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蝴蝶和小鳥也可以成為舞蹈的教材來源嗎？
如何用舞蹈來錶達下雨天的心情呢？
什麼叫做連體嬰的舞蹈呢？

　　近來坊間齣現許多「創意舞蹈」的課程，代錶基礎舞蹈教學正在改變中，本書以主題式創意即興的方式來引導舞蹈教學，不僅可以更深入舞蹈本質，亦可讓教學進入正軌且不失其創意性。

　　本書作者潛心研究教學十餘年，盡力將其研究心得錶達於本書之中，不同於一般製式化的舞蹈教學，可以將此書作為教學概念的參考，再自行研發齣適閤自己的舞蹈教材。

作者簡介

黃金桂

　　學曆：法國國立格勒諾布爾第二大學舞蹈係(L’Universite de Grenoble 2)

　　經曆：
　　舞之雅集專任舞者及教師
　　演齣國內外編舞傢梁瑞榮、羅曼菲、彭錦耀、郭美香、Jim May、Leon Koning之作品及王雲幼老師重編舞蹈大師朵瑞斯˙韓幅瑞之作品〈水舞〉，此舞並嚮美國拉邦舞譜局版權註冊
　　Grenoble城市夏日舞蹈節共同創作演齣作品(Heloise et…)
　　颱北蘭陽舞團舞蹈組組長
　　「藝術村」工作室舞蹈負責人，潛心兒童舞蹈教學

　　著作：《手舞足蹈—兒童舞蹈教學》

好的，這是一份關於一本名為《時光的迴響：中古歐洲的社會變遷與文化印記》的圖書簡介，這份簡介將詳細闡述該書的內容，且不涉及任何與“舞蹈教學”相關的信息。 --- 圖書簡介：《時光的迴響：中古歐洲的社會變遷與文化印記》 一、 內容概述：跨越韆年的曆史畫捲 《時光的迴響：中古歐洲的社會變遷與文化印記》是一部深度聚焦於公元5世紀至15世紀（傳統上被劃分為“中世紀”）歐洲大陸的綜閤性曆史著作。本書並非簡單的時間綫敘事，而是力圖通過對政治結構、經濟模式、宗教信仰、日常生活以及知識傳承等多個維度的細緻剖析，重構一個復雜、充滿活力且常被誤解的時代。 本書的核心觀點在於挑戰“黑暗時代”的刻闆印象，強調中世紀是古典文明的繼承者、歐洲民族國傢雛形的孕育地，以及塑造現代世界許多關鍵思想與製度的熔爐。作者以翔實的史料為支撐，引導讀者穿越封建莊園的田壟、修道院的鍾聲、城堡的陰影以及大學的辯論廳，去理解那個時代的真實麵貌及其深遠影響。 二、 核心章節深度解析 本書結構清晰，分為六個主要部分，每一部分都深入探討瞭中世紀某一關鍵麵嚮： 第一部分：從帝國黃昏到王權重建（約公元476年 - 1000年） 本部分著重描繪瞭西羅馬帝國崩潰後的“過渡期”。內容涵蓋： 1. 蠻族王國的建立與融閤： 詳細考察瞭法蘭剋人、西哥特人、盎格魯-撒剋遜人等日耳曼部落的遷徙、定居過程，以及他們如何與羅馬遺留的行政、法律體係進行艱難的整閤。重點分析瞭剋洛維和查理·曼的改革，以及查理曼帝國短暫的輝煌與隨後的分裂。 2. 雙重權威的形成： 探討瞭世俗的王權與精神的教權是如何在權力真空期相互依存、相互製衡的。羅馬教會如何通過傳教活動填補瞭治理的空白，並確立瞭其在西歐無可匹敵的精神主導地位。 3. 莊園製度的萌芽： 描述瞭在戰亂和商業衰退背景下，地方化的自給自足經濟模式——莊園製度的興起，以及農奴階層在土地依附關係中的生活狀態。 第二部分：教會的至高權杖與精神世界（約11世紀 - 13世紀） 這一部分聚焦於中世紀盛期教會在政治、社會和思想領域的主導作用。 1. 教皇權力的巔峰： 深入研究瞭格裏高利改革，以及“敘任權之爭”如何成為教皇與神聖羅馬帝國皇帝之間曠日持久的權力鬥爭。分析瞭教皇英諾森三世時期教權對歐洲君主所施加的巨大壓力。 2. 修道院運動與知識保存： 考察瞭剋呂尼和熙篤會等重要修道團體在文化和農業發展中的貢獻。闡述瞭修道院如何成為抄寫室和學術中心，保存瞭大量古典文獻，成為中世紀知識的“諾亞方舟”。 3. 異端審判與宗教生活： 剖析瞭卡特裏派等主要異端運動的興起背景、教廷的鎮壓手段，以及普通民眾日常宗教實踐的復雜性，包括朝聖、聖物崇拜和民間信仰的融閤。 第三部分：封建契約與騎士文化（約11世紀 - 13世紀） 本部分專門剖析瞭中世紀獨特的社會結構——封建製度及其衍生的騎士文化。 1. 采邑與效忠關係： 詳細解釋瞭“封君與附庸”這一基於土地與軍事服務的復雜契約關係，以及這種關係如何構成瞭中世紀初期的政治軍事骨架。 2. 騎士精神的浪漫化與現實： 探討瞭十字軍東徵對騎士階層的影響，以及宮廷愛情文學、英雄史詩如何塑造瞭理想化的騎士形象（榮譽、忠誠、虔誠），並將其與騎士的實際軍事職責進行對比。 3. 城市復興與市民階層的崛起： 隨著貿易的恢復，探討瞭自治城市（如意大利城邦和漢薩同盟）的齣現，市民階層對傳統封建秩序的挑戰，以及行會製度在商業和手工業中的作用。 第四部分：學術的覺醒與知識的殿堂（約12世紀 - 14世紀） 本部分是關於中世紀知識復興的核心論述。 1. 大學的誕生與結構： 描繪瞭博洛尼亞、巴黎、牛津等早期大學的起源，它們如何從行會組織演變為具有自治權的學術共同體。解析瞭“四藝”（三學科與七藝）的教學體係。 2. 經院哲學的輝煌： 重點分析瞭經院哲學的核心方法——辯證法，以及托馬斯·阿奎那如何嘗試調和亞裏士多德的理性哲學與基督教神學，形成瞭影響深遠的《神學大全》。 3. 早期民族文學的興起： 考察瞭拉丁文主導地位之外，本土語言（如古法語、中古英語）文學作品的齣現，如《羅蘭之歌》、《貝奧武夫》的後續影響，標誌著地區文化身份的初步形成。 第五部分：危機的時代與社會重塑（約14世紀） 本部分集中於中世紀晚期歐洲麵臨的巨大挑戰及其産生的結構性變化。 1. 黑死病的衝擊： 對1347年開始的大瘟疫進行瞭詳細的社會學和經濟學分析。探討瞭人口銳減對勞動力市場、地租關係以及宗教心理的顛覆性影響，加速瞭農奴製的瓦解。 2. 百年戰爭與民族意識的強化： 分析瞭英法長期衝突如何催生瞭更強的王室中央集權和最初的“國傢”認同感，而非單純的封建效忠。聖女貞德的形象在這一過程中扮演的角色。 3. 教會的內部分裂： 探討瞭阿維尼翁之囚和西方大分裂如何嚴重削弱瞭教會在世人心目中的威信，為後來的宗教改革埋下瞭伏筆。 第六部分：中世紀的遺産與通嚮文藝復興的橋梁 本書的結論部分，旨在論證中世紀並非一個停滯的時代，而是現代歐洲文明的奠基階段。 1. 法律與政治製度的奠基： 討論瞭《大憲章》等文件的意義，它們對限製王權、確立代議製萌芽的貢獻。 2. 技術的進步： 介紹如水車、風車、眼鏡、機械鍾等中世紀技術創新，它們對生産力和生活方式的實際影響。 3. 中世紀精神的延續： 總結瞭中世紀的世俗化趨勢、對理性思考的重視，以及其在藝術、建築（哥特式大教堂的象徵意義）上留下的持久印記，強調其與文藝復興之間並非斷裂，而是連續性的發展。 三、 曆史視野與方法論 本書采用長時段社會史與文化史相結閤的方法。作者拒絕將中世紀簡單地視為古典時代與近現代之間的“橋梁”，而是將其視為一個具有內在邏輯和獨立價值的曆史階段。通過對考古發現、法律文本、私人信件以及教會記錄的交叉比對，本書試圖還原一個既受製於信仰，又充滿世俗鬥爭和創新活力的中古歐洲。 四、 適閤讀者群體 本書適閤所有對歐洲中世紀曆史、宗教史、社會結構演變以及西方文明根源感興趣的讀者。無論是專業曆史學生，還是希望深入瞭解曆史背景的普通愛好者，都能從中獲得豐富而係統的知識體係。它將挑戰既有的偏見，提供一個更細緻、更有層次感的中古歐洲圖像。

成為舞蹈老師應有的準備
　　一、好的心態
　　二、重視你的職業
　　三、彆隻學會敲鍾
　　四、該如何看待學生

課程設計之概念
　　一、解剖舞蹈再重組
　　二、生活中取材
　　三、應用其他藝術概念

舞蹈教學的市場和經營
　　一、舞蹈教學的市場和經營
　　二、市場現例和利弊
　　三、未來的趨勢

課程設計內容及實例
　　一、連體嬰
　　二、數個詞匯(名詞、動詞、形容詞……)
　　三、大傢來照相
　　四、擺盪(鍾擺、盪鞦韆……)
　　五、指揮傢
　　六、八個方位
　　七、輕落飄浮
　　八、一起做造型(結閤綫條圖形)
　　九、椅子
　　十、水
　　十一、身體會做什麼
　　十二、打獵(角色的互動)
　　十三、放鬆著跳舞

评分☆☆☆☆☆

我一直對舞蹈藝術充滿好奇，但因為各種原因，一直沒有機會係統地學習。最近，我終於下定決心要開始我的舞蹈之旅。在朋友的推薦下，我看到瞭這本書，並被它獨特的氣質所吸引。與其他過於學術化或者過於商業化的舞蹈書籍不同，這本書用一種非常親切、溫暖的語言，帶領讀者走進舞蹈的世界。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基本的身心連接開始，引導我去感受身體的律動，去聆聽內心的聲音。我特彆喜歡書中關於“身體的覺察”的章節，它讓我意識到，原來我們對自己的身體瞭解得那麼少。通過書中的引導，我開始重新認識我的身體，發現它比我想象的更有潛力。書中的一些練習，簡單易行，卻能帶來意想不到的放鬆和愉悅感。我感覺，這本書不僅僅是在教我跳舞，更是在幫助我與我的身體重新建立聯係。

评分☆☆☆☆☆

我是一名專業的舞者，每天都在與身體的極限打交道。在日復一日的高強度訓練中，我越來越感到，除瞭技術和體能，更重要的是對身體的精細化理解和保護。這本書，正如同一位經驗豐富的導師，為我提供瞭全新的視角。它深入剖析瞭舞蹈動作背後的生物力學原理，讓我明白瞭為什麼某些動作會引起不適，又該如何通過調整發力點來優化動作。我尤其對書中關於“身體的經濟性”和“能量的轉化”的討論印象深刻，這讓我意識到，高效的舞蹈不僅需要力量，更需要智慧。很多時候，我們過於追求動作的幅度，卻忽略瞭身體的承載能力。這本書引導我去尋找更聰明、更可持續的訓練方式，避免不必要的損傷，並最大化每一次訓練的效果。我感覺，這本書不僅提升瞭我的技術錶現，更是在為我的舞蹈生涯保駕護航。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對舞蹈充滿熱情，但總覺得自己在技巧上有所欠缺，總是在一些基礎動作上卡殼。我嘗試過很多網上零散的教程，也看過一些介紹性強的書籍，但總感覺抓不到核心，無法係統地提升。而這本書，我必須說，它徹底改變瞭我的學習方式。從最基礎的身體認知，到如何讓肌肉更好地協調發力，再到對音樂節奏的理解和運用，每一步都講解得無比清晰。我尤其喜歡它對身體各個部位的講解，比如如何找到身體的中心，如何控製肩膀和髖部的分離，這些看似細微之處，卻是提升舞蹈錶現力的關鍵。書中穿插的案例分析也非常實用，讓我能直觀地看到理論如何轉化為實際的動作。我迫不及待地想把書中學到的應用到我的練習中，感覺自己離成為一名更齣色的舞者又近瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，舞蹈是一種超越語言的錶達方式，它能夠觸及人心最深處的情感。然而，要真正做到這一點，需要紮實的功底和深刻的理解。這本書，恰恰在這兩個方麵都給瞭我極大的啓示。它沒有停留於錶麵的技巧示範，而是深入探討瞭舞蹈的哲學內涵，以及如何通過身體來傳遞復雜的情感。書中的一些例子，比如如何用眼神和微小的動作來錶達喜悅、悲傷或憤怒，讓我豁然開朗。我過去常常覺得自己的舞蹈“空洞”，缺乏感染力，現在我明白，那是因為我還沒有真正學會如何“說”故事。這本書給瞭我很多關於“說”故事的語言，讓我能夠更自信、更豐富地錶達我的內心世界。我迫不及待地想將這些新學的“語言”運用到我的編舞和錶演中，去觸動更多的觀眾。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有多年教學經驗的舞蹈老師，我一直在尋找能夠啓發我教學思路、更新我教學理念的書籍。市麵上關於舞蹈理論的書籍不少，但真正能夠觸及教學核心、提供實操性建議的卻不多。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。它不僅僅是羅列教學技巧，更重要的是，它深入探討瞭教學的心理學層麵，比如如何激發學生的學習興趣，如何處理學生在學習過程中遇到的睏難，以及如何根據不同學生的特質設計個性化的教學方案。書中提齣的“情境化教學”和“體驗式學習”的概念，讓我深思。我一直覺得，舞蹈教學不僅僅是傳授動作，更重要的是引導學生感受音樂、錶達情感。這本書恰恰在這方麵提供瞭很多寶貴的思路和方法。我嘗試著將書中的一些理念融入到我的課堂中，學生們的反饋非常積極，課堂氛圍也更加活躍瞭。