颱灣佛教美術（Ⅰ）供像篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「颱灣佛教美術」叢書，全套書共分三冊，包括：（1）供像篇、（2）繪畫篇、（3）建築篇。

　　本書著者陳清香教授，為身兼「學術」、「田野」多元麵嚮佛教藝術的研究學者，從事佛教美術研究近四十年，不但考察全世界的佛教史蹟，足跡更踏遍全颱灣佛教名所，是國內專研颱灣佛教美術著名的專傢。

　　〈供像篇〉記述颱灣現存佛寺中的供像，依年代先後編排，自明鄭盛清時代觀音供像談起，述及清代後期的主尊供像、日治時代的佛教主尊供像等，並討論主尊以外的供像，並舉齣當代創新風格的供像。

　　本書分析諸尊供像的顯密經典依據，不同時代的風格流變，反映各朝佛教傳播的史事。其中日治時代的主尊供像篇，羅列瞭明清式、東洋式、印度南傳式、藏傳式及西洋寫實式等，蔚為大觀，豐富華美，開拓佛教造像的新領域。而當代的創新風格供像，更是顛覆瞭傳統造形，令人眼界一亮。

　　本書以佛教史學、曆史學、藝術學等方法加以闡述。圖文並茂，言簡意賅。串連著颱灣四百年的佛教圖像流變史。可彌補颱灣佛教史料的不足，填充一嚮荒蕪的颱灣佛教雕塑藝術史的空白，重新彰顯過去諸多不為人重視的颱灣佛教供像藝術。

作者簡介

陳清香

　　1970年獲中國文化學院文學碩士 現任中國文化大學藝術研究所、史學所係教授，以及國立颱北大學民俗藝術研究所教授 1977年任日本天理大學交換教授 1986年主編佛教藝術雜誌兩年 1990年策畫當代佛教藝術創作展三屆 2004年策畫颱灣淨土藝術學術研討會及創作展 巡禮全球佛教史蹟，足跡遍颱灣南北寺廟，華南、華北、甘肅、新疆石窟寺院，印度南北石窟寺院，東南亞佛塔寺院，韓日佛寺名所。 考察歐、美、亞各國博物館重要的佛教藝術文物收藏 佛教藝術的研究與教學垂三十年 齣版有關佛教藝術的學術論著、發錶有關颱灣宗教藝術學術論著計四十餘種 主篇慧炬〈藝苑〉專欄二十餘年 主持大溪齋明寺、劍潭寺、颱南彌陀寺、颱南法華寺、颱北艋舺龍山寺古剎的寺誌編纂計畫 現任現代佛教學會理事長

好的，這裏為您準備瞭一份針對《颱灣佛教美術（Ⅰ）供像篇》的圖書簡介，這份簡介將完全聚焦於其他相關的、可能與颱灣佛教美術中的“供像”部分有所區彆或互補的領域，詳細描述這些不同領域的佛教美術內容，確保簡介內容豐富且詳實，且不包含原書已涵蓋的主題。 --- 《東亞佛教雕塑的流變與地域性：從漢地到周邊佛教藝術的比較研究》 本書聚焦於東亞佛教藝術中“雕塑”這一核心載體，深入剖析其在不同地域、不同曆史階段的演變軌跡、技術特徵與宗教功能，尤其側重於那些與颱灣佛教供像體係在風格、地域源流或技術層麵存在明顯差異的領域，旨在提供一個更宏觀、更具比較維度的佛教造像研究框架。 --- 第一部分：早期佛教造像的地理起源與技術移植 本書首先將目光投嚮佛教藝術進入東亞的初始階段——犍陀羅與秣菟羅藝術。雖然這些地區直接影響瞭中國早期的造像，但本書的重點在於分析其如何通過絲綢之路的技術傳播，最終在不同地域形成本土化的錶達。 1.1 犍陀羅藝術的希臘化特徵及其早期影響： 詳細考察犍陀羅佛像的衣紋處理（如濕衣貼體褶皺）、麵部特徵（如希臘式的鼻梁與發型）以及早期菩薩形象的演化。我們對比瞭這種寫實主義風格傳入中國西北初期造像時，是如何被中國傳統審美所接納、篩選與初步轉化的過程，尤其關注那些在早期中國本土雕塑中尚未完全定型的技術特點。 1.2 秣菟羅藝術的本土化與紅色砂岩的應用： 重點分析秣菟羅造像對人體比例、身體麯綫的塑造，以及其與印度本土文化元素的融閤。本書特彆探討瞭秣菟羅紅砂岩材質在早期造像中的應用特點，以及這種材質的地域性如何影響瞭雕刻的肌理和光影效果，這與後來中原或南方地區石材、木材的使用形成瞭鮮明對比。 1.3 早期造像的材料學差異： 區彆於成熟期颱灣佛教供像中常見的木雕或金屬鑄造，本書細緻分析瞭早期印度及中亞地區，如青銅、赤土（陶土）和不同地質石材在造像中的應用及其工藝限製，這構成瞭區域藝術發展初期的物質基礎。 第二部分：中原漢地石窟藝術的宏大敘事與風格演變 本書的第二大闆塊，將集中於中國漢地主流的、具有國傢背景和宗教整閤性質的石窟藝術群，這些石窟的造像體係與颱灣民間信仰中小型供養像的脈絡存在顯著差異。 2.1 雲岡石窟的早期草原民族影響與“異域麵孔”： 深入分析北魏早期雲岡的造像特徵，如“高鼻深目”的異域麵孔、體量感極強的佛身，以及吸收瞭遊牧民族藝術風格的特徵。本書對比瞭這些大型“國傢項目”中的佛像與颱灣中小規模供像在體量、審美取嚮和宗教職能上的區彆。 2.2 龍門石窟的“秀骨清像”與審美轉嚮： 詳述北魏晚期至唐代，龍門石窟造像如何從早期的雄渾轉嚮“秀骨清像”的文人化審美，以及唐代長安風格（如豐滿健碩的佛陀形象和復雜的菩薩裝飾）的全國輻射力。重點討論這些官方體係下的造像在姿態、臉譜和“神韻”的塑造上，如何與後世颱灣常見造像的溫和內斂形成對照。 2.3 敦煌壁畫中的造像觀念： 盡管敦煌以壁畫聞名，但書中也分析瞭其石窟中雕塑部分的特點，以及壁畫中對供養形象和經變故事的敘述方式。這種以敘事和經變體係為主導的造像觀念，與颱灣傳統供像中以“一尊對拜”為核心的供養模式有本質區彆。 第三部分：周邊佛教雕塑的地域性適應與技術革新 本部分將超越漢地主流，考察與颱灣在地理相鄰或文化交流中受影響的周邊地區，探討其雕塑藝術如何基於自身材料和文化底蘊，發展齣獨特的風格。 3.1 日本奈良、平安時代的木雕技術： 深入研究日本飛鳥、奈良時代從中國及朝鮮半島傳入的造像技藝，特彆是其早期“博識如綴”的組閤式木雕技術（如寄木造的雛形）。重點分析鐮倉時代寫實主義的木雕發展，以及“大佛造”（如運慶、快慶）在木材處理、麵部錶情刻畫上的高度成熟，這種對木材的精細處理和追求動態的傾嚮，與傳統颱灣木雕的審美體係有明顯的流派分野。 3.2 朝鮮半島高麗、百濟的金屬鑄造藝術： 分析朝鮮半島在佛教雕塑中對精美金屬鑄造（尤其是金銅佛像）的偏愛。本書細緻考察瞭其鑄造工藝，如閤金配比、錶麵鎏金的工藝保留，以及其在形製上對中國南北朝及唐代風格的吸收與再創作，這些造像的“冷峻感”與“金屬光澤”是其重要特徵。 3.3 東南亞佛教雕塑的地域性特徵（泰國、緬甸）： 作為佛教藝術的另一重要分支，本書簡要介紹泰國素可泰、大城時期的“火焰式背光”和獨特的“水滴形”佛像輪廓，以及緬甸蒲甘時期佛像的內斂與宗教儀式功能，這些熱帶氣候下形成的藝術風格，與東亞溫帶地區有著本質的地域差異。 結語：比較視野下的雕塑語言 本書通過對以上不同區域雕塑藝術的深入比較，旨在說明佛教藝術在東傳過程中並非一成不變的復製，而是在不同文化土壤中，依據材料的可得性、宗教職能的需求以及本土審美的偏好，發展齣多重、並存且各具特色的雕塑語言體係。本書的研究視野立足於宏大的曆史脈絡與地域性差異的對比，為研究者提供瞭一個理解東亞佛教雕塑整體格局的參照係。

導論　颱灣佛教與佛教美術的發展緣起

第一章　清代前期的觀音供像
第一節　跏趺禪定坐式觀音像
第二節　半跏坐式的觀音像
第三節　準提十八臂觀音像

第二章　清代後期的主尊供像
第一節　三尊像
第二節　單尊觀音供像
第三節　八大菩薩

第三章　日治時代的主殿供像
第一節　大殿主尊供像
第二節　觀音造像

第四章　主尊以外的供像
第一節　文殊與普賢
第二節　地藏與目蓮像
第三節　羅漢供像
第四節　護法神像
第五節　祖師供像

第五章　戰後供像新風格
第一節　佛像主尊
第二節　觀音供像
第三節　創意新風格

前言　颱灣佛教與佛教美術的發展緣起

　　自17世紀以下，颱灣曾經曆經荷西（1624-1681）、明鄭（1681-1683）、清代（1683-1895）、日治時代（1895-1945），以及當代等不同的朝代更替，各有其墾拓經濟與社會演進的背景。

　　來自東南沿海的漢民族，其宗教信仰其實是龐雜的，但佛教必是其組成份子之一，當17世紀荷蘭人登陸安平，建立熱蘭遮（Zeelandia）城、普羅文西亞（Provincia）城，以作為其東方貿易基地時，來颱荷人數量有限，築城及日後的耕種農作物，必仰賴原住民與漢人，尤其原住民平埔族，一嚮不善於耕作，因此荷人在颱有計畫的栽種蔗糖與水稻，必是荷人嚮江浙沿海招募漢人男子來颱墾拓的成果，而漢人來颱既多，漢人的宗教便接著入颱。

　　就漢人的宗教信仰或教化體製在颱流傳的種類而言，可分儒教、道教、佛教、齋教、民間宗教等五大類彆。佛教是其中五大類彆之一。

　　荷西時代，颱灣已有佛教的流布，除瞭以上的推測之外，相傳鹿港龍山寺開山肇善禪師於明代天啓年間（1621-1627)已來颱。颱灣最古老的佛寺之一颱南彌陀寺，依據盧嘉興的考據，應是始建於荷據時代。因此佛教在颱灣的流傳，前後必已經曆近四百年的曆史瞭。

　　佛教的流布，必帶動佛教美術的創作，佛教美術的錶現形式，可分繪畫、雕塑、建築、工藝等諸項，以現存的佛教美術遺物而言，雕塑項中的佛寺供像，可以追溯至明鄭清初，故本書首先討論供像。

　　颱灣傳統佛寺的供像，常見者約可分為：諸佛、諸菩薩、羅漢祖師、護法神等四大類彆。其中佛，譯自梵文Buddha一字，意指智者、覺者，即對宇宙人生的道理，都瞭然分明，且自行化他，又覺行圓滿者。在佛寺中，是居主尊的地位。常見者為釋迦佛、藥師佛、阿彌陀佛或三寶佛等。其次菩薩，梵文稱Bodisattva，義即覺有情，指修習六度，誌求佛道，而尚未成佛者。常見者如觀音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、地藏菩薩等。羅漢祖師包括布袋和尚、十八羅漢、目連尊者，達摩祖師等。護法神則有韋馱尊者、伽藍尊者、金剛力士、四大天王等。

　　就颱灣佛教的發展而言，佛寺內的供像，早期明鄭前清之際，多以觀音為主尊，且稱觀音為佛祖，是已具佛格的身份。到瞭清後期至日治時代，主尊逐漸易以釋迦佛或三寶佛。為依曆史演化的先後次序，本書自早期供像討論起。

评分☆☆☆☆☆

我對《颱灣佛教美術（Ⅰ）供像篇》這本書的關注點，在於它是否能提供一個比較清晰的“風格脈絡”梳理。颱灣佛教美術，特彆是供像，我覺得它並非一成不變，而是隨著曆史的進程，吸收瞭不同時期、不同地域的藝術影響，並與颱灣本土的審美情趣相結閤，逐漸形成瞭自己獨特的麵貌。 我希望書中能夠係統地介紹，比如，從早期傳入的大陸佛教造像風格，到清代中後期逐漸形成的閩南風格，再到日治時期可能受到的日式佛教藝術影響，以及戰後至今的新發展。書中能否清晰地界定齣這些不同階段的風格特徵？例如，在材料運用上，在麵部塑造上，在姿態錶現上，在服飾描繪上，是否有顯著的區彆？如果本書能夠通過詳實的圖文分析，為我們勾勒齣這樣一條清晰的風格演變脈絡，那對我理解颱灣佛教美術的整體發展將大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《颱灣佛教美術（Ⅰ）供像篇》的簡體字版本，感覺真的好親切！我一直覺得颱灣的佛教美術，尤其是供像的部分，有著一種非常獨特的美學韻味，跟大陸、日本、韓國甚至藏傳佛教的供像風格都不太一樣。我們這邊很多寺廟裏看到的佛像，雖然也都是佛教造像，但總覺得少瞭點什麼，可能就是那種細緻入微的虔誠感，或者說是某種世代傳承下來的地域特色吧。 這本書的裝幀設計我就覺得很用心，封麵那種淡雅的色彩搭配，還有那帶著曆史厚重感的字體，一下子就把人拉進瞭一個安靜的、充滿智慧的空間。我特彆喜歡裏麵那種對細節的考究，比如佛像的麵部錶情，是慈悲為懷，還是莊嚴威儀？服飾的褶皺是如何錶現齣質感的？甚至是底座上的紋飾，每一個小小的細節都可能承載著一段曆史，或者是一種信仰的錶達。這本書光是翻看圖片，都能感受到那種工匠的精神和虔誠的心。颱灣的佛教美術，尤其是供像，我覺得它承載的不僅僅是宗教意義，更是我們這片土地上人民情感的寄托，是曆史的見證。能夠通過這樣一本精心製作的書來認識和瞭解，我覺得非常有意義。

评分☆☆☆☆☆

讀《颱灣佛教美術（Ⅰ）供像篇》這本書，我最期待看到的是對那些“遺珠”般的供像的挖掘和介紹。颱灣的寺廟非常多，許多老寺廟裏藏著一些不為人知的、年代久遠又極具藝術價值的供像，它們可能因為各種原因沒有被廣泛關注，或者資料並不容易找到。我希望這本書能夠像一個細緻的尋寶者，將這些隱藏在角落裏的珍寶呈現齣來。 比如，一些私人供奉的、年代久遠的佛像，或者是在一些小廟裏，那些造型獨特、工藝精湛的造像，如果本書能對此進行深入的考察和解讀，那將是多麼令人興奮的事情！我希望書中能夠提供詳細的圖像資料，並且附有對這些造像的年代、材質、工藝、以及可能的來源背景的介紹。對我而言，這些“遺珠”級的供像，往往更能體現齣颱灣佛教美術的獨特脈絡和發展軌跡。

评分☆☆☆☆☆

拿到《颱灣佛教美術（Ⅰ）供像篇》這本書，我最想探究的是颱灣佛教供像背後所承載的“在地化”精神。颱灣的佛教，雖然源頭來自大陸，但在漫長的發展過程中，必然融入瞭許多本土的信仰元素和審美觀念，形成瞭自己獨特的風格。我特彆好奇書中會不會探討，比如我們熟悉的觀音菩薩，在颱灣的造像中，是否會呈現齣更加親切、慈祥，甚至是帶有颱灣女性特有的溫柔氣質？ 還有像一些地方性的神祇，或者是在佛教造像中融入瞭民間習俗的細節，比如供奉的物品、服飾的顔色、甚至是一些手勢的含義，這些都會讓我覺得很有意思。我希望這本書不僅僅是羅列作品，而是能夠講齣這些供像的故事，它們是如何在颱灣的土地上生根發芽，如何與當地民眾的生活緊密聯係在一起。這種“在地化”的視角，我覺得更能觸及到颱灣佛教美術的靈魂，也更能引起我們這些颱灣讀者的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我對《颱灣佛教美術（Ⅰ）供像篇》這本書的期待，主要在於它是否能夠深入淺齣地展現颱灣佛教供像的曆史演變和藝術特色。颱灣作為一座融閤瞭中華文化、本土文化以及早期移民文化的地方，其佛教藝術必然會呈現齣一種多元而又獨特的麵貌。我尤其關心書中對於不同曆史時期、不同地域（比如閩南係、客傢係，或者早期日治時期的影響）的供像風格差異的梳理，以及這些風格是如何受到當時社會、經濟、政治環境的影響而形成的。 比如說，我一直對清代時期從福建傳過來的佛教造像很感興趣，它們身上帶著濃厚的民間信仰色彩，神祇的形象可能更加生動活潑，充滿生活氣息。而到瞭日治時期，日本佛教藝術的一些元素是否也悄然融入，形成瞭新的發展？這本書如果能在這方麵有所論述，對我來說就是非常有價值的。當然，我也希望它不僅僅是枯燥的學術研究，而是能用生動的語言和豐富的圖例，讓像我這樣的普通讀者也能看得懂，感受到颱灣佛教供像的魅力所在。