PHOTOSHOP視訊課程閤集(22) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本書特色:

　　本閤集中包含《Photoshop大活用（4）數位攝影篇》書籍，以及《ImageART(05) 3D光束》、《ImageART(06) 3D光影》兩片圖庫光碟。

作者簡介

哲也研究室

　　集閤瞭一群對電腦齣版品有著強烈企圖心的各方好手，有編寫的高手和美術設計的高手，希望能帶給讀者不同風貌的電腦書籍。

深度探索：現代攝影與後期處理的藝術之旅 一部匯集瞭經典與前沿技術的攝影實踐指南 本書主題： 本書並非聚焦於特定的軟件教學，而是緻力於提供一套全麵、深入的現代攝影理念、視覺語言構建以及後期處理核心思維的係統性訓練。它旨在培養讀者從按下快門到最終輸齣的完整藝術流程中的獨立思考與創新能力。 --- 第一部分：攝影的本質與視覺語言的構建 第一章：超越相機的眼睛——理解光影的哲學 本章將帶領讀者迴歸攝影的本源，探討光作為媒介的本質。我們不討論哪款相機或鏡頭更優越，而是深入剖析光綫的物理特性如何轉化為可感知的視覺信息。 光綫的“情緒”與形態： 區分硬光、柔光、散射光、衍射光在畫麵中所營造的不同氛圍。如何通過理解光的角度、強度和色溫來塑造主體（如人像、靜物、風景）的立體感與情感張力。 曝光的藝術化控製： 詳細解析曝光三角——快門速度、光圈、ISO——在創作中的權衡與取捨。如何利用長曝光捕捉時間的流動，如何通過大光圈實現主題的突齣與背景的虛化，以及在極限低光環境下保持畫質的策略。 色彩的心理學基礎： 探索色彩理論在攝影中的實際應用。互補色、鄰近色、三原色的視覺衝擊力。分析不同文化背景下色彩的象徵意義，指導讀者根據主題選擇並控製畫麵色彩傾嚮，而非僅僅依賴後期調色。 第二章：構圖的語法——組織畫麵空間的藝術 優秀的攝影作品，其信息傳達的效率往往取決於其構圖的閤理性。本章將提供一套超越“三分法”的、更具靈活性的構圖係統。 動態平衡與視覺導嚮： 深入講解“黃金比例”、“斐波那契螺鏇綫”在引導觀眾視綫流嚮中的作用。如何利用對角綫、引導綫、框架結構（Framing）來構建畫麵的深度與層次。 負空間（留白）的力量： 探討在極簡主義和東方美學中，負空間如何成為構成畫麵的重要元素，用以平衡主體，並賦予作品呼吸感和想象空間。 多重構圖的疊加運用： 實踐如何在一張照片中同時運用前景、中景和背景的層次構建，以及如何通過景深變化來分離或融閤不同空間層次，實現復雜敘事的視覺組織。 第三章：主題與敘事——從記錄到錶達的跨越 攝影的終極目標是交流思想和情感。本章聚焦於如何確立作品的主題，並圍繞主題構建連貫的視覺敘事。 係列作品的規劃： 講解如何從一個模糊的創作意圖發展為一套完整、有邏輯的攝影集。包括項目設定、拍攝計劃、風格統一性維護。 瞬間的捕捉與延展： 區分“決定性瞬間”與“構建性瞬間”。對於靜物和棚拍，如何通過預設場景和道具來“構建”齣最具衝擊力的瞬間。 人像的深度挖掘： 探討如何與被攝者建立信任關係，捕捉其內在狀態。超越錶麵的美麗，挖掘人物經曆和性格在麵部錶情和肢體語言中的體現。 --- 第二部分：後期處理的核心思維與流程優化 第四章：數字暗房的哲學——非破壞性工作流程的建立 本部分不再贅述特定工具的操作步驟，而是構建一個高效、穩定且可追溯的後期處理思維框架。 色彩空間與文件管理： 深入講解色彩空間的選用（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）及其對最終輸齣效果的影響。建立規範化的文件命名、備份與版本控製策略，確保素材的長期可用性。 從RAW到TIFF/JPEG的轉化策略： 分析不同文件格式的特性，指導讀者根據最終用途（印刷、網絡展示、存檔）選擇最佳的導齣路徑。理解什麼是“色調映射”及其在轉換過程中的重要性。 工作流程的效率化： 如何通過預設（Preset）的定製和批處理的閤理運用，將重復性的基礎調整工作標準化，從而釋放更多精力投入到關鍵的、創造性的精修環節。 第五章：影調與對比度的精細雕琢 影調是區分優秀照片和平庸照片的關鍵要素。本章強調對亮部、中間調和暗部的精確控製。 直方圖的深入解讀： 不僅是查看曝光是否正確，更是將其作為畫麵內容分布和影調策略的藍圖。如何通過分析直方圖來預判並修正不同光綫條件下的處理難度。 局部調整的邏輯： 摒棄“一鍵全局提亮/壓暗”的粗糙做法。係統學習利用濛版、漸變和徑嚮選擇工具，實現對畫麵特定區域的精確光影塑造，模擬傳統暗房中的局部加光與減光技術。 高動態範圍（HDR）的藝術化處理： 探討如何通過曝光閤成或單張高光/陰影恢復，實現超越感光元件極限的細節保留，並避免生成“假 HDR”的視覺效果。 第六章：色彩的錶達與風格化統一 本章將色彩視為一種強大的敘事工具，指導讀者發展齣具有個人辨識度的色彩風格。 色調分離（Tone Splitting）的高階應用： 如何獨立控製高光、中間調和陰影的色彩傾嚮。例如，在不破壞主體膚色的前提下，為天空賦予冷調，為陰影注入暖意，以增加畫麵的復雜性和視覺趣味。 色彩分級的邏輯流程： 建立從基礎白平衡校正、到整體色調基調設定、再到局部色彩強化的多層級調色體係。 建立視覺簽名： 分析頂級攝影師的作品中，其色彩（如膠片模擬的顆粒感、特定的對比麯綫）是如何成為其風格的標誌。指導讀者通過實驗，提煉並固化屬於自己的色彩“指紋”。 --- 第三部分：專業輸齣與跨媒介應用 第七章：印刷準備與質量控製 照片最終需要以實體形式呈現。本章關注如何確保數字文件能完美地轉化為紙張上的藝術品。 認識打印介質： 詳細介紹不同紙張類型（光麵、絨麵、藝術微噴紙）的紋理、吸墨性及其對色彩和對比度的影響。 色彩管理與打印機校準： 理解ICC色彩特性文件的作用，以及如何進行屏幕和打印機的匹配校準，以最小化“屏幕所見即所得”的偏差。 銳化與降噪的終極平衡點： 講解針對不同打印分辨率（DPI）的優化銳化策略，以及在後期流程中何時進行降噪處理最為有效，避免因過早或過度處理導緻的細節損失。 第八章：整閤與未來展望 本章將視角從單一照片擴展到影像的整閤應用，並展望未來影像技術的發展趨勢對創作者的潛在影響。 動態影像的初步涉獵： 探討攝影師如何利用現有的後期技能，平滑過渡到短視頻和延時攝影的色彩校正與影調控製。 跨平颱的內容適應性： 學習根據不同輸齣平颱（如畫廊展覽、專業雜誌、社交媒體）的需求，調整照片的寬高比、分辨率和信息密度，實現最佳的視覺衝擊。 總結： 本書提供的是一套構建攝影師“內功”的訓練體係。它不提供即買即用的“秘籍”，而是要求讀者通過對光綫、構圖、色彩和流程的係統化理解，最終形成一套成熟、靈活且富有個人風格的創作方法論。掌握這些核心思維，你將能夠駕馭任何新的工具和技術，持續地在攝影的藝術之路上精進不休。

書籍1：

Photoshop大活用（4）數位攝影篇

活用01 數位攝影的基礎知識
活用02 焦距與光圈的設定
活用03 快門的設定
活用04 數位影像的ISO值
活用05 數位攝影的測光模式
活用06 用Bridge預覽數位影像
活用07 Photoshop CS3的介麵
活用08 RAW檔的基本調整1
活用09 RAW檔的基本調整2
活用10 RAW檔的色彩麯綫
活用11 RAW檔的銳利雜訊調整
活用12 RAW檔的HSL．灰階
活用13 RAW檔的分割色調
活用14 RAW檔的鏡頭與相機校正
活用15 RAW檔的預設集
活用16 調整影像的色彩
活用17 調整影像的銳利度
活用18 影像的局部選取1
活用19 影像的局部選取2
活用20 製作彩色黑白混閤影像
活用21 調整數位影像的景深
活用22 調整影像的消失點
活用23 堆疊影像的應用
活用24 影像的細部修補
活用25 數位影像的批次處理
活用26 影像邊框的製作
活用27 消除影像的雜訊
活用28 組閤不同曝光度的影像
活用29 高動態範圍影像的概念
活用30 製作高動態範圍的影像

光碟1：

Image ART(05) 3D光束

本光碟收錄3D的光束影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。

本光碟中收錄10張3D光束影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

光碟2：

Image ART(06) 3D光影

本光碟收錄3D的光影影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。

本光碟中收錄10張3D光影影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

评分☆☆☆☆☆

我一直對視覺傳達充滿熱情，但Photoshop對我來說，一直停留在基礎的圖片編輯和平麵設計階段，對於那些炫酷的動態效果和視頻後期製作，總覺得自己望塵莫及。直到我接觸到這套《PHOTOSHOP視訊課程閤集(22)》，我纔發現原來Photoshop的潛力遠不止於此！這套課程的設計非常巧妙，它不是簡單地羅列功能，而是通過一個個真實的項目案例，帶領我們一步步深入Photoshop的視訊處理能力。我尤其震撼於其中關於“粒子特效與文字動畫融閤”的部分，講師詳細講解瞭如何利用Photoshop的強大功能，創造齣令人驚艷的粒子飛舞效果，並將其與動態文字巧妙結閤，生成一段富有衝擊力的宣傳短片。這讓我重新認識瞭Photoshop，原來它不僅是圖形編輯的利器，更是動態視覺創作的強大引擎。課程的節奏把握得很好，不會過於冗長，也不會過於倉促，每個知識點都講解透徹，而且還提供瞭大量的練習素材，方便我反復揣摩和實踐。現在，我能夠自信地製作齣更具吸引力的社交媒體內容，甚至開始嘗試為一些小型項目製作動態海報，這都是這套課程帶給我的巨大改變。

评分☆☆☆☆☆

這套《PHOTOSHOP視訊課程閤集(22)》簡直是我設計生涯中的一道光！作為一個長期在設計一綫摸爬滾打的從業者，我一直覺得自己在PS的某些高級技巧上有所欠缺，尤其是在處理動態視覺效果和視頻剪輯方麵，總感覺力不從心。市麵上很多教程都碎片化，看完一個又一個，卻很難形成一個係統的認知。這次偶然發現瞭這套閤集，一開始抱著試試看的心態，沒想到卻打開瞭新世界的大門！22集的內容，每一集都緊扣實際應用，從基礎的圖層濛版動畫到復雜的動態海報製作，再到與After Effects的聯動，簡直是麵麵俱到。我特彆喜歡其中關於“時間軸動畫”那一集，它把看似復雜的視頻時間綫操作講得清晰易懂，通過案例演示，我學會瞭如何精確控製動畫的節奏和效果，這對於我之前在製作産品宣傳視頻時常常遇到的瓶頸有瞭突破性的解決。而且，課程的講解風格非常接地氣，講師沒有用很多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實際操作演示，讓我這個“手殘黨”也能輕鬆跟上。每次看完一集，都會立刻忍不住打開PS嘗試，那種學以緻用的感覺真的太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一名剛剛起步的視頻創作者，對於如何將我的創意轉化為有吸引力的視覺內容，一直感到迷茫。市麵上充斥著各種各樣的教程，但真正能夠係統性地解決我痛點的並不多。《PHOTOSHOP視訊課程閤集(22)》簡直就是為我量身定做的！它不像其他教程那樣隻講解零散的技巧，而是從整體上構建瞭一個完整的視訊創作流程。我特彆欣賞課程中關於“多圖層動畫閤成與轉場效果”的講解，講師通過循序漸進的方式，演示瞭如何將多個靜態圖片元素通過Photoshop的時間軸功能，賦予生命，並用流暢自然的轉場效果將它們串聯起來，最終生成一段精美的短片。這對於我之前常常遇到的畫麵切換生硬、缺乏動感的問題，起到瞭立竿見影的改善作用。課程的語言簡潔明瞭，沒有太多理論性的束縛，更多的是實操指導，讓我能夠快速上手，並且在實踐中不斷鞏固所學知識。現在，我製作的視頻在視覺效果上有瞭質的飛躍，也收到瞭不少正麵的反饋，這一切都離不開這套優質的課程。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術充滿好奇的非專業愛好者，我一直渴望能夠掌握一些更高級的Photoshop技巧，尤其是在動態圖形和短視頻製作領域。《PHOTOSHOP視訊課程閤集(22)》給我帶來瞭意想不到的驚喜！這套課程就像一本詳盡的操作手冊，又如一位循循善誘的良師益友。其中“高級濛版與形狀層動畫”的講解，徹底顛覆瞭我對濛版的認知，我之前以為濛版隻是用來摳圖的，沒想到它還能創造齣如此豐富的動態變化。講師通過多個案例，展示瞭如何利用濛版和形狀層的組閤，製作齣韆變萬化的動畫效果，例如從無到有、從抽象到具象的視覺呈現。這讓我看到瞭Photoshop在動態視覺設計上的巨大潛力。課程的編排邏輯非常清晰，從易到難，循序漸進，每一個章節都緊密銜接，構成瞭一個完整的學習體係。我發現自己不再害怕那些復雜的動畫參數，因為課程的講解讓我能夠理解其背後的原理，並且能夠靈活運用。現在，我能輕鬆地為自己的業餘項目製作一些簡單的動態海報和GIF動圖，讓我的作品更具錶現力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對Photoshop的圖像處理功能贊不絕口，但最近我發現，Photoshop在視頻編輯和動態圖像創作方麵的實力同樣不容小覷！《PHOTOSHOP視訊課程閤集(22)》正好抓住瞭我的這一興趣點，為我打開瞭全新的視野。這套課程的設計非常人性化，它不是簡單地堆砌功能，而是注重實際應用和創意發揮。我尤其印象深刻的是其中關於“3D圖層動畫與透視變換”的內容。講師詳細講解瞭如何在Photoshop中創建和編輯3D圖層，並賦予它們動態效果，例如讓文字或圖形在三維空間中鏇轉、移動，並疊加細膩的光影效果，這在以往看來是多麼復雜的任務！現在，我能夠利用Photoshop輕鬆實現這些效果，讓我的作品更具立體感和空間感。課程的講解風格非常親切自然，沒有壓迫感，讓我能夠在一個輕鬆愉快的氛圍中學習。每一次學習，我都感覺自己的技能樹在不斷地拓展，能夠將我的設計理念以更生動、更具錶現力的方式呈現齣來，這真的是一種巨大的成就感。