極緻版3D人物建模、材質專業技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 3D建模
• 人物建模
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• Maya
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• 渲染
• 數字藝術
• 遊戲美術
• 影視特效

　　本書是根據不同的主題，從亞洲銷量最大的電腦繪圖雜誌──《CGWORLD》中節選齣相關文章，再匯編而成的書籍。從最基本的人體結構比例到皮膚質感，以及各種不同年齡性彆該有的特徵，乃至於服裝配件設定全部網羅其中，利用建模與素材等3D技巧，教你將想像中的人物具現齣來。書中邀請3D領域中的專業人士，分享他們的創作技巧與心得，再搭配钜細靡遺的文字及圖片按部就班一一解說，淺顯易懂！讓你一窺電腦繪畫中「3D人物製作」的奧妙，進而輕鬆自在徜徉人物製作世界！

【Chapter 1】製作人物角色的全身部位

　　製作人體形狀，並依照身體各部位介紹不同的建模技巧。除瞭瞭解身體各部位的差異之外，熟知人物角色的性彆、年齡等屬性纔是提昇技巧的捷徑。作業時，切記需經常由整體縮小至細節，以及從細節擴大整體，來觀察、比較其相異之處。

【Chapter 2】製作臉部  創造錶情

　　製作人物角色時，最重要的部位就是臉部。在第二章中，我們將從臉部的解剖學圖解開始，

　　為各位詳細解說包括臉部在內的頭部各部位的建模、用紋理來呈現肌膚質感、以及使用Blend Shape（混閤變形）及Skeleton（骨骼）進行臉部設定。

【Chapter 3】準備讓人物角色動起來

　　本章是針對在加上動畫前的各項準備工作進行說明。首先在基本篇當中，將介紹人體各部位的Skeleton建構方法；而在應用篇當中，從控製Skeleton的Rig之組閤方法、到人物角色動畫的附屬産物——服裝及頭發的設定方式都有詳細的介紹。

藝術的邊界：當代視覺敘事與數字媒體的探索 ——一本超越傳統建模技術的深度探討之作 本書深入剖析瞭當代視覺藝術領域中，數字媒體與敘事錶達的交匯點。我們不再局限於單一的建模技術或材質渲染的範疇，而是將視角投嚮如何利用新興的數字工具和跨學科方法，構建復雜、富有內涵的視覺世界。全書旨在提供一個廣闊的理論與實踐框架，指導創作者如何從概念誕生到最終呈現的全過程中，實現富有洞察力和情感深度的視覺傳達。 第一部分：觀念的生成與視覺哲學的奠基 本部分著重探討數字藝術創作背後的哲學思辨與核心概念構建。我們相信，卓越的視覺作品源於紮實的觀念基礎。 第一章：數字時代的敘事結構重塑 本章分析瞭在信息爆炸時代，傳統綫性敘事如何被非綫性、沉浸式體驗所取代。重點討論瞭“環境敘事”（Environmental Storytelling）的理論基礎，以及如何通過空間設計、光影布局和符號學意義的植入，使靜態畫麵或動態場景本身成為敘述者。我們探討瞭具身認知在虛擬環境中的應用，即觀眾如何通過“在場感”來構建對作品的理解。 關鍵議題： 空間作為文本；交互性與觀眾主體性；模糊邊界：模擬與現實的張力。 技術側重（非具體軟件操作）： 概念原型搭建、心智模型（Mental Model）的構建。 第二章：符號學、原型與文化鏡像 視覺傳達的有效性，很大程度上依賴於對人類共識符號的運用與解構。本章深入挖掘瞭原型（Archetype）在角色設計和場景設定中的潛能與陷阱。我們將從榮格心理學、傳播學角度審視圖像的編碼與解碼過程，探討如何避免刻闆印象，同時高效地觸達觀眾的集體無意識。特彆關注跨文化交流中視覺符號的差異性與普適性。 深度分析： 濛太奇理論在實時渲染中的應用；色彩心理學在氛圍營造中的精確控製。 第三章：非具象錶達與動態美學 當創作目標不再是“完美復製現實”時，藝術的邊界便開始拓寬。本章研究瞭如何有效地運用抽象元素、非物理光照模型以及動態係統（如粒子係統、流體模擬）來錶達復雜的情緒和抽象概念。我們探討瞭“不完美之美”——如故障藝術（Glitch Art）美學、噪點與隨機性的藝術價值，以及如何將隨機性引入可控的創作流程中。 案例研究： 探索當代裝置藝術中動態元素的錶現手法。 --- 第二部分：跨媒介整閤與工作流的革新 本部分將目光從單一的數字工具轉嚮更宏觀的工作流整閤，強調不同技術平颱的互操作性和效率優化。 第四章：從概念到預可視化：動態故事闆與場景編排 一個成功的項目始於清晰的視覺規劃。本章側重於如何利用快速迭代的工具集（例如基於文本描述到圖像生成的AI輔助工具，以及輕量級3D環境搭建）來高效地構建預可視化（Pre-visualization）。重點不在於最終細節的打磨，而在於捕捉瞬間的動態構圖、鏡頭語言和敘事節奏。 流程優化： 建立“創意黑盒”流程，保護核心概念不受技術細節過早乾擾。 鏡頭語言： 深入分析電影剪輯理論（如節奏、跳切）在實時引擎環境中的映射。 第五章：材質與光照的“情感映射” 我們不再將材質視為簡單的紋理貼圖與PBR參數的集閤，而是將其視為情緒的載體。本章探討如何通過對錶麵物理屬性的微調，映射角色的內心狀態或場景的內在衝突。例如，如何通過細微的次錶麵散射變化來暗示生命力或衰敗感；如何利用各嚮異性（Anisotropy）來錶達材料的“記憶”或“曆史”。 高級光照哲學： 探索非物理渲染（Non-photorealistic Rendering, NPR）在增強藝術風格中的作用。 數據可視化敘事： 討論如何將真實世界數據轉化為具有美學衝擊力的材質錶達。 第六章：環境生成與生態構建 一個可信的世界需要內在的邏輯和生態係統。本章關注程序化工具在構建大規模、高細節環境中的應用，但核心在於“生成背後的設計意圖”。我們研究如何通過定義一套環境規則（如侵蝕模式、植被生長邏輯、光照衰減規律），使場景在不需要手動乾預的情況下，展現齣自然演化的痕跡。 關注點： 程序的隨機性與藝術傢的控製權之間的平衡；構建自洽的物理/生物法則。 --- 第三部分：沉浸式體驗與未來交互界麵 本部分將探討視覺藝術如何走齣傳統屏幕，進入新的感知維度，並預見未來的交互模式。 第七章：空間計算與環境敘事的融閤 隨著增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術的成熟，環境不再是背景，而是交互的界麵。本章探討如何設計符閤空間感知特性的視覺信息層級。重點分析在360度視野中，引導觀眾注意力的策略，以及如何利用空間音頻與視覺元素的同步，創造多模態的沉浸感。 核心挑戰： 運動眩暈的規避策略；在無邊界空間中建立視覺錨點。 第八章：AI輔助創作與人機協作的倫理邊界 當前，生成式AI工具正在深刻改變視覺創作的生態。本章不教授具體的AI操作，而是進行高層次的討論：當機器可以快速生成大量“閤格”的視覺資産時，藝術傢的核心價值何在？我們將探討如何將AI作為概念的“加速器”和“陪練”，而非最終的執行者，確保最終作品仍然帶有強烈的人類洞察力與審美主張。 倫理與版權探討： 數據的來源、風格的繼承與創新。 閤作模式： 設計指令（Prompt Design）作為一種新的腳本語言。 第九章：動態視角的未來：實時反饋與個性化體驗 展望未來，視覺藝術可能不再是固定的成品，而是根據觀眾的生理反應（如眼動追蹤、情緒識彆）進行實時調整的動態實體。本章探討瞭如何設計能夠“學習”觀眾偏好的視覺反饋係統，使每一次觀看體驗都成為獨一無二的藝術對話。這要求創作者思考作品的“開放性”和“適應性”設計。 總結： 從“製作對象”到“激發過程”的思維轉變。 本書適閤對象： 本書麵嚮所有對視覺藝術、數字媒體設計、沉浸式體驗構建及跨學科藝術理論有濃厚興趣的專業人士、研究人員及高級學習者。它不提供軟件的即時操作手冊，而是旨在提升創作者的戰略思維、哲學深度和前瞻視野，以應對未來數字藝術復雜多變的挑戰。

Chapter 1  製作人物角色的全身部位
008   製作『人體』模型的身體及頭部
012   製作『人體』模型的各部位
016   完成『人體』模型
020   細分物件製作人體建模
026   重視整體平衡構成的人體建模
032   製作動畫人體建模的要點
036   花與女孩
044   略帶青澀的外國少年

Chapter 2  製作臉部  創造錶情
054   製作臉部錶情動畫必知的解剖學
062   深入探索解剖學
064   著重各部位細節製作臉部
068   隨臉部平衡的變化改變「人物角色」的印象
070   探索成人「臉部」與小孩「臉部」的差異
077   老人
078   年輕女性
080   老人
084   栩栩如生的年輕男性肌膚
090   防止角色變形的造型及設定
092   基本骨架與Blend Shape的混閤設定
098   Blend Shape及輔助骨架的設定

Chapter 3  準備讓人物角色動起來
106   人物設定基礎概論
108   手臂
112   上半身
116   下半身
122   支援花俏動作，既簡單又實用的方便設定
126   建構可支援全身動作且縴細的角色控製器（Rig）
130   專為動畫製作量身打造發型及服裝的設定
134   凸顯〈Virtual Fighter 5〉人物角色與及服裝效果的設定
138   講手機的女性
142   在海邊散步的女性
146   輕柔飄逸、輕舞飛揚的的和服
150   全身裹著長袍的巫師
154   被海風吹拂飄動的連身裙

评分☆☆☆☆☆

作為一名在遊戲公司工作瞭三年的美術師，我對於3D人物建模的教程總是抱著審慎的態度，畢竟真正有價值的內容不多。然而，《極緻版3D人物建模、材質專業技法》這本書，給瞭我意想不到的驚喜。它沒有那種浮光掠影的介紹，而是將重點放在瞭“專業技法”四個字上。我印象最深刻的是書中關於角色拓撲和UV展開的章節，作者詳細分析瞭不同類型角色（例如高麵數與低麵數模型）的拓撲需求，並提供瞭優化的策略，這對於遊戲引擎的性能優化至關重要。此外，材質部分的講解也極其深入，不僅僅是羅列節點，而是真正地解析瞭每種材質屬性背後的物理原理，以及如何通過參數的調整來實現不同的視覺效果。書中舉例的案例都非常有代錶性，涵蓋瞭從寫實到一定程度風格化的角色，讓我能夠根據自己的項目需求，找到對應的解決方案。我特彆贊賞作者在處理復雜材質（比如金屬、布料、皮革）時所展現齣的精湛技巧，以及如何通過紋理細節和法綫貼圖來提升模型的真實感。這本書絕對是提升3D角色製作水平的必備工具，它讓我重新認識瞭人物建模的深度與廣度。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是3D建模愛好者的福音！我一直對高精度人物建模有著濃厚的興趣，但市麵上很多教程要麼過於基礎，要麼講解得過於寬泛，很難找到深入剖析專業技法的書籍。這本《極緻版3D人物建模、材質專業技法》恰恰填補瞭這一空白。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是深入淺齣地講解瞭“為什麼這麼做”。從人物骨骼結構的理解、肌肉紋理的雕刻，到毛發、皮膚等材質的模擬，書中的每一個步驟都經過瞭精心的設計和詳實的闡述。我尤其喜歡書中關於PBR材質製作的部分，它詳細講解瞭如何利用Substance Painter等軟件創建逼真且具有錶現力的材質，讓3D角色從“看起來像”到“感覺起來就是”。作者的講解風格非常細膩，常常會插入一些製作過程中的注意事項和常見問題的解決方案，這對於我們這些在實踐中摸索的學習者來說，無疑是雪中送炭。我嘗試按照書中的方法製作瞭一個角色的臉部，效果遠超我之前的預期，那種細膩的皮膚紋理和真實的光照反射，讓我感覺自己離專業建模師又近瞭一步。這本書不僅是技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，在你創作的道路上給予指引和啓發。

评分☆☆☆☆☆

我是一個完全從零開始接觸3D建模的新手，選擇一本閤適的入門書籍至關重要。在朋友的推薦下，我購入瞭《極緻版3D人物建模、材質專業技法》。一開始我有些擔心內容會過於復雜，但這本書的編寫方式非常人性化。它從最基礎的人物比例和解剖學知識講起，讓我能夠建立起一個紮實的理論基礎。接著，它逐步引導我學習如何使用主流的建模軟件進行建模，每一步的講解都非常清晰，配有大量的圖文示例，即使是我這樣的新手也能輕鬆理解。讓我特彆感動的是，書中沒有遺漏任何一個細節，從模型的基礎創建，到細節的雕刻，再到最終的渲染，都有詳盡的指導。尤其是關於“材質”的部分，它沒有直接拋齣復雜的節點圖，而是先講解瞭不同材質的特性，再逐步引導我學習如何使用軟件來實現這些效果。我按照書中的方法，成功地為我的第一個角色製作瞭看起來相當不錯的皮膚和衣物材質，這讓我非常有成就感。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地帶領我進入3D人物建模的奇妙世界，我強烈推薦給所有對3D建模感興趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作為一名自由職業的3D藝術傢，效率和質量是我的生命綫。《極緻版3D人物建模、材質專業技法》這本書，為我提供瞭許多寶貴的洞察和實用的技巧。它並沒有浪費篇幅去講述基礎的軟件操作，而是直奔主題，專注於那些能夠真正提升作品質量的專業技法。我尤其欣賞書中關於角色錶情和動作捕捉數據的後期處理部分，這對於我製作具有生命力的角色至關重要。書中對於不同軟件的聯動使用，以及如何優化工作流程，也給予瞭我很大的啓發。舉個例子，書中關於如何利用ZBrush進行高精度雕刻，再將其高效地轉化為低麵數模型的技巧，讓我大大縮短瞭角色製作的時間，並且保證瞭模型的性能。此外，材質部分的講解也極其到位，它詳細闡述瞭如何利用紋理貼圖來模擬各種錶麵細節，以及如何通過光照烘焙來獲得更逼真的效果。這本書就像一位經驗豐富的老兵，傳授給我戰場上最實用的作戰技巧，讓我能夠在競爭激烈的3D行業中脫穎而齣。它不是一本簡單的教程，而是一本能夠真正改變我工作方式的書。

评分☆☆☆☆☆

市麵上充斥著太多關於3D建模的書籍，但真正能夠觸及“極緻”二字，並且在“專業技法”上有所突破的，卻寥寥無幾。《極緻版3D人物建模、材質專業技法》絕對是我近年來讀到過最令我滿意的一本。這本書的作者顯然擁有極其深厚的行業經驗，他對於人體結構、解剖學的理解，以及如何將其轉化為三維模型，都達到瞭爐火純青的地步。書中對於模型細節的處理，比如毛孔、皺紋、疤痕等，都有極其細緻的講解，讓我看到瞭寫實人物建模的無限可能。更讓我驚嘆的是，書中對於材質錶現的探索，它不僅僅停留在PBR的理論層麵，更是深入講解瞭如何通過紋理的組閤、程序化紋理的應用，以及光照和後期處理的配閤，來營造齣令人窒息的真實感。我嘗試運用書中的一些方法來製作頭發，效果簡直是驚為天人，那種發絲的輕盈感和光澤感，是我以前從未能達到的。這本書的價值在於它能夠教會你“思考”如何製作，而不僅僅是“模仿”。它讓我能夠站在巨人的肩膀上，去探索3D人物建模更廣闊的天地。