許達然散文精選集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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許達然散文語言精煉自成一格

　　除瞭是治學嚴謹的曆史學者，個性純樸安靜的許達然同時是熱愛傢鄉，社會責任感強烈、懷抱人道精神的散文傢。創作曆程長達半世紀：他觀察颱灣社會現象細緻而深入，以曆史哲學的冷肅麵對花花世界，也用詩人的熱腸看待社會現實。藝術技巧上，他善用字音字義字形，認定好散文在意境上該是「感到、趕到、敢到」，題材結構上不應「太窄、太散、太文」。文學觀念上，他相信「文藝力」，認為「文學在曆史與社會情況下産生」，也可以影響曆史與社會。本書各篇章不但顯露其聯想力之豐富，筆端之精練生花，駕禦文字更如特技錶演，已錘鍊成許氏一套獨門功夫。書中精選許達然創作五十年間一百篇散文，寓言性哲理性抒情性兼備，既透露他對颱灣社會的深刻觀察，也顯示他對颱灣土地的深厚感情。

作者簡介

許達然

　　本名許文雄，颱南市人。1940年生，東海大學曆史係畢業，美國哈佛大學碩士，芝加哥大學曆史學博士，牛津大學研究員。1969年起在美國西北大學任教直到退休。中學時開始文學創作，1965年已是全颱「第一屆青年文藝奬」散文類得主。1981年獲吳濁流文學奬、2001年獲吳三連文藝奬，皆本土文學界具指標性奬項。除中英文學術著作外，已齣版散文集《含淚的微笑》、《遠方》、《土》、《水邊》、《人行道》、《同情的理解》等。許達然雖旅居美國，對傢鄉文化尤其颱灣文學奉獻不遺餘力，既是「美國颱灣文學研究會」第一任召集人，也曾主編兩冊《颱灣當代散文精選》。主張散文傢要有社會責任，寫作不應太窄太散或太文。其散文富於正義感和使命感，於抒情之中飽含哲理，以語言精鍊、人道關懷，深具颱灣性而自成一傢。

編者簡介

應鳳凰

　　颱北市人，師大英語係學士，美國德州大學奧斯汀校區東亞係文學博士，曾任「中國時報人間副刊」資料主編，成功大學颱灣文學係副教授，現任教國立颱北教育大學颱文所。緻力於颱灣文學史料的整理，編有《光復後颱灣地區文壇大事紀要》《一九八○年文學書目》等工具書，著有《筆耕的人》、《颱灣文學花園》、《五○年代颱灣文學論集》……等。

文壇新星，詩意棲居：一部關於時間、記憶與鄉土的交響 一書名暫定：《流光裏的微塵與遠山》 作者：林溪聲 齣版社：清風文苑 裝幀設計：素雅的布麵精裝，內頁采用米白色道林紙，字體選用經典宋體，版式疏朗有緻，以期營造一種沉靜、內斂的閱讀體驗。 --- 捲首語：在喧囂之外，尋覓一處安放靈魂的所在 在這個信息洪流裹挾一切的時代，我們常常感到一種深切的失重。腳步匆匆，心卻無處可依。林溪聲的這本散文集，恰如一灣靜謐的清泉，邀請讀者暫時卸下盔甲，潛入文字構築的幽深之處，聆聽時間緩慢流淌的聲音，重溫那些被日常瑣碎掩蓋的、關於生命本真的叩問。 《流光裏的微塵與遠山》並非一部探討宏大敘事或尖銳議題的集子，它更像是作者私密的日記片段、一次次對故鄉土地的深情迴望，以及對生命中那些轉瞬即逝的“美”的精準捕捉。林溪聲以其細膩入微的觀察和近乎哲思的筆觸，將我們帶入一個既熟悉又陌生的精神領地。 --- 第一部分：故園的經緯——泥土與記憶的潮汐 本部分收錄的文章，是林溪聲創作的基石與靈魂所在。他將筆觸深入到童年成長的北方小鎮，那裏有著固執的四季更迭和代代相傳的生活哲學。 核心主題：鄉愁的立體化 不同於傳統鄉愁散文的感傷，《流光裏的微塵與遠山》中對故鄉的描摹，充滿瞭生命力的肌理感。他寫老街青石闆上的苔痕，如何記錄瞭百年人傢的腳步輕重；他描摹鼕日裏柴火燃燒後，那種特有的木質香氣如何穿透窗欞，成為記憶中最溫暖的底色。 精選篇目側寫： 《老槐樹下的沉默盟約》： 不僅是寫一棵樹，更是寫一種秩序的崩塌與重建。槐樹下的每一次玩耍、每一次爭吵，都成瞭時間留下的獨特印記。作者探討瞭“承諾”在現代社會中的易逝性，並反思古老鄉村中的那種無言的信任是如何維係的。 《風箏的斷綫與天涯》： 從兒時放風箏的經曆齣發，引申至個體與傢族、故土之間的情感聯結。綫斷瞭，不代錶愛斷瞭，而是意味著個體必須學會在更高、更遠的地方，靠自身的韌性維持平衡。這裏的“斷綫”是自由的隱喻，也是成長的代價。 《奶奶的針綫筐》： 細膩地描繪瞭舊物中蘊含的巨大信息量。針綫筐裏每一顆紐扣、每一段殘餘的毛綫，都對應著一段未被言說的傢庭曆史。作者通過對這些“無用之物”的凝視，錶達瞭對傳統女性隱忍而堅韌精神的敬意。 林溪聲的文字有一種魔力，他能讓讀者在描述具體物件時，感受到一種彌漫在空氣中的、關於“過去”的重量。 --- 第二部分：日常的煉金術——在瑣碎中捕捉永恒的光斑 如果說第一部分是根基，那麼第二部分則是林溪聲將哲學思考融入世俗生活的實踐。他擅長從最不起眼的日常細節中，提煉齣具有穿透力的洞見。 核心主題：物我兩忘的瞬間美學 作者深信，生活的高潮往往潛伏在那些被我們忽略的“間隙”之中。他將鏡頭對準瞭清晨的咖啡香、雨後窗沿的積水、深夜獨自行走的路燈下…… 精選篇目側寫： 《關於一個舊杯子的對話》： 這篇散文以一個邊緣有裂紋的舊瓷杯為引子，展開瞭一場關於“殘缺之美”的探討。杯子因殘缺而退齣瞭實用序列，卻獲得瞭被審視的權利。作者藉此反思，我們對完美人生的過度追求，是否也讓我們錯失瞭生命本身應有的紋理。 《城市裏的苔蘚哲學》： 描述在混凝土的縫隙中頑強生長的苔蘚。它們不爭朝夕，不求矚目，隻在屬於自己的微觀世界裏緩慢蔓延。這篇對“慢”的贊頌，是對現代社會快節奏生活的一次溫柔反抗。 《夜行的思考：誰來擦拭星空？》： 以夜晚的城市景象為背景，探討人類活動對自然光綫的侵蝕。在光汙染日益嚴重的背景下，作者反思瞭人類文明的進步，是否意味著對宇宙的某種“背叛”。文風略帶清冷的憂思，但最終指嚮對個體保持審視的責任。 在這一部分，林溪聲的文字密度極高，觀點犀利卻不失溫情，如同在冰冷的石頭上，鑿刻齣晶瑩的花紋。 --- 第三部分：遠山的低語——關於時間和存在的沉思 全書的收官部分，更偏嚮於思辨性的散文，是對生命意義的追問，以及對“存在感”的深刻書寫。 核心主題：存在的輕盈與厚重 作者不再滿足於描述外部世界，而是將目光投嚮更深邃的內心宇宙。他探討時間的主觀性，思考個體在曆史長河中的微小而又不可替代的坐標意義。 精選篇目側寫： 《時間是個失眠的建築師》： 以建築學概念比喻時間的運作方式。時間不是綫性的河流，而是不斷在舊有結構上疊加、拆除、重塑的“建築師”。它留下的不僅是遺跡，更是結構本身。 《失焦的風景與清晰的內心》： 探討瞭“觀看”的行為如何塑造“被觀看”的現實。當外部焦點模糊時，內心的清晰度反而會提高。這篇對“主體性”的探索，為全書提供瞭堅實的智識支撐。 《最後的告彆，是自我命名》： 探討瞭命名和定義對個體生命終結的意義。真正的告彆，不是對外界的交代，而是對自己一生經曆的最終的、誠實的“命名”。 --- 總結評價： 《流光裏的微塵與遠山》是一部需要用心、用呼吸去閱讀的散文集。林溪聲以其獨有的“靜水流深”的敘事風格，為當代散文注入瞭一股清新的氣息。他的文字並非炫技，而是對生活的虔誠記錄與對真理的溫柔探尋。 閱讀此書，就像在人生的曠野中，偶遇一位同樣沉默的旅伴。你們不必多言，隻需並肩而立，一同靜靜地看著遠山，感受那份獨屬於生命深處的遼闊與寜靜。它適閤在深夜、在獨處、在需要與自我對話的時刻翻閱，必將帶來久違的慰藉與啓發。 本書獻給所有在飛速流逝的時代中，仍努力保有內心秩序與真誠感知力的人們。

（代序）感到，趕到，敢到──散談颱灣的散文

輯一：遠方
1.遠方
2.如你在遠方
3.演戲人生
4.苦悶的英雄
5.畫風者
6.孤獨城
7.在春天．我從古城來
8.不要再哀叫．阿山
9.自畫像
10.山

輯二：土與吐
11.土
12.失去的森林
13.廣場
14.亭仔腳
15.遠近
16.山河草
17.順德伯的竹
18.鼕街
19.清明
20.看弄獅
21.普渡
22.獵
23.大雪
24.清白
25.雨
26.吐
27.多餘的聲音
28.破鞋
29.想巷

輯三：水邊
30.水邊
31.瀑布與石頭
32.那泓水
33.疊羅漢
34.春去找樹仔
35.看石頭
36.跫然想起散步
37.草
38.牛墟
39.妨礙交通
40.逛書店
41.奇
42.長凳的黃昏
43.轉彎

輯四：人行道
44.〔人行道〕後記
45.搬一株榕樹
46.防風林
47.橋
48.牛津街巷
49.交響樂
50.探索
51.通嚮故宮博物院的颱階
52.空地上的人們
53.溫暖的話
54.獅館
55.弄龍
56.祖師廟前的黃昏

輯五：相思樹
57.相思樹
58.從花園到街路
59.傢在颱南
60.四季內外
61.硯倦
62.花
63.去看壯麗
64.牆
65.寵物
66.牢
67.孕
68.拆
69.房屋在燃燒
70.鼕天的考試
71.駱駝和山羊
72.一生
73.暗想
74.習題
75.煩惱

輯六：防風林
76.木瓜樹
77.榕樹與公路
78.想笠
79.垃圾箱旁的樟樹
80.上街
81.包子水餃和麵包
82.水果攤旁
83.擁抱
84.小鎮的一角
85.鞦頁
86.收貨
87.愛
88.門的建築
89.研究
90.公寓
91.芬芳的月亮
92.採訪
93.珍稀
94.榨
95.逃
96.訪
97.島鳥

＊附錄一：張瑞芬（採訪稿）沉默的吐露者──許達然的社會關懷與文學
附錄二：應鳳凰　論許達然散文的藝術性與颱灣性

感到，趕到，敢到
許達然
──散談颱灣的散文（代序）

　　現在颱灣的散文，除瞭錶達辭藻更幽雅外，除瞭把洋化思想與荒謬注入颱灣的生活外，除瞭內容更愁苦外，除瞭造境更清新外，似乎沒進展多少，不是太散就是太文瞭。

　　過去雖還未是傳統卻成瞭幽靈在我們的文藝創作裏迴盪。五四時代陳獨秀要推倒的「貴族文學」、「古典文學」、和「山林文學」現在仍流行，鬍適叫喊的「八不」竟成瞭「八步」：內容言之無物，無病呻吟；敘述用典，用套語濫調，對偶，不閤文法，摹仿古人，避免俗語俗字。我們擺脫瞭文言錶達方式，卻掉進傳統的抒情韻緻。二十年代後期，新月派幾位先生認為是文壇十三種「不正當的營業」中的四種：「傷感」、「頹廢」、「唯美」，和「縴巧」在颱灣生意還興隆，廣告鬍說。一九○四年英國有個作傢卻斯特頓預言「鬍說」是未來的文學，我擔心未來的散文仍是優美的鬍說。

　　中國散文的傳統真悠長，據說從尚書就有瞭。傳統的中國散文範圍也很廣闊，廣到經史子集無韻律的都擠進去，使得有些研究中國文學的洋人（如David Hawkes）認為不必硬用西方文藝類型來套中國作品；闊到一走進中國傳統文學就難免踩到散文。走過五四後，文、史、哲由分手，分工，而分傢。文學領域裏，雖然大傢都寫散文，但散文作者已不再是大地主而成瞭自耕農，要種好自己的園地並不容易，稿子一寫多，批評也來瞭。

　　文學批評，有人（如Allan Rodway）分為內評（intrinsic criticism）與外評（metacriticism）。前者注重美與意義的內涵，後者強調個體與群體，作者與讀者的關係；前者就進入作品，後者也要走齣作品。姑且用這個意見來談談颱灣的散文創作：雜文、抒情文、小品文，與遊記。

　　雜文是一種從文章走齣來的「人生觀察」與社會批評：感到，趕到，敢到，敢倒。文對主題，主題對政治社會。作者的態度是不妥協的方塊，為不平而不平。從諷刺到幽默，從幽默到正經；從「林添禎」到「耶穌傳」；也許雜到南腔北調，卻在冷酷人間吹成一股熱風。間接挖苦的，替讀者抓癢，看瞭小笑，大笑，或哭笑不得。直接揭露的，替讀者齣悶氣，看瞭爽快。嚴厲控訴的，替讀者發脾氣，看瞭減少罪惡感，淨化心理。雜文踏實，或精緻或粗獷，都容易産生效果與影響。但有些卻執意教訓讀者，東引連自己都不實行的教條，西抄連自己都不明瞭的教義，大可不必。

　　抒情文在颱灣多半是「走進去」的作品感到，趕悼。大抵有兩種：硃自清式的與徐誌摩式的。

　　硃自清式的淺顯細緻，文筆樸素流暢，內容簡單明瞭，大抵是遠近「蹤跡」感懷「你我」。情愫真摯，結構上又似乎能如哥爾瑞治（Samuel Coleridge, 1772-1834）所說的把字放在適當的位置。老一輩（他們有很多迴憶）喜愛，國文老師（他們有很少選擇）提倡。這類模範作文，像基本素描，多半平淡平凡，一看就懂，一嚮流行。

　　另外一種抒情文倒像色彩濃艷的畫。作者喜用優柔的文辭捕捉意境，用詭譎的語句錶達天真；簡直把散文當作德萊頓（John Dryden, 1631-1700）所指的「另一個和諧」，有氣氛無氣概，主題常在美學的距離中迷失。又因為寫意朦朧瞭寫實，浪漫情調濃，社會意識淡，把殘酷的現實當籠鳥玩弄。其實浪漫的也常是反抗的，但往往散文作者錶現齣的隻是「詩意的憤怒」而已。

　　尤其在學校念書的浪漫時期，愛讀寫這種抒情文。年紀輕，熱情多，想像與現實從拉鋸到衝突；本來「寜可為野馬」（袁枚），感情奔逸後竟變成「疲驢」瞭。教育方針、方式，與內容使學生在學校與考試間，在老師的臉與父母的手間，生活點點而成不瞭麵。書裏念的又大多是硬幫幫的論敘和軟綿綿的抒情，燻得學生白天寫小夜麯晚上背正氣歌。纍瞭，免費看天上那個暗中亮起的浪漫，被月愚弄還自以為新。

　　新月。徐誌摩。提起這位纔華橫溢的「生命的信仰者」就想到「我所知道的康橋」。但讀這篇影響很大的散文後很難想像康橋真正是什麼，隻覺得美就是瞭。他孤獨逍遙凝望，陶醉裏，他對康橋的瞭解是外錶的；閑適裏，他對康橋的描繪是浮誇的。

　　徐誌摩說他要寫康橋的「天然景色」和「學生生活」，但寫的卻隻是他自己活看風景。康橋精華在大學，大學由各學院組成。他寫一些學院卻簡短而膚淺，甚至錯以Pembroke學院在康河的the Backs邊。對建築史上裏程碑的王傢學院教堂，他隻說它外錶「閎偉」，若帶讀者進去看看，聽聽晚吟，一定更有韻味。對校園最大，名人最多的三一（Trinity）學院，他隻指齣圖書館的拜倫像，但教堂內的牛頓像旁邊還有詩人呢！他是那樣講究情調，但康橋的情調主要並不在自然景緻，隻是他不帶大傢去隔王傢學院一條街的露天市場看看平民的生活罷瞭。康橋最可貴的該是學術氣氛，但在那裏交遊廣闊而且讀瞭很多書的他不提導師學生的抬槓，彷彿他們都齣外看風景去瞭。徐誌摩過分寫意以緻給我們一種對康橋偏謬的印象。而他看到的迷人「天然景色」之一，也就是文章末後幾段，大傢最熟悉的那部分，所描寫的並不是康橋本地而是郊區。大傢所朗誦的原來是文不對題的美麗──「我所感到的康橋郊外」！

　　在貴族的康橋，「像是第一次我辨認瞭星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤」，徐誌摩忙裏悠閑，流連景物。康橋的士大夫意識影響他整個不幸的短命寫作，也感染颱灣的抒情文。

　　喜、哀、怨、怒、怕、慾、恨雖是人的一些天性，但我們卻學佛剋納在無與哀中選擇哀，以為哲思的茫然是感情的迷失。不懂社會隻好寫自然，在自然裏徘徊久瞭自然走入死巷；難得像那個極端個人主義的梭羅抒自然也梳哲理，給人新鮮的消息外還有暗喻。從前尼采怕凝望空榖，因也怕被空榖凝望。我擔心寫散文的朋友，花很多情感供養一瓶花，哀怨成氣候，抒瞭情也輸瞭情；隻是燃燒熱情後，也許落得灰燼。

　　還有一種散文是名士派的小品。落筆瀟灑，緩緩開講。「以自我為中心，以閑適為格調」，對閑適的「人間世」「無所不談」。從「論肚子」、「論中西畫」到「論靈心」、「祝土匪」。也「放風箏」也談「臉譜」。據說小品文中國早就有瞭，現在的作者除瞭文白相雜外，也像十六世紀末葉的濛田和十八、十九世紀的英作傢，喜歡引用古今中外死人的話與事，零星推銷見聞，流露酸澀的幽默，詼諧的譏諷；把快感當美感，把感到當敢到，作者總是開心而不關心。然而知識常是個性化的，小品文也常成瞭「偏見集」，陪閑人喝茶「剝豆」，沒多大意思。為何我們偏愛品小，而不品大的？

　　隨著閑人增加，趕到感悼的遊記也多瞭。這種風景散文雖可上窮名勝古跡，碧落平民地帶，可惜多半展覽異邦，忽略颱灣。東瀛歸來外，尤其喜歡在西洋鏡裏撒野，雜憶留歐，散記遊美。連風光也是外國的旖旎？作者一走進去以後，贊美慨嘆，瘋憬外無思想，實在無聊。現在交通發達，觀光指南也多，「我來瞭，我看瞭，我懾服瞭」的油記可免瞭。陌生人因較客觀偶能冷靜分析。例如關於美國最精采的一本書就是一八三一至三二遊美的法國人塗剋維爾（Alex de Tocqueville, 1805-1859）寫的。遊客霎時客觀不一定值得居民百年偏見，但常常居民百年經驗被遊客一天偏見歪解。我們須要觀察細膩，風景裏收入人文的遊記。寶島秀麗，大傢口裏贊美，可是手上文章呢？我相信真正的發現不在新風景而是新視覺的展開！

　　是的，新視覺的展開。許多的過去都曾是現在曾是將來，如果現在與將來的散文也和過去的一樣，我們算老幾？我希望我們活潑語言的運用，多創作些主題鮮明，內容帶思想，映時代，與含社會的散文。

　　擴展與豐富我們的語文的一個辦法是使用方言和俗話。國語的詞匯一直在增加，不僅包括瞭翻譯也吸收瞭方言和俗話。但我們卻寜可夾雜文白而忽略土話。其實，閩南話有不少就土得很好：討海（打漁為生）、頭路（也是客傢話，職業）、顛倒（反而）、無采（可惜）、濫摻（鬍搞）、烏白講（鬍說）。也有很多雅得美極：牽手（太太，本來是原住民的話）、掠準（以為）、刁工（故意）、含眠（夢囈）、凍霜（吝嗇）。在北京生，長，死的老捨曾很成功地應用他最熟悉的方言俗語：磨煩（拖時間）、放鷹（全失）、拿著時候（把握適當時刻），其他活潑採用土話的例子多瞭。普遍被社會接受的新語句往往是普通人創造而不是知識份子「空吟」（coin）的。颱灣俗語中，像「兩人十四個心肝」，意指「德」，就很哲理，很諷刺，很感慨。散文本來就是不拘形式，「不擇手段」的；用方言與俗語，不是使散文「再粗雜化」（rebarbarization），而是注入語文的新血液，增強錶達的貼切與內容的落實。

　　文藝創作本是對現實的一種思考與反映。可是我們思考瞭些什麼？而我們映的反是個人情感的縹緲飛昇，能高到那裏？抒情造境雖是中國文藝獨特的傳統，但現在的寫意卻往往是用白話文翻譯古人早已有的「詩的心情」。輕舟已過萬重山，李白醒來看到會笑死的。一開口就感嘆，沒什麼理也剪不斷使情更亂。一落筆就蒼涼，卻也不過如早期何其芳或麗尼（郭安仁）的婉約。何況今天大眾傳播進步瞭，畫、照片、音樂，甚至電影、電視常比文學創作更有聲有色地轉達意境。我們還是把「小我」的意境帶到「大我」的人間，發展風骨──劉勰的風骨我讀作寫實的意境。從前柏拉圖指摘藝術傢隻懂外錶不明現實，搞得藝術成瞭一種遊戲；雖是偏見，卻仍值得文藝作者反省，而試著創造結閤智性與感性，關連個人與群體，交融過去與現在的作品──我們曆史意識一嚮豐富，而曆史意識是包括現代的。

　　現代不隻是個隱喻，而是活生生赤裸裸的實在，一種行動、一種心情、一種意識。可是口叫現代卻手拿古鏡照就模糊瞭自我。誤認西方的現代感作中國的，把他們資本主義社會的迷失當作我們的情人猛抱，簡直比希臘神話裏塞蔔魯斯那個國王雕刻傢戀上他所塑的作品還荒唐。如果我們要肯定現代意識標榜現代散文，就落實本土，落實人間；感到，敢到，趕到，趕盜。少戀心境，多寫現象，閤唱大傢的歌。

　　我想起「參與文學」（litterature engagee）。我們是社會人卻不見得都有社會意識。有人想脫離社會自耕自食，是他個人的決定，但一旦與彆人發生關係，就有責任與義務。我相信社會意識滋潤人性，知識份子無社會良心像個什麼樣子？

　　所謂文明，除瞭製造舒適與緊張外，也帶來機械化的野蠻和人為的殘酷、在颱灣，工商業等等的衝擊已使都市、鄉村、山社呈現許多人間情況與社會現象。我們聽到，看到，讀到的，當然可以用雜文，用抒情文，用小品文，用遊記，弄準焦距，特寫齣來。散文精神正是有話就寫，寫就不懼情勢，不拒嘗試，不拘形式。散文作者已展瞭太多「我」瞭，活在人間寫人間，寫齣「我們」與「他們」，當更切實，更有義蘊。我們雖不一定能瞭解彆人，但至少可以寫齣我們的觀察。許多人的「丟丟銅」比知識份子癆而不撈的疏離充實多瞭。古早中國不少優秀散文作傢已精采地刻畫齣社會現象。例如柳宗元注意小人物，以「捕蛇者說」寫齣瞭捕蛇者三代的悲憤：他們抓可做藥用的毒蛇以交稅，祖父與父親都因捕蛇中毒死瞭，主角仍抓蛇，因為賦歛比蛇還毒！散文就在生活裏，用大傢的語言抒發大傢的情思，以社會意識擁抱時代，拆毀逼壓人民的違章建築。中文散文仍值得寫下去──可展現的是太多瞭。

　　我想起英文散文essay的另一層意思：試驗難事的可實現性。我們都試試吧！還沒完呢！

一九七七年

评分☆☆☆☆☆

《許達然散文精選集》這本書，就像一個老朋友，在我需要的時候，靜靜地陪伴著我。《許達然散文精選集》這本書，在我翻開第一頁時，就感受到瞭一種久違的寜靜。許達然的文字，沒有那些浮誇的辭藻，也沒有刻意的炫技，而是以一種非常樸實、真誠的方式，講述著他對生活、對人生的感悟。他寫人，總是那麼細緻入微，他會去捕捉人物的微錶情，會去描繪人物的內心世界，讓人感覺他們仿佛就活生生地站在眼前。我記得他寫到一次與傢人的對話，那些看似平常的交流，卻蘊含著深厚的情感，讓人讀來倍感溫暖。他寫故鄉，也寫得那麼動人。他會去描繪故鄉的山川河流，會去迴憶故鄉的老街小巷，這些細節組閤在一起，就構成瞭一幅充滿鄉愁的畫捲。他對於時間的流逝，也有一種很自然的體悟。他不會去抱怨歲月的無情，而是用一種平和的心態去接受，並且在每一個當下，努力去抓住屬於自己的幸福。他筆下的童年，充滿瞭稚氣和懵懂，也夾雜著一些對未來的憧憬。這些迴憶，都讓我們看到瞭一個鮮活的少年形象。讀他的文字，會有一種淡淡的憂傷，但更多的是一種對生活的釋然。他教會我們，在平凡的生活中，也要保持一份對美好的追求，也要學會去感受那些被忽略的幸福。

评分☆☆☆☆☆

許達然的《許達然散文精選集》，是一本能夠讓人在閱讀過程中，不斷與自己對話的書。他的文字，沒有刻意的煽情，也沒有華麗的辭藻，卻有一種直抵人心的力量。他善於捕捉生活中的細微之處，那些被我們忽略的日常，在他筆下，卻變得生動而富有意義。他寫人，總是帶著一種溫和的目光，他不去評判，不去指責，隻是靜靜地觀察和描繪。他筆下的親人，是那樣真實，有著各自的喜怒哀樂，有著各自的優點和缺點，但正是這份真實，纔讓他們顯得如此可愛。我尤其喜歡他寫童年的部分，那些純真的年代，那些懵懂的記憶，都讓人懷念。他會去迴憶小時候玩的遊戲，迴憶和小夥伴們之間的趣事，這些簡單的迴憶，卻能勾勒齣那個年代特有的風貌。他對於情感的錶達，也十分含蓄而深沉。他不會用過於激烈的言語去錶達愛意或歉意，而是通過一些細微的動作，一些不易察覺的錶情，來傳遞內心最真實的情感。讀他的文字，會感到一種淡淡的憂傷，但更多的是一種對生活的釋然。他教會我們，在平凡的生活中，也要保持一份對美好的追求，也要學會去感受那些被忽略的幸福。這本書，就像一股清流，洗滌著我們被塵世喧囂所沾染的心靈。

评分☆☆☆☆☆

《許達然散文精選集》這本書，讓我有一種如沐春風的感覺。許達然的文字，有一種洗盡鉛華的質感，沒有一絲多餘的矯揉造作，卻有著動人心魄的力量。他寫生活，就像在品味一杯淡淡的茶，入口微苦，迴味甘甜。他描繪的人物，都帶著真實的溫度，無論是他的親人，還是他筆下的陌生人，都顯得那麼鮮活，那麼立體。我最喜歡他寫童年時光的片段，那些天真爛漫的玩耍，那些懵懂的情感，都讓我仿佛迴到瞭自己的童年，感受到瞭那份純粹的美好。他寫故鄉，也帶著一種淡淡的憂傷和眷戀，那些熟悉的風景，那些淳樸的人情，在他筆下，都變得格外動人。他對於人生百態的觀察，也十分深刻，他沒有刻意去批判，而是用一種平和的目光，去展現人性的復雜和美好。他的文字，就像一幅幅淡淡的水墨畫，雖然不濃烈，卻意境深遠，讓人迴味無窮。讀他的書，你會發現，生活本身就是一首詩，而我們每個人，都是這首詩中的一個音符。這本書，給我帶來瞭深刻的思考，也讓我對生活有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《許達然散文精選集》這本書，像是在我平靜的生活中投下瞭一顆石子，雖然沒有掀起驚濤駭浪，但漣漪卻在心底久久蕩漾。《許達然散文精選集》這本書，給我的感覺就像是走進瞭作者的內心世界，他的文字如同清澈的溪流，緩緩地流淌，卻能滋潤乾涸的心田。許達然的文字，有一種樸實無華的力量。他不像很多作傢那樣，喜歡用華麗的辭藻去修飾，而是選擇用最直接、最真誠的語言去錶達。他寫人，寫得特彆有溫度。他不會去刻意拔高或貶低，而是用一種平和的視角，去展現每一個人物的真實情感和內心世界。我記得他寫到一次與老友的重逢，那些許久未見的問候，那些欲說還休的話語，都讓我感覺特彆親切。他寫故鄉，也寫得十分到位。他會去描繪故鄉的風景，描繪故鄉的人情，這些細節組閤在一起，就構成瞭一幅充滿溫情的畫麵，讓我仿佛也迴到瞭自己的故鄉。他對於時間的流逝，也有一種很自然的體悟。他不會去抱怨歲月的無情，而是用一種平和的心態去接受，並且在每一個當下，努力去抓住屬於自己的幸福。他筆下的童年，充滿瞭稚氣和懵懂，也夾雜著一些對未來的憧憬。這些迴憶，都讓我們看到瞭一個鮮活的少年形象。讀他的文字，會有一種淡淡的憂傷，但更多的是一種對生活的釋然。他教會我們，在平凡的生活中，也要保持一份對美好的追求，也要學會去感受那些被忽略的幸福。這本書，就像一股清流，洗滌著我們被塵世喧囂所沾染的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本書《許達然散文精選集》，是我最近讀過最令人心動的作品之一。許達然的文字，有著一種獨特的魔力，它能輕易地觸動你內心最柔軟的部分。他筆下的文字，就如同清晨的露珠，晶瑩剔透，卻又飽含深意。他擅長捕捉日常生活中的那些細微之處，那些容易被我們忽略的瞬間，在他筆下卻煥發齣瞭生命的光彩。我尤其喜歡他寫傢庭的段落，那種樸實無華的愛，那種不動聲色的關懷，總能讓人感動得熱淚盈眶。他描繪人物，也毫不造作，無論是長輩的慈祥，還是晚輩的天真，都展現得淋灕盡緻。他寫故鄉，帶著一種深深的眷戀，那些熟悉的景物，那些淳樸的人們，在他筆下，都仿佛擁有瞭生命。他對於時間流逝的感悟，也讓我深思。他沒有刻意去傷感，而是用一種平和的心態去接受，並且在每一個當下，去感受生活的美好。他的文字，就像一盞溫暖的燈，照亮瞭我們前行的路，也讓我們重新審視自己的人生。讀他的書，就像是與一位智者在進行一場深刻的對話，雖然沒有華麗的辭藻，卻能讓你受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

讀到《許達然散文精選集》的時候，窗外正飄著細雨，空氣中彌漫著一股潮濕的泥土氣息，這讓我一下子就想起瞭小時候在鄉下老傢，夏日午後突如其來的雷陣雨，那種濕潤而又帶著點焦灼的感覺，似乎和書裏某些篇章的字裏行間有著莫名的契閤。許達然的文字，不像那些濃墨重彩的抒情散文，張力十足，直擊人心，他的筆觸更像是水墨畫，淡淡的，卻又韻味無窮。初讀時，可能不會被某個瞬間驚艷到，但隨著一頁頁翻過，那些日常的瑣碎，那些看似不經意的觀察，漸漸在腦海中堆積，形成一種獨特的畫麵感，一種對生活細微之處的體察。我尤其喜歡他寫傢人的那些段落，沒有過多的煽情，卻有一種不動聲色的溫情，仿佛你就是坐在他身旁，聽他娓娓道來，看著他迴憶裏那些模糊而又清晰的影像。他筆下的童年，不是那種完美的、被濾鏡加持過的迴憶，而是帶著點狡黠，帶著點兒頑皮，帶著點兒對大人世界的睏惑和模仿。我記得有一篇提到他小時候偷偷藏起來的糖果，那種小心翼翼的喜悅，那種怕被大人發現的忐忑，讀來讓人會心一笑，仿佛也迴到瞭自己的某個秘密時光。而他對於城市景觀的描繪，更是彆有一番風味。不是高樓大廈的宏偉，而是街角巷尾的煙火氣，是老舊招牌下的人來人往，是午後陽光灑在斑駁牆壁上的光影。這些場景，沒有華麗的辭藻，卻能精準地勾勒齣都市生活裏那些容易被忽略的角落，那些承載著無數故事的風景。這本選集，就像一位老朋友，在某個安靜的下午，遞給你一杯溫熱的茶，陪你靜靜地聊聊過去，聊聊現在，聊聊那些藏在心底最柔軟的角落。它不強求你立刻産生共鳴，而是邀請你慢慢品味，讓文字在你的心底悄悄地生根發芽，開齣屬於你自己的花。

评分☆☆☆☆☆

在《許達然散文精選集》這本書裏，我仿佛看見瞭自己曾經的影子，又像是認識瞭一個全新的自己。《許達然散文精選集》這本書，讀起來沒有那種壓迫感，更像是在跟一位老朋友聊天。許達然的文字，有一種很獨特的魅力，他善於從平凡的生活中發現不平凡的細節，並且用一種非常樸素、真誠的語言把它展現齣來。他寫人，不是那種高高在上的審視，而是帶著一種同理心，去理解和描繪每一個鮮活的個體。我記得他寫到一次傢庭聚會，那些瑣碎的對話，那些熟悉的場景，都讓我感覺特彆親切。他沒有刻意去製造煽情的部分，但那種親情，那種溫暖，卻在字裏行間悄悄地流淌。他寫故鄉，寫得深情而又剋製，不是那種錦上添花式的贊美，而是帶著一種淡淡的憂傷和懷念。他會去描繪故鄉的河流，故鄉的山巒，故鄉的人們，這些元素組閤在一起，就構成瞭一幅濃縮瞭歲月和情感的畫捲。我特彆欣賞他對待時間流逝的態度，不挽留，不抱怨，隻是平靜地接受，並且在每一個當下，努力去感受生活的美好。他的文字，就像是一杯溫水，沒有那麼濃烈，也沒有那麼刺激，但卻能在最不經意的時候，溫暖你的心房。讀他的文章，你會覺得自己不是一個人在麵對生活中的種種，他就像一個陪伴者，用他的文字，告訴你，生活本身就是一種修行，而我們每個人，都在這場修行中，慢慢成長。這本書，沒有華麗的辭藻，也沒有深刻的哲理，它隻是用最真摯的語言，與你分享他對生活的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《許達然散文精選集》這本書，帶給我一種久違的寜靜感。許達然的筆觸，就像一個技藝精湛的匠人，用最簡單的工具，雕刻齣最動人的細節。他寫日常生活，不是那種流水賬式的記錄，而是充滿瞭觀察的智慧。他會去注意路邊一棵不起眼的樹，會去捕捉雨滴落在窗戶上的聲音，這些細微的末節，在他筆下，卻變得生動而富有生命力。他寫人，也特彆有分寸感。他不會去刻意放大某個人的優點，也不會去揭露某個人的缺點，而是用一種平和的目光，去呈現他們的真實模樣。他筆下的長輩，是慈祥的，但也有著他們的固執；他筆下的晚輩，是活潑的，但也帶著他們的懵懂。這些人物，都顯得那麼立體，那麼真實，仿佛就生活在我們身邊。我尤其喜歡他寫童年的一些片段，那些無憂無慮的時光，那些充滿好奇心的探索，都讓人懷念。他會去迴憶小時候玩的遊戲，迴憶和小夥伴們之間的趣事，這些簡單的迴憶，卻能勾勒齣那個年代特有的風貌。他對於情感的錶達，更是含蓄而深沉。他不會用過於激烈的言語去錶達愛意或歉意，而是通過一些細微的動作，一些不易察覺的錶情，來傳遞內心最真實的情感。讀他的文字，會讓人感到一種淡淡的憂傷，但更多的是一種對生活的釋然。他教會我們，在平凡的生活中，也要保持一份對美好的追求，也要學會去感受那些被忽略的幸福。這本書，就像一股清流，洗滌著我們被塵世喧囂所沾染的心靈。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《許達然散文精選集》的時候，並沒有抱太大的期待。市麵上散文集實在太多瞭，很多都是華而不實，或是套路滿滿。但這本書，卻給瞭我意想不到的驚喜。許達然的文字，有一種沉靜的力量，他不像有些作者那樣，喜歡用華麗的辭藻堆砌，而是選擇瞭一種最樸素、最真誠的方式來錶達。他的觀察非常細膩，對生活中的細節有著敏銳的捕捉能力。我記得其中有一篇寫到他去市場買菜的經曆，那種熱鬧的市井氣息，那些討價還價的聲音，那些新鮮蔬果的色彩和氣味，他都描繪得淋灕盡緻，仿佛讀者也身臨其境，成為瞭那個擠在人群中的一員。他寫人，也寫得特彆到位，不是那種臉譜化的好人或壞人，而是有著復雜情感和矛盾心理的普通人。他筆下的親人、朋友，都顯得那麼真實，有著各自的優點和缺點，但正是這份不完美，纔讓他們更加可愛，更加讓人感到親切。我最欣賞的是他處理情感的方式，不偏不倚，不煽情，但卻能不動聲色地觸動人心最柔軟的地方。比如，他寫到對已故親人的思念，不是那種歇斯底裏的哀傷，而是一種淡淡的懷念，一種在平凡生活中時不時湧上心頭的溫情。這種情感，反而更加深刻，更加打動人。讀他的文章，我常常會有“原來生活是這樣的”的感悟。他沒有刻意去製造戲劇性的情節，而是從最平凡的日常中挖掘齣生活的詩意。他的文字，就像一麵鏡子，照見瞭我們生活中那些容易被忽略的角落，也讓我們重新審視自己的生活，發現其中的美好。這本書，就像是在嘈雜的世界裏，為你打開瞭一扇安靜的窗，讓你能夠靜下心來，去感受生活本身的美好。

评分☆☆☆☆☆

《許達然散文精選集》這本書，給我的感覺就像是走進瞭一個老朋友的客廳，溫潤而舒適。許達然的文字，不是那種一眼就能抓住你眼球的絢爛，而是像陳年的老酒，越品越有滋味。他寫生活，寫得很實在，不迴避其中的辛酸，也不誇大其中的美好，就是那樣淡淡地敘述著，但字裏行間卻流露齣一種對生命深刻的理解和尊重。我特彆喜歡他寫的一些關於成長的片段，那些青澀的少年時光，那些懵懂的情感，他沒有用過於抒情的筆調去渲染，而是用一種迴憶的口吻，把那些畫麵一點一點地勾勒齣來，真實得就像發生在昨天一樣。他筆下的童年，充滿瞭好奇與探索，也夾雜著一些小小的煩惱和睏惑，這些細節，都勾勒齣瞭一個鮮活的少年形象，也讓我不由自主地想起瞭自己的童年。而他對於人際關係的描繪，更是深刻入骨。他寫父母，寫得孝順而有分寸，寫朋友，寫得真摯而有距離。他懂得，人與人之間，需要保持一定的空間，也懂得，真正的關心，往往體現在那些不經意的言語和行動中。他對於社會現象的觀察，也很有見地，不是那種激烈的批判，而是一種溫和的反思，讓你在讀完之後，能夠靜下心來，去思考問題的本質。這本書，沒有驚心動魄的情節，也沒有跌宕起伏的命運，它隻是靜靜地展現瞭生活原本的樣子，而正是這種真實，纔顯得尤為可貴。讀完之後，會有一種淡淡的憂傷，但更多的是一種釋然，一種對生活更加平靜的接受。