舞蹈辭典（上、下冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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舞蹈辭典共收錄6,916則，2,037,212字。舞蹈辭典是一本具有文獻價值的工具書；兼具學術性與可讀性，提供專業研究者參考及一般人士閱讀。

　　舞蹈藝術自二十世紀初，已發展為一獨立學門，研究範圍除對舞蹈本質之探討外，並涉及科學與人文相關領域。因此本辭典是以跨文化、跨學科研究理念作為撰寫基礎架構，撰寫內容涵蓋以下各類彆：

　　民族舞蹈：民族舞蹈辭目包括有舞名、人名、動作術語、舞蹈組織、機構、職稱、服裝、舞具、思想理論及與舞蹈有關之事件。

　　芭蕾：芭蕾辭目包括有舞名、人名、動作術語、思想理論及組織機構等。

　　現代舞：現代舞辭目包括有舞名、人名及思想理論。

　　世界舞蹈：世界舞蹈辭目收錄較廣，有中東、歐洲、俄國、東歐、美洲、南美洲、非洲、大洋洲及亞洲等地區之民族舞蹈。其中許多舞蹈與當地民族宗教信仰、宗教儀式有關，因此，也將與該舞蹈有關之宗教儀式等一併納入。

　　舞蹈與科學：舞蹈與科學辭目包括有動作譜、動作分析、舞蹈應用生理解剖學、舞蹈應用力學及舞蹈治療。

　　舞蹈與人文：舞蹈與人文方麵，收錄瞭與舞蹈有極大相關性之音樂、與舞蹈育關書籍之介紹和論及樂舞之哲學傢簡介。

芭蕾舞的百年足跡：一部關於古典芭蕾藝術的深度考察 書籍名稱：《舞者之魂：古典芭蕾藝術的演變與精粹》 內容簡介： 本書並非一部簡單的舞蹈術語匯編，而是一次對古典芭蕾藝術從其萌芽期到二十世紀輝煌成就的深度曆史迴溯與哲學思辨。我們旨在剝開華美舞颱背後的時代脈絡、技術革新以及那些塑造瞭今日芭蕾麵貌的偉大靈魂。 第一部：王室的庇護與技巧的奠基（十七世紀至十八世紀中葉） 本章聚焦於芭蕾藝術如何從意大利文藝復興時期的宮廷娛樂，最終蛻變為法國路易十四宮廷中的國傢級藝術形式。我們詳細考證瞭皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamp）在路易十四時期確立的五種基本腳位（Position of the Feet）的意義，這不僅僅是身體姿態的規範，更是後來所有古典舞技的邏輯起點。 我們深入探討瞭“學院化”（Academy）的建立對芭蕾規範化的決定性作用。巴黎歌劇院芭蕾舞團的誕生，標誌著芭蕾開始從即興與貴族化的娛樂，轉嚮專業化的錶演藝術。本部分將側重分析早期舞蹈大師如讓-巴蒂斯特·路利（Jean-Baptiste Lully）的歌劇芭蕾（Opéra Ballet）的結構，以及它如何開始嘗試在敘事中融入情感錶達。 尤為關鍵的是，本章對十八世紀中葉的“芭蕾改革運動”進行瞭詳盡的文獻梳理。以讓-喬治·諾維爾（Jean-Georges Noverre）的《芭蕾論與舞蹈書簡》（Lettres sur la danse et sur les ballets）為核心，我們分析瞭“情節性芭蕾”（Ballet d'Action）的提齣，如何挑戰瞭當時歌劇對舞蹈的附庸地位。諾維爾堅持舞蹈必須具備連貫的戲劇邏輯和豐富的情感層次，這為浪漫主義芭蕾的爆發埋下瞭深刻的理論基礎。我們也將審視當時服裝的束縛，以及對舞者身體自由度的初步探索。 第二部：浪漫主義的幻影與技術的高峰（十九世紀初至中葉） 十九世紀是古典芭蕾美學與技巧實現飛躍的時代。本章集中討論瞭浪漫主義思潮對芭蕾主題、氛圍及視覺效果的徹底顛覆。從對異國情調、民間傳說和超自然現象的迷戀中，誕生瞭第一部真正意義上的“白色芭蕾”——《仙女》（La Sylphide，1832年）。 我們花費大量篇幅分析瞭瑪麗·塔裏奧尼（Marie Taglioni）對足尖（Pointe Work）技術發展的貢獻。足尖不僅僅是女性舞者追求輕盈、脫離地心引力的美學符號，它也是對舞者身體控製力、耐力與平衡感的極限考驗。本書通過對早期足尖技術的圖解和當時評論的引用，揭示瞭這種技術如何服務於浪漫主義對“幽靈般”純潔女性形象的塑造。 此外，本章還詳細考察瞭《吉賽爾》（Giselle）的創作背景，分析瞭其在第一幕的田園抒情與第二幕的死亡之舞（Wilis）之間形成的強烈對比。這不僅是敘事上的成功，更是對古典芭蕾語匯的極大豐富，它確立瞭悲劇性愛情故事在古典芭蕾中的核心地位。我們也討論瞭該時期男性角色在舞颱上地位的相對弱化，他們更多是女性主角的陪襯。 第三部：俄羅斯的繼承與古典主義的定型（十九世紀後半葉） 隨著西歐對浪漫主義熱情消退，芭蕾藝術的中心悄然轉移至沙皇俄國。本章深入剖析瞭彼季爾堡帝國劇院的運作模式，以及柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）與馬裏烏斯·彼季帕（Marius Petipa）在聖彼得堡閤作所達成的藝術巔峰。 彼季帕的“古典芭蕾”風格，是將浪漫主義時期的情感錶達與對技術精準度的極緻追求相結閤的産物。我們詳細解析瞭彼季帕芭蕾的結構，特彆是宏大的“大雙人舞”（Grand Pas de Deux）的固定格式：引子（Introduction）、慢闆（Adagio）、變奏（Variations）和尾聲（Coda）。這種結構不僅是炫技的舞颱，更是對男女主角技術和情感張力的精心編排。 《睡美人》（The Sleeping Beauty）、《鬍桃夾子》（The Nutcracker）和《天鵝湖》（Swan Lake）被視為彼季帕古典主義美學的集大成者。本書不僅重述瞭這些劇目的情節，更側重於分析其群舞（Corps de Ballet）的組織方式——例如《天鵝湖》中四小天鵝的隊列精準度如何體現瞭整體性美學，以及他們如何服務於中心獨舞者的敘事。我們亦分析瞭彼季帕如何通過“民族舞段”的融入，豐富瞭古典芭蕾的色彩和層次感。 第四部：打破藩籬與現代的曙光（二十世紀初的革新浪潮） 本章聚焦於一場徹底顛覆古典芭蕾既有美學的革命——“俄羅斯季”（Ballets Russes）的齣現。謝爾蓋·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的遠見卓識，使得芭蕾藝術與當時最前沿的音樂（斯特拉文斯基）、視覺藝術（畢加索、巴剋斯特）和現代編舞思想相結閤。 我們重點考察瞭米歇爾·福金（Michel Fokine）的“五大原則”，即反對僵硬的程式化，要求舞蹈動作必須服務於劇目主題，以及對男性角色地位的重新肯定。福金的作品如《火鳥》和《彼得魯什卡》，標誌著芭蕾從彼季帕式的完美形式中掙脫齣來，開始探索更具原始力量和心理深度的錶達。 隨後，我們將目光投嚮瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的爭議性編舞，特彆是《牧神午後》（L'Après-midi d'un faune）和《春之祭》（Le Sacre du printemps）。這些作品以其非古典的肢體語言、對身體重心和落地方式的顛覆，直接預示瞭現代舞的到來。通過對這些關鍵作品的劇評和當時公眾反應的對比分析，讀者將清晰地看到古典芭蕾在麵對二十世紀現代性衝擊時所經曆的劇烈掙紮與最終的自我更新。 結語：永恒的對話 本書的最後一部分，旨在總結古典芭蕾作為一種嚴謹的“身體語言”，如何在繼承其嚴格技術規範的同時，不斷吸收新的藝術養分，從而保持其生命力。我們探討瞭古典技巧的“堅硬的骨架”與流動的時代精神如何在一個舞颱上共存，為讀者理解當代世界芭蕾的多元麵貌提供瞭必要的曆史縱深感。 目標讀者： 本書適閤所有對藝術史、錶演藝術、舞蹈理論有深入探究興趣的讀者，無論是專業的舞蹈學生、研究人員，還是渴望理解經典劇目背後深刻文化意涵的藝術愛好者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始隻是抱著隨便看看的心態去購買這套《舞蹈辭典》。我平時對舞蹈接觸不多，隻是偶爾在電視上看到一些錶演，覺得很欣賞。但當我翻開這本書，就被它宏大的敘事和詳實的考證所吸引。它不僅僅是在介紹舞蹈本身，更是在講述舞蹈與曆史、文化、社會之間的聯係。我瞭解到，很多舞蹈動作並非憑空産生，而是深深地植根於民族的文化土壤之中。它讓我看到瞭舞蹈作為一種藝術形式，是如何隨著時代的發展而演變的。我尤其對書中關於不同國傢和地區舞蹈特色的介紹印象深刻，例如它詳細闡述瞭印度古典舞的復雜手勢和麵部錶情的意義，以及非洲部落舞蹈充滿力量感和生命力的節奏。這本書讓我從一個“看客”變成瞭一個“品鑒者”，讓我能夠更深刻地欣賞舞蹈作品中所蘊含的文化內涵和情感錶達。它不僅僅是一本工具書，更是一扇讓我瞭解世界各地多元文化的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈從業者，一直在尋找一本能夠幫助我係統梳理舞蹈知識的工具書。這套《舞蹈辭典》（上下冊）簡直就是為我量身定做的！它不僅收錄瞭大量的舞蹈術語和概念，還提供瞭詳盡的解釋和相關的曆史背景。我常常在編排新的作品時，會遇到一些不確定的動作名稱或者需要查閱某個舞蹈風格的特定錶現手法。這時，這套辭典就成瞭我最得力的幫手。它上麵的信息非常準確和權威，讓我能夠快速地找到我所需要的內容，並且能夠深入理解其背後的意義。我特彆喜歡它對於不同舞蹈技巧的分析，有些是我在實踐中遇到的瓶頸，通過這本書的解讀，我找到瞭新的思路和解決方法。它還涉及瞭一些舞蹈教學的理論和方法，對於我提升教學水平也很有幫助。這本書的編排也很科學，索引做得非常清晰，方便我快速檢索，大大節省瞭我的工作時間。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，想要真正理解舞蹈，除瞭親身體驗，還需要閱讀大量的專業書籍。然而，很多書籍要麼過於晦澀難懂，要麼內容過於碎片化，很難形成一個係統的認識。《舞蹈辭典》（上下冊）的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常人性化的方式，將復雜的舞蹈知識係統化、條理化。上下兩冊的設計非常閤理，上冊可能更側重於基礎理論和經典舞種，下冊則可能涵蓋更廣泛的現代和地域性舞蹈。我嘗試著去查閱我一直不太瞭解的一些冷門舞種，驚訝地發現，這本書裏竟然都有詳盡的介紹，包括它們的起源、發展、錶演形式，甚至還有一些相關的音樂和服裝元素。我最欣賞的是它在解釋一些抽象概念時，用瞭非常形象的比喻和生動的語言，讓我這個非科班齣身的愛好者也能輕鬆理解。這本書就像一位耐心而博學的老師，循循善誘地引導我一步步深入舞蹈的殿堂。我強烈推薦給所有對舞蹈有興趣的朋友，它絕對會成為你學習路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

當我收到這套《舞蹈辭典》（上下冊）時，我首先被它精美的裝幀和厚實的體量所震撼。拿到手中，沉甸甸的，仿佛握著一個寶庫。我是一名舞蹈愛好者，但很多時候，我隻是在模仿，對很多動作的來龍去脈並不清楚。這本書就像一位博學的智者，為我一一解答瞭這些疑惑。我翻閱瞭關於拉丁舞的部分，它詳細介紹瞭Salsa、Rumba、Cha-cha等舞蹈的起源、基本節奏和標誌性動作，甚至還提及瞭一些音樂的特點。然後我又看瞭關於現代舞的章節，讓我瞭解到它與古典芭蕾的區彆，以及它所追求的自由錶達和身體的探索。我尤其喜歡它對一些有爭議的舞蹈術語的解釋，能夠清晰地辨析其概念的演變和不同的理解。這本書的語言流暢，既有學術的嚴謹，又不失趣味性，讓我閱讀起來絲毫不會感到枯燥。它就像一個神奇的指南針，指引我在舞蹈的海洋中探索更廣闊的領域。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我舞蹈學習生涯中的一本“聖經”！我一直對舞蹈充滿瞭熱情，但總覺得基礎不夠紮實，很多動作的名稱、曆史淵源、流派特點都瞭解得不夠透徹。當我拿到這套《舞蹈辭典》（上下冊）時，簡直欣喜若狂！從第一頁開始，我就沉浸在瞭舞蹈的世界裏。它的內容實在是太豐富瞭，不僅僅是羅列瞭各種舞蹈的名稱，更深入地剖析瞭每一種舞蹈的精髓。無論是古典芭蕾的嚴謹與優雅，還是街舞的自由與爆發力，亦或是民族舞蹈的獨特韻味，它都事無巨細地進行瞭講解。我特彆喜歡它對每個舞蹈動作的分解描述，非常清晰易懂，配閤著文字，我仿佛能看到動作在眼前展開。而且，它還介紹瞭許多舞蹈大師的生平和作品，這讓我對舞蹈藝術的傳承有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本字典，更像是一部詳盡的舞蹈百科全書，每一頁都充滿瞭知識和驚喜。我每天都會翻閱，總能在裏麵發現新的寶藏，它極大地拓寬瞭我的舞蹈視野，讓我對舞蹈的理解上升瞭一個全新的高度。