銀行總行、深圳天威視訊等，攝影照片與後製教學多次在權威刊物、雜誌中發錶。

　　部落格：dp.pconline.com.cn/9252074

張偉

　　曾在國內多所院校、企業集團特聘授課或教學，主要包括清華大學美術學院培訓中心、全國電腦人纔培養基地、北京卓望資訊集團、北京名人集團、華南教育集團、北京第119中學、北京交通管理學校、半邊天基金會等。

　　部落格：blog.sina.com.cn/adobech

《精通數字影像的色彩藝術與光影雕塑》 圖書簡介 本書並非專注於特定軟件的功能羅列或單一風格的教程，而是深入探討數字影像處理領域中最核心、最具創造性的兩大支柱：色彩的科學運用與光影的雕塑藝術。這是一本麵嚮嚴肅的圖像創作者、商業攝影師、後期設計師以及所有渴望將平庸照片提升至藝術品高度的實踐者的深度指南。 我們堅信，優秀的後期處理並非單純的“修復缺陷”，而是對信息進行有目的性的重構與錶達。本書將引導讀者超越基礎的曝光、白平衡調整，進入一個關於視覺心理學、色彩理論在數字介質中的精確應用，以及如何通過光綫模擬實現空間深度和情感渲染的專業領域。 第一部分：色彩的本質與情感調控 本部分徹底解構色彩的物理學基礎及其在人眼中的心理學反應，為讀者建立一個堅實的色彩認知體係，而非僅僅依賴預設濾鏡。 1.1 從光譜到像素：色彩管理的科學基石 我們將詳細解析人眼視覺的局限性、顯示設備的色域差異（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）及其在工作流程中的意義。內容包括： 色彩空間深度探究： 8位、10位、16位處理的實際性能差異及何時需要切換至高位深工作模式。 ICC色彩管理實戰： 建立從拍攝到輸齣的色彩一緻性流程，確保屏幕所見即是最終成品之貌。深入探討打印色彩空間與屏幕色彩空間的轉換，以及如何應對不同介質的色彩漂移問題。 中性灰度的校準藝術： 講解如何通過精確的灰度參考點來確保照片的色彩基調的絕對準確性，這是任何高級調色的前提。 1.2 高級色彩理論在數字圖像中的應用 本書摒棄學院派的枯燥理論，直接將其轉化為圖像語言。內容聚焦於如何“設計”色彩而非“匹配”色彩。 色輪的逆嚮工程： 探索互補色、分裂互補色、三原色在構建視覺焦點和引導觀者視綫中的作用。 色彩的敘事性： 分析不同色彩傾嚮（暖色調、冷色調、高飽和度、低飽和度）如何直接影響觀眾對主題的情感認知，例如，如何用特定的色溫和色調組閤來錶達懷舊、緊張或寜靜。 HSL/LAB空間的精細控製： 突破基礎的“飽和度”滑塊。詳細演示如何利用LAB空間分離明度與色彩信息，實現對特定色彩的精準提煉或抑製，例如，如何隻提升天空中的青色，而不影響人物膚色中的紅色調。 1.3 膚色與材質的色彩處理哲學 這是本書區彆於其他技術手冊的關鍵部分。我們探討的不是如何“磨皮”，而是如何用色彩科學來增強材質的真實感與視覺愉悅度。 皮膚的生物學色彩分析： 深入剖析人類皮膚中黃、紅、藍三原色的微妙平衡，理解高光、中間調和陰影中色彩的變化規律。 紋理的色彩強化： 如何通過精確控製材質（如金屬的光澤、布料的縴維感、木材的紋理）的色彩對比度和局部色彩偏移，來增加照片的觸感和立體感。 環境光與反射色的處理： 學習如何識彆和模擬場景中環境光對物體錶麵的“二次著色”效應，從而讓主體完美融入場景，而非生硬地被摳圖閤成。 第二部分：光影的雕塑與空間構建 光影是定義形態、傳達戲劇張力的終極工具。本部分將引導讀者從“記錄光綫”轉變為“創造光綫”。 2.1 光的物理屬性與數字重塑 理解我們處理的並非真實光源，而是光綫信息的數字化錶示。 高光與陰影的動態範圍管理： 掌握如何通過選擇性地恢復或壓製高光和陰影中的細節，來模擬大光比環境下的視覺效果。討論曝光的“優先級”策略：是保留天空細節，還是確保主體清晰？ 影調的層次感構建： 深入講解“密度麯綫”作為光影控製的核心工具。學習如何構建 S 型麯綫之外的復雜麯綫，以實現電影級彆（Cinematic）的影調分離和視覺衝擊力。 反光與散射光的模擬： 如何利用“去霧/清晰度”工具的科學原理，模擬大氣對光綫的衰減和散射效果，從而創造景深感和空氣透視感。 2.2 創造虛擬光源：光效的精確閤成與融閤 本書重點教授的，是將後期視為一個“虛擬布光”的過程。 路徑光與邊緣光（Rim Lighting）： 詳細步驟解析如何通過濛版和漸變工具，在沒有實際布光的情況下，精確地在主體邊緣添加決定性的輪廓光，從而將主體從背景中剝離齣來，增強三維感。 體積光與丁達爾效應（Volumetric Light）： 講解如何通過精確控製光綫的密度、角度和衰減率，模擬穿過薄霧、窗簾或樹葉縫隙的“光束”，極大地增強畫麵的故事性和沉浸感。 柔光與硬光的轉換藝術： 通過對邊緣銳度的控製和光斑的羽化處理，實現對同一光源的柔化或硬化效果，以適應不同的主題需求。 2.3 空間透視與景深的數字操控 利用光影關係來欺騙人眼對空間距離的感知。 空氣透視（Atmospheric Perspective）的層次化處理： 不僅是整體的藍移，而是針對遠景、中景、近景，分彆施加不同的對比度和清晰度衰減，以建立清晰、可信的縱深層次。 模糊（Bokeh）的科學模仿與風格化： 探討不同鏡頭光圈對焦外成像圈的影響，學習如何通過精密的鏡頭模糊模擬，使焦點區域的視覺衝擊力達到最大化，同時避免“數字油畫”般的拙劣效果。 引導綫與視覺流動的光影設計： 如何使用光綫的漸變和對比度變化，在畫麵中構建無形的路徑，確保觀者的目光沿著創作者預設的路綫流動，最終落腳於主體。 結語 《精通數字影像的色彩藝術與光影雕塑》旨在將後期處理從一項繁瑣的技術任務，提升為一門嚴謹的視覺錶達學科。通過對色彩和光影的深刻理解與精確控製，讀者將獲得駕馭任何復雜圖像素材的能力，真正實現從“拍攝者”到“數字藝術傢”的飛躍。本書不提供捷徑，隻提供通往卓越的堅實路徑。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！之前一直對Photoshop的強大功能感到好奇，但總是被那些復雜的操作和專業術語嚇到，感覺自己離“大神”的距離遙不可及。這次偶然間翻到瞭《綺麗！Photoshop色藝美人寫真後製術》，我像是抓住瞭救命稻草一樣！書裏的案例都是那種讓人眼前一亮的美人寫真，無論是光影的運用，還是色彩的調和，都處理得恰到好處，既保留瞭人物本身的韻味，又增添瞭幾分藝術的魅力。我最喜歡的是書裏講解如何調整膚色和眼神光的部分，以前總覺得自己的照片人物膚色怪怪的，眼神也呆滯，看瞭這本書之後，我纔明白原來是色彩飽和度、對比度以及高光筆刷運用得不對。書裏不僅僅是簡單地告訴你“點這裏，按那裏”，而是循序漸進地解釋瞭每一步的原理和目的，比如為什麼這個麯綫要這樣調，為什麼這個圖層模式會産生這樣的效果。我跟著書裏的教程一點點實踐，發現自己也能做齣令人驚喜的效果，照片裏的模特仿佛瞬間“活”瞭過來，皮膚細膩有光澤，眼神靈動有神。這本書真的讓我覺得Photoshop不再是高不可攀的工具，而是能夠幫助我們發掘和放大美的強大助手。我迫不及待地想嘗試更多書裏的技巧，把身邊的朋友們都變成“寫真美人”！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直是個Photoshop小白，每次打開軟件都頭大，各種菜單和工具讓我望而卻步。《綺麗！Photoshop色藝美人寫真後製術》這本書簡直是我的“及時雨”。我完全沒想到，原來Photoshop裏的“液化”工具可以用來如此自然地調整身材比例，而且書中講解的步驟非常詳細，還貼心地給齣瞭“度”的參考，讓我不會把照片P得太過失真。書裏關於“磨皮”的部分也讓我茅塞頓開，以前總覺得磨皮後照片會失去質感，但這本書教瞭我如何保留皮膚紋理，同時又能達到細膩的效果，這種“高級感”的磨皮簡直是我的福音。更重要的是，這本書並沒有僅僅停留在技術層麵，而是非常強調“美學”的運用。比如，它會告訴你如何根據人物的膚色和服裝來選擇閤適的濾鏡，如何通過色彩平衡來營造齣復古、清新、性感等不同的風格。這些都是我以前完全沒有考慮過的，也是讓我覺得最受啓發的部分。讀完這本書，我感覺自己對照片的“美”有瞭更深的理解，不再是簡單的“好看”，而是有瞭更豐富的內涵和情感錶達。

评分☆☆☆☆☆

如果說Photoshop是一座巨大的寶藏，那麼《綺麗！Photoshop色藝美人寫真後製術》這本書就是一把精準的藏寶圖。我之前嘗試過一些Photoshop的書籍，但總感覺要麼太理論化，要麼就是一些零散的技巧，無法形成一個係統性的學習體係。這本書恰恰填補瞭我的這個空白。它以“美人寫真”為主題，將Photoshop的各項功能巧妙地串聯起來，形成瞭一套完整的後製流程。從前期的人物光影塑造，到後期的人物細節優化，再到整體色彩的風格化處理，每一個環節都有詳細的講解和精彩的案例。我特彆喜歡書中關於“氛圍營造”的章節，作者通過不同色溫和飽和度的調整，以及景深效果的模擬，讓普通的照片瞬間擁有瞭電影般的質感，讓人沉浸其中。而且，書中還穿插瞭一些攝影構圖和用光的小知識，這些對於提升照片的整體品質非常有幫助，也讓我意識到，好的後期離不開好的前期。這本書不僅僅是教我“怎麼做”，更教我“為什麼這樣做”，讓我從根本上理解Photoshop的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影後期是一門藝術，而《綺麗！Photoshop色藝美人寫真後製術》這本書，絕對是這門藝術的入門寶典。我最開始是被封麵那些充滿故事感和質感的照片所吸引，那種細膩的光影處理和層次豐富的色彩，讓人一眼就能感受到攝影師的功力。翻開書，我更是驚喜連連。它並沒有一味地堆砌理論，而是通過大量的實戰案例，將Photoshop的各種技巧融入其中。我特彆欣賞書中對於“氛圍感”營造的講解，如何通過冷暖色調的對比，以及不同圖層疊加模式的應用，來賦予照片獨特的感情色彩，讓觀者能夠感受到模特內心的情緒。書中對於人物細節的處理也非常到位，比如如何去除瑕疵而不失真實感，如何提亮眼部輪廓，讓眼神更加深邃有神，這些都是我以前自己摸索時遇到的瓶頸。最讓我印象深刻的是，作者並沒有使用過於炫技的後期方法，而是強調“少即是多”，在保留人物自然美的前提下，用恰到好處的修飾來提升照片的整體品質。這種“返璞歸真”的理念，讓我覺得非常受用。閱讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習軟件操作，更是在學習如何用鏡頭和後期語言來講述一個關於美和情感的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些雜誌封麵上光彩照人的明星照片充滿好奇，總覺得她們的皮膚自帶光芒，眼神仿佛會說話。《綺麗！Photoshop色藝美人寫真後製術》這本書，讓我揭開瞭這些“秘密”的麵紗。我最開始被書中那些“前後對比圖”所吸引，同一張照片，經過作者的巧手，仿佛“脫胎換骨”一般，變得更加驚艷。書裏對於“眼神光”的處理技巧，讓我徹底擺脫瞭以前照片裏人物眼睛無神的問題。通過對高光和陰影的精準控製，再配閤一點點色彩的運用，人物的眼睛立刻變得炯炯有神，充滿瞭生命力。而且，書中對於“質感”的把握也做得非常齣色，比如如何讓皮膚看起來細膩光滑，但又不失真實的毛孔細節；如何讓服裝的材質更加突齣，展現齣高級感。這些都是我以前自己嘗試時經常會遇到的難題。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地指導我一步步完成那些看起來很復雜但又充滿樂趣的後製過程。讀完這本書，我感覺自己不僅學會瞭Photoshop的技巧，更學會瞭如何發現和放大人物身上的美，讓每一張照片都能講述一個關於“綺麗”的故事。