集現代雕塑、景觀設計、舞台設計、家飾設計於一身的二十世紀雕塑大師野口勇，首本完整的中文生涯與作品介紹，追蹤其跨足，多種媒材、多種領域、不同文化背景，而鑄造其獨特魅力的全方位發展。

　　野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）是二十世紀雕塑大師、卓越的景觀設計家，並跨足公共藝術、舞台設計、家具及燈飾等領域，被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕刻家」。他的創作生涯跨足亞洲、美國、歐洲的文化背景，透過石材、鋼鐵、木材等諸多材質應用方式，獨特的演繹手法，將東方工藝的審美觀與西方現代藝術理念揉合成為三度空間作品，贏得舉世的矚目。

　　野口勇的父親為日本詩人，母親是帶有蘇格蘭血統的美國英語女教師。他在日本度過大部分的童年時光，十三歲時取得美國公民權。1922年他進入紐約哥倫比亞大學醫學系。這個城市啟發了他對雕塑的熱情，兩年後他離開學校，專注於抽象雕刻創作。隨後拜羅馬尼亞雕刻家布朗庫西為師，從此邁入雕刻世界的大門。

　　二○至三○年代，野口勇以雕刻塑像謀生，並為舞蹈家瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）設計了二十個舞劇的舞台裝飾。他也前往中國與日本，在北京跟隨齊白石學水墨畫和中國園林建築心法，並接觸到日本禪宗庭園的風格思想。第二次世界大戰爆發後，由於他一半的日本血統身分，曾被誘入收容所七個月。從收容所出來後，他決心不再為藝術以外的事物分神。此時他創作一系列名為〈月景〉的從內部發出光芒的光之雕刻，象徵他在生命黑暗期中迎向光明願景的寓意。五○年代，一次旅行途中，他發現了岐阜縣當地的和紙燈籠，他將紙型加以設計，並裝上電燈泡，成為古意新創的半透明物件，後來設計成量產的「光」燈系列作品，大受歡迎。

　　六○年代之後，野口勇在國際藝術界建立起名聲與掌聲：1962年獲選進入美國藝術文學院；1971年獲選為美國藝術與科學院士；1986年代表美國參加威尼斯雙年展；1987年榮獲美國國家藝術獎；1988年榮獲紐約雕塑中心的終身成就獎，這一年他在紐約去世，享年八十四歲。

　　野口勇介入不同藝術領域及設計範疇，把最小的東西，擴展到都市空間的運用，創造出優雅又堅定的永恆圖象，被公認為二十世紀最重要藝術家之一。本書為其生涯與作品介紹，以淺顯的文字與彩色作品圖版，追蹤這位全方位藝術家的美學發展與獨特魅力。

前言（何政廣撰文）

沉思與禪修的藝術：野口勇
．朝聖者的靈魂
．武士的靜修之地

早期頭像雕塑

舞台設計相關作品

「我們是一片包含了自己所有見聞的風景。」
．〈耕耘紀念碑〉、〈玩山〉
．〈墨西哥的歷史〉、〈新聞〉
．〈廣島受難者紀念碑〉
．公家機關、私人企業委託設計庭園雕塑
．未能實踐的紐約雕塑公園
．〈札幌莫艾雷沼澤公園〉

「永遠不要為了下個階段做準備，因為你將來做的，不會比目前手頭上正在進行的更好。」
．從陶藝雕塑的學習與創作出發
．40年代的實驗：石膏、木材、塑膠
．石板、鋁片、銅、不鏽鋼
．光之雕塑
．大理石雕刻作品的創作
．花崗岩與玄武岩

野口勇年譜