霹靂舞社交舞入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　當你在電影中或音樂會中看到美妙的舞姿時，有沒有想過「如能跳得那樣好的話不知多好！」於是，開始以無師自通的舞步來跳起舞來，但，不久更想跳彆的舞姿、那舞步......。如果遇到這種情形者，不必把它看得太難，而可以從最簡單的舞步開始練習。本書所介紹的舞蹈，都是最基本又是最簡單的。因光看彆人在歡樂中跳舞時，自己也會感到極為快樂,何況自己能夠跳舞時的快樂，更是難以言喻。

《街頭律動：現代霹靂舞基礎技巧與文化解析》 本書聚焦於霹靂舞（Breakdancing，現更常用“Breaking”一詞）作為一種獨特的城市街頭文化藝術形式，全麵解析其起源、核心元素、技術訓練方法以及深遠的文化影響。 第一章：Breaking的起源與文化根基 本章將深入探究霹靂舞的誕生背景。它並非憑空齣現，而是根植於20世紀70年代紐約布朗剋斯區（The Bronx）的社會經濟環境。我們將迴顧嘻哈文化（Hip Hop Culture）的四大支柱——DJing、MCing、塗鴉藝術（Graffiti）與Breaking——如何相互影響、共同成長。 曆史的切片： 探討早期先驅者，如DJ Kool Herc的“Breakbeat”概念如何直接催生瞭舞者的錶演空間。 精神內核： 闡釋“和平競爭”（Peaceful Battle）的理念，Breaking如何成為年輕人錶達自我、化解衝突的非暴力途徑。 地域差異與演變： 簡要對比東西海岸早期風格的差異，以及Breaking如何從街角擴展至全球舞颱。 第二章：核心技術分解——四大基石 Breaking的精髓在於其結構化的技術體係。本章將對構成Breaking的四大核心要素進行細緻入微的拆解與教學指導，強調安全與正確發力。 2.1 Toprock (站立舞步) Toprock是舞者進入狀態的序麯，是展示風格與節奏感的關鍵。 基礎律動： 詳細解析“Two-Step”、“Indian Step”等基礎律動如何與鼓點完美契閤。 風格融入： 介紹如何將拉丁、非洲或爵士舞的元素巧妙地融入Toprock，形成個人特色。 過渡技巧： 如何流暢地從Toprock過渡至地麵動作（Footwork）或定格（Freeze）。 2.2 Footwork (地麵技巧) Footwork是Breaking中最具視覺密度和技術挑戰性的部分，要求極高的協調性和耐力。 核心結構： 深入講解“Six-Step”（六步）的分解練習，包括正嚮、反嚮以及變奏。 進階連貫： 介紹“Three-Step”、“Four-Step”以及“Sweeps”（掃腿）的練習路徑。 身體控製： 強調手臂、軀乾和腿部的力量分配，以及如何避免手腕和膝蓋的過度損傷。 2.3 Freezes (定格) Freeze是強調力量、平衡與造型美學的瞬間靜止動作，是展示舞者絕對控製力的時刻。 基礎定格構建： 從最基礎的“Baby Freeze”和“Chair Freeze”入手，解析支撐點和重心轉移。 力量訓練： 針對性訓練肩部、核心和三頭肌的力量，以支持更復雜的單手或無手定格。 創意造型： 探討如何通過角度變化、麵部錶情和服裝搭配來提升Freeze的藝術錶現力。 2.4 Power Moves (鏇轉與翻滾) Power Moves是Breaking中最具爆發力和觀賞性的部分，通常需要長期的體能積纍。 基礎圓周運動： 詳細解析“Windmill”（風車）的啓動、連接與收尾。重點在於如何利用慣性而非蠻力。 頭部與背部技巧： 介紹“Headspin”（頭轉）的練習方法，強調頸部保護和尋找支撐點。 高階位移： 探討“Flare”（俄式轉體）和“Airflares”的過渡訓練，從地麵支撐到空中鏇轉的銜接要點。 第三章：體能、柔韌性與傷病預防 Breaking對身體的要求極高。本章提供瞭一套係統的體能訓練方案，旨在幫助舞者構建爆炸性的力量，同時保持關節的靈活性和韌性。 核心力量的基石： 針對性訓練腹直肌、腹斜肌及下背部，這是所有鏇轉和定格的動力源。 爆發力與耐力： 結閤普拉提和體操元素，設計提高瞬間爆發力（如跳躍和起杠）的訓練模塊。 拉伸與恢復： 提供舞者專用的動態和靜態拉伸清單，尤其關注肩關節、髖關節和腿筋的活動度訓練，有效預防常見的過度使用綜閤徵。 第四章：Battle 策略與音樂理解 Breaking不僅是技術展示，更是與對手的智力與藝術博弈。 音樂解析： 如何聆聽“Breakbeat”中的細微變化，識彆重音（Hits）和停頓（Stops），並利用這些音樂綫索編排動作。 節奏與空間利用： 學習在有限的場地內最大化地運用空間，保持與對手的距離感和攻擊性。 風格匹配： 瞭解對手的風格（如偏重Power或Freeze），並設計齣能有效剋製或反擊其優勢的動作序列。 即興的藝術： 訓練在壓力下保持冷靜，並根據現場反應即時調整錶演內容。 第五章：從街頭到舞颱——現代Breaking的全球化 本章探討Breaking如何成功轉型為主流競技項目，以及其在當代藝術中的地位。 國際賽事解析： 簡要介紹如Red Bull BC One等頂級賽事的評審標準和趨勢變化。 跨界閤作： 剖析Breaking如何與現代舞、戲劇、電影進行融閤，拓寬其藝術邊界。 知識産權與傳承： 討論如何尊重和保護這一非裔美國人與拉丁裔文化遺産，確保其精神不被商業化完全稀釋。 本書適閤所有對街頭文化、極限運動或舞蹈藝術感興趣的讀者。無論你是初學者還是希望精進技巧的資深舞者，都能從中找到係統、深入的指導和豐富的文化洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本《霹靂舞社交舞入門》真的讓我眼前一亮！我一直對霹靂舞充滿好奇，但又覺得它高不可攀，總是擺臂、跳躍、地麵動作，感覺身體的協調性完全跟不上。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不是那種隻講炫技的教程，而是從最基礎的節奏感、身體律動開始，一點點引導你找到身體的“感覺”。我最喜歡的是它對“冰塊”和“波浪”這種基礎手部動作的講解，圖片清晰，分解步驟也很細緻，即使是零基礎的我也能照著模仿。更重要的是，它強調瞭“好玩”和“享受”，讓你在學習過程中不會感到枯燥和壓力。書中還穿插瞭一些霹靂舞的曆史和文化介紹，讓我對這項運動有瞭更深的理解，不再隻是把它當作一種舞蹈，而是感受其中蘊含的自由和創造力。我最近嘗試著跟著書裏的指導，在傢對著鏡子練習，發現自己的身體好像真的變得更靈活瞭，也能跟著音樂找到一些基本的律動。這本書讓我覺得，霹靂舞離我並不遙遠，隻要有心，每個人都可以嘗試去感受它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《霹靂舞社交舞入門》這本書的內容真的太豐富瞭，遠遠超齣瞭我對“入門”的想象。我之前一直認為霹靂舞隻是單純的體能展示，但這本書讓我看到瞭它背後蘊含的藝術性和創造性。它不僅講解瞭基本的動作技巧，更深入地探討瞭如何將這些技巧融入音樂，如何通過肢體語言錶達情感。書中有一部分專門講到“音樂性”的培養，教你如何聆聽音樂的不同層次，如何在不同的節奏和鏇律下做齣相應的動作。這讓我意識到，跳舞不僅僅是身體的運動，更是心靈的溝通。我特彆欣賞作者在講解一些高難度動作時，會先強調基礎的重要性，並且給齣很多安全練習的建議，避免瞭初學者受傷的風險。另外，書中關於“即興”的部分也讓我耳目一新，它鼓勵讀者不要拘泥於固定的套路，而是要發揮自己的想象力，創造屬於自己的舞步。這種開放式的教學方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書《霹靂舞社交舞入門》真的給瞭我一個全新的視角去認識霹靂舞。我以前總覺得霹靂舞就是一堆雜技動作的堆砌，看起來很酷，但完全不接地氣。然而，這本書卻把它描繪成一種充滿活力和趣味的社交方式。它不僅僅是在教你如何完成一些復雜的動作，更是在引導你如何去感受音樂，如何去與他人互動。書裏有很多關於“節奏感”和“身體協調性”的訓練方法，這些方法非常實用，而且很容易在日常生活中進行練習。我特彆喜歡其中關於“腳步變化”的講解，它用非常形象的比喻，讓你理解如何在不同的音樂節拍下，用不同的腳步去迴應。而且，它還提到瞭如何運用眼神和錶情來增強舞蹈的錶現力，這讓整個舞蹈變得更加生動和有感染力。讀完這本書，我不再覺得霹靂舞隻是少數人的專利，而是覺得它是一種人人都可以參與，並且能從中獲得快樂的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得社交舞離我特彆遙遠，總覺得那是屬於舞廳裏那些會跳華爾茲、探戈的“專業人士”的遊戲。拿到《霹靂舞社交舞入門》這本書的時候，我其實沒抱太大希望，想著可能又是一本講理論，看完更是一頭霧水的書。但事實證明，我錯瞭！這本書的切入點非常巧妙，它沒有一開始就拋齣復雜的舞步，而是從如何“走”開始。對，你沒聽錯，就是走路！它告訴你如何在音樂的節拍裏，讓你的步伐變得更有韻律感，如何讓你的身體自然地跟著音樂擺動。這一點真的太重要瞭，很多時候我們跳不好舞，就是因為身體僵硬，找不到節奏。書裏用瞭很多生動的比喻，比如把身體想象成一根靈活的彈簧，或者像水一樣流動。我尤其喜歡它講到“肩膀的放鬆”和“腰部的律動”的那幾章，以前總覺得肩膀要綳緊纔能跳舞，看完纔明白，恰恰相反，放鬆纔是關鍵。這本書就像一個耐心的老師，一步步幫你打好基礎，讓你從“不敢跳”變成“想去嘗試”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《霹靂舞社交舞入門》這本書的時候，我並沒有立刻抱有多大的期望。我總覺得這種“入門”類的書籍，內容往往流於錶麵，講的都是些皮毛。但翻開這本書，我纔發現自己錯得離譜。它的內容非常紮實，而且邏輯性很強。作者並沒有急於教你那些令人眼花繚亂的炫技動作，而是從最根本的“身體控製”開始，一步一步引導讀者建立起紮實的根基。我尤其對書中關於“核心力量”的訓練方法印象深刻，作者用非常易懂的方式解釋瞭核心力量對於霹靂舞的重要性，並且提供瞭幾個簡單有效的練習方法。此外，書中還講解瞭如何運用“身體的軸心”來完成鏇轉和平衡，這一點讓我受益匪淺。很多時候，我們在做動作時之所以會顯得不協調，就是因為沒有找到身體的重心。這本書就像一位經驗豐富的老師，它能看到初學者在學習過程中可能遇到的所有問題，並且提前給齣解決方案。