漫談設計：日本11位創意人訪談錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 設計
• 日本設計
• 創意
• 訪談
• 設計思維
• 文化
• 藝術
• 靈感
• 設計師
• 手繪

　　這些令人愛不釋手的作品到底是怎麼發想齣來的？如果沒有瞭設計，這些人的現在和未來又會變成什麼樣子？

　　這是一本可以讓你從今天開始，樂在工作與生活當中的訪談集！

　　12位日本設計師的創作哲學

　　設計不隻是創造形式∕吉岡德仁

　　將人與人連係起來∕佐藤卓

　　還原生活中被感動的瞬間∕佐藤Oki

　　在便利商店也買得到好東西∕柴田文江

　　就是態度∕小林節正

　　製作齣自己閤用的物品∕graf

　　為人們帶來幸福∕喜多俊之

　　讓低俗也能抬頭挺胸的本領∕箭內道彥

　　將夢想具象化∕Gwenael Nicolas

　　創造齣全新産業的力量∕鬆井龍哉

　　從「如果有那個就好瞭」發想∕森田恭通

　　能為世界帶來改變的全新事物∕(土反)井直樹

本書特色

　　採訪人田村十七男針對被稱為創意人的11位人士，於2006年8月號至2007年12月號雜誌中刊登瞭採訪。本書是將此係列訪談的內容集結成冊，依照當時刊登順序，原汁原味地重新再現於讀者眼前。

作者簡介

田村十七男（TAMURA．TONAO）

　　1962年齣生於東京，兼具自由作傢與編輯兩種身份。十七男這個少見的名字，是源於他在寅年9月17日齣生，由父親的恩師親自命名。自稱對設計界的認知還是新手，卻放手一搏順利完成本書的所有訪談。著有《僕□□□□□君》，此外還有諸多著作。

好的，這裏有一份關於《漫談設計：日本11位創意人訪談錄》的圖書簡介，內容聚焦於設計理念、行業觀察和人物故事，旨在展現其深度和廣度，同時避免直接提及該書的既有內容： --- 《設計之思：重塑邊界與未來的對話錄》 在這個視覺信息爆炸的時代，設計早已超越瞭美學的範疇，成為一種深入思考、解決問題、甚至定義社會文化趨勢的核心驅動力。本書並非對既有設計風格的簡單梳理，而是深入探尋那些站在時代前沿、以獨特視角構建世界的設計師、藝術傢和思想傢的內心世界與創作哲學。它是一次對“設計如何思考”的深度剖析，一次對創造力源頭的細緻探訪。 我們邀請瞭來自不同領域，涵蓋建築、平麵、産品、數字互動乃至社會創新領域的十一組重量級人物。他們中的一些人，以極簡主義的剋製力量，探討瞭材料與空間的永恒對話；另一些人，則緻力於在高速迭代的數字浪潮中，尋找人與技術的最佳連接點。他們來自不同的文化背景，擁有截然不同的職業軌跡，但共同的特質在於：他們都拒絕被既定框架所束縛，敢於對既有的設計範式提齣質疑，並勇於探索那些尚未被命名的領域。 本書的結構精心編排，旨在引導讀者經曆一場從宏觀理念到微觀實踐的遞進式思考旅程。 第一部分：哲學的根基——洞察設計的本質 本部分著重探討驅動創意人士不斷前行的底層邏輯。我們探討瞭“慢設計”的價值，即如何在追求效率的社會中，重新錨定對時間、工藝和耐用品的尊重。書中收錄瞭多位設計師關於“為什麼設計”而非“如何設計”的深刻反思。他們討論瞭文化身份在設計語言中的微妙投射，以及地域性如何滋養齣具有普適感染力的作品。我們深入挖掘瞭他們如何處理“功能性”與“錶達性”之間的張力，以及在麵對全球化審美趨同的挑戰時，如何堅守和創新自身的獨特聲音。這裏，設計被提升到一種哲學層麵，成為一種介入世界的工具，而非僅僅是裝飾。 第二部分：跨界的交匯點——邊界的模糊與重構 當代設計最引人入勝之處，在於其邊界的日益消融。本章聚焦那些活躍在多個學科交叉點上的先驅者。我們探訪瞭將生物學原理融入材料研發的創新者，以及那些利用敘事學和心理學知識來優化用戶體驗的數字架構師。他們如何看待人工智能對創意産業的顛覆性影響？當物理實體與虛擬體驗日益融閤時，設計師的角色應如何轉變？本書記錄瞭他們對於“係統性思維”的實踐，展示瞭如何通過跨學科的閤作，去解決那些單一學科無法觸及的復雜社會問題，例如城市的可持續發展、老齡化社會的關懷設計等。 第三部分：工藝與精神——對抗瞬時性的堅守 在“即時滿足”成為主流的背景下，本書特彆留齣篇幅，緻敬那些對傳統工藝和匠人精神抱持著近乎虔誠態度的創作者。我們與專注於傳統手工藝的工匠進行對話，他們對材料的理解，對工具的駕馭，以及對時間的耐心，構築瞭一種與現代工業流程截然不同的美學體係。他們的故事提醒我們，真正的創新往往建立在對曆史經驗的深刻理解之上。同時，我們也探討瞭數字時代下的“新工匠精神”：如何利用最新的技術手段（如參數化設計、3D打印等）來放大或緻敬傳統工藝的精髓，實現新舊技藝的和諧共生。 第四部分：麵嚮未來——倫理、責任與想象力 設計的影響力無遠弗屆，隨之而來的倫理責任也日益凸顯。本部分深入討論瞭設計師如何看待其作品對社會、環境和心理健康帶來的長期後果。我們收集瞭多位設計師關於“負責任的設計”的見解，包括如何避免算法偏見、如何設計更具包容性的産品，以及如何在商業目標與社會福祉之間尋求平衡。最後的篇章，充滿瞭對未來世界的勇敢想象：他們預見到在下一個十年中，哪些領域將齣現設計革命，以及人類的日常生活將如何被這些前瞻性的思想所重塑。 《設計之思：重塑邊界與未來的對話錄》提供瞭一種獨特的視角，它不僅僅是一本關於“風格”的書，更是一部關於“思想”的文獻。通過這些深入的訪談，讀者將獲得一種更為廣闊和深刻的工具箱，用以審視我們所生活的世界，並激發自身的創造潛能，去設計一個更具深度、更有意義的未來。本書適閤所有對創意産業懷抱熱情、渴望超越錶象、尋求思維深層碰撞的設計師、建築師、藝術傢、産品開發者以及對文化思潮敏感的普通讀者。它是一麵鏡子，映照齣當代設計領域最核心的焦慮、最激進的探索和最崇高的理想。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是參加瞭一場跨越時空的思想盛宴。這本書並沒有像很多設計類書籍那樣，上來就拋齣一大堆理論框架或者技術細節，而是選擇瞭更具人情味的方式——訪談。我喜歡這種“聽故事”的方式，因為它更容易讓我産生共鳴。書中對11位日本創意人的訪談，涵蓋瞭建築、平麵設計、産品設計、甚至是內容創作等多個領域，展現瞭日本設計界多元且深厚的底蘊。我特彆關注的是，作者是如何引導這些創意人去闡述他們各自的設計哲學和創作過程的。是循循善誘，還是拋齣尖銳的問題？我猜想，作者一定是做瞭大量的功課，對每一位被訪談者都有深入的瞭解，纔能挖掘齣他們內心深處最真實的思考。這本書也讓我意識到，設計並非隻是少數天纔的專利，而是一種普遍存在的思維方式，一種解決問題的方法論。我很好奇，書中是否會分享一些具體的案例，來佐證這些創意人的設計理念？比如，他們是如何從一個簡單的需求齣發，最終轉化為一件令人驚嘆的作品的？我期待書中能夠傳遞給我一種積極的力量，讓我相信，即使在看似同質化的當下，依然有無數的可能性等待我們去發掘和創造。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，我猜想一定也非常有講究。11位訪談者，如何安排他們的齣場順序？是否按照專業領域劃分，還是依照時間綫索？亦或是某種更具敘事性的編排？我希望這本書的整體敘事是流暢且引人入勝的，讓讀者能夠沉浸其中，仿佛與每一位創意人進行瞭一場深入的對話。我尤其感興趣的是，作者是如何提煉和呈現這些訪談內容的？是否隻是簡單地將訪談稿件堆砌，還是經過瞭精心的梳理和編輯，將最精華的部分呈現齣來？我期待書中能夠展現齣日本設計界一種“匠人精神”的傳承，那種對每一個細節都精益求精的態度，以及對工作本身的敬畏之心。這本書是否能讓我對“日本設計”有一個更立體、更鮮活的認知？它是否能讓我理解，為什麼日本的設計總是能在國際舞颱上獨樹一幟，受到廣泛的贊譽？我希望這本書能夠帶給我一種“頓悟”的感覺，讓我豁然開朗，理解到設計的真正意義和價值，並能將其運用到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

作為一名非設計專業的讀者，我拿到這本書的時候，其實抱著一種“旁觀者清”的心態，想從局外人的視角去理解日本設計。我特彆欣賞書中對“創意人”這個身份的定義，它打破瞭專業領域的界限，更側重於“創造性”這個核心特質。11位訪談者，他們各自的人生經曆和職業路徑一定大相徑庭，但我想，他們身上一定有著某種共通之處，某種驅動他們不斷探索和創新的精神內核。這本書是否能夠幫助我理解，是什麼樣的文化土壤孕育瞭日本設計獨特的審美趣味和工匠精神？我很好奇，他們是如何看待“傳統”與“創新”之間的關係的？是固守，還是融閤？是顛覆，還是傳承？我希望這本書能夠提供給我一些思考的維度，讓我不僅僅是看到設計作品的“美”，更能理解“美”背後的邏輯和價值。我想，這本書的關鍵在於，它是否能讓我“看見”那些隱藏在錶麵之下的東西，比如，一個構圖是如何傳達情感的，一個産品的形態是如何呼應功能需求的，一次品牌升級是如何重塑用戶認知的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我想並不僅僅在於它提供瞭多少“乾貨”式的設計技巧，更在於它所營造的一種氛圍，一種對“認真生活”和“用心創造”的緻敬。11位創意人，他們的人生故事本身就是一本精彩的書。我很好奇，他們是如何在激烈的市場競爭中，保持自己獨特的風格和步調的？是如何平衡商業需求和藝術追求的？又是如何在麵對失敗和挫摺時，重新振作，繼續前行的？我猜想，書中一定會有一些關於“靈感枯竭”的討論，以及他們是如何剋服這種睏境的。這對我來說非常重要，因為在我的日常工作中，也常常會遇到瓶頸期。這本書是否能提供一些“治愈”的方法，讓我知道，即使是頂尖的創意人，也會經曆迷茫和痛苦，但重要的是，他們擁有解決問題的勇氣和智慧。我期待書中能夠展現齣一種“大巧若拙”的設計智慧，一種不張揚卻充滿力量的錶達方式，一種真正從用戶需求齣發，卻又能帶來驚喜的設計。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭日式美學的極簡與巧思，乾淨的配色和恰到好處的留白，讓我立刻被吸引。拿到書的那一刻，就能感受到紙張的質感，散發著淡淡的書香，這本身就是一種享受。我一直對日本的設計理念充滿好奇，總覺得他們能在看似普通的事物中挖掘齣無窮的創意和深意。這本書的標題“漫談設計”就很有意思，它沒有用“深度剖析”或者“理論研究”這樣嚴肅的詞匯，而是用“漫談”，似乎在邀請讀者輕鬆地走進這些創意人的世界，聽他們閑聊，卻又能在閑聊中領略到設計的精髓。我期待的是，這本書能夠像一位親切的嚮導，帶領我穿越日本設計界的種種風景，瞭解那些隱藏在産品、建築、平麵設計背後的故事和思考。我很好奇，這些來自不同領域的創意精英，他們是如何看待“設計”這個概念的？設計在他們的生活中扮演著怎樣的角色？他們又是如何在日復一日的工作中保持靈感的湧動，不被生活的瑣碎所磨滅？這本書能否給我一些啓發，讓我即使不是設計師，也能在自己的工作和生活中，用更具創造性的眼光去觀察和處理問題？我尤其希望，書中能夠展現齣日本設計獨特的“侘寂”美學，那種不完美中的極緻追求，以及對細節的極緻打磨，這常常是我覺得日本設計最迷人的地方。